QUATTROCENTO
BRUNELLESCHI
1. CÚPULA SANTA MARÍA FIORE, FLORENCIA (1420-1436)
La cúpula se alza sobre un tambor octogonal, con una gran
ventana circular en cada lado. Tiene un aspecto esbelto por su
perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios que en su
unión tiene una linterna. Además de la grandiosa cúpula de doble
cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno de forma semiesférica, el externo apuntado. Aligeran el peso exterior
diversas semicúpulas de descarga y el interior costillas horizontales y nervios ocultos. Esta inicia el desarrollo de la arquitectura
renacentista y de las cúpulas (remate más destacado en Basílica de San Pedro, Miguel Ángel – [Link]).
2. HOSPITAL DE LOS INOCENTES, FLORENCIA (1418-1455)
Fue un hospital para niños abandonados. En el
pórtico a base de arcos se refleja el sistema de
proporciones (arquitectura Brunelleschi), pues el
ancho del vano y del pórtico es igual al alto de las
columnas.
3. BASILICA DE SAN LORENZO, FLORENCIA (1420-1429)
Obra arquitectónica en la cual se optó por la
recuperación del antiguo modelo de basílica
cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los
lados; tres naves longitudinales; techumbre
adintelada. Está dividida en tres naves y capillas
laterales. Presenta cubierta exterior a dos aguas
en la nave central y a un agua en las laterales.
Las bóvedas son vaídas en la nave lateral y los
óculos hacen que la luz aparezca más tenue.
4. SANTO ESPIRITU, FLORENCIA (1436-1444)
La iglesia presenta planta basilical con el esquema de la
basílica de San Lorenzo: iglesia de tres naves con capillas
laterales, la nave central más alta, columnas con cimacio…
Las principales diferencias con la de san Lorenzo son, por
una parte, los casetones, de forma poligonal y no cuadrados,
por otro lado, las capillas laterales carecen de óculos. La
fachada nunca se construyó y se dejó en blanco. La luz en el
quattrocento permite al ojo del hombre medir el edificio, al contrario que las vidrieras coloreadas del gótico.
5. SANTA MARÍA DE LOS ÁNGELES, FLORENCIA (1435-1437)
La basílica tiene una planta rectangular, dividida en una nave
central y dos laterales, flanqueadas por diez capillas laterales, con
un transepto en el extremo, y un largo coro en un ábside
semicircular, destacando de la planta. La Porciúncula queda
situada directamente debajo de la cúpula.
6. CAPILLA PAZZI, FLORENCIA (1492)
Es un edificio de pequeñas dimensiones, de planta
rectangular con cúpula central y pórtico. En el interior
la capilla muestra una planta de cruz griega la cual es
desarrollada de manera magistral logrando combinar
el eje longitudinal que nos lleva desde el pórtico hasta
el altar con la centralización de la gran cúpula que rige
el espacio. Empleando la proporción aurea o divina
proporción, estable una repetición modular en el espacio interior que se conjuga con el ritmo de los materiales.
ALBERTI
1. SAN ANDRES DE MANTUA, FLORENCIA (1470-1481)
La iglesia tiene planta de cruz latina, los laterales de la nave son
horadados con seis capillas laterales que se presentan de forma
alterna: mientras unas capillas adquieren un espectacular
desarrollo en altura, abiertas a la nave principal a través de un
arco de medio punto, las alternas son pequeñas con acceso a
través de una sencilla puerta. La nave da acceso a un crucero
abovedado, una enorme cúpula sobre pechinas ocupa el espacio central. Ideó la fachada de San Andrés con
gran unidad y armonía. La zona central se articula como un gran arco de triunfo.
2. SANTA MARIA NOVELLA, FLORENCIA (1460-1467)
Esta obra de Alberti fue muy importante para otras
construcciones posteriores, e influyó no solo durante el
Renacimiento, sino que también más tarde fue fuente de
inspiración para obras barrocas. Destaca por su fachada,
Alberti la concibió como un telón, sin ningún vínculo con
el edificio más antiguo del interior. Alberti logra la
armonía de proporciones con la ordenación general de
la fachada. El cuerpo inferior es más ancho, mientras que
el superior es más estrecho y alto.
3. IGLESIA DE SAN FRANCISCO O TEMPLO MALATESTIANO, RÍMINI (1450)
Es un templo romano sobre podio, imita al arco romano y está
imitando en la puerta al Arco de triunfo de Augusto en Rímini
para generar el vano de penetración. El resto de la fachada es
de 3 arcos de triunfo, con grandes columnas de orden
compuesto, Gran bloque de caliza, decoración por encima del
pódium, entablamento con arquitrabe, ruptura y movimiento
y pilastras cajeadas. Alberti proyectó una gran cúpula que,
como el resto de la edificación no se terminó.
4. SAN SEBASTIAN DE MANTUA, MANTUA (1460-1472)
Se trata de un templo de dos plantas superpuestas. La inferior,
enterrada, es de tres naves separadas por pilares. La planta superior,
la principal, es de planta central, con tres ábsides y capillas laterales
dispuestas simétricamente a lo largo de la nave. Se asienta sobre un
alto zócalo, en cuya fachada principal Alberti dispuso dos tiros de
escaleras laterales en los ángulos, que flanquean tres arcos de entrada
a la iglesia inferior, para acceder a la parte superior.
CINQUECENTO
BRAMANTE
1. IGLESIA SANTA MARÍA DELLE GRAZIE, MILÁN ([Link])
La planta está dividida en tres amplias naves (las laterales, de
crucería) separadas por columnas de piedra. El convento se
organizó en torno a tres claustros: el Claustro de la
Enfermería, el Gran Claustro y el Claustro de los Muertos, que
permitía el acceso a la iglesia. En las naves se ve el recuerdo
del arte gótico, ya que podemos encontrar arcos apuntados y
bóvedas de crucería. En cambio, la cabecera se nos muestra
desnuda y mucho más luminosa. Se trata de un ábside de
formas muy puras, construido a partir de un cubo perfecto coronado por una cúpula.
2. IGLESIA SANTA MARÍA PRESSO SAN SATIRO, MILÁN ([Link])
Esta pequeña iglesia es de orígenes carolingios y fábrica gótica.
Presenta una planta centralizada de cruz griega. La iglesia está dividida
en tres naves (la central más ancha que las laterales). Las naves
mayores presentan bóvedas de cañón decoradas con casetones y
rosetones pintados. Las naves laterales presentan bóvedas vaídas y
están decoradas en las paredes laterales con lunetas y óculos falsos
pintados. Podemos acordarnos del crucero de la Capilla Pazzi de Brunelleschi, ya que está inspirada en ella
3. IGLESIA SANTA MARÍA DELLA PACE, ROMA (1501-05)
Su interior se compone de una sola nave,
rodeada de varias capillas y de una tribuna con
una cúpula. Uno de los temas fundamentales
será el predominio del muro y sus articulaciones
frente a las tradicionales columnas de los
claustros quattrocentistas. Vemos como el
patio y las crujías hacen que se vea todo unido,
con las columnas como una simple pantalla.
4. TEMPLETE SAN PIETRO IN MONTORIO, ROMA (1502-1510)
Templo de pequeñas dimensiones y austero en la decoración, inspirado en
un tholos griego, con gran armonía compositiva y pureza de las líneas:
columnas de orden dórico (tomadas de un edificio antiguo) y las pilastras.
En el interior, la superposición de la cúpula con linterna y la celda circular,
aún no visto en el renacimiento.
5. PATIO DEL BELVEDERE, ROMA (1505)
Bramante propuso dos corredores paralelos y por lo tanto el
espacio fue cerrado lateralmente por un largo cuerpo de fábrica,
dejando libre la perspectiva a lo largo del eje principal. El gran
espacio abierto fue dividido en tres aterrazamientos a cotas
diferentes, para jardines y conectadas por escaleras y rampas. Se
formó así un patio rectangular organizado en tres niveles.
6. PROYECTO SAN PEDRO, (1505)
Realiza un templo de planta centralizada combinando planta
cuadrada y cruz griega en cuyo crucero pasando del cuadrado al
círculo mediante pechinas se erigirá la cúpula que transforma en
ligeramente apuntada.
GIORGIO VASARI
1. GALERIA DE LOS UFIZZI, FLORENCIA (1560)
Diseñó este edificio en forma de U y el corredor secreto, que une
esta galería con el Palacio Pitti. Su modelo de estructura lo toma
de los muros interiores de la Biblioteca Laurenciana de Florencia
como dos cortinas gemelas que abrazan como patio la calle que
conduce desde la plaza y en alzado se suceden un pórtico toscano
y una logia adintelada como ático. Se crea un ambiente
semiurbano, donde la luz es muy importante para los corredores.
SANSOVINO
1. BIBLIOTECA SAN MARCOS, VENECIA (1537)
Gran espacio ortogonal ordenado a través del uso de los órdenes
que se extiende como una fachada ininterrumpida. el arquitecto
va añadiendo rasgos manieristas como el fuerte claroscuro y la
presencia del arco serliano. Los arcos tienen una rica decoración
escultórica. En el afrontamiento superior, hay una balaustrada
coronada por estatuas de dioses clásicos.
MANIERISMO
MIGUEL ÁNGEL
1. SACRISTÍA MEDICEA, FLORENCIA (1520-1534)
El proyecto de miguel Ángel se basa en la presencia de tumbas adosadas
a los muros laterales. Las figuras de los duques enfrentadas dirigirían su
mirada hacia la pared de la entrada, donde se ubicarían el doble
sepulcro, que no llegó a realizarse. Sigue el modelo establecido del quattrocento de planta cuadrada cubierta con cúpula
hemisférica, pero añadió un espacio debajo de la cúpula para darle a la sala un espacio más dinámico (por la altura); y recargó el
espacio con la presencia de los nichos y pilastras duplicadas dando un espacio opresivo.
2. BIBLIOTECA LAURECIANA, FLORENCIA (1523-1543)
La escalera proyectada por Miguel Ángel es la verdadera protagonista del
vestíbulo de entrada ocupando casi dos tercios del espacio; es una
escalera de tres tramos distintos que se encuentran en un pequeño
descansillo para volver a arrancar unificados hasta la sala de lectura. La
Sala de Lectura se configura como un espacio rectangular de pequeñas
dimensiones, en él Miguel Ángel construye una sensación de calma y
tranquilidad contrapuesta al dinamismo de los espacios precedentes.
3. CAMPIDOGLIO, ROMA (1538-1546)
La escalera que asciende hasta la plaza marca el eje central y simétrico. Se muestra la tendencia geométrica y clásica del
renacimiento a la vez que anuncia el camino hacia el barroco
introduciendo figuras en tensión como la elipse del pavimento.
Miguel Ángel ayudó a regularizar el espacio de la plaza con el
Palacio Nuevo y para ocultar defectos de la plaza creó la escalera
que dirige la mirada al cielo. El éxito y valor de la plaza se debe
tanto al espacio como a los edificios que lo delimitan. La fachada
tiene enormes pilastras corintias, de dos plantas de altura.
4. PROYECTO SAN PEDRO, ROMA
Miguel Ángel sigue las ideas de Bramante, pero introduce novedades: reduce
las esquinas del cuadrado; elimina las torres de las cuatro esquinas con lo que
la cúpula gana protagonismo, de las cuatro puertas de Bramante se pasa a
una sola precedida de un pórtico de columnas que se inspira en el Panteón.
En el espacio comprendido entre los brazos de la cruz griega y el cuadrado
proyecta cúpulas secundarias y en tres de los brazos ábsides.
GIULIO ROMANO
1. PALACIO DEL TE, MANTUA (1524-1534)
Es un palacio en las afueras de Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del
manierismo en la arquitectura. Tiene una planta cuadrada con dos pisos de
altura. En el interior el palacio se distribuye en torno a un patio, en el que se
combinan motivos arquitectónicos clasicistas y decoraciones pictóricas.
Pertenece al Manierismo.
JACOPO VIGNOLA
1. IL GESÙ, ROMA (1568-1584)
Planta de cruz latina de una sola nave, con las naves transversales
incluidas en el recinto, por lo que asemeja una planta basilical. Posee un
amplio crucero que se ilumina gracias a la gran cúpula y una serie de
capillas laterales. La única nave se cubre con bóveda de cañón,
contrarrestada en el exterior por grandes contrafuertes, entre los que se
albergan las capillas laterales. La cúpula tiene la función de organizar la luz en el interior.
2. SANT'ANDREA VIA FLAMINIA, ROMA (1554)
Su aspecto exterior se corresponde con el diseño interior. Con cúpula y tambor de
forma oval sobre planta cuadrangular. Primera vez que se emplea la forma oval en
arquitectura religiosa que se generalizará en el Barroco. Su fachada clásica es
austera, utiliza dobles pilastras corintias muy planas en los extremos de la fachada.
En la fachada el gran vano adintelado de entrada está coronado por un frontón
triangular todo ello flanqueado por dos ventanas con forma de arco coronadas con
veneras. Pertenece a la época del Manierismo.
3. SANTA ANA DE LOS PALAFRENEROS, ROMA (1570)
Iglesia elíptica que se generalizará en el Barroco, con planta centralizada, en la que no se corresponde
el exterior rectangular y el interior ovalado. La distribuye en función de un eje longitudinal que une la
puerta con el altar, mientras que el eje transversal une otros dos altares. A la planta elíptica se abren
ocho capillas en total, jugando así con entrantes y salientes y aligerando los muros. El conjunto está
coronado por una gran cúpula.
4. VILLA GIULIA, ROMA (1551-1553)
Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de
espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo
tiempo. La fachada distribuida en dos cuerpos presenta en el
centro la entrada principal con forma de arco de triunfo que
se corresponde con otro interior. Todo el exterior muestra
una disposición que no se corresponde con en interior de la
construcción. La Loggia se distribuye alrededor de una gran
fuente. Los jardines que se abren en la parte trasera de la construcción son parte importante del diseño. Dentro de la villa convive
el orden jónico con el corintio, también se utiliza el arco de medio punto tanto en interiores como en la fachada.
5. VILLA FARNESIO, CAPRAROLA (1559)
Vignola concibió un gran palacio rodeado de torres de distintas alturas y con un patio
circular en el centro cuajado de frescos. La imponente estructura de planta
pentagonal que se alza en la parte más alta del pueblo medieval de Caprarola, es
considerado una de las cumbres de la arquitectura renacentista, con su fachada de
gran armonía enmarcada por dos torres y cuatro rampas de escaleras simétricas que
juegan con formas curvas y rectas.
PIRRO LIGORIO
1. VILLA D'ESTE, TÍVOLI (1573)
Edificio palaciego rodeado de unos jardines aterrazados. La
entrada del edificio está constituida por unos techos abovedados.
Durante todo el conjunto ajardinado también encontramos un
conjunto de esculturas y fuentes admirables.
ANDREA PALLADIO
1. BASILICA DE VICENZA, (1549)
Palladio introdujo aquí el motivo que conocemos hoy como el "ventana
Palladiana". El techo medieval es todavía visible, pero Palladio ha
desplegado de tal modo sus arcadas, que las viejas paredes son invisibles,
y el techo Parece amarrado a su edificio.
2. PALACIO CHIERICATI, VICENZA (1549-1557)
Realizada en planta cuadrada elevada sobre podio (sótano), el pórtico de
la fachada se destacó sobre el plano, diseñando así un pronaos en la
fachada.
3. PALACIO VALMARANA, LISIERA (1565)
Palladio realizó una reforma por en la que construyó una fachada con
orden gigante de pilastras sobre plinto empotradas en el muro, en el
que coloca una gran puerta en forma de arco y múltiples ventanas
adinteladas. Más que construcciones geométricas abstractas, la lógica
compositiva de estas fachadas civiles y religiosas derivaba de la
familiaridad de Palladio con las técnicas de dibujo, en particular las representaciones ortogonales con las que visualizaba
proyectos y reconstruía edificios antiguos, y que además le permitían un control minucioso sobre el que relaciona el interior y el
exterior del edificio.
4. VILLA FOSCARI O MALCONTENTA, VICENZA (1558-1560)
La Villa Foscari recibió el apodo de "La Malcontenta" cuando la
cónyuge de uno de los Foscari fue encerrada en la casa como
castigo por no con su deber conyugal. Se construyó sobre un
gran sótano en superficie que separa la planta principal del
terreno húmedo, lo que da más magnificencia a todo el
edificio, que se levanta sobre un podio como los templos
antiguos. Al edificio principal se accede por dos grandes
escaleras, una a cada lado de la fachada. Palladio sigue de nuevo la estructura clásica, con seis grandes columnas jónicas que
sostienen un frontón triangular. Está situada a orillas del río Brenta, por lo que se puede llegar a ella navegando desde Venecia.
5. VILLA ALMERICO O LA ROTONDA, VICENZA (1560)
El exterior es bastante sencillo. El edificio de planta centralizada, eleva
los accesos sobre una escalinata y muestra cuatro fachadas exástilas
idénticas, con columnas jónicas coronadas por frontón triangular, que
están diseñadas inspirándose en los templos clásicos. El conjunto se
basa en la utilización de elementos simples - cuadrados, rectángulos,
triángulos y, en combinación con el inequívoco sentido de la
proporción que tenía Palladio, culmina en una cúpula poco profunda que simula la cima de una colina, uniendo el edificio y el
terreno sobre el que se sustenta.
6. SAN GIORGIO MAGGIORE, VENECIA (1556-1575)
La Fachada clásica, sigue los modelos de Palladio: en forma de gran templo
clásico con cuatro grandes columnas de orden gigante sobre plinto que
sostienen un frontón triangular. La escalinata se limita a dar acceso a la
puerta principal en lugar de llenar toda la fachada. Sobre el crucero coloca
una gran cúpula sobre pilastras adosadas. Palladio utiliza el orden gigante,
y combina formas planas y circulares de manera que el interior no necesita
otro tipo de decoración. La planta de la iglesia es de cruz latina con 3 naves divididas en tres tramos en el cuerpo.
7. IL REDENTOR, VENECIA (1576-1592)
El diseño de Palladio proporciona una solución ingeniosa al problema de la
adaptación de una fachada clásica, al modo de un templo romano, al cuerpo
de una iglesia cristiana. La fachada combina a la perfección con el conjunto
que tiene a sus espaldas: La cubierta exterior a dos aguas de la nave central,
la gran cúpula que sobresale en altura y las dos torres circulares que se sitúa
en la cabecera.
8. TEATRO OLÍMPICO, VICENZA (1580-1584)
La gradería semicircular termina en un pórtico de columnas coronadas por una
balaustrada con esculturas. El escenario fijo se dispone en forma de arco de
triunfo dedicado a Hércules, con un gran arco central flanqueado por dos puertas
adinteladas y otras dos puertas en los remates laterales. Para simular la
perspectiva elevó el pavimento y fue disminuyendo la altura de los edificios que
lo rodean, a modo de trampantojo.
RENACIMIENTO EN ESPAÑA
PLATERESCO (PRIMER TERCIO [Link])
1. HOSPITAL DE SANTA CRUZ, TOLEDO: Alonso de Covarrubias
Edificio de planta de cruz griega con cuatro patios que le darían luminosidad y ventilación.
Sin embargo, sólo se hicieron tres de los patios, uno de ellos de pequeñas dimensiones.
Capilla ubicada en el crucero; en toda su obra se entremezclan los motivos góticos, los
mudéjares locales y el renacimiento italiano.
2. ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS: Diego de Siloé
Ubicada en el brazo norte del crucero de la catedral, sirve de enlace al interior del templo
con la Puerta de la Coronería, situada a mayor nivel que aquel. el arranque de la escalera,
con un sólo tiro inicial, se bifurca en dos paralelos al muro del fondo que, tras sendos
rellanos, ascienden en sentido contrario hasta alcanzar la puerta. La estructura se
enriquece con la apertura de tres nichos funerarios y con un suntuoso barandal
plateresco.
3. FACHADA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Fachada tipo retablo marcada por dos grandes pilastras que esconde un edificio gótico
incluyendo las puertas de arcos escarzanos. El panel decorativo está dividido en tres niveles
o cuerpos mediante frisos con entrantes y salientes que se coronan con una crestería cuyo
trabajo parecido a la de los plateros le otorga el nombre al estilo de plateresco.
RENACIMIENTO PLENO (SEGUNDO TERCIO [Link])
4. PALACIO DE CARLOS V, GRANADA: Pedro Machuca
Busca la proporción y simetría, la armonía del pensamiento pitagórico. Del patio parten las
dependencias laterales y en los espacios formados por la intersección del cuadrado y el
círculo se sitúan las escaleras, a excepción del sector noreste.
5. PUERTA DE LA BISAGRA, TOLEDO: Alonso de Covarrubias
La puerta es doble. Hacia el interior de la ciudad nos encontramos una forma más simple,
aunque con el escudo tradicional del águila bicéfala. Tras ella encontramos un pequeño patio
con funciones más económicas que defensivas. La puerta exterior se enmarca entre dos
grandes torreones, con almohadillado central, con un nuevo escudo tallado en piedra. Corona
la puerta dos pequeñas torres de ladrillo con tejado polícromo que entronca con el mudéjar.
6. FACHADA ALCAZAR, TOLEDO: Alonso de Covarrubias
La fachada principal, situada en el costado septentrional, se abre frente a una explanada
desde la que se contempla una perspectiva de la ciudad. Fue proyectada por Alonso de
Covarrubias. Se divide en tres cuerpos. Los dos inferiores son muy similares y la decoración
se reduce al entorno de las ventanas y los balcones. El tercero tiene una ornamentación más
rica, con columnas flanqueando los vanos, modillones, escudos, y sillares almohadillados.
7. FACAHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES: Rodrigo Gil de Hontañón
El material empleado es la piedra en sillares. Se emplean arcos de medio punto en los vanos
y también dinteles coronados con frontones, que a veces no guardan las proporciones
correctas. En la puerta se emplea un arco rebajado. Como soportes se emplean dobles
columnas en la parte central, pilares en la parte alta, entre los balaustres y columnas
clásicas, y justo debajo, columnas abalaustradas adosadas al muro. Predomina el muro
sobre el vano.
8. SAN SALVADOR DE ÚBEDA: Andrés de Vandelvira
Estructura de arco en donde se unen y relacionan los motivos clásicos, con los
cristianos y referencias a la Divina Comedia. Todo ello es asimilado al mecenas
por medio de la profusión de escudos de la familia. El interior consta de una sola
nave que culmina en una rotonda central cubierta por cúpula casetonada.
9. CATEDRAL DE GRANADA: Diego de Siloé
La Catedral de Granada es un gran edificio de cinco naves separadas por pilares
con columnas clásicas y girola. Destaca la preciosa Capilla Mayor, donde se
encuentran las estatuas orantes de los Reyes Católicos. Pert
RENACIMIENTO HERRERIANO (ÚLTIMO TERCIO [Link])
10. EL ESCORIAL: Juan de Herrera
El edificio se concibe con gran rigor geométrico. Se trata de un rectángulo
que se divide en cuadrículas o retículas, generando una forma simbólica de
parrilla (S. Lorenzo fue martirizado siendo quemado). Pertenece al
renacimiento Herreriano en España. Destaca también la gran cúpula del
crucero rematada en linterna, ya que la iglesia tiene una planta de cruz
griega.