ARTE Y CULTURA

COLECCIÓN ARTE PARA APRENDER

Aprendemos
a través del lenguaje de la
música

2
Fascículo

1
 El ciudadano
que queremos

El estudiante se reconoce como

persona valiosa y se identifica
con su cultura en diferentes El estudiante propicia la vida en
contextos. democracia a partir del
reconocimiento de sus derechos y
El estudiante comprende y
responsabilidades y de la
aprecia la dimensión espiritual
comprensión de los procesos
y religiosa en la vida de las
históricos y sociales de nuestro
personas y de las sociedades.
país y del mundo.

El estudiante practica una vida

activa y saludable para su
El estudiante desarrolla bienestar, cuida su cuerpo e
procesos autónomos de interactúa respetuosamente
aprendizaje en forma en la práctica de distintas
permanente para la mejora actividades físicas, cotidianas
continua de su proceso de o deportivas.
aprendizaje y de sus
resultados.

El estudiante aprecia
manifestaciones
artístico-culturales para
El estudiante aprovecha comprender el aporte del arte a la
responsablemente las cultura y a la sociedad, y crea
tecnologías de la información y proyectos artísticos utilizando los
de la comunicación (TIC) para diversos lenguajes del arte para

Perfil de egreso
interactuar con la información, comunicar sus ideas a otros.
gestionar su comunicación y
aprendizaje.

de la Educación Básica El estudiante se comunica

en su lengua materna, en castellano
El estudiante gestiona proyectos como segunda lengua(*) y en inglés como
de emprendimiento económico o lengua extranjera de manera asertiva y
social de manera ética, que le responsable para interactuar con otras
permiten articularse con el personas en diversos contextos y con
mundo del trabajo y con el distintos propósitos.
desarrollo social, económico y
ambiental del entorno.
El estudiante indaga y comprende
el mundo natural y artificial
El estudiante interpreta la realidad utilizando conocimientos
y toma decisiones a partir de científicos en diálogo con saberes
conocimientos matemáticos que locales para mejorar la calidad de
aporten a su contexto. (*) Este aprendizaje es para aquellos
vida y cuidando la naturaleza.
estudiantes que tienen como lengua materna
una de las 48 lenguas originarias o lengua de
señas, y que aprenden el castellano como
segunda lengua.
 APRENDEMOS A TRAVÉS DEL LENGUAJE DE LA MÚSICA
FASCÍCULO 2
PARA ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

El presente material digital está dirigido a los estudiantes, y ha sido elaborado por la Dirección de Educación
Secundaria para promover el desarrollo de las competencias en el área de Arte y Cultura propuestas en el
Currículo Nacional de la Educación Básica.

Editado por Diseño y diagramación

Ministerio de Educación Nancy Marilú Marquez Huerto
Calle Del Comercio N.° 193
San Borja Ilustración
Lima 41, Perú Paul Fernando Yanque Ludeña
Teléfono: 615-5800
[Link]

Propuesta de contenido
Lilia María Romero Soto

Revisión pedagógica
Erika Fabiola Rojas Castro ©Ministerio de Educación
Flor de María Vallejo Torres Todos los derechos reservados.
Prohibida la reproducción de este libro por
Propuesta de edición cualquier medio, total o parcialmente, sin
María Elena Rosalina Pease Dreibelbis permiso expreso del Ministerio de Educación.

Especialista en edición Debido a la naturaleza dinámica de internet,

Oscar Emiliano Palomino Flores las direcciones y los contenidos de los
sitios web a los que se hace referencia
Corrección de estilo en este material educativo pueden tener
Alejandro Gabriel Lozano Tello modificaciones o desaparecer.

En este material se utilizan términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor” y sus respectivos
plurales, así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo, para referirse a hombres y mujeres.
Esta opción considera la diversidad y respeta el lenguaje inclusivo, y se emplea para promover una lectura
fluida y facilitar la comprensión del texto.
Presentación
Estimados estudiantes:
Les presentamos el fascículo denominado “Aprendemos a través del lenguaje
de la música”, que es parte de la colección Arte para Aprender. Esta serie
consta de cinco fascículos elaborados por un equipo de profesionales del
arte, la cultura y la educación. Los fascículos han sido diseñados para que los
aprovechen a lo largo de su educación secundaria en el área de Arte y Cultura.
En este texto encontrarán información que les permitirá apreciar de manera
crítica manifestaciones artístico-culturales diversas. Asimismo, podrán crear
sus proyectos artísticos tanto de manera individual como colaborativa desde
el lenguaje de la música. Cuando sea pertinente, también podrán emplear los
otros fascículos como complemento, según su propósito de aprendizaje.
El presente fascículo ha sido organizado en tres capítulos. Su contenido
abarca una definición sobre lo que entendemos por música, su evolución a
través del tiempo, la forma en que nos comunicamos mediante el lenguaje
musical y cuáles son sus principales elementos formales. Toda esta información
se complementa con ejemplos de la vida cotidiana y de diversos contextos del
Perú y el mundo. Asimismo, el fascículo incluye las técnicas, herramientas y
materiales que se emplean para la realización de la música y una reflexión
sobre cómo nos acompaña y puede ser un vehículo de mejora de la calidad de
vida de nuestra comunidad.
A lo largo del documento hallarán preguntas que los harán reflexionar y
les permitirán interactuar con el material, así como recuadros con información
que llamarán su atención porque contienen datos interesantes y útiles.
Finalmente, el glosario les ayudará a resolver sus dudas y a ampliar su
vocabulario, para disfrutar de este recorrido artístico y cultural.
¡Les deseamos mucho éxito en la nueva aventura por descubrir las
inmensas posibilidades que ofrece la música!

Dirección de Educación Secundaria

 ÍNDICE
pág.
¿Cómo usar este fascículo?
8
pág. Capítulo 1
10 La música en todas partes y en todos los tiempos
1.1. ¿Qué entendemos por música?
1.2. La música a través del tiempo
1.3. ¿Y cómo se difundió la música en todo el mundo?
pág. Capítulo 2
¿Cómo nos comunicamos a través de la música?
22 2.1. Nos comunicamos a través del lenguaje de la música
a. El sonido
b. Las cualidades del sonido
c. La notación musical
pág. Capítulo 3
43 ¿Qué podemos aprender a través de la música?
3.1. Los elementos de la música
a. El ritmo
b. La melodía
c. La armonía
3.2. Las características de la música
a. La forma
b. La textura
c. La dinámica
3.3. Las técnicas para hacer música
a. Crear proyectos artísticos musicales
b. Expresarse a través de la música
c. Integrar la música con otros lenguajes artísticos
d. Las especialidades del campo musical
3.4. Las herramientas y los materiales para la música
a. La sonoridad de los objetos cotidianos
b. Ideas para un proyecto musical
c. Los instrumentos musicales
pág.

75 Las artes son para todos. ¡Las artes son para ti!
pág. Glosario:
76 ¡Descubramos nuevas palabras!
pág.
Referencias bibliográficas
79
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

¿Cómo usar
este fascículo?
¡Hola soy Rashía! Me gusta tocar el saxofón, hacer
esculturas y bailar. Cuéntame, ¿cuáles son tus
prácticas artísticas favoritas?
¡Te invito a revisar este fascículo porque en él
encontrarás información muy útil sobre la música!
Mis amigos y yo te explicaremos cómo utilizarlo.

¡Hola, mi nombre es Ernesto! Hago música con

mi guitarra y mis baquetas. También tomo fotos
y grabo videos.
Este fascículo tiene tres capítulos, cada uno con
información interesante sobre la música. En ellos,
encontrarás preguntas que te invitan a explorar y
dialogar con tus ideas, para así enriquecer tu
experiencia con las artes y la cultura.

¡Yo soy Juan! ¿Cómo estás? Quiero contarte que

me gusta tocar charango, bailar en las fiestas de mi
comunidad y actuar en obras de teatro.
Este fascículo te ofrece también espacios que
contienen información interesante
sobre la música. Se denominan
“¿Sabías que…?” y
“Espacio interactivo”,
¡Estoy seguro de que te gustará explorarlos!

8
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

En el fascículo identificarás algunos de los

siguientes íconos con recomendaciones para
visitar otros fascículos de la colección. Esto te
servirá para que complementes tus aprendizajes:

Además, te sugiero revisar el Glosario para

aclarar el significado de algunas palabras
referidas a la música.

Las cajas de actividades son complementarias

a las que te proponga tu docente de Arte y
Cultura. Las puedes desarrollar de manera
individual o colaborativa. A continuación, te
explico qué significa cada uno de sus niveles:
Nivel 1: Actividad inmediata.
Nivel 2: Actividad que demanda tiempo
medio para su desarrollo y algunas veces
materiales.
Nivel 3: Actividad que demanda mayor
tiempo de desarrollo, investigación, recursos
y materiales.

Este fascículo contiene información

que te servirá para apreciar diversas
manifestaciones artístico-culturales y para
crear tus propios proyectos artísticos durante
tu educación secundaria.
¡Mis amigos y yo te acompañaremos en esta
aventura de aprender a través de la música!

9
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

1. La música en todas partes

Capítulo

y en todos los tiempos

En este primer capítulo

encontrarás información que
te ayudará a entender qué es la
música y cómo evolucionó a través
del tiempo.

La música del alma puede ser

escuchada por el universo.
Lao Tzu1

¿Te gusta escuchar música? Desde la radio hasta las bandas sonoras de las películas, tanto en casa
como en el transporte público, ¡la música está en todas partes! ¿Te has puesto a pensar qué es la
música? ¿Desde cuándo se hace música en el mundo? ¿Cómo habrán sido las primeras canciones y
los primeros instrumentos musicales?

1
Lao Tzu fue un filósofo y escritor chino que vivió entre los siglos VI o IV a. C., precursor de uno de los movimientos
religiosos más importantes de la nación asiática: el taoísmo. A él se le atribuye el texto base de las creencias taoístas,
el Dao De Jing (o Tao Te Ching).

10
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

La música es un gran medio de expresión, un arte que utiliza sonidos y ritmos para transmitir
emociones, contar historias y conectar con las personas. ¡Vamos a conocer más sobre la música!

1.1. ¿Qué entendemos por música?

Aunque es probable que escuches música con frecuencia, hay ocasiones en que se vuelve
imprescindible. Por ejemplo, disfrutamos de la música en la celebración de un cumpleaños, o
en las bodas y ceremonias de graduación; pero también la escuchamos cuando despedimos
a un ser querido. La música nos acompaña en momentos de alegría y también de tristeza;
nos ayuda a expresar nuestros sentimientos. Es un lenguaje que trasciende las barreras
culturales y lingüísticas.
El musicólogo español Polo Vallejo2 decía que “la música es un signo de identidad
tan importante como la lengua, las creencias, las costumbres, los ritos. (...) El uso de la
voz, la danza y los instrumentos construyen espacios identitarios únicos de cada pueblo”3.
Todas las culturas del mundo han ideado y fabricado instrumentos musicales para crear sus
propios sonidos.
Podríamos definir la música como una sucesión de sonidos, pero esa descripción también
podría aplicar al ruido. Si añadimos que podría resultar agradable al oído, tendríamos que
aceptar que a todos nos gusta lo mismo. Sin embargo, los gustos son relativos; lo agradable o
desagradable en asuntos musicales depende también de factores personales. Lo que agrada
a algunos puede no ser del gusto de otros. Además, el contexto y los códigos culturales
también influyen en lo que consideramos bello musicalmente.
Incluso en una misma familia puede haber diferencias en los gustos musicales. Por
ejemplo, es posible que los huaynos de Pastorita Huaracina sean la música favorita de un
familiar, mientras que otro se interese más en el trap y el pop andinos de Renata Flores (en
la figura 1) y Milena Warthon.

¿Qué otros ejemplos de gustos

musicales diferentes tienes en mente,
tal vez entre tus amigos o familiares?

Otros autores sostienen que la música es el arte de producir sonidos o el arte de

combinar los sonidos en una secuencia temporal respetando las leyes de la armonía, la
melodía y el ritmo. También es un medio de comunicación. Podemos crear composiciones
utilizando elementos como los sonidos y los silencios que nos ayudan a expresar nuestros
pensamientos y sentimientos.

2
Polo Vallejo (Madrid, 1959) es doctor en Ciencias de la Música, compositor y pedagogo. Realizó trabajos experimentales
en África, entre los que destaca un estudio sobre la sistemática musical wagogo, pueblo bantú que habita la zona
central de Tanzania. Tiene una importante tradición musical que combina el uso de instrumentos musicales con el canto
polifónico (a varias voces), así como la danza.
3
(Vallejo, como se citó en Solés, 2017).

11
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

Fig. 1. Renata Flores. Intérprete ayacuchana de música andina fusionada

con hip hop, pop, trap y ritmos urbanos. Fuente: Renata Flores.

La música es una manifestación artística propia de cada cultura, organizada en diferentes

géneros, estructuras y elementos. Por ejemplo, el rap se caracteriza por sus estribillos simétricos
y rimas improvisadas, acompañados de instrumentos electrónicos. La cumbia utiliza estrofas
y coros pegadizos, con temas alegres, y el respaldo de una banda de músicos. El huayno
ayacuchano, por su parte, se distingue por sus expresivas notas, a cargo de un talentoso
guitarrista. Es probable que algunos géneros musicales te recuerden situaciones que vives
o has vivido. Eso se debe a que, a lo largo del tiempo, muchas personas han compartido sus
historias y emociones a través de la música, y han logrado que nos identifiquemos con ellas.
La palabra música es de origen griego, μουσική o mousikē, significaba ‘manifestación
sonora’. En la mitología griega, se refería al “arte de las musas”. Las musas eran nueve
divinidades que representaban diferentes artes: Caliope (poesía épica), Clio (historia), Urania
(astronomía), Melpómene (tragedia), Euterpe (música), Thalia (comedia), Terpsichore (danza),
Polymnia (poesía retórica) y Erato (poesía lírica). Por ello, mousikē, a diferencia de su acepción
actual, significaba la unión de las artes como la música, la poesía, el teatro y la danza.

12
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

Las diversas culturas del mundo ofrecen sus propias definiciones de música. Algunas
de ellas la entienden como parte de una expresión colectiva y artística, más allá de una
manifestación exclusivamente sonora. En la lengua quechua, por ejemplo, existe la palabra
taki, que significa ‘canto’, pero no hay una palabra de equivalencia exacta con música.
Según la musicóloga Chalena
Vásquez4, cada una de las culturas
del planeta ordena los sonidos y crea
códigos propios que se constituyen en
lenguajes de expresión y comunicación
humana. Estos lenguajes musicales
transcurren de manera paralela a los
lenguajes verbales o idiomas.

¿SABÍAS QUE...

antes la música no
estaba separada de la danza?

Euterpe En el Perú, los takis integraban

danzas, canciones, el uso de
máscaras y la representación
de personajes y textos
para contar mitos, historias
y celebrar los diversos
acontecimientos de la
vida social y cultural.

Antiguamente, los
takis eran la forma
de transmitir y preservar
la cultura, dado que no había
escritura alfabética. LAS FIESTAS
Fig. 2. Musas griegas. PATRONALES ACTUALES
LES DAN CONTINUIDAD.

Para conocer más sobre los takis, revisa

el capítulo 1 del fascículo Aprendemos a
través del lenguaje de la danza.

4
Rosa Elena [Chalena] Vásquez Rodríguez (Sullana, 1950 - Lima, 2016) fue una musicóloga, investigadora y compositora
peruana que creó y defendió el concepto del “derecho a la cultura propia”.

13
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

Por lo tanto, existen muchas músicas distintas. ¿Y por

qué algunas son más conocidas que otras? Pensemos en
¿SABÍAS QUE... cómo se difunde la música: algunos músicos han tenido
condiciones materiales que les han permitido difundir
su obra a mayor escala y lograr que sea conocida en más
la trayectoria musical
del reconocido guitarrista lugares y por más personas. En la actualidad, la difusión de
chalaco Óscar Avilés Arcos la música se realiza a través de los medios de comunicación
ha sido declarada Patrimonio masiva, que a menudo se rigen por criterios comerciales.
Cultural de la Nación? Por este motivo, algunas músicas se popularizan más.
Sin embargo, el acceso a internet y las redes sociales han
facilitado que músicos de diferentes contextos puedan
El Patrimonio Cultural también difundir sus producciones al mundo entero.
de la Nación es un bien
colectivo que representa Históricamente, el Perú mantuvo su música tradicional
nuestra cultura; por lo
(huayno, yaraví, pasacalle, etc.) hasta la llegada de los
tanto, se debe proteger y
difundir. españoles, quienes trajeron la música profana (minuet,
zarabanda, bourrée, etc.) y religiosa (misas y oratorios),
cuya difusión se realizaba a través de la práctica directa y
la escritura en partituras.

Revisemos
la música que nos
gusta y acompaña, con
las siguientes indicaciones
y preguntas:
Caja de actividades

Actividad: Tus gustos musicales

a. Selecciona tu música favorita. ¿Cuál es tu canción favorita en estos días? ¿Quién la canta?
¿Qué te dice la canción en palabras y en ritmo? ¿En qué momentos o situaciones la sueles
escuchar?
b. Evalúa la popularidad en redes de la música. ¿Has notado cuántos seguidores tiene tu
cantante favorito en redes sociales? ¿Cuál es el número? Revisa qué cantidad de me gusta ha
conseguido tu canción favorita. Según los números, ¿crees que esa cantidad es importante?
¿Por qué lo dices?
c. Reflexiona. ¿Crees que la música se beneficia de los me gusta en las redes sociales? ¿Qué
opinas?
d. Comparte tus descubrimientos. Prepara una breve presentación oral a partir de tus respuestas
para compartir tus reflexiones y escuchar las opiniones de tus compañeros. Luego, reflexiona:
¿tienen gustos en común? ¿Qué opiniones comparten?

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

En cada una de las regiones del Perú se produce música diversa. Por ejemplo, si asistes
a un encuentro o festival de música escolar que reúna estudiantes de todas las regiones del
país, es muy probable que escuches una gran variedad de música. Imaginémoslo juntos…

En ese festival, podrías encontrar grupos de sikuris

de la región de Puno, quienes tocan sikus (también
llamadas zampoñas) de diferentes tamaños.

Fig. 3. Sikuris. Fuente: Minedu.

De repente, podrías oír percusiones

afroperuanas y, al voltear, ver a un grupo de
jóvenes bailando al ritmo del cajón peruano.
Entonces, la música se detiene y se escucha un
rítmico zapateo.

Fig. 4. Jóvenes bailando al ritmo del

cajón afroperuano. Fuente: Minedu.

También podrías apreciar la destreza de los

danzantes de tijeras, que lucen vestuarios fabulosos.

Fig. 5. Danzantes de tijeras. Fuente: Minedu.

Un poco más allá, un estudiante de

Ayacucho tocaría la quena, mientras otros
cantarían hermosas composiciones.

Fig. 6. Un estudiante toca la quena.

Fuente: Minedu.

15
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

En ese momento, el sonido cambiaría: desde los

parlantes y el escenario se escucharía un grupo urbano.
Ellos, sin instrumentos musicales, producirían sonidos
con la voz, imitando la batería, el bombo, la tarola, los
tambores, los platillos y hasta los efectos electrónicos.
Es decir, harían beat box (‘caja de ritmos’) y, sobre esa
base, otros chicos improvisarían letras en rap (también
le dicen freestyle, ‘estilo libre’, en inglés). Sus temas
estarían inspirados en su propia vida y sociedad, y sus
palabras serían “improvisadas”, es decir, ideadas en el
momento, como en el concierto de la figura 7. Aunque
parece fácil, esto requiere mucha preparación.
Fig. 7. Cantante de rap en un concierto.
Fuente: hurricanehank/[Link].

Luego, ingresaría una banda escolar

tocando un mix de marineras, valses, huaynos
y carnavales. También interpretarían música
de películas muy reconocidas, música de moda
y algunos temas del recuerdo. En la figura 8
podemos observar a los instrumentistas de
viento de dicha banda.

Fig. 8. Integrantes de una banda

escolar. Fuente: Minedu.

Y como fin de fiesta: nos iríamos a cantar y bailar

al ritmo de la cumbia amazónica interpretada por un
grupo de estudiantes.

Y tú, ¿qué músicas de tu comunidad

conoces? ¿Qué tipos de conjuntos
Fig. 9. Grupo escolar de cumbia. musicales te gustaría que hubiera?
Fuente: DRE-San Martín.

El Perú tiene una increíble variedad de manifestaciones artístico-culturales, resultado

de su pluriculturalidad, donde diversas culturas coexisten en un mismo territorio. Sus
culturas originarias, surgidas miles de años atrás, desarrollaron un gran respeto por la
naturaleza (la tierra, el agua, la siembra, la cosecha, etc.), pues destacan que los seres
humanos también somos parte de ella.

16
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

Posteriormente, con la llegada de inmigrantes de diversas partes del mundo, el Perú

se enriqueció con otras manifestaciones culturales, cada una con conceptos y valoraciones
artísticas propias. El proceso de revaloración de todas las músicas ha sido largo y aún está
en curso, gracias a las nuevas generaciones que producen fusiones interesantes, desde el
respeto y el reconocimiento de los aportes de cada cultura. “Con la música se fortalecen
lazos de amistad, de relaciones sociales; se afirma el derecho a la dignidad, la creatividad, la
libertad y la vida integralmente”5.

1.2. La música a través del tiempo

La música ha sido una constante en la historia de la humanidad, pues ha actuado como
un reflejo y, al mismo tiempo, como un factor del desarrollo social y cultural. Desde los
rituales y ceremonias de las antiguas civilizaciones hasta las innovaciones tecnológicas del
siglo XXI, la música ha evolucionado constantemente, en un proceso de adaptación a los
cambios sociales y tecnológicos.
La cronología que se presenta a continuación destaca algunos de los momentos más
notables de la historia de la música, tanto en el Perú como a nivel global. Esta línea de tiempo
ilustra cómo la humanidad ha reflejado la diversidad cultural y el poder transformador del
sonido a través de sus expresiones musicales. Además, el organizador visual complementa
esta cronología al mostrar cómo la música ha trascendido fronteras gracias a los avances
de la tecnología, lo que evidencia su capacidad para conectar a las personas de diferentes
épocas y lugares.

Me interesa entender cómo la música

actual tiene raíces en sonidos de
generaciones anteriores y de otras
culturas. Quiero saber cómo se ha
transformado y cómo ha influido la
tecnología.

¿Qué te parece si investigamos nuestras

canciones favoritas para elaborar una
línea de tiempo? Así descubriremos la
historia detrás de nuestras canciones.

¿Has pensado para qué otras

investigaciones te pueden servir
las líneas de tiempo?

5
(Vásquez, 2007, p. 30).

17
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

LÍNEA DE
TIEMPO
Esta breve cronología da En Caral, en la costa norte,
cuenta de algunos de los se producen flautas con
hitos de la larga historia huesos de pelícano y La cultura nasca,
cóndor, con diseños de La cultura paracas, en Ica, crea
de la música en el Perú y en Ica, produce
animales y humanos. tambores de
en el mundo. Te invitamos antaras de cerámica.
a complementarla a partir cerámica.
de la investigación de En la cultura Se publica Hanaq Pacha, El Códice
eventos relacionados que chancay, en Lima, primera obra polifónica en Martínez-Compañón en
Se produce la waylla En la cultura
puedas identificar, tanto a se crean antaras quechua, compuesta por el su obra gráfica Códice de
kepa, similar a un mochica, en la
nivel local y regional, de cañón con franciscano Juan Pérez de Trujillo incluye imágenes
En Chilca, se Se producen pututo, en la cultura costa norte,
resonadores a la Bocanegra. de músicos y partituras.
como nacional e crean quenas flautas de chavín, costa norte y La cultura vicús, en Piura, producen
octava.
internacional. de madera. hueso en central. produce silbadores de trompetas de
Kotosh, cerámica. cerámica.
Huánuco.

0
PERÚ 1200 a. C. - 200 a. C - 1250 a. C - 100 -
3750 a. C. 2500 a. C. 1 - 800 d. C. 1200 d. C. 1631 1782-1785

Nacimiento de Cristo
400 a. C. 200 d. C. 1 d. C. 700 d. C.
AMÉRICA
OCEANÍA
EUROPA 40 000 a. C. 100 a. C. 1270 1566 1722-1744 1723 1787 1808
ÁFRICA 2700 a. C.
ASIA 9000 a. C. 500-400 a. C.

ALEMANIA ITALIA AUSTRIA

CHINA ESPAÑA
CHINA Johann Sebastian Antonio Wolfgang
Se usan flautas de Se componen las Cantigas
Se crea la campana de ITALIA Bach publica El Vivaldi Amadeus
hueso en el a Santa María, bajo el ALEMANIA
bronce en la dinastía Zhou. Maddalena clave bien compone Las Mozart
asentamiento Jiahu. patrocinio de Alfonso X, el Ludwig van
GRECIA Casulana, temperado, dos cuatro compone
Sabio, una colección de
libros que explican estaciones, Pequeña Beethoven
compositora,
Se escribe el Epitafio de 427 canciones religiosas compone la
Seikilos, la partitura más cantante y laudista, y demuestran las primera obra serenata
medievales. Quinta sinfonía,
EGIPTO publica sus posibilidades de música nocturna.
antigua de una pieza que revoluciona
Datan de esta época primeros técnicas y programática.
ALEMANIA restos e iconografía
musical completa.
expresivas de un la música
madrigales
Se crean las de arpas, sistros nuevo sistema de sinfónica.
utilizando su
primeras flautas de y laúdes. nombre. afinación del
huesos de mamut y teclado.
aves en las cuevas
de Geissenklösterle.

18
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

Se escucha la
zarzuela El cóndor La compositora
pasa, compuesta Chabuca Se forma la banda Los
por Daniel Alomía Yma Sumaq, Zoila Granda canta Saicos, agrupación Los Shapis, de
Robles. Chávarri Castillo, por primera vez musical de rock y punk Chupaca, Junín,
conquista al La flor de la que 45 años después graban su primer
mundo con su canela. reedita su disco y realiza LP Los auténticos,
Se estrena la Se estrena en registro de giras a nivel internacional.
Rosa Merino y popularizan la
ópera el Callao el vals hasta cinco Susana Baca
interpreta por Ollanta, El plebeyo
música chicha y
octavas. Llevó su obtiene su tercer
primera vez el Abelardo Gamarra, el compuesta de Felipe
cumbia andina.
voz por todo el Grammy en la
Himno Nacional Tunante, escribe la por José Pinglo Alva.
Se funda en Lima la mundo tras Victoria y Nicomedes categoría mejor
del Perú, letra de la marinera La María Valle Juaneco y su
Academia Nacional firmar con Capitol Santa Cruz fundan el álbum folclórico
compuesto por José concheperla, tiempo Riestra. Combo, grupo de
de Música, luego Records. Es la grupo de música y por A capella.
Bernardo Alcedo antes de proponer el Conservatorio única peruana que danzas afroperuanas cumbia peruana,
con letra de José de cambio de nombre de Nacional de Música y cuenta con una Cumanana, donde original de
la Torre Ugarte. chilena por marinera. actual Universidad estrella en el participarían también Pucallpa, graba su
Nacional de Música. paseo de la fama. los hermanos Porfirio primer disco.
y Abelardo Vásquez.

PERÚ 1821 1892 1900 1908 1913 1931 1949 1950 1958 1964 1968 1981 2020

AMÉRICA 1936 1954 1955 1965 1967 1969

OCEANÍA 1974
EUROPA 1837 1872 1875 1963 1985
ÁFRICA
ASIA 1992

REINO EE. UU. EE. UU. REINO UNIDO

POLONIA EE. UU. EE. UU. R&B y góspel: Se organiza el Se lleva a cabo,
RUSIA UNIDO
Frédéric Chopin Blues: Robert Johnson Rock ‘n’ roll: Elvis Presley Aretha primer festival
Piotr Ilich Tchaikovsky The Beatles en beneficio de
compone la graba sus únicas 29 inicia su carrera musical Franklin multitudinario Etiopía y Somalia,
compone El lago de los cisnes. lanza su
Marcha fúnebre. canciones, en tan solo dos con 19 años. graba Respect, de rock el festival musical
primer sencillo,
sesiones. Se convirtieron la canción Woodstock, Life Aid, en el
Love me do.
en un legado de número 1 en con la que destaca la
EE. UU.
creatividad y un aporte de la lista asistencia de
Rock ‘n’ roll: Chuck agrupación
AUSTRIA incuestionable valor para EE. UU. Billboard. más de
Berry compone Queen.
Johann Strauss II dirige una versión de su la música. Jazz: 400 000 COREA
Maybellene, una de las
vals El Danubio azul (1867), en un Louis Armstrong personas. DEL SUR
primeras canciones
concierto de escala monumental (orquesta recibe un premio Surge el
de rock de la historia
de 2000 músicos y coro de 20 000 voces) Grammy a la mejor VANUATU k-pop.
y parte de sus
en un evento llamado Monster Concert, interpretación vocal Surge la música
grandes éxitos de la
en Boston, EE. UU. masculina por Hello, acuática en Vanuatu, a
época.
Dolly!. En 1972, le partir de la codificación
otorgan un Grammy y denominación de
póstumo a su diversos sonidos, ritmos
trayectoria. y acordes que las
mujeres realizaban
dando palmadas en la
superficie del agua.

19
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

1.3. ¿Y cómo se difundió la música en todo el mundo?

Descubrimientos y desarrollo de la tecnología musical

El francés Édouard-Léon Scott de Martinville crea en

Francia el fonoautógrafo. Por primera vez, era posible
1856 grabar una vibración sonora. Grabó su voz cantando
Claro de Luna, aunque aún no se podían reproducir
sonidos grabados.

Thomas Alva Edison crea el fonógrafo en los Estados

Unidos. Este invento permitía reproducir los sonidos
grabados en un cilindro. Se fabricó de manera
industrial, lo que lo convirtió en el primer aparato de
1877
grabación que se difundió por todo el mundo.

Thomas Emil Berliner crea el gramófono, que

reproduce discos planos. Giraba a 78 revoluciones por

1888 minuto (r. p. m) y estaba hecho de una goma o pasta

endurecida. Era muy frágil. Fue el reproductor de
música más importante en todo el mundo y se utilizó
hasta la aparición de los discos de vinilo.

El telarmonio o dinamófono, creado por

Thaddeus Cahill, fue el primer instrumento
musical electrófono, es decir, cuyo sonido se
generaba por la electricidad.
1897

1925
El tocadiscos eléctrico reemplaza al que reproducía
el sonido a manivela. La electricidad permite que los
discos giren a una velocidad constante.

George Beauchamp crea la primera guitarra eléctrica,

llamada “Frying Pan” (‘sartén’, en inglés). 1931
Columbia Records presenta el primer long play o LP
que alcanza una duración de hasta treinta minutos por

1948 lado del disco, es decir, una hora en total. Hasta ese
momento, los discos contenían solo cuatro o cinco
minutos de grabación por lado.

Se presenta en Alemania la primera radio de

transistores, de la empresa Intermetall, lo que permite
escuchar música de manera portátil. 1953
El estadounidense Robert Moog presenta su
1964 prototipo de sintetizador, que se populariza en los
años 60 y 70 y que es capaz de producir sonidos
nunca escuchados. En 1970, sale a la venta el
sintetizador Minimoog.

20
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 1

El casete, creado en 1963, se transforma en un

formato de alta fidelidad que permite la
comercialización de producciones musicales, como
1971 alternativa a los discos. Se populariza el uso de
reproductores y grabadoras con mejor calidad de
sonido, lo que permite grabaciones caseras que
promueven la difusión de movimientos de música
alternativa.
La empresa Sony presenta el walkman, un reproductor
portátil de casetes que se escucha con audífonos livianos.
El nombre proviene del inglés (walk: ‘caminar’, man:
‘hombre’). Se populariza escuchar música de manera
1979
individual y en cualquier lugar.

Se comercializan los discos compactos (CD: compact

disk), lo que inicia la era digital. Los reproductores de CD
funcionan con lectura óptica: el lector emite un rayo
láser que recorre la superficie del disco desde adentro

1982 hacia afuera con una velocidad que llega a las 500
revoluciones por minuto. La luz pasa por las
microcavidades y es reflejada sobre una celda
fotoeléctrica, que se transforma en impulsos eléctricos.
Los circuitos microelectrónicos decodifican la señal y, al
ser enviados al amplificador, se convierten en sonidos.
Aparece el discman, reproductor portátil de discos

1984
compactos. Al inicio, sus costos fueron altos, pero luego
de masificarse se vuelve asequible para el público, por lo
que en los años 90 se extiende a nivel mundial.

Se patenta en Alemania el MP3, un formato de grabación

1992 y reproducción de audio que comprime los sonidos

en un tamaño mucho menor. El MP3 alcanza gran difusión
desde el año 2000.

Se produce el primer reproductor de MP3 con

memoria interna donde se almacenan las canciones
que se descargan desde las plataformas autorizadas a
través de una computadora.
1998
Aparece un servicio de distribución e intercambio de
archivos de música (en formato MP3) denominado
Napster. Se hizo popular en el año 2000. Esta
2000 tecnología permitía a los aficionados a la música
compartir sus colecciones de MP3 fácilmente con
otros usuarios, lo que originó protestas de las
instituciones de protección de derechos de autor.
Se crea la plataforma YouTube, que transmite
contenidos de video y audio vía streaming. Esta nueva
tecnología multimedia permite acceder a contenidos
de audio y video desde internet sin tener que
2005
descargarlos previamente.

21
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

2. ¿Cómo nos comunicamos

Capítulo

a través de la música?

¿Te has preguntado cómo nos

comunicamos a través de la
música? ¿Qué es el sonido? ¿Qué
es el silencio? En este capítulo
encontrarás respuestas a estas y
otras preguntas
referidas a la música.

El sonido llega a lugares a los que la vista no puede.

El sonido se zambulle por debajo de la superficie.
El sonido penetra hasta el corazón de las cosas.
R. Murray Schafer1

¿Alguna vez has sentido que entiendes profundamente una canción que te gusta, sin importar
si conoces el idioma en que está escrita? Esa conexión, ese significado personal que hallas en
ella, representa el poder de la música. La música es una forma de comunicación que supera las
diferencias culturales. A través de ella, expresamos y sentimos emociones, compartimos nuestra
identidad cultural y transmitimos ideas, mensajes y relatos.
Además, la música nos une y crea un vínculo de comunidad y pertenencia. Es un lenguaje
colectivo, una forma de arte que apreciamos y cuyo origen nos enriquece, en lugar de distanciarnos.
Nos inspira, nos motiva y, sobre todo, nos hace sentir.

1
Raymond Murray Schafer (Sarnia, 1933-1921) fue un compositor y educador musical canadiense reconocido por su
trabajo en relación con el ruido y su impacto en el ambiente. Creó el concepto de paisaje sonoro (soundscape). La cita es
de la traducción del libro Voices of tyranny: temples of silence (1993).

22
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

2.1. Nos comunicamos a través del lenguaje de la

música
La música es un lenguaje no verbal que utilizamos
para expresar emociones e ideas a través del
sonido, que es su elemento esencial. El sonido ¿SABÍAS QUE...
tiene diferentes cualidades, como el timbre, que
nos permite distinguir la voz de una persona o un muchas veces
instrumento; la intensidad, que puede ser suave oímos sonidos sin
o fuerte; la duración, que define si un sonido es realmente escucharlos,
corto o largo; y la altura, que diferencia los graves es decir, sin prestarles
de los agudos. atención consciente?

Estas cualidades ayudan a identificar paisajes

sonoros, que son las combinaciones de sonidos que
escuchamos en el espacio, ya sean construidos Estos sonidos
por el ser humano o naturales. ¡Es como la música se vuelven parte de la
rutina y, al acostumbrarnos,
de fondo! Estudiar estos paisajes nos posibilita los llamamos ruido o pasan
entender cómo los sonidos influyen en nuestro desapercibidos. Sin embargo, al
entorno y cómo interactuamos con ellos. Así, desarrollar una escucha activa,
cuando creamos o escuchamos música, no solo nos podemos sensibilizar nuestra
percepción y comenzar a
comunicamos a nivel emocional, sino que también identificarlos con mayor
nos conectamos con los sonidos del mundo que precisión.
nos rodea.

a. El sonido
El sonido es todo aquello que podemos escuchar a
través de vibraciones que se propagan por el aire
u otros materiales. Estas vibraciones, como las de
las cuerdas de una guitarra cuando la rasgueas
o las de un silbato, viajan en forma de ondas
hasta nuestros oídos. En un plano humano, son
expresiones de vida y de energía que completan
el mundo a nuestro alrededor. Nos transmiten
información sobre el lugar en el que estamos y
componen lo que llamamos paisajes sonoros.
Un paisaje sonoro es el conjunto de sonidos que
caracterizan un lugar, producidos por las actividades
cotidianas de sus habitantes y elementos naturales

23
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

o artificiales. Son como fotos sonoras de un ambiente, ya sea una ciudad llena de autos o un
bosque con el canto de los pájaros. El sonido tiene un impacto directo en nuestro estado de
ánimo y salud. Ciertos sonidos pueden ejercer influencia negativa, como el ruido excesivo de un
taladro o del tráfico urbano constante, los cuales se asocian al aumento de los niveles de estrés.
En contraste, sonidos armoniosos de intensidad moderada, como la música tranquila
o el murmullo de un arroyo, reducen la tensión y promueven el bienestar emocional, al
disminuir la frecuencia cardiaca y propiciar un estado de relajación.

Fig. 10. Una calle peruana en hora pico. Fuente: Gilmer Diaz Estela/Pexels. El bullicio de
la ciudad genera un paisaje sonoro que puede percibirse como contaminación sonora.
La ecología acústica se enfoca en cuidar los ambientes y reducir la contaminación sonora,
con el fin de promover paisajes sonoros adecuados para el bienestar del ser humano
y el equilibro ecológico. Esto implica minimizar los ruidos dañinos y preservar espacios
que aporten tranquilidad y armonía, fundamentales para la salud individual y colectiva.

¿Cómo sería el paisaje sonoro de la figura 10?

¿Qué sonidos se combinan? ¿Qué sonidos podrías
considerar como contaminación sonora ya sea en
tu comunidad, en tu casa o en tu escuela? ¿A qué te
comprometes para cuidar tu entorno sonoro?

24
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

¿Y el silencio? Entendemos por silencio a la ausencia

del sonido, pero también puede ser el momento en el que
ESPACIO no escuchamos vibraciones. Asimismo, existen vibraciones
que producen sonidos que son inaudibles para los seres
INTERACTIVO
humanos. Se trata de sonidos tan rápidos o lentos que
nuestro oído no los detecta.
¡Haz clic en el botón
o escanea el código QR para Así como creamos nuevos sonidos, también hay
encontrar recursos educativos sonidos que desaparecen y dejan de escucharse en el
complementarios! mundo y se extinguen.

Proyecto El paisaje sonoro de las ciudades, por ejemplo, ha

Audiomapa cambiado drásticamente en los últimos siglos. Imagina
cómo sonaban las calles cuando solo se escuchaba el
trote de caballos y el crujir de las ruedas de las carrozas,
Explora el en contraste con el ruido de autos y motos que se
proyecto de desplazan en espacios urbanos y rurales hoy en día.
mapas sonoros
del mundo. Un ejemplo de sonido extinto es el de las máquinas
de escribir mecánicas: el característico “clic-clac” de las
teclas y el sonido del carro al ser devuelto para comenzar
una nueva línea en el papel. La desaparición de estos
sonidos refleja también cómo los avances tecnológicos
transforman el paisaje sonoro que nos rodea.

Fig. 11. Máquina de escribir mecánica. Fuente: Freepik.

25
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

¡Vamos a fortalecer
nuestra percepción
Caja de actividades sonora!

Actividad 1: Entrena tu percepción sonora

a. Encuentra un lugar tranquilo donde puedas sentarte o quedarte quieto. Cierra los ojos y
dedica un momento a relajarte. Trata de percibir el sonido del silencio.
b. Escucha atentamente. Capta los sonidos a tu alrededor. Pregúntate: ¿qué sonidos escucho en
este momento? ¿Son cercanos o lejanos? ¿De dónde vienen? ¿Cuáles me resultan familiares?
¿Identifico algún sonido nuevo o que no había notado antes?
c. Anota todos los sonidos que escuchas. Presta atención a las diferencias y clasifícalos. Puedes
pensar en ellos como naturales (como el viento, un ave, un perro) o humanos (personas
conversando, cantando o utilizando algún objeto).
d. Reflexiona a partir de esta pregunta: ¿cómo cada sonido contribuye a crear el paisaje que te
rodea?
Esta práctica te ayudará a identificar los sonidos que tiene el ruido y a reconocer cuáles te
aportan calma o estrés.

Actividad 2: Crea paisajes

sonoros

a. Observa la imagen de la
figura 12: ¿qué sonidos
vienen a tu mente?

Fig. 12. Luis Torres Villar

(Huachipa, 1984). De la
Serie Reconquista Arpa
(2015). Impresión manual
sobre papel e iluminada
con aplicación de arcilla.
170 x 170 cm. Fuente:
Museo Central. Banco
Central de Reserva del
Perú (cód. PM-0467).

26
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

b. Describe el paisaje sonoro que representa la imagen. A continuación, recrea ese

paisaje sonoro combinando sonidos. Puedes grabarlos por separado con una tableta o
un teléfono, y luego combinarlos en una aplicación de edición de sonido. Si prefieres,
puedes trabajar en equipo y reproducir todos los sonidos en simultáneo, como si
fueran una orquesta de efectos sonoros. ¿Qué objetos o herramientas utilizarás para
generar esos sonidos?
c. Ahora crea un paisaje sonoro que sea completamente opuesto al anterior. Reflexiona
y planifica bien las características que lo definirán: ¿será más suave, caótico, o tal vez
silencioso? Piensa también en los elementos (instrumentos, voces, ruidos) que vas a
usar para representarlo.
d. Una vez finalizado, realiza una combinación de ambos paisajes sonoros en una
secuencia. Decide cuál de los dos paisajes va a predominar y justifica tu elección.
¿Qué emociones o sensaciones quieres despertar en la audiencia con esta mezcla de
sonidos?

¿Cómo se produce el sonido?

El sonido pasa por tres fases: producción, transmisión y recepción.

1.° 2.° 3.°

Producción Transmisión Recepción
El objeto vibra. La vibración se transmite Las ondas llegan al oído.
en forma de ondas.

Fig. 13. La producción, transmisión y recepción del sonido.

27
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Algunos sonidos, aunque no los escuchemos, podemos

sentirlos como vibraciones en nuestro cuerpo, algo que las
personas con hipoacusia o diversos niveles de sordera pueden
percibir con mayor sensibilidad. ¡Haz la prueba! Coloca tu mano
sobre un parlante y sube el volumen poco a poco. ¿Puedes sentir
las vibraciones del sonido?
¿Y cómo se mueven las ondas sonoras? Las ondas sonoras
son vibraciones de sonido que se propagan a través de diferentes
materiales hasta nuestros oídos, donde se transforman en sonido.
Estas ondas invisibles viajan por el aire a una velocidad
aproximada de 340 metros por segundo. En medios sólidos o líquidos,
el sonido se mueve aún más rápido, debido a la mayor densidad de
sus partículas, que facilita la transmisión de las vibraciones. Aunque
no podemos ver las ondas sonoras directamente, las visualizamos
Fig. 14. Al acercarse a
un parlante, el cuerpo con instrumentos como los sonares o los osciloscopios.
percibe el movimiento del
sonido. Fuente: Minedu.

Las ondas sonoras se expanden de manera

esférica, es decir, en todas direcciones, como
los círculos que se forman en el agua cuando
cae una gota o una piedra.
Además, cuando las ondas sonoras chocan
con algún objeto, pueden rebotar y generar lo
que conocemos como eco.

Fig. 15. Una gota cae al agua. Fuente: Freepik.

Las ondas circulares que se forman en la
superficie del agua se expanden en todas
las direcciones y su comportamiento
es similar al de las ondas sonoras.

Fig. 16. El navegante dirige su

voz (ondas sonoras) hacia las
rocas; este sonido rebotará en la
superficie y regresará a los oídos
del navegante, en forma de eco.

28
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Los sonidos tienen diferentes frecuencias de

vibración que se miden en hercios (Hz) o ciclos
por segundo. El hercio se aplica a la medición de
ESPACIO
la cantidad de veces por un segundo que se repite INTERACTIVO
una onda sonora. Tanto los animales como los ¡Haz clic en el botón
seres humanos perciben estas vibraciones, pero o escanea el código
el rango de frecuencias que podemos detectar QR para encontrar
recursos educativos
varía. Estos rangos, conocidos como umbrales
complementarios!
sonoros, determinan si podemos escuchar un
sonido, sentirlo corporalmente o si simplemente Simulador de
no lo percibimos. ondas sonoras

En general, el oído humano capta sonidos

de entre 20 Hz (20 vibraciones por segundo) y
20 000 Hz. Los sonidos con una frecuencia menor Explora el panel de
a 20 Hz se denominan infrasonidos, son sonidos control del simulador
y visualiza cómo se
graves que no escuchamos, pero a veces podemos propagan las ondas
sentir como vibraciones. Por otro lado, los sonidos sonoras.
con frecuencias superiores a 20 000 Hz son los
ultrasonidos, que son agudos y tampoco podemos
escucharlos, aunque pueden generar sensaciones
en el cuerpo, algunas veces sin que seamos
plenamente conscientes de ello.
Diversos animales tienen una capacidad
auditiva que supera la de los humanos; así,
perciben frecuencias de sonido que nosotros no
podemos escuchar. Por ejemplo, los perros captan
sonidos de frecuencias mucho más altas que
nosotros. Por eso existen silbatos ultrasónicos
que ellos escuchan perfectamente, pero los
humanos no. Por su parte, los elefantes, ballenas
y tigres son capaces de emitir infrasonidos,
mientras que los delfines y murciélagos utilizan
el ultrasonido para la ecolocación. Esto último es
un sistema que les ayuda a orientarse y localizar
objetos a través de las ondas sonoras, lo que
facilita su adaptación a los entornos y aumenta
sus posibilidades de supervivencia.

29
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Umbrales sonoros

INFRASONIDOS CAMPO AUDITIVO HUMANO ULTRASONIDOS

0 20 Graves Medios Agudos 20 000 40 000 160 000 FRECUENCIAS
(Hz)
400 1600

16-12 000 Hz
Elefante
45-64 000 Hz 67-45 000 Hz
Gato, perro
Los elefantes
utilizan frecuencias Murciélago, delfín
de infrasonido
(inferiores a 20 Hz)
para comunicarse a
varios kilómetros de
distancia. Las ballenas
y los tigres también Los murciélagos y los delfines utilizan
emiten infrasonidos frecuencias de ultrasonido para ubicar
en su canto y rugido, obstáculos o presas y saber a qué distancia
lo que les permite se encuentran. Este sistema, que funciona
paralizar a sus presas. como un sonar, se denomina ecolocación.

Fig. 17. Los umbrales sonoros.

b. Las cualidades del sonido

Además de las características físicas, el sonido, como materia prima de la música, tiene varias
cualidades que nos permiten percibirlo de distintas maneras. Entre las más importantes se
encuentran la intensidad, la duración, la altura y el timbre. Estas características determinan
si un sonido es fuerte o suave, largo o corto, grave o agudo, y nos ayudan a diferenciar el
origen o el tipo de fuente que lo produce.

30
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Las
cualidades
del sonido

intensidad duración altura timbre

Fig. 18. Las

sonidos sonidos largos sonidos sonidos
cualidades
fuertes y cortos agudos diversos;
del sonido.
y suaves y graves objetos,
velocidad voces,
instrumentos,
elementos
secuencia de sonidos
diversos
lentos y rápidos

ƒ La intensidad (volumen)
Esta cualidad del sonido determina si es más fuerte o más suave. La intensidad varía
según la amplitud de la onda sonora, es decir, la distancia vertical desde el punto medio
de la onda. Cuanto mayor sea la amplitud, más fuerte será el sonido, y si es menor, el
sonido será más suave. Por ejemplo, en un equipo de música o televisión, regulamos la
intensidad con el control de volumen.

sonido suave sonido fuerte

Fig. 19.
Amplitud de
onda suave
y fuerte.

31
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Fig. 20. El motor de una moto emite un sonido fuerte, mientras

que el goteo de agua de un caño mal cerrado, uno suave.

La intensidad del sonido se mide en

decibeles (dB). Por ejemplo, un sonido
suave es un murmullo, que tiene
una intensidad de 25 dB. En cambio,
la explosión de fuegos artificiales
produce un sonido fuerte, capaz de
superar el umbral de dolor auditivo
de los seres humanos (los 140 dB).
Sonidos de dicha intensidad pueden
dañar nuestro oído. Esto se relaciona
con el problema de la contaminación
acústica, cada vez más común en
espacios públicos debido a los ruidos
de gran intensidad, como las bocinas y
alarmas de los autos.
Fig. 21. El exceso de vehículos genera
ruido de gran intensidad, es decir,
contaminación auditiva. Fuente: Freepik.

¿Qué sonidos muy fuertes has escuchado que puedan

considerarse contaminación sonora?
¿Qué sonidos son los más suaves que recuerdas?

32
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

ƒ La duración
La duración es el tiempo que un sonido permanece desde que comienza hasta que
desaparece. Esta cualidad depende de las características del elemento vibrante que
lo produce, como el material y la forma de ejecución. Algunos instrumentos, como el
violín o la flauta, permiten generar sonidos prolongados, mientras que otros, como
el tambor o el cajón, producen sonidos más breves. Aunque la velocidad no es una
cualidad intrínseca del sonido, guarda una relación con la duración de los sonidos
en secuencia. Por ejemplo, al realizar una acción rápidamente, los sonidos serán más
cortos; en cambio, si se realiza lentamente, los sonidos tendrán mayor duración. Esta
interacción es fundamental para definir el carácter rítmico y expresivo en la música.

Fig. 22. Al soplar un silbato Fig. 23. Al martillar se

se emite un sonido largo. emite un sonido corto.

Fig. 24. El caminar de una tortuga, Fig. 25. El galope de un caballo

paso a paso, produce una secuencia produce una secuencia de
de sonidos lentos y cortos. sonidos rápidos y cortos.

33
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

ƒ La altura
Indica si un sonido es grave o agudo, lo que depende de la frecuencia de las vibraciones,
es decir, del número de vibraciones por segundo. Cuanto más alta sea la frecuencia,
más agudo será el sonido; cuanto más baja, más grave.
Un ejemplo de esto lo apreciamos al tocar la guitarra: cuando pulsamos una
cuerda al aire, el sonido es grave; en cambio, cuando apretamos la cuerda en el traste
o diapasón, el sonido se vuelve agudo. Lo mismo ocurre con instrumentos como las
flautas andinas (zampoñas o sikus): los tubos largos producen sonidos graves, mientras
que los cortos generan sonidos agudos.

sonido agudo

Fig. 26. Los sonidos agudos

producen una frecuencia
mayor de ondas que
los sonidos graves.
sonido grave

pi-pi-piiiii

MUUUUUUU

Fig. 27. El mugido de una vaca es un sonido grave,

mientras que el sonido que emite un pollito es agudo.

34
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

La altura de un sonido, también conocida

como frecuencia, se mide en hercios (Hz),
y cada nota musical corresponde a una ¿SABÍAS QUE...
frecuencia diferente. En instrumentos como
el xilófono o el metalófono, esto se observa
la nota musical la,
claramente, ya que cada placa produce una que se utiliza como referencia
nota diferente. Las placas de mayor tamaño para la afinación de muchos
generan sonidos graves (baja frecuencia), instrumentos musicales,
mientras que las placas más pequeñas tiene una vibración de
producen sonidos agudos (alta frecuencia). 440 Hz por segundo?
Las escalas musicales son secuencias de
notas organizadas de manera ascendente o Este es un estándar
descendente, y en el xilófono, se perciben predeterminado para
al tocar las placas en orden, desde las más calibrar instrumentos musicales
y asegurar que todos
graves hasta las más agudas.
los músicos de una orquesta
toquen en la misma altura,
sin importar la distancia
o la cultura.

DO RE MI FA SOL LA SI DO

Fig. 28. Xilófono con las notas musicales. ƒ El timbre

Es lo que hace que un sonido sea
único y nos facilita reconocer
la fuente que lo produce. Es la
característica que nos ayuda a
diferenciar entre la voz de distintas
personas, o entre el sonido de
diferentes instrumentos, aunque
toquen la misma nota. El timbre
depende de los materiales y de
cómo se produce el sonido. Si
escuchas un sonido, el timbre te
permite identificar si proviene
de un animal, un objeto o un
Fig. 29. Si escuchas a dos personas hablar, instrumento musical.
puedes notar que el timbre de sus voces
es diferente. Fuente: Minedu.

35
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

¡Vamos a reconocer
las cualidades del
Caja de actividades sonido!

Actividad: Explora con el sonido

a. Reconoce la intensidad.
Reproduce una canción con un equipo de sonido o teléfono y regula el volumen. A medida que
cambia el volumen, ¿crees que varía la sensación que te provoca el sonido? ¿Cómo crees que
influyen los cambios de intensidad en nuestras emociones?
b. Reconoce la duración.
De los instrumentos musicales que has escuchado, ¿cuáles emiten sonidos más largos?, ¿y
cuáles más cortos? ¿Crees que la duración de los sonidos influye en nuestras emociones?, ¿de
qué manera?
c. Observa e imagina el sonido.
Imagina que estás escuchando los sonidos que emiten las personas, animales y objetos de las
ilustraciones que se encuentran en la figura 30. ¡Presta atención a tus recuerdos porque en
este momento tu memoria auditiva está en acción! Y si nunca escuchaste algunos de estos
sonidos, es perfecto para que tu imaginación auditiva empiece a crear. ¡Adelante!

Fig. 30.
Observa e
imagina los
sonidos.

d. Experimenta con la altura.

Experimenta con tu voz y reproduce los sonidos graves que identificas en la figura 30, luego
los sonidos agudos. ¿Cómo te hace sentir un sonido grave en comparación con uno agudo?

36
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

c. La notación musical
La notación musical es un sistema
de símbolos y signos con los que se
representan los sonidos de manera escrita
para facilitar su lectura e interpretación
por los músicos durante la ejecución.
Este sistema especifica aspectos como
la altura (nota), duración, intensidad y
articulación de los sonidos, lo que permite
la comunicación musical y la preservación
de obras para su interpretación en
diferentes contextos y épocas.
Imagina una fiesta donde varios
músicos, provenientes de distintos
lugares, tocan sus instrumentos al
mismo tiempo. Si todos los instrumentos
están afinados de manera uniforme,
crearán la armonía de una orquesta o
una banda. Sin embargo, si no lo están,
Fig. 31. Trovadores de la Edad Media. Fuente: Wikimedia. las notas no coincidirán, el sonido será
disonante y el resultado, caótico. Algo
similar ocurría en Europa durante la Edad Media: los músicos enfrentaban dificultades
para tocar en conjunto. Aunque algunas notas podían sonar parecidas, la falta de afinación
común impedía la coherencia sonora.
Así surgió la necesidad de estandarizar la música, es decir, establecer criterios
comunes. Durante la Edad Media, en Europa, músicos y monjes usaban neumas como guía,
unos gráficos que ayudaban a saber si debían subir o bajar la entonación, por ejemplo. Eran
gráficos imprecisos y dependían de la transmisión oral.
Para resolver esto, el monje Guido d’Arezzo (992-1050) desarrolló un sistema de
notación musical basado en líneas y espacios, llamado tetragrama (cuatro líneas), que
antecede al pentagrama (cinco líneas), que se utiliza en la actualidad. De esta manera, la
música dio un paso decisivo para ser comprendida sin importar los países, lugares y épocas
de origen de los intérpretes.
Guido d’Arezzo creó, además, el nombre de las notas musicales, que ahora conocemos
como do (antes llamada ut), re, mi, fa, sol, la, si. Lo hizo siguiendo el orden de las sílabas
iniciales de las palabras de un canto muy difundido en su época que empezaba con estos
sonidos de la escala, el himno a San Juan Bautista, que vemos en la figura 32.

37
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

¿SABÍAS QUE...

los primeros
registros de tonos, escalas
y transposiciones se
encontraron en China,
hace más de 2500 años?

En la tumba de Zēng Hóuyǐ

(475-433 a. C.), monarca del
reino de Zēng, se encontraron
dos instrumentos de bronce
parecidos a las campanas.

En este hallazgo
se identificó que cada
instrumento tenía
inscripciones con
indicaciones para tocarlos
e incluían hasta el nombre Fig. 32. Himno a San Juan Bautista. Guido d’Arezzo,
de la nota. figura central de la música de la Edad Media, se inspiró
en las sílabas iniciales de cada una de las estrofas
para darle nombre a las notas musicales. Fuente:
Ilustración a partir de Domínguez y Rigueiro (2015).

Este sistema fue creado por una necesidad

específica: registrar la música religiosa europea que tenía
determinadas alturas de sonido (notas) y duraciones
(valores rítmicos). Funcionó para registrar esas músicas
y fue difundido desde Europa hacia el resto del
mundo a través de los músicos que acompañaron a los
conquistadores, principalmente religiosos.
En el mundo existen muchas culturas, cada una con su propia música y sus características
particulares. Esto nos lleva a pensar que el enfoque europeo de la teoría musical no es
el único ni es universal. Algunos investigadores, como Julio Mendívil2, cuestionan si las
partituras son la forma más fiel de registrar una obra musical y si este sistema sirve para
representar músicas de otras culturas. Dado que la notación musical solo identifica aspectos
como la altura y duración de los sonidos, pero no timbres ni frecuencias, su alcance es
limitado. Además, una partitura se convierte recién en música cuando alguien la interpreta.

2
Julio Mendívil (Lima, 1963) es un etnomusicólogo, charanguista, docente e investigador peruano.

38
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

La teoría musical occidental estudia el funcionamiento, los elementos y las reglas de

la música, como una gramática del lenguaje musical. Estas normas indican cómo combinar
los sonidos según los géneros musicales y los contextos culturales. Los compositores,
instrumentistas y cantantes se guían de ellas. Sin embargo, la música existe desde antes que la
teoría musical, la cual surgió para explicar lo que las personas buscaban al tocar instrumentos
o cantar.
Cuando haces música, ya aplicas parte de la teoría musical, incluso si no conoces
sus términos o fórmulas. Este proceso se parece al lenguaje: las reglas gramaticales se
desarrollaron después de que los seres humanos aprendieran a comunicarse oralmente. De
forma similar, la notación musical se creó para preservar y compartir obras, lo que permite
que otros músicos interpreten las piezas tal como se las imaginó su compositor. Así, leer
música es como aprender un nuevo idioma: alguien que lee una partitura con fluidez puede
imaginar y “escuchar” la música escrita.
Por otro lado, así como hay personas que se expresan con claridad sin saber leer
ni escribir, hay músicos autodidactas que no dominan la notación musical, pero crean e
interpretan música de manera excepcional. Aun así, aprender a leer y escribir música amplía
las posibilidades de explorar nuevos conocimientos y estilos musicales. Por ello, la teoría
musical es una herramienta valiosa para aprender nuevas técnicas, interpretar piezas en
diversos géneros y enfrentarse a nuevas partituras con confianza.

¿Qué aspectos de otras culturas podrían

no representarse adecuadamente con la
notación occidental? ¿Qué opinas de la
idea de que la música existe antes que
la teoría musical? ¿Qué nos dice esto
sobre la relación entre la práctica y el
conocimiento teórico?

ƒ Notación gráfica
Además de la notación musical convencional en pentagrama, que se utiliza para la
música clásica y popular, existen sistemas alternativos, como la notación gráfica. Esta
fue utilizada por el compositor y educador canadiense Murray Schafer, quien interpretó
diversas representaciones visuales con sonidos. Más allá de sus diferencias, todos los
sistemas de notación son fundamentales en la educación musical, ya que ayudan a
fortalecer tanto la capacidad interpretativa como la creatividad.

39
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Fig. 33. El pentagrama es

el conjunto de cinco líneas
horizontales y paralelas donde
se escribe la notación musical.
Estas líneas separadas
de manera equidistante
sirven para ubicar las notas
musicales y otros símbolos
que indican cómo debe
interpretarse una pieza.
Fuente: Olha Polishchuck/
[Link]

En particular, la propuesta difundida por Schafer permite a los intérpretes explorar

el sonido de una manera más sensorial y subjetiva, ya que, en lugar de leer notas exactas,
interpretan las formas y dibujos visuales según lo que estos les evocan. Se trata de una
invitación a la experimentación musical, que promueve una conexión emocional con
los sonidos representados como si nos orientásemos por un mapa de sonidos.
En la figura 34, se observan tramas, trazos abstractos, formas orgánicas y figuras
geométricas. Estas representaciones pueden interpretarse de diversas maneras: un
cuadrado sugiere un sonido constante y estable; un triángulo podría indicar un sonido
agudo y breve, mientras que un círculo es capaz de evocar un sonido suave y continuo,
asociado a la fluidez. Una forma similar a una explosión podría aludir a un sonido fuerte
y abrupto, como un estallido, y los puntos dispersos podrían representar sonidos breves
y discontinuos.

Fig. 34.
Notación
gráfica. Las
formas y
texturas
representadas
pueden
interpretarse
con sonidos.

40
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

La propuesta de Schafer abre muchas posibilidades de representación e interpretación.

Esta notación musical estimula a cada intérprete a descubrir significados y reacciones
propias, lo que propicia una expresión musical libre y creativa.

Imagina los
sonidos de cada
gráfico y crea tu
Caja de actividades propia versión.

Actividad: Notación gráfica

a. Observa detenidamente la figura 34. Analiza las formas y texturas e intenta imaginar qué tipo
de sonidos podrían asociarse a cada una.
b. Crea una secuencia de sonidos. Con los sonidos que has asociado a cada forma de la figura,
diseña una pequeña secuencia sonora. Puedes grabar estos sonidos o imaginarlos en una
secuencia ordenada.
c. Grafica tus propios sonidos. Usa gráficos para representar distintas cualidades del sonido
según esta pauta:
ƒ Duración: Representa los sonidos largos con líneas y los cortos con puntos.
ƒ Intensidad: Los sonidos fuertes pueden ser trazos grandes o gruesos, mientras que los
suaves serían finos y pequeños.
ƒ Altura: Los sonidos agudos podrían estar representados en la parte superior de la hoja, y los
graves en la parte inferior.
También puedes graficar la duración, intensidad y altura de otra manera: ¡tú decides!
d. Explora nuevas representaciones. Piensa en otras formas de graficar sonidos. ¿Cómo
representarías una secuencia de sonidos que sube de grave a agudo? ¿Y una secuencia
descendente de agudo a grave?
e. Reflexiona sobre los sonidos de tu comunidad.
ƒ Escucha los sonidos que caracterizan tu entorno cotidiano. ¿Cómo los representarías
gráficamente?
ƒ Piensa en los sonidos de animales, personas o vehículos. Asigna formas y texturas a cada
sonido y crea un paisaje sonoro gráfico que capture la esencia de tu entorno.
f. Responde estas preguntas.
ƒ ¿Qué métodos gráficos te parecieron más expresivos para representar diferentes tipos de
sonidos?
ƒ ¿Cómo crees que la notación gráfica podría ayudarte a recordar y apreciar los sonidos que
te rodean?

41
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 2

Hemos explorado con el sonido, sus cualidades, los paisajes sonoros, la importancia
de la ecología acústica y la notación musical. Estos conocimientos te ayudarán a entender,
describir y valorar mejor lo que escuchas, y también te brindan herramientas para crear
tu propia música. Piensa cómo incorporar tus nuevos conocimientos al analizar, grabar
y experimentar con los sonidos. Aprovecha estas herramientas para expresar tus ideas y
emociones cuando crees tus composiciones musicales. ¡Escucha activamente y deja que el
sonido inspire tu creatividad musical!

Disfrutar de la música es mi ¡Qué lindo, Ernesto! A mí también

pasatiempo favorito. En realidad, es me encanta escuchar música. Mis
mi pasión. Cuando estoy tocando, gustos son muy variados.
siento que la música habla por mí.

Y a ti, ¿qué música es la que

más te agrada?

42
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

3. ¿Qué podemos aprender

Capítulo

a través de la música?

En este capítulo encontrarás

información acerca de los
elementos de la música, además
de herramientas y materiales
que te servirán de insumo para
apreciar manifestaciones artístico-
culturales y crear tus proyectos
artísticos musicales.

“La música no está en las notas, sino en los

silencios entre ellas”.
Wolfgang Amadeus Mozart1

¿Alguna vez has sentido una conexión profunda con una canción, incluso sin entender el idioma
en el que está escrita? La música es un lenguaje que trasciende las diferencias culturales y nos
conecta a través de sus elementos esenciales: ritmo, melodía, armonía, timbre y dinámica. Estos
componentes nos permiten no solo apreciar lo que escuchamos, sino también expresar nuestras
propias emociones e ideas a través del sonido.
Para ello, los músicos emplean diversas técnicas, instrumentos y herramientas, desde guitarras
y violines hasta tecnologías digitales. Estos recursos amplían las posibilidades creativas y nos
impulsan a descubrir cómo cada decisión sonora contribuye al mensaje emocional y cultural de
una obra. La música nos une, fomenta un sentido de comunidad y nos inspira a compartir y apreciar
su diversidad.

1
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 - Viena, 1791) fue uno de los compositores más destacados del clasicismo,
conocido por su prodigioso talento y la creación de más de 600 obras que abarcan óperas, sinfonías, conciertos y música
de cámara. Su habilidad para combinar complejidad técnica y profundidad emocional sigue fascinando a músicos y
oyentes por igual. Algunas de sus obras más célebres incluyen Don Giovanni, La flauta mágica y la Sinfonía n.º 41 (Júpiter),
que reflejan su genio atemporal.

43
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

3.1. Los elementos de la música

La clasificación académica de los elementos de la música varía según los diferentes autores.
Para nuestros propósitos, los principales elementos son el ritmo, la melodía y la armonía.

Los elementos
de la música

el ritmo la melodía la armonía

Relativo a la duración de Relativo a la altura de Relativo a la organización

los sonidos: valores o los sonidos: notas (do, de varias notas en
figuras rítmicas (silencios, re, mi, fa, sol, la, si) y simultáneo: acordes
negras, corcheas, etc.) y a alteraciones (mayores, menores, de
su organización: métrica (sostenidos y bemoles). séptima, etc.).
(compases).

Fig. 35. Organizador gráfico de los elementos de la música.

44
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

a. El ritmo
El ritmo es uno de los elementos fundamentales de la música y se refiere a la organización
temporal de los sonidos y silencios. Es la manera en que los sonidos se suceden con
diferentes duraciones y velocidades, de tal forma que crean patrones que percibimos y
seguimos. En la vida diaria, el ritmo está siempre presente en actividades cotidianas: un
ritmo rápido ocurre cuando caminamos con prisa o uno lento, al relajarnos.

ƒ Los elementos del ritmo

ƒ Pulso
Es la base del ritmo. Es una sucesión constante de tiempos regulares, como los latidos
del corazón, sobre los cuales se construye la música. El pulso mantiene la estabilidad
y permite que los intérpretes se coordinen. Podría compararse con los pasos regulares
que damos al marchar.
ƒ Acento
Es una pulsación que resalta dentro del pulso, y con ello enfatiza ciertos tiempos. Esto
genera una sensación de apoyo o fuerza en determinados momentos. Se asemeja a
marcar un paso más fuerte con un pie, durante una marcha.
ƒ Valores rítmicos y silencios:
Los valores rítmicos representan la duración de los sonidos dentro de una composición,
así que pueden ser largos o cortos. Cada uno contribuye a la construcción del ritmo
y la melodía, al crear variedad y movimiento. Los silencios, por su parte, son pausas
con una duración específica que permiten generar contrastes y dar espacios entre los
sonidos, lo que aporta equilibrio y dinamismo a la música. Por ejemplo, al cantar “somos
libres” en el Himno Nacional, hay sonidos más largos como la sílaba li, y otros más
cortos, como en la sílaba so. Además, se hacen pausas que ayudan a estructurar la
interpretación y dar énfasis a ciertas partes.

ƒ Los tipos de ritmo

ƒ Ritmo regular
Cuando caminas, lo haces con un determinado ritmo. Si mantienes un intervalo
constante entre cada paso, estás marcando un pulso regular. El pulso puede tener
diferentes velocidades —puedes caminar más lento o rápido—, los intervalos entre los
pasos siguen iguales, es decir, que el intervalo de tiempo entre un sonido y el siguiente
es siempre el mismo. Igualmente, cuando acompañas una canción aplaudiendo lo haces
marcando el pulso de la canción, es decir, en una secuencia de sonidos regulares.

45
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

El tempo es la velocidad a la que se

interpreta una pieza musical y se mide en
pulsos por minuto (BPM, beats per minute, en
ESPACIO
inglés). Por ejemplo, un tempo de 60 significa INTERACTIVO
60 pulsos por minuto, mientras que uno de ¡Haz clic en el botón o
120 duplica esa velocidad. Para entender esto escanea el código QR para
mejor, imagina una escena grabada con una encontrar recursos educativos
cámara: si reproduces la escena en cámara complementarios!
lenta, el ritmo de los movimientos será más
pausado, similar a un tempo bajo; en cambio,
Metrónomo en línea
en cámara rápida, el ritmo será acelerado, como
un tempo alto. Puedes usar un metrónomo en
línea para experimentar estas diferencias.
Un metrónomo es
una herramienta que
ƒ Ritmo irregular ayuda a mantener
Cuando los sonidos no siguen un patrón el tempo constante
durante la práctica o
regular, sino que junto con los silencios tienen
interpretación.
diferentes duraciones, se produce un ritmo
irregular.
En música, los sonidos pueden ser largos o
cortos y su duración se representa mediante los
valores rítmicos, que se escriben en la notación
con figuras rítmicas como blancas, negras,
corcheas y sus correspondientes silencios.
Cada figura rítmica indica la duración exacta
de un sonido o pausa en una composición.
Por otro lado, las diferencias en intensidad,
es decir, si un sonido es más fuerte o suave,
se indican mediante marcas de dinámica en la
partitura.
Muchas veces las secuencias de figuras
rítmicas (o ritmos) se repiten. Son como frases
rítmicas y reciben el nombre de patrones
rítmicos. Tradicionalmente, en muchas
culturas, los patrones rítmicos que se tocan
en tambores y otras percusiones se transmiten
con la ayuda de frases y onomatopeyas que
ayudan a recordarlos. Estos son recursos
mnemotécnicos.

46
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

redonda

blancas

negras

corcheas

semicorcheas

Fig. 36. Las figuras rítmicas más utilizadas.

¿Qué te parece si
probamos un atajo para
comprender y recordar
fácilmente algunos
patrones rítmicos? Presta
atención a lo siguiente.
Caja de actividades

Actividad: Explora patrones rítmicos

a. Practica con estos recursos mnemotécnicos. Descubre el ritmo en las palabras. A la pregunta
“¿qué comeré?”, ensaya respuestas como “mondongo, mondongo”, “tamalito verde” o “¡fiesta,
sí!”. Repite estas palabras en voz alta y escucha su ritmo. Nota cómo cada frase tiene un ritmo
particular.
Repite con onomatopeyas. Reemplaza las palabras por sílabas como pa, ta o tum.
Por ejemplo, “tamalito verde” podría convertirse en ta-ta-ta-ta-tum-tum.
Practica hasta que el ritmo se sienta natural.
b. Crea tus propios patrones. Inventa frases nuevas con palabras que te gusten. Conviértelas en
patrones rítmicos siguiendo el ejemplo anterior. Ensaya diferentes combinaciones.
c. Toca tu ritmo. Si tienes un tambor, cajón o cualquier instrumento de percusión, toca los ritmos
que creaste. Si no, puedes hacerlo golpeando con las manos en una mesa o con palmas.

47
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

d. Combina y experimenta. Une diferentes patrones rítmicos para crear secuencias más
largas. Juega con la velocidad y la intensidad para darle variedad a tu creación.
e. Reflexiona. ¿Qué patrones rítmicos te parecieron más interesantes? ¿Cómo cambian
los ritmos al combinarlos? ¿Podrías aplicar esta técnica para recordar ritmos de
canciones que te gustan?

b. La melodía
La melodía es una sucesión lineal de sonidos de
diferentes alturas o notas musicales, organizados
de manera que sean reconocibles y agradables
al oído. Es la parte de la música que podemos
tararear o silbar, ya que es el elemento más
recordable de una canción. Las melodías pueden
ser cantadas o interpretadas con instrumentos
melódicos como la quena, la flauta, la trompeta,
el saxofón o el wajra pucu2 (soplador de cuerno),
entre otros. Además, se pueden estructurar
de diversas formas, con variaciones en las
duraciones de las notas y los silencios para crear
patrones únicos.

Piensa en una canción que te guste.

Ahora tararéala con alguna sílaba, es
decir, canta la música de la canción,
pero sin la letra… ¡Acabas de entonar
la melodía de esa canción!

Fig. 37. Músico tocando quena.

Las notas del pentagrama que lo
acompaña son de El cóndor pasa del
compositor Daniel Alomía Robles.

2
El wajra pucu es un instrumento musical andino elaborado de cuernos de ganado vacuno, declarado Patrimonio Cultural
de la Nación por el Ministerio de Cultura. La forma de escribir su nombre ha sido tomada del Mapa de los instrumentos
musicales de uso popular en el Perú.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

c. La armonía
La armonía es la combinación simultánea de
varios sonidos o notas musicales que forman
acordes, de tal manera que crean un soporte
sonoro que enriquece la melodía principal.
Este elemento aporta profundidad y textura a la
música, al establecer el contexto en el que se
desarrollan las melodías. Los acordes pueden
ser interpretados por instrumentos armónicos
como la guitarra, el charango, el piano, el
teclado o el acordeón. Además, la armonía
también se puede generar cuando varios
instrumentos melódicos, como trompetas, Fig. 38. Estudiante tocando guitarra.
saxofones o trombones, tocan diferentes Fuente: DRE-San Martín.
notas que conforman un mismo acorde.
Ese acompañamiento, que no reproduce
la melodía sino una combinación de sonidos
simultáneos, es la armonía. Este elemento
actúa como base y guía, y una de sus funciones
es enriquecer la pieza musical.
Al tocar la guitarra, los músicos presionan
distintas combinaciones de cuerdas para
formar acordes, que juntos crean la armonía
de la canción.
La armonía es fundamental en las
interpretaciones grupales. En coros, bandas
y orquestas, varias voces o instrumentos
suenan simultáneamente y generan una Fig. 39. Orquesta de estudiantes.
riqueza musical característica. También es Fuente: Minedu.
posible lograr armonía combinando diferentes
instrumentos melódicos, como en bandas que
utilizan trombones y tubas, para crear un sonido
cohesivo y envolvente.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Pon en práctica tus

aprendizajes con esta
Caja de actividades actividad.

Actividad: Ejercita la escucha atenta

a. Elige una canción. Selecciona una canción que te guste y que conozcas bien. Puede ser de
cualquier género musical.
b. Escúchala atentamente. Presta atención a los detalles sonoros y emocionales. Escúchala
varias veces.
c. Responde las siguientes preguntas:
ƒ Tempo: ¿La canción tiene un tempo rápido, medio o lento? ¿Cómo afecta este tempo la
sensación general de la pieza?
ƒ Instrumentación: ¿Está interpretada con instrumentos, voces o medios digitales? ¿Qué
instrumentos o efectos predominan?
ƒ Emociones: ¿Qué emociones te genera la canción? ¿Te hace sentir feliz, triste, nostálgico,
enérgico?
ƒ Elementos influyentes: ¿Qué elementos de la música (tempo, melodía, armonía, ritmo) crees
que contribuyen a esas emociones?
ƒ Justificación: ¿Por qué esos elementos específicos influyen en cómo te sientes al escucharla?
d. Reflexiona. ¿Crees que otras personas sentirían lo mismo al escuchar esta canción? ¿Por qué
o por qué no? Considera cómo la experiencia personal y cultural puede influir en la percepción
musical.
e. Comparte tus conclusiones. Dialoga con tus compañeros sobre cómo los elementos de la
música influyen en las emociones de manera distinta en cada persona.

50
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

3.2. Las características de la música

Conociendo los elementos de la música, tendrás los materiales para “construir” tu
propuesta musical desde sus elementos más básicos. Además, podrás observar y analizar
las músicas ya existentes de manera más clara. Es como en la construcción de una casa.
Ya conoces los materiales que se usan para levantar las paredes: ladrillos, adobe, madera,
etc. Ahora debemos diseñar su estructura: decidir si deseas que sea de un piso, dos o
más, con techo a dos aguas o no. Asimismo, debemos distribuir los espacios y definir
la funcionalidad de cada uno, así como sus acabados. En la música ocurre algo similar,
pues sus elementos son el ritmo, la melodía y la armonía, y el diseño de su estructura,
sus espacios y definir la funcionalidad, es decir, sus características principales, se definen
por criterios preestablecidos que puedes seleccionar para tu creación o proyecto musical.
Estas características son la forma, la textura y la dinámica. Conocerlos también te permitirá
analizar música de manera formal.

Forma

ritmo

melodía armonía

Textura Dinámica

Fig. 40. Forma, textura y dinámica complementan los elementos de la música.

a. La forma
La forma es la organización de la estructura de una obra musical. Las diversas partes de
las obras musicales, como la introducción instrumental, las repeticiones, los solos, las
variaciones, los contrastes, los finales diferentes, entre otros, componen la forma musical.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Una manera de codificar las partes de la estructura de un tema musical es etiquetar

cada una. De esta manera, una canción podría estructurarse con una parte A, otra B, otra
C, etc. Por ejemplo, cuando cantas el Himno Nacional iniciando con el coro: “Somos libres,
seámoslo siempre…”, esa podría ser la parte A. Luego, sigue una estrofa: “En su cima los
Andes sostengan…”, que sería parte B. Enseguida, se vuelve a cantar la parte A. Entonces, su
estructura hasta ese punto es A-B-A. Esto permite organizar de una mejor manera la música.

“Somos libres…” “En su cima los Andes sostengan…” “… Somos libres…”

A B A

b. La textura
La textura musical se refiere a la manera en que se combinan las diferentes voces o líneas
melódicas en una composición. Describe la relación entre las melodías, armonías y ritmos
que interactúan en una obra musical. Hay varios tipos de texturas musicales, entre las que
destacan las siguientes:

ƒ Monofónica o monódica
Es aquella textura en la que hay una única línea melódica, sin tener ningún acompañamiento.
Por ejemplo, cuando escuchas a un quenista tocando solo o a una persona cantando a capela.

ƒ Homofónica
Es aquella textura en la que todas las voces o instrumentos de una agrupación cantan o
tocan la misma línea melódica, pero en diferentes alturas. Por ejemplo, la agrupación se
divide en dos grupos y mientras el primero interpreta la melodía de manera más aguda, el
segundo la interpreta más grave, pero siguiendo el mismo ritmo.

ƒ Polifónica
Es aquella textura en la que todas las voces o instrumentos de una agrupación cantan o
tocan diferentes líneas melódicas. Podemos encontrar dos tipos de polifonía:
ƒ Melodía acompañada
Es aquella textura en la que una voz o instrumento de una agrupación tiene la melodía
principal, mientras que los demás integrantes acompañan. Ocasionalmente, la melodía
principal utiliza elementos de la improvisación.

ƒ Contrapunto
Es aquella textura en la que la agrupación se divide en más de tres grupos, en donde
cada uno interpreta melodías distintas, pero siguiendo las normas de una armonía
determinada.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Fig. 41. Agrupación musical de estudiantes. Fuente: Minedu.

c. La dinámica
La dinámica está relacionada con los diferentes grados de intensidad del sonido (matices)
en una obra musical y es parte de la interpretación musical. Por ejemplo, puedes empezar
una canción cantando suave y luego variar la intensidad y aumentarla en el coro, para luego
volver paulatinamente a la intensidad inicial en la siguiente estrofa. Se representan con
letras que provienen de las palabras en italiano que significan ‘fuerte’ (forte), ‘suave’ (piano)
y ‘medio fuerte’ (mezzoforte), entre otras combinaciones.

mayor
intensidad

Fig. 42. Representación

de la dinámica según
la intensidad.
menor
intensidad

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

3.3. Las técnicas para hacer música

A lo largo de la historia, las actividades musicales desarrolladas en las diferentes culturas
del mundo —como ceremonias, celebraciones y otras manifestaciones— han creado
técnicas únicas para su transmisión y difusión. Estas técnicas han dado a cada cultura
su particularidad, estilo e identidad musical. Por ejemplo, destacan los ícaros con sus
características voces femeninas agudas, o el canto de jarana, conocido por su habilidad
para la improvisación. En otras regiones del mundo, encontramos ejemplos como los
cantos mongoles y árabes, el canto polifónico del pueblo wagogo en África, el canto lírico,
el canto popular tradicional y el canto popular contemporáneo, conocido como pop.
Del mismo modo, la ejecución de
instrumentos ha desarrollado técnicas
diversas, cada una adaptada a las necesidades
y significados de su contexto social, cultural,
religioso o ceremonial. Esta riqueza técnica
no solo evidencia la creatividad humana, sino
también el estrecho vínculo entre la música
y las tradiciones que la rodean. Por ejemplo,
el cajón afroperuano, con su característico
uso de golpes secos y resonantes, refleja la
influencia de la diáspora africana en el Perú
y su fusión con las tradiciones locales. En
contraste, el cajón flamenco emplea técnicas
que priorizan los matices y la complejidad
rítmica propia del flamenco español.
De manera similar, el violín andino
utiliza técnicas específicas para replicar las
inflexiones y ornamentaciones características
de las melodías tradicionales, con lo que se Fig. 43. Variedad de guitarras.
diferencia de la ejecución clásica occidental. Fuente: Freepik.
Por su parte, el saxofón en estilos como el
jazz o la música popular explora una amplia
gama de timbres y técnicas de improvisación
que responden a las demandas del género.
En este cruce entre técnica e identidad, la música no solo se convierte en un vehículo
de expresión artística, sino también en un medio para preservar, compartir y reinventar las
culturas que la originan. Esta diversidad musical invita a reflexionar sobre el impacto que
los contextos sociales, históricos y geográficos tienen en la manera de hacer y entender
la música.

54
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

a. Crear proyectos artísticos musicales

Crear música ofrece un sinfín de posibilidades, pero es fundamental comenzar con claridad
y propósito. Primero, reflexiona sobre qué deseas expresar o comunicar con tu música.
Este análisis inicial te ayudará a definir la dirección de tu proyecto. Luego, identifica
tus habilidades musicales: ¿tocas algún instrumento, tienes experiencia cantando o
componiendo, o prefieres explorar herramientas digitales para producir música? Esto te
permitirá aprovechar tus fortalezas y reconocer áreas donde podrías mejorar.
Si estás trabajando en grupo, considera cómo se complementan las habilidades de los
integrantes y cómo pueden colaborar para enriquecer la creación musical. Si trabajas de
manera individual, enfócate en lo que mejor refleja tu estilo e identidad artística.
Finalmente, piensa en tus expectativas y objetivos. ¿Quieres aprender una técnica
específica, desarrollar tu creatividad o simplemente disfrutar el proceso? Definir estas
metas te ayudará a mantenerte motivado y a medir tu progreso mientras avanzas en tu
aprendizaje musical.
Te sugerimos responder estas preguntas para lograrlo:

¿Cómo te puedes ƒ Interpretando con tu instrumento composiciones existentes.

expresar musicalmente? ƒ Creando tus propias piezas.

ƒ Cantando como solista.

¿Y con la voz, el canto? ƒ Cantando en grupo como parte de un conjunto (dúo, trío,
cuarteto de voces o un coro).

ƒ A capela, es decir, usando solo la voz, sin acompañamiento

musical.
¿Cómo presentar las
canciones?
ƒ Con pistas musicales grabadas (estilo karaoke).
ƒ Con acompañamiento musical en vivo (junto a músicos
tocando instrumentos).

b. Expresarse a través de la música

La música se expresa a través de instrumentos musicales o de nuestro cuerpo, empleado
como instrumento musical. Un ejemplo de esto último es el zapateo (afroperuano, andino,
flamenco, tap), además de la percusión corporal. A continuación, te ofrecemos un listado
con algunas maneras de expresarse musicalmente:
▪ Tocando como instrumentista solista con o sin acompañamiento.
▪ Tocando en grupo instrumental como parte de un dúo, trío, cuarteto, banda,
orquesta, etc.
▪ Formando una banda que incluya canto e instrumentos musicales.

55
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Fig. 44. Conjunto de

estudiantes en un grupo
instrumental participa en los
Juegos Florales Escolares
Nacionales. Fuente: Minedu.

c. Integrar la música con otros lenguajes artísticos

▪ Cantando o acompañando musicalmente una obra de teatro.
▪ Presentando una obra de teatro musical donde los protagonistas cantan.
▪ Ejecutando música en vivo para un grupo de danza.
▪ Incorporando la percusión y el zapateo a un proyecto de danza.
▪ Creando música grabada para incorporarla en un espectáculo integrado.
▪ Integrando música (en vivo o grabada) a una presentación de artes visuales.
▪ Produciendo música con plataformas virtuales.
▪ Sonorizando proyectos audiovisuales (animación, video, cine).

¿Qué otras formas de integrar la música con otros

lenguajes artísticos conoces?

Explora y crea tus

propias canciones.
Experimenta con
las notas, ritmos y
ESPACIO INTERACTIVO sonidos.

¡Haz clic en el botón o

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educativos complementarios!
Music Lab

56
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

d. Las especialidades en el campo musical

Existen muchas maneras de expresarse y desarrollarse musicalmente. Aquí algunas
funciones que se pueden cumplir:
▪ Cantante.
▪ Instrumentista.
▪ Director musical, ya sea de banda, de
orquesta o de coros.
▪ Compositor de canciones, de melodías,
de obras para varios instrumentos, etc.
▪ Productor musical, dedicado a la
creación y elaboración de producciones
musicales con tecnología digital o
plataformas virtuales.
▪ Lutier, es decir, especialista en
elaboración, mantenimiento y
reparación de instrumentos musicales
de cuerda.
▪ Técnico de sonido, profesional de la Fig. 45. Estudiante participa como
acústica, instalación de equipos de cantante solista en los Juegos Florales
Escolares Nacionales. Fuente: Minedu.
sonido, micrófonos, monitoreo, mezcla,
grabaciones, etc.
▪ Educador musical.
▪ Musicólogo o investigador musical.

Existen muchas instituciones donde puedes capacitarte, aprender y estudiar música de

manera organizada y comprometida. Si te gusta la música y tienes un verdadero interés en
desarrollarte en este campo (profesionalmente
o como afición), estos espacios son para ti.
Recuerda que la música es un campo laboral
con muchas proyecciones. Como todas las
profesiones, demanda estudio, compromiso y
seriedad (sin dejar de lado la emoción que nos
transmite). Por ello, si sientes que tu vocación
es la música, no la dejes. Sigue aprendiendo,
estudia lo que necesitas desarrollar para que
tus habilidades y conocimientos musicales se
amplíen y te permitan llegar hasta donde tus
sueños y tus esfuerzos, serios y responsables, Fig. 46. Lutier en plena elaboración
te lleven. de una guitarra. Fuente: Freepik.

57
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

3.4. Las herramientas y los materiales para la música

La música es una parte esencial de la expresión cultural en todas las sociedades. Cada
manifestación musical tiene una sonoridad particular que la distingue, definida por sus
instrumentos y sus cantos propios de la comunidad que la produce. Es posible reconocer e
incluso visualizar aspectos de la vida cotidiana de los miembros de una determinada cultura
con tan solo escuchar su música, así como sus tradiciones y vestimenta. ¿Haces la prueba?
Por ejemplo, al escuchar la música de un grupo de mariachis en una serenata, podemos
imaginar sus trajes típicos de charro, sus sombreros grandes y los sonidos distintivos del
guitarrón, las guitarras y las trompetas, que nos recuerdan inmediatamente su origen
mexicano.
Del mismo modo, si escuchamos a una tropa de sikuris, fácilmente podemos asociarlos
con las celebraciones andinas, como la fiesta de la Mamacha Candelaria. El sonido de las
zampoñas tocadas en conjunto transmite la esencia festiva y comunitaria de esta tradición.
En contraste, si los sonidos de una flauta aguda se mezclan con el suave
acompañamiento de semillas, podríamos reconocer una música de la Amazonía, que evoca
los paisajes y las ceremonias de las comunidades amazónicas.
Por tanto, los instrumentos musicales no son solo medios para hacer música, sino
también herramientas vivas que preservan la memoria y la identidad cultural. Están
profundamente conectados con los acontecimientos y la vida de la sociedad, y con ello se
convierten en un puente entre las tradiciones del pasado y su recreación en el presente.

¿Qué otros ejemplos conoces donde los

instrumentos musicales son herramientas
para producir y reproducir cultura?

a. La sonoridad de los objetos cotidianos

¿Tocas algún instrumento musical? ¿Cuál te gustaría tocar? Si aún no tienes los instrumentos
musicales que te gustaría aprender, no te preocupes, ¡la música está en todas partes! Tu
creatividad puede ser el mejor instrumento. Piensa en los objetos cotidianos a tu alrededor:
una mesa, una botella de plástico, unas llaves o incluso tu propia voz. Todos ellos pueden
convertirse en herramientas para hacer música.
Fíjate bien en los objetos que tienes alrededor y cómo, si los usas de una manera
diferente, pueden convertirse en instrumentos musicales. Veamos algunos ejemplos.

¡Transforma lo cotidiano en música y

descubre nuevas formas de expresarte!

58
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ Los lapiceros como instrumentos

de percusión
Usa los lapiceros como baquetas para
tocar ritmos sobre mesas, latas o envases
de plástico. Esta técnica, popularizada por
estudiantes de secundaria en Estados Unidos
a inicios del siglo XX (pen-tapping), consiste en
imitar los sonidos de una batería. Con práctica,
puedes crear patrones rítmicos complejos,
intercambiar ritmos o incluso participar en
desafíos con amigos. ¡Es una forma increíble
de desarrollar habilidades de percusión! Fig. 47. Movimientos de pen-tapping.

ƒ Los lapiceros como instrumentos

de viento
Convierte tus lapiceros o plumones gastados
en flautas:
▪ Retira la carga de tinta para obtener
tubos huecos. Sopla por uno de los
extremos (dejando el otro abierto) para
producir sonido.
▪ Si cortas los tubos en diferentes tamaños
y los unes, puedes crear tu propia
zampoña, antara o siku, con notas de
distintas alturas.
▪ Afina cada tubo ajustando su longitud
para tocar melodías completas.

Fig. 48. Zampoña de lapiceros.

59
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ La regla vibrante
Con una regla de plástico puedes ver la
vibración del sonido y obtener sonidos
graves. Apoya una regla de plástico en el
borde de una mesa dejando una parte de la
regla hacia afuera. Sujeta la regla con la mano
colocando un libro encima y con un dedo de
la otra mano pulsa suavemente el extremo
libre de la regla para que vibre (empujamos
hacia abajo con cuidado, porque se puede
romper). Escucharás, entonces, un sonido
muy particular.

Y ¿qué pasaría si acortas el espacio de la

regla que vibra? ¿El sonido se volverá más
agudo que el anterior?, ¿o más grave? ¿Por
qué será? Haz la prueba para averiguarlo.

Fig. 49. Crea sonidos graves con una regla.

ƒ Las cuerdas o ligas como arpa

Usa unas ligas o elásticos tensados sobre una
caja de cartón, madera o plástico como cuerdas
de un arpa. Cambia el grosor y la tensión para
generar sonidos diferentes.

Fig. 50. Caja de cartón con ligas

como instrumento musical.

60
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ Los objetos de raspado

Los cuadernos espiralados o las botellas de plástico con relieves acanalados sonarán como
güiros si los raspas con un lápiz o un lapicero. Y si sacudes los llaveros, podrás tocarlos como
chacchas o sonajeros, mientras que los monederos pueden acompañarte como maracas. Si
introduces piedras pequeñas en las botellas y las sacudes, obtendrás un sonido similar.

Fig. 51. Un lápiz, una botella de plástico y un cuaderno

espiralado como instrumentos musicales.

ƒ Los tambores improvisados

Puedes experimentar con baldes, latas y envases de plástico como tambores varillas de
madera, trozos de manguera o tubos de PVC como baquetas. Cuando los pruebes, te darás
cuenta de que tienen sonidos de diferentes alturas. Prueba qué sonidos puedes conseguir
dando golpes con las manos en la parte media o a los costados del envase.

Fig. 52. Los baldes de distintos

materiales sirven para elaborar
instrumentos musicales caseros.

61
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ La agrupación sonora
Aprovecha la sonoridad que brindan los diversos materiales con los que se fabrican baldes,
latas, envases de plástico duro o delgado, envases de vidrio (con el cuidado debido),
envases de metal, bidones, sonajas hechas con botellas, etc. En un primer momento podrías
agruparlos por tipos de sonido (graves, medios y agudos) y desarrollar patrones rítmicos
donde cada grupo tiene una participación diferenciada. Luego, incorpora variaciones a
dichos patrones rítmicos para agregar más atractivo a tu propuesta.

Fig. 53. Agrupación

musical con
instrumentos
caseros.
Fuente: Minedu.

Los instrumentos musicales que conocemos hoy en día comenzaron como objetos
que producían sonidos. Conforme la música avanzaba y las necesidades cambiaban, los
materiales utilizados en su fabricación fueron evolucionando hasta convertirse en los
instrumentos que tenemos en la actualidad. Las flautas más antiguas que se conocen, por
ejemplo, fueron hechas de huesos de animales e incluso de colmillos de mamuts.
Por otra parte, el cuerpo humano es una potencial caja de instrumentos. Con la boca
produce una serie de sonidos con o sin el uso de la voz, como con el beat box. Asimismo,
con las manos, se hacen palmas; con los pies, se zapatea.

b. Ideas para un proyecto musical

A continuación, veamos algunas ideas para desarrollar tu proyecto musical. Encontrarás una
forma de hacer música con el cuerpo y las palabras que te permitirán conocer y disfrutar el
lenguaje musical, de manera progresiva, individual o colectiva.

62
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ La percusión corporal
Es una técnica musical que utiliza el cuerpo como instrumento para producir sonidos
rítmicos mediante palmadas, chasquidos, pisadas, golpeteos y otros movimientos. Es una
práctica común en diversas culturas del mundo, desde los zapateos y palmadas del festejo
o el flamenco hasta la haka maorí en Nueva Zelanda, en que se incluyen golpes en el pecho,
piernas y pisadas fuertes, junto con vocalizaciones rítmicas.
La percusión corporal contribuye a desarrollar tu expresividad, ya que combina ritmo
y movimiento, lo que te permite explorar con creatividad. Además, es accesible, ya que no
requiere instrumentos externos. Al practicarla, desarrollas tu coordinación, sentido rítmico
y conexión con tu grupo a través de un diálogo de sonidos.

Fig. 54. Percusión

corporal. Fuente:
Minedu.

Para conocer más sobre la haka maorí, revisa

la línea de tiempo del fascículo Aprendemos
a través del lenguaje de la danza

ƒ Los juegos rítmicos

Son actividades lúdicas que emplean palabras, frases o movimientos para explorar y
desarrollar el sentido del ritmo de manera natural y creativa. Cada palabra tiene un ritmo
inherente, según sus sílabas y acentos. Por ejemplo, palabras como sopa o ají permiten
identificar diferentes patrones rítmicos según su estructura.

63
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Si indagamos más, notaremos que en comidas y alimentos encontramos palabras que

nos invitan a algunos juegos rítmicos. Así, pan, pez, sal o kion suenan con un solo golpe de
voz. Por su parte, sopa, chuño, yuca o palta tienen dos golpes de voz y suenan de una manera
particular, mientras que ají, tamal, arroz o wantán también tienen dos golpes de voz, pero
suenan diferente. Prueba pronunciarlas alternadamente para percibir mejor las diferencias.
Los juegos rítmicos se pueden combinar con la percusión corporal. Los sonidos del
cuerpo (aplausos, chasquidos, pisadas) sirven para interpretar el ritmo de las palabras.
Estos ejercicios fomentan la conciencia rítmica, coordinación y escucha activa mientras se
inventan frases y combinaciones musicales.

ƒ Juegos rítmicos tradicionales: Desde tiempos inmemoriales existen juegos con

canciones y recitados rítmicos que se acompañan con aplausos, juegos de manos, que
combinan movimientos con el cuerpo, etc. Podemos experimentar con ellos nuevas
posibilidades rítmicas. Aquí mostramos algunos ejemplos de canciones que pueden
recitarse rítmicamente y combinarse con palmas, percusión corporal y otros sonidos.

YUNSITA AGUACERO DE LA SIERRA

(ronda peruana)3 (tradicional de Cajamarca)

Yunsita, yunsita, (2) Aguacero de la sierra,

¿quién te tumbará? ¡Jajái! (2) no me mojes mi ponchito;
El que te tumbará (2) mira que yo estoy solito
te renovará, ¡jajái! (2) y no tengo más que unito.
Huanchihualito, huanchihualó, Aguacero de la costa,
para amarte solo yo. (2) no me mojes mi sombrero;
mira que soy forastero
y no tengo otro sombrero.
Chaparrones de la selva
no me hundan mi canoa;
mira que soy mitayero4
y no tengo otra canoa.

Y tú, ¿qué juegos tradicionales conoces? Pide

a los adultos mayores de tu comunidad que
te enseñen alguno de los juegos que jugaban
cuando eran chicos.

3
Recopilado por Rosa Mercedes Ayarza de Morales.
4
Mitayero: Cazador y pescador.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

Explora y juega
con el ritmo.
Caja de actividades

Actividad: Sonidos y ritmos en equipo

a. Exploren con el ritmo a través de los aplausos.
ƒ Ritmos de palabras con distinta cantidad de sílabas. Por ejemplo: ¿cuántos aplausos deben
dar, según las sílabas, para las palabras: ají, arroz, zapallo, huancaína o rábano, entre otras.
Prueben la cantidad de sílabas y la acentuación.
ƒ Combinaciones creativas y divertidas para aplaudir y tocar con diversos sonidos. Prueben
con frases, por ejemplo: “Ceviche con palta y arroz con leche”. Repítanla varias veces a
distintas velocidades.
b. Exploren sonidos con el cuerpo. En equipo, seleccionen sonidos que puedan producir con el
cuerpo: manos (palmas), pies (pisadas o zapateos), muslos, pecho (golpes suaves), chasquidos
de dedos o sonidos vocales.
c. Jueguen con la dinámica del eco: Un estudiante crea una secuencia rítmica sencilla y el resto
del equipo la repite varias veces para interiorizar el ritmo.
d. Combinen para crear música propia: Experimenten combinando los sonidos corporales que
han descubierto. Añadan ritmo para crear música propia y acompañen canciones en audio con
percusión corporal. Prueben diferentes ritmos y creen nuevas combinaciones grupales.
e. Incorporen beats conocidos. Realicen variaciones del beat clásico del tema We Will Rock You del
grupo Queen: dos golpes sobre los muslos; una palma con ambas manos, siguiendo un tiempo
regular.
Una vez que hayan interiorizado este ritmo, experimenten: agreguen adornos como chasquidos
de dedos, pisadas o golpes suaves en el pecho. Jueguen con la velocidad (más rápido o más
lento) o el volumen (más fuerte o más suave).
f. Representen gráficamente. Representen los ritmos creados utilizando dibujos o símbolos para
manos, pies y otros sonidos.
g. Busquen más ejemplos. Busquen en internet ejemplos de percusión corporal: Marcha turca, de
Mozart, o la Marcha Radetzky, de J. Strauss, con percusión corporal. Grupos como Barbatuques
(Brasil) o Stomp (Inglaterra) combinan percusión corporal, objetos y voces.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

h. Reflexionen. Respondan las siguientes preguntas:

ƒ ¿Cómo los hizo sentir la música que crearon? ¿Qué emociones despertaron en ustedes
los diferentes ritmos?
ƒ ¿Qué desafíos enfrentaron al sincronizar los ritmos como equipo?
ƒ ¿Cómo contribuyó cada integrante del grupo a la creación del ritmo final?
ƒ ¿Qué similitudes encuentran entre los sonidos corporales que exploraron y la música
de otras culturas que indagaron?
ƒ ¿Qué habilidades creen que se desarrollan con este tipo de actividades?

ƒ Melodías con materiales no convencionales

Para tocar una melodía necesitas un instrumento que te permita reproducir distintas
alturas de sonidos o notas musicales. Las sonoridades que brindan algunos materiales no
convencionales posibilitan jugar con diferentes alturas hasta encontrar notas musicales; es
decir, también podemos afinarlos.
Las botellas de vidrio suenan
cuando se golpean con una
cucharita y cambian de altura
de sonido cuando se llenan con
diversas cantidades de agua. Si
conoces cómo suenan las notas
musicales, puedes escuchar los
sonidos que has producido para
encontrar las notas que más se
acerquen y afinar las botellas
sacando o agregando agua.
Los tubos de PVC de tamaño
distinto, abiertos por un extremo
Fig. 55. Percusión con botellas de vidrio. Fuente: Minedu.
y cerrados por el otro, pueden
soplarse como sikus; la altura de
los sonidos cambiará según el largo de los tubos. Puedes elegir los sonidos que desees y
combinarlos en melodías creadas de manera improvisada. Para afinarlos, sopla y escucha
el sonido que produce cada tubo con el objetivo de encontrar la nota más parecida. Si
necesitas que el sonido sea más agudo, corta el tubo hasta lograr que suene como la nota
musical que deseas producir.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

c. Los instrumentos musicales

La clasificación moderna de instrumentos ¿SABÍAS QUE...
musicales, propuesta por Erich Moritz von
Hornbostel y Curt Sachs en 1914, se basa en el
en el Perú se creó
elemento que vibra para producir el sonido. Este un Mapa de los instrumentos
sistema, más amplio y detallado que el tradicional musicales de uso popular
de “cuerda, viento y percusión”, permite incluir que muestra la increíble
instrumentos de todas las culturas del mundo. diversidad de instrumentos
en nuestro país?
Por espacio de siglos los estudiosos europeos
solo tuvieron a su alcance los instrumentos Este mapa destaca cómo se
musicales de Europa y regiones vecinas, y esto han preservado instrumentos
ancestrales, como las quenas
explica esa primera clasificación que ha difundido
y antaras, además de cómo
por el mundo entero el esquema simplificado de se han transformado y
los tres grupos: cuerda, viento y percusión. Pero adaptado otros que llegaron
cuando la etnografía, que amplía su vigoroso de fuera, lo que dio como
movimiento desde mediados del siglo, descubre resultado versiones únicas.
y presenta al asombro de Europa gran cantidad
de extraños instrumentos que aparecieron En este mapa se señala
en pueblos lejanos de todas las regiones de que algunos instrumentos
la tierra, el esquema de los tres grupos resulta de viento reflejan técnicas de
fabricación prehispánicas, mientras
definitivamente insuficiente.5 que otros han evolucionado con
nuevos materiales y formas,
ƒ Los idiófonos debido al mestizaje cultural.
El sonido se produce por la vibración del
cuerpo del instrumento en sí, sin necesidad
de cuerdas, membranas o aire. El material del
instrumento (madera, metal, etc.) es el que
genera el sonido al ser golpeado, sacudido o
frotado. Por ejemplo, las maracas, las claves,
el xilófono, las campanas, el triángulo.
ƒ Los cordófonos
El sonido es producido por la vibración de
una o más cuerdas tensadas. Las cuerdas
pueden ser pulsadas, frotadas o golpeadas,
y su vibración puede ser amplificada por una
caja de resonancia. Por ejemplo, el violín, la
guitarra, el arpa, el charango.

5
(Vega, 1946).

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ Los membranófonos
Producen sonido a través de la vibración de una membrana tensada, generalmente de
cuero o plástico. El sonido se genera al golpear o frotar la membrana, y puede variar
según su tamaño, forma y material. Por ejemplo, los tambores, los bongós, el cajón,
los timbales.
ƒ Los aerófonos
El sonido se origina por la vibración del aire en el interior del instrumento. Los
instrumentos pueden producir sonido soplando directamente o usando lengüetas que
vibran al paso del aire. Por ejemplo, la flauta, el saxofón, la quena, la trompeta.

ƒ Clasificación de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú

Instrumentos
musicales
populares
peruanos

idiófonos membranófonos cordófonos aerófonos electrófonos

de golpe de golpe simples o cítaras libres

de punteado de voz humana compuestos de soplo

Fig. 56. Instrumentos musicales populares del Perú.

ƒ Los idiófonos
Son aquellos instrumentos musicales que, gracias a la rigidez y elasticidad de su material,
producen sonidos sin necesidad de cuerdas o membranas tensas.
ƒ De golpe
El instrumento se pone en vibración mediante la percusión. Son ejemplos las claves,
las tijeras (de los danzantes de tijeras), las castañuelas, las cucharas, los platillos, el
cencerro, el cajón, la cajita, los maichiles o shacapas, las maracas, los cascabeles, la
quijada de burro, el güiro, entre otros.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

maichiles tijeras (Ayacucho)

tijeras hembra
y macho

danzante con
maichiles (Cajamarca)

cajita
tocador de cajita

Fig. 57. Instrumentos idiófonos de golpe.

ƒ De punteado
El instrumento tiene placas flexibles fijas
en un extremo. En el Perú hay el caso de
un instrumento europeo que tiene un
cilindro con clavos que puntea las láminas
flexibles; es como una cajita de música. Es
conocido como organillo y se acciona con
una manivela que gira al darle vueltas con
la mano. Hace algunos años era común ver
organilleros en parques y plazas (muchas
veces acompañados de un monito). organillo

Fig. 58. Instrumento idiófono de punteado.

69
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ Los membranófonos
Son aquellos instrumentos musicales en que una o más membranas, por estar fuertemente
estiradas, producen sonidos cuando un agente las pone en vibración. En el Perú solo se
encontraron instrumentos de las siguientes categorías.
ƒ De golpe
En ellos, la membrana vibra por efecto de un golpe breve. Son ejemplos los tambores
como los bongós, el bombo, la wankara, la caja, el redoblante o la tarola, el didín, la tinya.

tinya tambor (Huancavelica) caja de Cajamarca caja

intérprete tañedora de
de Tinti Caja redoblante
(Caraz, Áncash) (Cajamarca)

caja y
bastones de
Ayacucho
tambor (shetebo)

Fig. 59. Instrumentos membranófonos de golpe.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ De voz humana
En este caso la membrana se pone en vibración por la emisión de sonidos o palabras;
dicha membrana no da ningún sonido propio, sino que modifica la voz. Son ejemplos las
hojas de lima o shishca en Amazonas; hojas de naranjo en Cajamarca; y, en Huánuco, las
de un arbusto llamado chacapá; el peine musical y otros.

ƒ Los cordófonos
Son aquellos instrumentos musicales que consisten fundamentalmente en una o varias
cuerdas tendidas entre puntos fijos.
ƒ Simples o cítaras
Estos instrumentos están formados solo por un portacuerdas, es decir, un elemento
en que se fijan las cuerdas y que sirve para mantenerlas en tensión. Esta categoría
comprende además a los instrumentos que tienen un portacuerdas y un resonador que,
por ser un aditamento a dichos portacuerdas, se puede separar de él. Son ejemplos los
arcos musicales como el kauka en la sierra centro-sur o el tumag del pueblo awajún.

amahuaca tocando
yohiri

Fig. 60. Instrumento cordófono simple.

ƒ Compuestos
Consisten en un portacuerdas y un cuerpo o caja de resonancias inseparable (resonador)
como parte orgánica del instrumento. El cuerpo de estos instrumentos es de variada
forma y su tapa, que es la superficie o pared más próxima a las cuerdas, hace vibrar
a toda la caja de resonancia. Son ejemplos la guitarra, el requinto, el guitarrón, la
mandolina, la bandurria, el charango, el chillador, el banjo, el violín, el arpa andina, entre
otros. Este tipo de instrumentos recogen también su escritura en tablaturas, además
de pentagramas.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

mandolina de
caja (Lima) y
mandolina de
quirquincho

intérprete de violín
de tres cuerdas
(Vicos, Áncash)

kitán y arco
(aguaruna)

Fig. 61. Instrumentos cordófonos compuestos.

ƒ Los aerófonos
Son aquellos instrumentos de viento en general en que el sonido se produce al ponerse el
aire mismo en vibración afuera del instrumento (como en la bramadera o zumbador) o en
su interior (como todos los instrumentos de viento en sí) (Latham, 2008).
ƒ Aerófonos libres
El aire vibrante no está limitado por el instrumento. Son ejemplos el trompo zumbador,
el látigo o la zumba, la waraka; el rondín, el acordeón o el pampa piano (armonio), que
tienen lengüetas internas que vibran cuando pasa el aire.
ƒ Instrumentos de soplo
En estos instrumentos, el aire vibrante que produce el sonido está limitado por el
instrumento mismo. Son ejemplos la quena, el quenacho, la quenilla, las antaras, los
sikus o las zampoñas, las rondadoras, la flauta traversa, el pinkillo, la tarka, el tokoro, las
ocarinas. Abarca los instrumentos que tienen lengüetas como la chirimía o chirisuya, los
clarinetes, los saxofones y los instrumentos que suenan por la vibración de los labios,
clasificadas como “trompetas”, como el pututo o waylla quepa, el wajra pucu, el pampa
corneta, el yungur, el clarín de Cajamarca, entre otros.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

pinkuyllo

cashinahua tocando yaix jina pijún

pabellones de clarín
boquillas de clarín tocador de
pinkuyllo

waqra cornetas en espiral chirisuya

y ondulado (Ayacucho) (Apurímac)
rondadora

Fig. 62. Instrumentos aerófonos de soplo.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Capítulo 3

ƒ Los electrófonos
En el siglo XX, en el mundo se crearon nuevos instrumentos musicales, cuyos sonidos se
producen mediante circuitos eléctricos y electrónicos. Estos instrumentos producen una
señal de audio electrónica o digital. El intérprete y los oyentes solo pueden escuchar el
sonido cuando el instrumento se conecta a un amplificador que acciona la membrana de
un altavoz o parlante. Algunos instrumentos como ciertos órganos electrónicos tienen el
amplificador y los parlantes incorporados. Son ejemplos la guitarra eléctrica, el bajo, el
violín eléctrico, el órgano electrónico o los sintetizadores y otros instrumentos digitales.

bajo
guitarra eléctrica

violín
eléctrico

órgano electrónico

sintetizador

Fig. 63. Instrumentos electrófonos.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Las artes son para todos.

¡Las artes son para ti!
Hemos explorado los diversos orígenes de las músicas del mundo,
reflexionando sobre su importancia como manifestaciones artístico-
culturales que nos permiten reconocer y valorar nuestra propia cultura.
Analizamos cómo es esencial cuestionar los criterios que jerarquizan
unas músicas sobre otras, para promover una mirada más inclusiva y
equitativa hacia las tradiciones musicales del mundo.
También profundizamos en la materia básica de
la música: el sonido. Estudiamos sus fundamentos
La música nos emociona, físicos y cualidades, comprendiendo la necesidad
anima y acompaña. de desarrollar nuestra percepción auditiva,
Es el lenguaje con el cuidar la ecología sonora y proteger nuestros
que nos comunicamos entornos acústicos.
directamente desde el
Aprendimos sobre los elementos de la música,
corazón.
según la teoría occidental, y descubrimos cómo
pueden combinarse para crear nuestros propios
proyectos artísticos. Además, exploramos diversas
formas de producir sonidos y comprendimos cómo se
construyen los instrumentos musicales, con énfasis en
los instrumentos populares del Perú y en la creación de
elementos sonoros con materiales cotidianos.
Finalmente, identificamos las oportunidades de
desarrollo profesional en la música, y reflexionamos
sobre las opciones que más nos motivan. Estos
aprendizajes nos brindan herramientas para seguir
investigando y crear proyectos musicales adaptados a
nuestro entorno y recursos, mediante el desarrollo de
nuestras habilidades en alguno de los muchos campos
que ofrece el universo musical.
Confiamos en que recorrer estas páginas haya
despertado tu curiosidad por el lenguaje musical y que
este sea solo el comienzo de tu búsqueda personal para
vincularte con más recursos a la música que amas.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Glosario
¡Descubramos nuevas palabras!
A capela: Proveniente del término italiano Códigos culturales: Modos de hacer y pensar
a capella, que significa ‘como en la capilla’, ejecutados por un pueblo o grupo de personas
canto que tenía lugar en las capillas e iglesias de manera específica (por ejemplo, el ritual de
cristianas, donde estuvo prohibido el uso de saludarse con la mano o un beso) y que tienen
instrumentos, desde la introducción del canto un significado común y distintivo para ese grupo
gregoriano hasta finales de la Edad Media. de personas.
Amplitud de onda: Término de la física para Componer: Acción de crear una obra musical.
medir el movimiento ondulatorio de una onda.
Composición: Obra musical.
Según el tamaño de la amplitud de una onda
sonora, el sonido será más fuerte o más suave. Contrapunto: Textura musical polifónica.
En música, se entiende también por intensidad. Coro: Agrupación de cantantes. El coro también
Arreglo musical: Modificación de una obra es el estribillo o parte que se repite de una
musical para adaptarla a una nueva versión. canción.
Los cambios pueden ser variados y atañer, Diapasón: Es un instrumento metálico en forma
por ejemplo, a la instrumentación y el género de horquilla que se utiliza como referencia para
musical, entre otros. afinar instrumentos musicales. Al golpearlo,
Autodidactas: Personas que aprenden por vibra y produce un sonido puro con una
su cuenta, sin la guía formal de un maestro o frecuencia constante, generalmente 440 Hz,
institución. Muchos músicos destacados han que corresponde a la nota la. Este sonido es
desarrollado su talento de manera autodidacta. utilizado para comparar y ajustar la afinación de
otros instrumentos musicales.
Baqueta: Palos delgados o varillas que se
utilizan para tocar tambores y otras percusiones. Diáspora africana: La dispersión de personas
de origen africano, principalmente como
Chacchas: Nombre que reciben algunos
consecuencia del comercio transatlántico
sonajeros andinos. Pueden estar hechos con
de esclavos. Ha influido profundamente en
pezuñas de cabra, semillas y otros.
las tradiciones culturales y musicales de las
Clave: Símbolo musical que se coloca al inicio de regiones a donde llegaron, como el jazz, el blues,
cada pentagrama. Es una referencia para ubicar el son y las músicas afroperuanas.
el lugar que ocupan las notas. La más conocida
Escala musical: Secuencia de notas musicales
es la clave de sol (que se utiliza para muchos
en orden de altura de sonidos.
instrumentos de sonido medio y agudo, como el
clarinete, la flauta, la quena, la guitarra, etc.). Estribillo o coro: Parte que se repite en una
canción.
Claves: Instrumento musical de percusión
que consiste en dos varillas de madera que se Estrofa: Parte de una canción cuya letra cambia
golpean entre ellas. cada vez que se repite.

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

Figuras rítmicas: Gráficos que representan a simultánea como la televisión abierta, la radio,
los valores rítmicos. los periódicos, el internet y redes sociales.
Flamenco: Género español de música y danza. Mnemotécnicos: Herramientas o técnicas que
Es una expresión artística y cultural del pueblo nos ayudan a recordar información de forma más
gitano andaluz que se originó en el s. XVIII. Se fácil y rápida. Usan imágenes, palabras, frases o
caracteriza por el canto (cante), los toques de asociaciones que hacen que algo complicado
palmas y la danza. En la década de los 80, el sea más sencillo de recordar.
guitarrista flamenco Paco de Lucía incorpora
Monodia o monofónica: Textura que se
el cajón peruano en sus presentaciones
refiere a una sola melodía, sin acompañamiento
musicales, y surge una nueva variedad de
instrumental.
cajón denominado cajón flamenco, que tiene
un sonido diferente. Música programática: Un tipo de música
instrumental que busca contar una historia,
Flauta pan: Instrumento de viento compuesto
por tubos de diferentes tamaños distribuidos en describir un paisaje o expresar una idea concreta.
hilera, cada uno afinado en una nota específica. Por ejemplo, Las cuatro estaciones, de Vivaldi,
Se soplan directamente. Existen flautas pan de que evoca escenas de la naturaleza.
materiales tan diversos como cañas, huesos, Música sinfónica: Música compuesta para ser
plumas, cerámica, tubos de plásticos, madera, interpretada por una orquesta sinfónica, que
piedra tallada, entre otros. Surgen en diversas incluye instrumentos de cuerda, viento, madera,
culturas en todo el mundo. Es uno de los metal y percusión. Por ejemplo, las sinfonías de
instrumentos más antiguos en la historia de la Beethoven o Tchaikovsky.
humanidad.
Nota musical: Sonido que tiene una frecuencia
Frecuencia: Vibración de la onda sonora que se constante de vibración. Estas frecuencias se
refiere a la altura de sonidos. miden en hercios y están estandarizados en los
Hipoacusia: Pérdida auditiva menor a 70 diferentes instrumentos de la música occidental.
decibeles; cuando la pérdida es mayor se Osciloscopio: Son aparatos electrónicos
denomina sordera. que visualizan las variaciones de las señales
Improvisación: Creación espontánea, en el eléctricas a lo largo del tiempo. Utilizan una
momento. pantalla para mostrar la amplitud y el tiempo, lo
que facilita el análisis y diagnóstico de circuitos
Infrasonidos: Sonidos de baja frecuencia
electrónicos.
(graves) que el ser humano no puede escuchar.
Pentagrama: Del griego penta: ‘cinco’; grama:
Marcas de dinámica: Indicaciones en una
‘línea’, pauta de cinco líneas paralelas donde se
partitura que señalan la intensidad con la que se
ubican los gráficos de las notas musicales.
debe interpretar una pieza musical. Por ejemplo,
piano (p) para suave, forte (f) para fuerte, crescendo Presbiacusia: Pérdida auditiva que ocurre
para aumentar gradualmente el volumen. debido a la degeneración de las células ciliadas
Medios de comunicación masiva: Canales en el oído interno (cóclea) que son responsables
o instrumentos que permiten transmitir un de captar los sonidos de frecuencias altas. Estas
mensaje a gran cantidad de personas de forma células no se regeneran, por lo que la audición

77
 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

se va reduciendo a medida que envejecemos. un diseño de las cuerdas, teclas u otras

Este fenómeno suele comenzar a partir de características del instrumento.
la adolescencia y se vuelve más notable en la
Transposiciones: El proceso de trasladar
adultez.
una pieza musical de una tonalidad a otra,
Sikuri: Persona que toca los sikus. manteniendo las relaciones entre las notas. Se
usa para adaptar composiciones a diferentes
Sikus: Flauta pan andina, de la zona altiplánica
instrumentos o registros vocales.
de Perú, Bolivia, norte de Chile y noroeste de
Argentina. Su origen etimológico se halla en Trap: Un género musical surgido en los años
la lengua aimara, aunque para denominar a 90 en el sur de Estados Unidos. Combina
las flautas de pan andinas se utiliza también la elementos del rap y el hip hop con bases
palabra zampoña, de origen ibérico (Civallero, electrónicas, caracterizado por su ritmo lento,
2021). Hay muchos tipos de sikus. Los uso de sintetizadores y efectos vocales como el
más difundidos están compuestos por dos auto-tune.
instrumentos complementarios: arca (siete
Trenzado (tocar): Tocar los sikus de manera
tubos) e ira (seis tubos). Cada uno alcanza las
dialogada.
notas que el otro no, de forma que solo cuando
tocan juntos de manera intercalada, es decir, Ultrasonidos: Sonidos de alta frecuencia
trenzada, abarca todas las notas necesarias para (agudos) que el ser humano no puede escuchar.
reproducir las melodías. Unísono: Varias voces cantando o ejecutando la
Solista: Persona que ejecuta un solo musical misma melodía.
cantando o tocando un instrumento de Valores rítmicos: Unidades de medición
manera destacada. También puede tener musical de la duración de los sonidos o notas.
acompañamiento musical.
Xilófono: Del griego antiguo xilo (ξύλον), que
Sonares: Acrónimo de sound navigation and significa ‘madera’, y fono (φωνή), ‘sonido’. Por
ranging, dispositivos que usan ondas sonoras ello, los instrumentos que tienen placas de metal
para detectar y localizar objetos bajo el agua. son metalófonos o metalofones. El xilófono de
Funcionan emitiendo pulsos de sonido y madera tiene un tubo resonador debajo de cada
midiendo el tiempo que tarda el eco en regresar lámina que amplifica el sonido: se denomina
tras rebotar. marimba.
Tablatura: Sistema de notación musical Zanfona: Instrumento musical europeo de
específica para determinados instrumentos cuerda frotada. Suena al girar una rueda con una
musicales. Los gráficos indican las ubicaciones manivela que fricciona las cuerdas.
de las notas y las posiciones a tocar sobre

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 Aprendemos a través del lenguaje de la música - Fascículo 2

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 CARTA DEMOCRÁTICA INTERAMERICANA
I democrático o su legítimo ejercicio del poder, podrá recurrir al Secretario General o al Consejo Permanente
La democracia y el sistema interamericano a fin de solicitar asistencia para el fortalecimiento y preservación de la institucionalidad democrática.
Artículo 1 Artículo 18
Los pueblos de América tienen derecho a la democracia y sus gobiernos la obligación de promoverla y Cuando en un Estado Miembro se produzcan situaciones que pudieran afectar el desarrollo del proceso
defenderla. político institucional democrático o el legítimo ejercicio del poder, el Secretario General o el Consejo
La democracia es esencial para el desarrollo social, político y económico de los pueblos de las Américas. Permanente podrá, con el consentimiento previo del gobierno afectado, disponer visitas y otras gestiones
Artículo 2 con la finalidad de hacer un análisis de la situación. El Secretario General elevará un informe al Consejo
El ejercicio efectivo de la democracia representativa es la base del estado de derecho y los regímenes Permanente, y éste realizará una apreciación colectiva de la situación y, en caso necesario, podrá adoptar
constitucionales de los Estados Miembros de la Organización de los Estados Americanos. La democracia decisiones dirigidas a la preservación de la institucionalidad democrática y su fortalecimiento.
representativa se refuerza y profundiza con la participación permanente, ética y responsable de la Artículo 19
ciudadanía en un marco de legalidad conforme al respectivo orden constitucional.
Basado en los principios de la Carta de la OEA y con sujeción a sus normas, y en concordancia con la
Artículo 3
cláusula democrática contenida en la Declaración de la ciudad de Quebec, la ruptura del orden democrático
Son elementos esenciales de la democracia representativa, entre otros, el respeto a los derechos humanos
o una alteración del orden constitucional que afecte gravemente el orden democrático en un Estado
y las libertades fundamentales; el acceso al poder y su ejercicio con sujeción al estado de derecho; la
celebración de elecciones periódicas, libres, justas y basadas en el sufragio universal y secreto como Miembro constituye, mientras persista, un obstáculo insuperable para la participación de su gobierno en las
expresión de la soberanía del pueblo; el régimen plural de partidos y organizaciones políticas; y la sesiones de la Asamblea General, de la Reunión de Consulta, de los Consejos de la Organización y de las
separación e independencia de los poderes públicos. conferencias especializadas, de las comisiones, grupos de trabajo y demás órganos de la Organización.
Artículo 4 Artículo 20
Son componentes fundamentales del ejercicio de la democracia la transparencia de las actividades En caso de que en un Estado Miembro se produzca una alteración del orden constitucional que afecte
gubernamentales, la probidad, la responsabilidad de los gobiernos en la gestión pública, el respeto por los gravemente su orden democrático, cualquier Estado Miembro o el Secretario General podrá solicitar la
derechos sociales y la libertad de expresión y de prensa. convocatoria inmediata del Consejo Permanente para realizar una apreciación colectiva de la situación y
La subordinación constitucional de todas las instituciones del Estado a la autoridad civil legalmente adoptar las decisiones que estime conveniente.
constituida y el respeto al estado de derecho de todas las entidades y sectores de la sociedad son El Consejo Permanente, según la situación, podrá disponer la realización de las gestiones diplomáticas
igualmente fundamentales para la democracia. necesarias, incluidos los buenos oficios, para promover la normalización de la institucionalidad democráti-
Artículo 5 ca.
El fortalecimiento de los partidos y de otras organizaciones políticas es prioritario para la democracia. Se Si las gestiones diplomáticas resultaren infructuosas o si la urgencia del caso lo aconsejare, el Consejo
deberá prestar atención especial a la problemática derivada de los altos costos de las campañas electorales Permanente convocará de inmediato un período extraordinario de sesiones de la Asamblea General para
y al establecimiento de un régimen equilibrado y transparente de financiación de sus actividades.
que ésta adopte las decisiones que estime apropiadas, incluyendo gestiones diplomáticas, conforme a la
Artículo 6
Carta de la Organización, el derecho internacional y las disposiciones de la presente Carta Democrática.
La participación de la ciudadanía en las decisiones relativas a su propio desarrollo es un derecho y una
Durante el proceso se realizarán las gestiones diplomáticas necesarias, incluidos los buenos oficios, para
responsabilidad. Es también una condición necesaria para el pleno y efectivo ejercicio de la democracia.
Promover y fomentar diversas formas de participación fortalece la democracia. promover la normalización de la institucionalidad democrática.
II Artículo 21
La democracia y los derechos humanos Cuando la Asamblea General, convocada a un período extraordinario de sesiones, constate que se ha
Artículo 7 producido la ruptura del orden democrático en un Estado Miembro y que las gestiones diplomáticas han
La democracia es indispensable para el ejercicio efectivo de las libertades fundamentales y los derechos sido infructuosas, conforme a la Carta de la OEA tomará la decisión de suspender a dicho Estado Miembro
humanos, en su carácter universal, indivisible e interdependiente, consagrados en las respectivas del ejercicio de su derecho de participación en la OEA con el voto afirmativo de los dos tercios de los
constituciones de los Estados y en los instrumentos interamericanos e internacionales de derechos Estados Miembros. La suspensión entrará en vigor de inmediato.
humanos. El Estado Miembro que hubiera sido objeto de suspensión deberá continuar observando el cumplimiento
Artículo 8 de sus obligaciones como miembro de la Organización, en particular en materia de derechos humanos.
Cualquier persona o grupo de personas que consideren que sus derechos humanos han sido violados Adoptada la decisión de suspender a un gobierno, la Organización mantendrá sus gestiones diplomáticas
pueden interponer denuncias o peticiones ante el sistema interamericano de promoción y protección de los para el restablecimiento de la democracia en el Estado Miembro afectado.
derechos humanos conforme a los procedimientos establecidos en el mismo. Artículo 22
Los Estados Miembros reafirman su intención de fortalecer el sistema interamericano de protección de los Una vez superada la situación que motivó la suspensión, cualquier Estado Miembro o el Secretario General
derechos humanos para la consolidación de la democracia en el Hemisferio. podrá proponer a la Asamblea General el levantamiento de la suspensión. Esta decisión se adoptará por el
Artículo 9
voto de los dos tercios de los Estados Miembros, de acuerdo con la Carta de la OEA.
La eliminación de toda forma de discriminación, especialmente la discriminación de género, étnica y racial,
V
y de las diversas formas de intolerancia, así como la promoción y protección de los derechos humanos de
La democracia y las misiones de observación electoral
los pueblos indígenas y los migrantes y el respeto a la diversidad étnica, cultural y religiosa en las Américas,
contribuyen al fortalecimiento de la democracia y la participación ciudadana. Artículo 23
Artículo 10 Los Estados Miembros son los responsables de organizar, llevar a cabo y garantizar procesos electorales
La promoción y el fortalecimiento de la democracia requieren el ejercicio pleno y eficaz de los derechos de libres y justos.
los trabajadores y la aplicación de normas laborales básicas, tal como están consagradas en la Declaración Los Estados Miembros, en ejercicio de su soberanía, podrán solicitar a la OEA asesoramiento o asistencia
de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) relativa a los Principios y Derechos Fundamentales en el para el fortalecimiento y desarrollo de sus instituciones y procesos electorales, incluido el envío de misiones
Trabajo y su Seguimiento, adoptada en 1998, así como en otras convenciones básicas afines de la OIT. La preliminares para ese propósito.
democracia se fortalece con el mejoramiento de las condiciones laborales y la calidad de vida de los Artículo 24
trabajadores del Hemisferio. Las misiones de observación electoral se llevarán a cabo por solicitud del Estado Miembro interesado. Con
III tal finalidad, el gobierno de dicho Estado y el Secretario General celebrarán un convenio que determine el
Democracia, desarrollo integral y combate a la pobreza alcance y la cobertura de la misión de observación electoral de que se trate. El Estado Miembro deberá
Artículo 11 garantizar las condiciones de seguridad, libre acceso a la información y amplia cooperación con la misión
La democracia y el desarrollo económico y social son interdependientes y se refuerzan mutuamente. de observación electoral.
Artículo 12 Las misiones de observación electoral se realizarán de conformidad con los principios y normas de la OEA.
La pobreza, el analfabetismo y los bajos niveles de desarrollo humano son factores que inciden La Organización deberá asegurar la eficacia e independencia de estas misiones, para lo cual se las dotará
negativamente en la consolidación de la democracia. Los Estados Miembros de la OEA se comprometen a
de los recursos necesarios. Las mismas se realizarán de forma objetiva, imparcial y transparente, y con la
adoptar y ejecutar todas las acciones necesarias para la creación de empleo productivo, la reducción de la
capacidad técnica apropiada.
pobreza y la erradicación de la pobreza extrema, teniendo en cuenta las diferentes realidades y condiciones
Las misiones de observación electoral presentarán oportunamente al Consejo Permanente, a través de la
económicas de los países del Hemisferio. Este compromiso común frente a los problemas del desarrollo y
la pobreza también destaca la importancia de mantener los equilibrios macroeconómicos y el imperativo de Secretaría General, los informes sobre sus actividades.
fortalecer la cohesión social y la democracia. Artículo 25
Artículo 13 Las misiones de observación electoral deberán informar al Consejo Permanente, a través de la Secretaría
La promoción y observancia de los derechos económicos, sociales y culturales son consustanciales al General, si no existiesen las condiciones necesarias para la realización de elecciones libres y justas.
desarrollo integral, al crecimiento económico con equidad y a la consolidación de la democracia en los La OEA podrá enviar, con el acuerdo del Estado interesado, misiones especiales a fin de contribuir a crear
Estados del Hemisferio. o mejorar dichas condiciones.
Artículo 14 VI
Los Estados Miembros acuerdan examinar periódicamente las acciones adoptadas y ejecutadas por la Promoción de la cultura democrática
Organización encaminadas a fomentar el diálogo, la cooperación para el desarrollo integral y el combate a Artículo 26
la pobreza en el Hemisferio, y tomar las medidas oportunas para promover estos objetivos. La OEA continuará desarrollando programas y actividades dirigidos a promover los principios y prácticas
Artículo 15 democráticas y fortalecer la cultura democrática en el Hemisferio, considerando que la democracia es un
El ejercicio de la democracia facilita la preservación y el manejo adecuado del medio ambiente. Es esencial sistema de vida fundado en la libertad y el mejoramiento económico, social y cultural de los pueblos. La
que los Estados del Hemisferio implementen políticas y estrategias de protección del medio ambiente, OEA mantendrá consultas y cooperación continua con los Estados Miembros, tomando en cuenta los
respetando los diversos tratados y convenciones, para lograr un desarrollo sostenible en beneficio de las
aportes de organizaciones de la sociedad civil que trabajen en esos ámbitos.
futuras generaciones.
Artículo 27
Artículo 16
Los programas y actividades se dirigirán a promover la gobernabilidad, la buena gestión, los valores
La educación es clave para fortalecer las instituciones democráticas, promover el desarrollo del potencial
humano y el alivio de la pobreza y fomentar un mayor entendimiento entre los pueblos. Para lograr estas democráticos y el fortalecimiento de la institucionalidad política y de las organizaciones de la sociedad civil.
metas, es esencial que una educación de calidad esté al alcance de todos, incluyendo a las niñas y las Se prestará atención especial al desarrollo de programas y actividades para la educación de la niñez y la
mujeres, los habitantes de las zonas rurales y las personas que pertenecen a las minorías. juventud como forma de asegurar la permanencia de los valores democráticos, incluidas la libertad y la
IV justicia social.
Fortalecimiento y preservación de la institucionalidad democrática Artículo 28
Artículo 17 Los Estados promoverán la plena e igualitaria participación de la mujer en las estructuras políticas de sus
Cuando el gobierno de un Estado Miembro considere que está en riesgo su proceso político institucional respectivos países como elemento fundamental para la promoción y ejercicio de la cultura democrática.
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