Robert Altman: Innovador del Cine Americano
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Juan MaselliRobert Altman: Innovador del Cine Americano
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Juan MaselliRobert Altman
Fue un destacado director de cine estadounidense conocido por su mirada irónica y crítica de
la sociedad y la cultura de su país. Nació en Kansas City el 20 de febreto de 1925 y estudió
ingeniería en la Universidad de Missouri antes de convertirse en piloto de bombarderos
durante la Segunda Guerra Mundial. En 1947, comenzó a trabajar en la Calvin Company de
Kansas City, donde aprendió el oficio de realizador. Su primer largometraje, "The Delinquents"
(1957), fue realizado con un presupuesto bajo y tuvo un gran éxito al ser vendido a United
Artists.
Su trabajo
Fue uno de los cineastas más innovadores de la generación de los 70, rompiendo con los
cánones de Hollywood y explorando nuevos géneros y formatos. Comenzó su carrera en la
televisión y luego se trasladó al cine, donde alcanzó la fama con "MASH" (1970), una comedia
antibelicista que ganó la Palma de Oro en Cannes. Su estilo se caracterizó por el uso de
múltiples personajes y tramas entrelazadas, como se puede ver en películas como "Nashville"
(1975), una sátira musical sobre la política y el espectáculo. También dirigió películas como
"Buffalo Bill y los indios" (1976), una parodia del western, y "Popeye" (1980), una adaptación
del cómic.
En las décadas de 1980 y 1990, Altman continuó experimentando con diferentes géneros y
medios. Volvió a la televisión para hacer el falso documental "Tanner '88" (1988), sobre una
campaña presidencial ficticia. En el cine, dirigió obras como "Vincent y Theo" (1990), un retrato
de los hermanos Van Gogh, "The Player" (1992), una crítica al mundo del cine, "Short Cuts"
(1993), una adaptación de los cuentos de Raymond Carver, "Prêt-à-Porter" (1994), una
comedia sobre el mundo de la moda, y "Kansas City" (1996), un homenaje al jazz y al cine
negro.
En el siglo XXI, Altman continuó su prolífica carrera hasta poco antes de su muerte en 2006 en
Los Ángeles. Su última película fue "Gosford Park" (2001), un drama de época ambientado en
una mansión inglesa. A lo largo de su carrera, Altman fue nominado cinco veces al Oscar como
mejor director, pero nunca ganó. Sin embargo, en 2006 recibió un Oscar honorífico por su
trayectoria y su contribución al cine.
Reconocimientos
Entre las películas más reconocidas de Robert Altman se encuentra "Gosford Park", que ganó
el Oscar al mejor guion original en 2002. También se destacan "MASH", que ganó la Palma de
Oro en Cannes en 1970, y "Short Cuts", que ganó el León de Oro en Venecia en 1993.
Además de su Óscar honorífico, Altman ganó otros premios importantes a lo largo de su
carrera, como el Globo de Oro al mejor director por "Gosford Park" en 2001, el BAFTA al mejor
director por "The Player" en 1992 y por "Gosford Park" en 2002, la Palma de Oro en el Festival
de Cannes por "MASH" en 1970 y el premio al mejor director por "The Player" en 1992, el Oso
de Oro en el Festival de Berlín por "Buffalo Bill y los indios" en 1976, y el León de Oro en el
Festival de Venecia por "Short Cuts" en 1993.
Su estilo
Fue un director de cine que desafiaba y cuestionaba a su público con sus películas. Algunas de
sus obras más controvertidas incluyen "MASH" (1970), una comedia antibelicista que satirizaba
la guerra de Corea y criticaba la intervención de Estados Unidos en Vietnam, "Nashville"
(1975), una sátira musical que retrataba el mundo de la política y el espectáculo en la ciudad
del country, y "Short Cuts" (1993), una adaptación de los cuentos de Raymond Carver que
mostraba las vidas cruzadas de varios personajes en Los Ángeles, con escenas de sexo,
violencia y humor negro. Era conocido por su independencia en la elección de actores, a veces
en contra del consenso.
Su estilo de dirección independiente le granjeó una mala reputación entre los guionistas y los
profesionales del cine, pero su reputación entre los actores era mejor. El director Robert
Dornhelm dijo que Altman "veía el cine como un lugar artístico puro". A pesar de las
dificultades para que muchas de sus películas fueran vistas, afirmó que su independencia como
cineasta le permitió llevar a cabo proyectos de su elección. Se le ha descrito como "anti-
Hollywood", ignorando a menudo las presiones sociales que afectaban a otros miembros de la
industria. Era conocido por su enfoque en temas políticos, ideológicos y personales, y se
negaba a comprometer su visión artística.
Sus películas fueron descritas más tarde como "ataques auteurísticos" y "variaciones
idiosincrásicas" del cine tradicional, utilizando la comedia sutil o la sátira para expresar sus
observaciones. Consciente de los límites creativos impuestos por la televisión, se propuso
dirigir y escribir películas que expresaran sus visiones personales sobre la sociedad
estadounidense y Hollywood. Robert Altman, un reconocido director de cine estadounidense,
inició su incursión en la industria cinematográfica en la madurez de su carrera, tras un exitoso
paso por la televisión.
Recaudaciones
En cuanto a las ganancias de sus películas, "Gosford Park" fue la película de Robert Altman que
más recaudó en taquilla, con un total de 87,8 millones de dólares a nivel mundial. Otras
películas de Altman que tuvieron un buen desempeño comercial fueron "MASH", con 81,6
millones de dólares, y "The Player", con 28,3 millones de dólares.
Entusiasta del jazz
Robert Altman fue un director de cine apasionado por el jazz, que lo utilizó en varias de sus
películas como un recurso narrativo y estético. Altman se inspiraba en la improvisación, la
creatividad y la libertad que definían al jazz, y las trasladaba a su manera de dirigir y editar sus
películas. Algunos ejemplos de la presencia del jazz en la obra de Altman son "Kansas City"
(1996), una película que transcurre en un club de jazz en los años 30, donde se mezclan varias
historias al compás de la música, "The Long Goodbye" (1973), una adaptación de la novela de
Raymond Chandler, donde el tema principal de la película, compuesto por John Williams, se
toca de distintas formas según el contexto y el humor de los personajes, desde el jazz hasta la
música mexicana, y "Short Cuts" (1993), otra adaptación de los relatos de Raymond Carver,
donde el jazz actúa como nexo de unión entre las diferentes tramas y personajes.
Sus films
Atraído por el esplendor de Hollywood, Altman se mudó a Los Angeles después de abandonar
el ejército en 1947 (había sido piloto en la Segunda Guerra Mundial). Allí probó suerte como
actor, escritor y director, pero no tuvo mucha fortuna en el cine. Su habilidad se manifestó en
la televisión, donde estuvo a cargo de episodios de series como Bonanza o Alfred Hitchcock
presenta. Su consagración llegó con MASH (1970), una comedia antibelicista sobre la guerra de
Corea que se llevó la Palma de Oro en Cannes. A partir de ahí, Altman se erigió en uno de los
cineastas más originales y mordaces de Estados Unidos, abordando diversos géneros con su
estilo propio y valiente, en sus 35 películas. Fue uno de los más sobresalientes en el cine
estadounidense dentro de los numerosos directores de cine de Hollywood, pero muchos lo
han relegado en la historia del cine, a pesar de haber sido una gran influencia en directores
como Martin McDonagh o Quentin Tarantino.
Es el único director de la historia que se llevó el Oso de Oro, la Palma de Oro, el León de Oro y
el Globo de Oro fue Altman, que logró el privilegio sin conseguir el Oscar (salvo el que le
otorgaron por su trayectoria).
Algunas de las películas de uno de los mejores directores de cine americanos son: