PODCAST - FERNANDO BOTERO Y SU MONUMENTAL HISTORIA DE ARTE
-Comentario crítico sobre la información plasmada en el podcast
Fernando Botero fue un gran artista pintor, dibujante y escultor; nacido en Medellín, destacado en
Colombia y América latina, por sus peculiares obras de arte. Se inspiró en muchos y en grandes artistas
del mundo y de varias épocas; pero él decía que en sí lo que le daba mayor inspiración era la gente y los
colores de su tierra. Para encontrar su propio estilo tuvo que experimentar muchas formas, espacios y
colores. Encontró su estilo lo que hoy se llama El Boterismo, mediante el arte figurativo representando
objetos identificables mediante imágenes reconocibles. Fue muy determinante con su estilo, ya que en
esa época de los años 50 primaba el arte lo abstracto.
Su estilo se caracterizaba por usar la figura humana tridimensional, los colores, las pinceladas y la
organización del espacio pictórico. Muchas veces Botero retrató obras famosas como la mona lisa, que
por primera vez la pintó a los 8 años. Era una figura que había ganado peso y sonreía, eran figuras
redondas, obesas, de gran tamaño, con exuberancia y grandes proporciones. Botero decía que sus obras
no eran gordas sino sensuales que demostraba también su amor por la forma, el volumen y el color.
Aunque Fernando Botero se dejó influenciar por muchos artistas de la edad media y del renacimiento
italiano, considero que fue un artista que trabajó mucho, pasó por diversos cambios en sus retratos hasta
que creó su propio estilo (cuando pintó la mandolina) un estilo muy diferente al de otros artistas. Su
"estilo proviene de la convicción de que la voluptuosidad de la forma es motivo de gozo y el arte debe dar
placer".
A través de este podcast se puede evidenciar que uno no siempre debe estar ligado a los parámetros que
se den en la cotidianidad, si Fernando Botero no hubiera experimentado nuevas técnicas en sus obras
muy probablemente no hubiera tenido tanto reconocimiento y éxito como artista. Por medio de su estilo
pudo romper los estereotipos que se tenían de la figura humana y tener visibilidad de sus obras a nivel
internacional.
-Elección de alguna obra del artista que les haya llamado la atención
La Mandolina
- Comentario crítico sobre la obra seleccionada
Me llamó la atención la obra LA MANDOLINA. Con esta obra fue que inició o identificó prácticamente su
estilo. Veo como el detalle de haber hecho el hueco del instrumento demasiado pequeño (como por
intuición), le dio a la mandolina mucho más volumen y da la apariencia de que es un objeto demasiado
grande. Así mismo, la forma tridimensional de dibujarla. Es increíble ver cómo el artista hizo algo tan
sencillo como un agujero muy pequeño y se transforma así toda la perspectiva del dibujo. Siendo este
momento en el que él reconoció que allí había algo exuberante y de proporciones fantásticas. Es una
obra impresionante que refleja su estilo de arte. La Mandolina es un ejemplo maravilloso del enfoque
distintivo y la técnica magistral de Botero. Su uso del color y la composición hacen que esta obra sea
realmente impactante.
En esta obra en particular, Botero nos presenta una mandolina con sus características formas
redondeadas y exageradas, lo que le da una imagen imponente. Los colores vibrantes y la atención al
detalle hacen que la obra sea realmente atractiva. Además, la forma en que Fernando Botero juega con
las proporciones y las texturas añade una capa adicional de interés a la pieza. En general, La Mandolina
es una obra que demuestra el talento único de Botero para reinterpretar objetos cotidianos a través de su
distintivo estilo.
Alumna: Ruiz Rengifo Dana Gabriela
Curso: 8°E