AUTORAS
ARTEMISIA GENTILLESCHI
CONTEXTO
- perspectiva ideológica: s XVII se caracteriza por problemas de la oposición entre
europa católica y protestante.
- Francia crea estado absolutista. poder del rey se expresa con lema “el estado soy
yo”.
- s XVII, reinos hispánicos inician periodo decadencia política que no se reflejo en el
arte.
- portugal + monarquía hispánica consolidan colonización del nuevo mundo y continua
dominando flandes, nápoles y lombardía. a pesar de esto, estados pontificios tienen
uno bonanza política y se refleja en las artes.
- s XVIII cambio de dinastía en españa y consolidación borbones franceses frentes los
habsburgo. victoria felipe de anjou sobre archiduque carlos de austria refleja cambio
de gusto hacia lo francés(aunq autoridad y poder real en francia se iba debilitando
hasta la abolición monarquía con revolucion francesa 1789)
- antecedente ideológico en la revolución: movimiento ilustrado y su influencia cultural
liderada por la Enciclopedia, dirigida por d’alambert y diderot.
BIOGRAFÍA
Artemisia Gentileschi nació 1593 en Roma, Italia. Fue la hija mayor del pintor Orazio
Gentileschi, quien fue su primer maestro y una figura importante en su desarrollo artístico.
Desde muy joven, Artemisia mostró un talento excepcional para la pintura, y su padre la
alentó e instruyó en las técnicas y los principios del arte.
A pesar de vivir en una época en la que las mujeres tenían pocas oportunidades para
desarrollar su talento artístico, Artemisia logró superar las barreras de género y se convirtió
en una de las pintoras más destacadas del barroco italiano. Su padre la introdujo en los
círculos artísticos de Roma, donde pudo conocer y aprender de otros artistas destacados de
la época.
A medida que Artemisia crecía, su talento se hacía cada vez más evidente. A los 17 años,
ya había desarrollado un estilo propio y había comenzado a recibir encargos de importantes
mecenas.
Ante la imposibilidad de acceder a las academias profesionales de Bellas Artes, que
solamente admitían hombres, su progenitor contrató a un preceptor privado, Agostino Tassi,
con el que se encontraba trabajando en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose
en Roma.
En 1611, cuando tenia 18 años, Artemisia fue víctima de una violación por parte de este
pintor. El juicio que siguió a este incidente tuvo un impacto significativo en la vida y la
carrera de Artemisia. Tassi le prometió que se casaría con ella, un hecho importante para su
familia ya que de esta forma el honor de la familia se podría preservar. Sin embargo, este
rompió su promesa por lo que cuando el padre de Artemisia, Orazio, descubrió que
Artemisia y Tassi no se iban a casar nueve meses después de la violación, presentó cargos
contra Tassi. El tema principal del juicio fue que Tassi había dañado el honor de la familia
Gentileschi.
Durante el juicio, Artemisia fue sometida a un examen médico y a un interrogatorio público,
en el que tuvo que revivir los detalles de la violación. El juicio duró siete meses y durante
este se comprobó el testimonio de Artemisia torturándola con empulgueras.
A pesar de la humillación y el trauma que sufrió, Artemisia demostró una gran valentía y
determinación al enfrentarse a su agresor en el tribunal.
Aunque Tassi fue declarado culpable, la sentencia fue leve ya que solo fue sentenciado a un
año en la cárcel y no se hizo justicia completa. Sin embargo, el juicio tuvo un impacto
duradero en la vida y la obra de Artemisia. A partir de ese momento, sus pinturas
comenzaron a reflejar una mayor intensidad emocional y una preocupación por la
representación de mujeres fuertes y poderosas.
Con 19 años, se casó con el pintor florentino Pierantonio de Vincenzo Stiattesi, un
matrimonio concertado por su padre para acallar el escándalo. Juntos fueron padres de
cuatro hijos. Finalmente, murió en Nápoles en 1653.
OBRA
- influencias de caravaggio en claroscuro, escenas violentas, no idealizar, naturalismo,
dinamismo, atmosfera dramatica
- temas historicos y religiosos. dest sus personajes femeninos con rasgos feministas
- de su padre aprende la tecnica, como dar brillantez y como empastar colores
aunque sus temas eran diferentes
algunas de sus obras fueron: Judit y holofernes, judit y su doncella, susana y los viejos,
cleopatra
FRIDA KAHLO
- nacio en 1907 en Ciudad de México y murio en 1954, fue una pintora mexicana.
- se cambio la fecha de nacimiento a 1910 para tener una conexion con la revoulcion
mexicana, inicia ese año
- Su obra gira temáticamente en torno a las vivencias de su vida personal. Fue autora
de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por
sobrevivir. También es considerada como un icono de la cultura de México.3
- con 18 años. Su vida estuvo marcada por un grave accidente de autobús que la
mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a
32 operaciones quirúrgicas.4durante esta epoca aprendio a pintar
- le enseño sus dibujos a un artista reconocido, Diego Rivera, con el que se caso en
1929
- sufrio tres abortos a causa de los porblemas de salud que le causo su accidente, la
inspiraron a pintar henry ford hospital y mas cuadros
- Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que era una surrealista
y la invitó a exponer en Nueva York y París.
- Frida nunca se sintió surrealista ya que decia que ella pintaba su vida no sueños.
Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó
una profunda aversión hacia los representantes del movimiento.
- diego le era infiel y ella era consciente de ello. ademas se dice que ella tambien
tuvo algunas aventuras. en 1939 frida y diego se divorciaron. Sin embargo, volvieron
a casarse en 1940 bajo un acuerdo amistoso
- Falleció en 1954, a los 47 años. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron
llevadas al hoy llamado museo Frida Kahlo.
- Frida Kahlo no perteneció a una corriente artística específica, pero los rasgos de su
obra se pueden relacionar con el surrealismo, el primitivismo y el expresionismo.
Entre sus principales características de estilo están:
● Uso de recursos oníricos y simbólicos próximos al surrealismo.
● Referencias estéticas del arte popular mexicano con vocación nacionalista. Por
ejemplo, los exvotos.
● Uso deliberado de rasgos ingenuos e infantilizados que la aproximaron al
primitivismo y al arte naif.
● Fuerte indagación autobiográfica de carácter expresionista como proclama de su
mundo interior.
● Abordaje abierto de la relación con su cuerpo y su feminidad, lo que algunos
interpretan como símbolo del feminismo pese a que nunca militó en esa causa.
CAMILLE CLAUDEL
contexto historico:
- segunda mitad s XIX en francia (donde vivio claudel)= caida segundo imperio = llega
tercera república francia
- acompañado por transformaciones socioculturales ej 1 burguesía es consumidores
de actividades culturales. 2 mercantilización del arte. 3 nueva relación artista cliente.
- arte apela a gustos de los dominantes (prefieren el eclecticismo= un todo unitario)
- corriente minoritaria= buscan nuevas formas de expresión. impulsados por
marchantes y la constancia de artistas
- la sociedad industrializada y competente, donde se replantean las necesidades
urbanisticas
Camille Claudel nació en 1864 en Francia. Hermana del poeta Paul Claudel y amante del
que fuera su maestro, el escultor Auguste Rodin.
Desde muy temprana edad se apreció en ella un talento natural para el arte. A los doce
años entró en la Academia de arte parisina, una de las pocas escuelas de arte que admitía
estudiantes femeninas (gracias a su padre, el único familiar que realmente la apoyaba). Allí
su maestro fue Rodin, gran escultor de la época. Colaboró con él en la realización de Las
Puertas del Infierno y en Los Burgueses de Calais.
Sin embargo, de alumna pasaría a convertirse en su musa, y de ahí a amante.
El talento de Claudel era evidente, pero la envidia y el machismo de la época hicieron que
fuera objeto de comentarios desafortunados que ponían en duda su capacidad artística. La
sombra de Rodin era demasiado larga. Amaba al maestro con toda su alma, pero también lo
odiaba por recibir él todo el reconocimiento público, constantes encargos y alabanzas.
Claudel finalmente abandonó a Rodin (que no pensaba dejar a su esposa). Durante esa
epoca destruyo la mayor parte de su obra. Por orden de su madre y hermano (su padre ya
estaba muerto) fue internada en un psiquiátrico, donde estuvo 30 años. en 1943 fallece y es
enterrada en una fosa común.
Entre sus obras destaca EL GRAN VALS, con la que fue criticada por "el violento realismo
que se desprende de la obra", que la hacían inapropiada para su exhibición en una galería
pública. Tambien LA EDAD MADURA, que realizo cuando abandono a Rodin. o tambien
destaca RETRATO DE AUGUSTE RODIN.
OBRA: Su naturalismo tenía rasgos de impresionismo y simbolismo, buscando siempre la
emoción que se traduce en un exquisito dramatismo gracias a un perfecto dominio de las
técnicas y a su enorme sensibilidad.
Gracias a ella, se demostró que es posible esculpir la emoción.
Sus piezas tienen posturas complejas, forzadas, que aportan dramatismo y vigor. Irradian
una fuerza expresiva a través de la textura y el movimiento, pero sin dejar de lado lirismo y
sensualidad, sensibilidad y emoción.
ZAHA HADID
CONTEXTO HISTÓRICO
- tras 2GM pasan muchas cosas: 1creacion estado de israel, 2 guerra de corea,
3triunfo revolucion cubana, 4independencia paises africanos, 5guerra vietnam,
6dictaduras de chile y argentina, 7revolucion de los claveles en portugal.
- en ex hay democracia tras muerte de franco
- 1980= acercamiento entre union sovietica y eeuu= fin guerra fria y caida muro de
berlin (1989). esto supuso nueva redistribución geopolitica de europa +
replanteamiento de las relaciones entre las grandes potencias
- 1992= se firma el tratado de maastricht + creacion union europea
- No podemos hablar de arquitectura moderna sin mencionar el nombre de Zaha
Hadid
- Conocida como 'La Dama de Hierro' o 'La Reina de las Curvas'
- se hizo de un nombre propio gracias a su talento y estilo único que transformó el
horizonte de diversas ciudades alrededor del mundo.
- Arquitecta iraquí
- Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en
1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de
Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como
docente.
- Sus proyectos recuerdan a los constructivistas rusos por las vigas desviadas que
parecen flotar sin gravedad
- utiliza elementos de la modernidad temprana (rampas, terrazas en el tejado, pilotes
a la manera de Le Corbusier).
- Su obra más emblemática es el Heydar Aliyev Center, levantado sobre una suave
colina, símbolo de la independencia y, a su vez, de los tiempos de renovación de la
zona. Son tres edificios, cada uno de ellos con su propia identidad e
interconectados. Está situado en Azerbaiyan, zona de gran crecimiento económico y
rica en petróleo. Tiene un diseño muy innovador y de vanguardia, con materiales
muy seleccionados y una compleja estructura espacial, de dos capas, que oculta su
estructura y que, a su vez, crea espacios libres de columnas.
- A lo largo de su carrera, Zaha Hadid impartió clases en diferentes instituciones como
Columbia, Harvard, Yale e incluso su alma mater la Architectural Association.
- En 1979, Hadid establece Zaha Hadid Architects su propia firma arquitectónica con
sede en Londres, el cual sigue en funciones tras la muerte de Zaha Hadid sucedida
el 31 de marzo de 2016 en Estados Unidos.
- Hasta el momento, Zaha Hadid es la única mujer que ha sido galardonada de
manera individual con el prestigiado Premio Pritzker en 2004.