Serrano
Proceso de creación: Estructuras del comportamiento humano. Materiales empleados en la
creación en la conducta. Independiente de la voluntad expresiva.
Técnica – poética.
Técnica es para garantizar los procedimientos, se aprende y es accesible no es mística
(todos podemos aprenderla).
La poética es la adecuación personal, la impronta individual después de mucha
trayectoria, es un estilo singular. (ej spinetta tiene un estilo singular). Los
procedimientos de creación son los materiales empleados en la creación y las
conductas por el propio creador.
Vivencia y representación
¿El actor vive o representa el papel?
Cada pieza es única e irrepetible. Hay diversas poéticas. Lo importante es la presencia
del actor en el escenario.
Stanislavski: actuación vivencial. Diderot (La paradoja del comediante, el actor vive el
papel se entrega a él y pierde un poco de control estético, o lo controla y pierde
emoción). Según el, Buenos actores: inteligencia. Malos actores: Sensibilidad.
Paradoja: ¡No la hay! Durante la construcción del personaje hay un tiempo para el
control y otro para la vivencia.
Vivencia: Representación:
Se asemeja Forma Italiana Se asemeja Forma francesa
(temperamental) (cerebral, estética)
Depende de la participación real “La forma” no varía mucho.
y de gran carga emocional, por Observar el sentimiento para
lo tanto, es variable. poder ver sus formas naturales y
poder repetirlo con
entrenamiento y ensayo.
Son procesos psicológicos reales, El actor construye las conductas,
intervienen las emociones se emociona verdaderamente
verdaderas. Pero son buscadas como parte de la escena
por el actor, en la vida surgen (adrenalina).
esporádicamente. Aclara que
Involucra emociones que,
carecen de pasado y futuro, de
consecuencias reales.
El destinatario es el partener, El destinatario es el público.
atraviesa la cuarta pared.
Instrumento: el yo psicológico. Instrumentos del actor: la voz y
Poco control el cuerpo, son técnicos,
voluntarios y controlables.
El actor se pone en la piel del Es formal exterior, conversación
personaje. directa. Interviene la
inteligencia, la sensibilidad
dirigida a las formas exteriores,
gran expresividad.
Stanivslaski
Siempre busco lo que el llamo “verdad escénica”. Es autocritico de sus propios
hallazgos. Persigue el mismo objetivo la vivencia y la verdad del comportamiento escénico.
Viejo Stanivslaski Nuevo Stanivslaski
1° Trabajo de mesa: Una Se comienza por las acciones
consideración profunda del físicas, descubre que el actor al
texto. Una línea de pensamiento accionar solo utiliza una ínfima
de los personajes, de las parte de lo analizado en el
imágenes, del ambiente, la trabajo de mesa.
acción y contexto histórico.
Finalmente se pasa a la acción y El sentimiento sigue a la acción.
se unen los 3 elementos: Lo real tiene que ver con el
pensamientos imágenes que da objetivo transformador del aquí
lugar al 4°los sentimientos. y ahora.
Los sentimientos son Comienzo: El actor debe tener y
involuntarios surgen del trabajo retener la situación de la escena
de mesa y sus aspectos generales. La
Se utiliza la memoria emocional conducta lógica de su
del actor, como concepto pensamiento y la situación dada.
motriz, de esos recuerdos Su lugar de trabajo será el
revividos. escenario.
Concentración: El actor requiere En el método de las acciones
de una concentración previa físicas el actor quiere y acciona y
para accionar. como producto se concentra.
La emoción es producida, como El accionar físico es el material
realidad evocada, extraída del físico de los actores, sobre el
pasado cual el texto es el punto de
partida.
El accionar sobre el entorno y
parteneres para cumplir mi
objetivo y modificarlos.
Elementos de la estructura dramática
Los conflictos: Cuando son vistos desde afuera con actitudes poco técnicas suelen
aparecer como sentimientos. El actor debe analizar los dos o mas objetos en pugna,
que aparecen como tendencias opuestas en su accionar. Los conflictos deben ser
considerados como fuerzas que se oponen.
Hay tres clases de conflictos: Con el entorno (aparece relativamente invariable) y con
el partenener (la más frecuente y variable, no puede preverse de modo abstracto,
debe trabajarse mediante las acciones físicas, cuando se haya improvisado podemos
encontrar los “para que” y encontrar una lógica interna para enriquecer la acción) y
consigo mismo (son problemas de conciencia, internos del propio personaje de su yo
psicológico, se ven reflejados en una acción, hace esto o hace aquello, el actor hace
pensando y piensa haciendo).
El entorno: No es sinónimo de lugar, el lugar donde acontece la acción mas el añadido
de las condiciones dadas. El entorno modifica el accionar, pero a la vez es resultado de
este. Es el contexto material y el imaginario integrado. Al comienzo es mejor tener
todos los materiales para que el actor no tenga que imaginarlos, luego con el actor
experimentado, despejar la escena lo más posible.
Los sujetos: Partiendo de lo empírico y procurándola construcción de lo imaginario,
Stanislavski plantea, la construcción del personaje, que parte de la realidad del actor y
de sus comportamientos físicos, en su camino a la corporeización. El actor debe
“querer” eso que propone la escena aquí y ahora y luchar para conseguirlo,
comenzando por sus acciones voluntarias y consientes. Se acciona para modificar y ese
accionar me modifica. El sujeto en el método de las acciones físicas es el actor que en
la medida que realiza la estructura dramática con su accionar, se va convirtiendo en el
personaje, autentico sujeto de la situación.
Las acciones: Todas las acciones, por ser necesariamente físicas, implican un
movimiento, pero no todos los movimientos implican una acción, transformación. La
acción siempre implica un movimiento transformador en el campo que se implica. El
movimiento no vincula. La acción escénica es un comportamiento voluntario y
consciente tendiente a un fin determinado, transformador, aquí y ahora. Los actores
son hacedores, ni habladores ni sentidores. El “porque” nos habla del pasado (el actor
puede pensarla o sentirla) y el “para que” nos habla de futuro por ende depende de mi
accionar en el aquí y ahora de la circunstancia dramática.
El texto: En el método de las acciones físicas, va perdiendo relevancia. El accionar
lleva a los actores a niveles cada vez más altos de complejidad hasta llegar a
apropiarse del texto.