G

Máster en Diseño de
interiores
Gestión: Pasos a seguir en el
proyecto

Guía
El color
El mundo externo es incoloro. Está formado por materia incolora y energía también
incolora. El color sólo existe como impresión sensorial del contemplador.
H. Küppers

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 Guía docente: El Color

Índice
1. Historia del color. Evolución y teorías. __________________________________ 3

2. Fundamentos de la teoría del color ___________________________________ 15

3. El color aplicado al diseño de interiores _______________________________ 18

3.1 Breve repaso histórico de la aplicación del color en el diseño (Movimiento

De Stijl, Le Corbusier, Bauhaus y Luís Barragán). _________________ 18

3.2 La percepción en el espacio determinada por el uso del color. _______ 27

3.3 Cartas de color para uso profesional ___________________________ 32

4 Bibliografía _____________________________________________________ 38

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1. Historia del color.

Evolución y teorías.
Durante diferentes etapas de la historia, el color ha sido analizado y definido por diferentes científicos,
artistas, filósofos y físicos. Sus estudios sobre la materia nos proporcionan diversas conclusiones.

Podemos marcar el inicio de estos estudios en la antigua Grecia, dónde el filósofo Aristóteles entendía
que los colores se conformaban con la mezcla de cuatro colores básicos que denominó tierra, fuego,
agua y cielo, estrechamente relacionados con los elementos naturales. Aunque define éstos cuatro
colores, lo que realmente le interesaba era el concepto de transparencia y como se percibe el color
según su grado de transparencia, dónde el blanco corresponde al grado máximo de transparencia y el
negro es justo lo opuesto.

Platón planteaba que el cruce de tres fenómenos producía la visión de los colores. El primer fenómeno
lo definía como “llamas o fuego”, que emana del propio objeto. El segundo es el “flujo visual”, la llama
que emana de nuestros ojos al ver un objeto. Por último, el tercero es la luz.

En la época renacentista y siguiendo la línea iniciada en la antigua Grecia, Leonardo Da Vinci siguió
desarrollando y estudiando la teoría del color, considerando también el color como propio de la
materia. Definió una escala de colores básicos con el color blanco como principal, el amarillo para la
tierra, el color verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y el negro para la oscuridad.
Haciendo la mezcla de estos colores se iban obteniendo el resto de los colores.

Isaac Newton fue quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. Newton oscureció
una habitación creando un solo agujero redondo pequeño para permitir el paso de la luz solar y así
poder controlar un rayo que hizo pasar por un prisma obteniendo la descomposición de la luz en una
serie de seis colores; cuando el rayo incide sobre un elemento, éste absorbe algunos de los colores y
refleja otros.
Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados
reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto, cuando vemos una superficie roja realmente estamos viendo una superficie de un material
que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca
con excepción de la roja, la cual al ser reflejada es captada por el ojo humano y descodificada por el
cerebro como el color denominado rojo.

Después del trabajo de Newton, un científico inglés llamado Thomas Young propuso que los colores no
dependen del ojo humano, ni del ángulo del prisma, sino que se desplazan con una frecuencia y vibración
determinadas. Estas ondas al hacer contacto con el ojo producen tres conos que en definitiva son los que
nos hacen percibir los tres colores primarios, de los cuales al combinarlos se obtienen todos los colores
del espectro visible. En su época su teoría no pudo ser demostrada.

Actualmente está comprobado que en la retina del ojo humano existen dos tipos de células que no
permiten ver los colores. Por un lado, las células que no tienen variación y nos permiten ver en la
oscuridad, y otro tipo de células que se dividen en tres conos que permiten ver verde, rojo y azul.

Así como Newton realizó la definición física del color, Johann Wolfgang von Goethe, con su obra sobre
“teoría de los colores”, sentó las bases de la psicología del color que conocemos en la actualidad,
destacando la percepción humana como el aspecto olvidado por las teorías newtonianas. Para Goethe

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 Guía docente: El Color

era muy importante comprender la reacción humana a los colores. Desarrolló un círculo cromático con
tres colores primarios, amarillo, azul y rojo y con los siguientes fundamentos:

 De la luz surge el amarillo porque es el primer color que surge tras la aparición de la
luz y en las tinieblas el azul, porque es el último color que distinguimos con la aparición
del negro absoluto. De ahí, que el amarillo y el azul, forman los dos polos de todo el
sistema de pares de colores del círculo de Goethe. Cuando la luz y las tinieblas se juntan
en uno, surge su mezcla en total equilibrio: el verde.
 El rojo, el más sublime de todos porque se eleva más allá de lo positivo y lo negativo
dentro de las variables sensaciones que nos causan los colores, es decir, de su efecto
psicológico en el hombre y que tampoco podemos obtener por la mezcla de los dos
anteriores con el amarillo o el azul.
 El círculo cromático tiene los colores secundarios que salen al mezclar dos colores
primarios que los rodean y que son, el verde, el naranja y el violeta.

Círculo cromático de Goethe ([Link]

teoria-del-color/)

Goethe creó un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Utilizó este triángulo para
trazar un diagrama de la psique humana, relacionando cada color con una emoción determinada.

LUCIDEZ SERENIDAD PODER MELANCLÍA SERIEDAD

 Azul: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al

recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en

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 Guía docente: El Color

calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como calmante, sosegando los ánimos e
invitando al pensamiento.

 Rojo: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la
sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere
acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un
cierto estado de alerta en el cerebro.
 Amarillo: Es el color del Sol. Para Goethe posee una condición alegre, risueña, es el color del
optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la arrogancia, pero
también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un color estimulante.

 Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa

profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su
tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad.

 Naranja: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado.
Para Goethe es el color de la energía, un color para temperamentos primarios, que gusta a
niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a
la euforia…

 Verde: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por

ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es
reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

Posteriormente el inglés Moses Harris creó un círculo cromático ligeramente modificado al de Goethe,
en el que los colores primarios eran amarillos, azules y rojos. El pintor Otto Runge aportó también con
su escrito sobre la esfera cromática y el triángulo cromático.

En la escuela Bauhaus, el diseñador y profesor Johannes Itten, quien fue el primero en desarrollar una
teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen entre los colores. Exploró la percepción
de los colores y su efecto en las personas, realizando estudios innovadores sobre la psicología del color.
Todas sus conclusiones se recogen en su libro El arte del color.

J. Itten realizó dos esquemas de organización de los colores a partir del círculo cromático: la rueda de
color y la estrella de color.

La rueda de color es una construcción de doce colores basado en el círculo cromático. Para crear esta
rueda se parte de un triángulo con los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, colocados sobre un
fondo gris neutro. Alrededor de estos colores se ponen los colores secundarios, que son la mezcla de los
colores primarios:

 Amarillo + rojo = naranja

 Amarillo + azul = verde
 Rojo + azul = violeta

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 Guía docente: El Color

Se traza un anillo concéntrico alrededor del primero y se dividen en doce zonas iguales. En éste se
colocan los colores primarios y los secundarios, dejando un espacio entre cada uno de ellos. Entonces se
forman los colores terciarios como resultado de la mezcla de los primarios y secundarios: Amarillo y
anaranjado, Rojo y anaranjado, Rojo y violeta, Azul y violeta, Azul y verde, Amarillo y verde.

Rueda de color de J. Itten ([Link]

Los siete contrastes de color según Itten

Se conoce como contraste de color a la diferencia en las características de dos o más colores que
interactúan en un diseño afectando al modo en que se perciben. Itten identificó siete contrastes distintos:
saturación, luminosidad, temperatura, posición en el círculo cromático, simultaneidad, calidad y cantidad
del color.

1. Contraste de color puro

Cuando se yuxtaponen colores con saturación del color 100% se produce un alto contraste visual.
Cuanto más alejados estén en el círculo cromático, más intenso es el contraste. La fuerza de
expresión del contraste del color puro va disminuyendo a medida que los colores empleados se
van alejando de los tres colores primarios. Así pues, el contraste tendrá un efecto enérgico,
ruidoso cuando utilicemos los colores primarios, mientras que se irá atenuando cuanto más nos
alejemos de estos.

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 Guía docente: El Color

2. Contraste claro-oscuro

Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal. El contraste aumenta
cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad.

3. Contraste de color cálido y color frío

La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos. Esta
interacción provoca que un color cálido rodeado de colores fríos se perciba aún más cálido,
mientras que si está rodeado por colores cálidos se percibirá más frío. Lo mismo sucede a la
inversa.

4. Contraste de los complementarios

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios.
Si estos colores son saturados el contraste es máximo, salta a la vista la intensidad de la
interacción.

5. Contraste simultaneo

Este tipo de contraste a diferencia del resto no existe de manera física, es un proceso fisiológico
en el que el órgano de la vista busca el equilibrio. Se produce “en ausencia” del
complementario: cada color produce simultáneamente, su propio complementario con el fin de
mantener el equilibrio. Cuando tenemos un color saturado y lo colocamos sobre un gris, se genera
en el color gris el tono de color complementario al saturado que tenemos. El contraste simultáneo
se refiere a los cambios aparentes de tono, valor y/o intensidad que son creados por los colores
adyacentes.

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 Guía docente: El Color

6. Contraste cualitativo

La calidad del color, si es más o menos saturado, genera una percepción del color más vivo o
al contrario, apagado. En este contraste se yuxtaponen colores saturados y luminosos con otros
colores apagados. El contraste depende de la disparidad en la intensidad cromática de los
colores que interactúan.

7. Contraste cuantitativo

Se yuxtaponen dos colores con unas proporciones descompensadas. Esto genera un importante
contraste para crear efectos visuales o para alterar los demás contrastes dándoles más
intensidad.

Josef Albers escribió “La interacción del color”, ampliando los trabajos de Itten para enfatizar aún más
la idea de que el color y su interacción es una disciplina que debe aprenderse.

Psicología del color, como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón

En su libro “Psicología del color, como actúan los colores sobre los sentimientos y la razón”, la socióloga,
psicóloga y profesora de teoría de la comunicación y psicología de los colores, la alemana Eva Heller,
desarrolla la teoría donde nos desgrana cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón
humana.

Para preparar el libro, se consultaron a unas 2.000 personas de diferentes profesiones, ámbitos sociales,
económicos y culturales de la sociedad alemana. Estudiaron qué impresión les causaba cada color y qué
color asociaban a los diferentes sentimientos, sus colores preferidos y los que aborrecían…

Los resultados del estudio muestran que colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que
sus asociaciones no son cuestiones de gusto, sino experiencias universales profundamente enraizadas desde
la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento.

Conocemos muchos más sentimientos que colores. Por eso, cada color puede producir muchos efectos
distintos, a menudo contradictorios. Un mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente. El mismo
rojo puede resultar erótico o brutal, inoportuno o noble… ¿A qué se deben tan particulares efectos? Ningún
color aparece aislado; cada color está rodeado de otros colores. En un efecto intervienen varios colores, un
acorde de colores.

Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados a un efecto particular.
Los resultados de nuestra investigación ponen de manifiesto que colores iguales se relacionan siempre con
sentimientos e impresiones semejantes. Por ejemplo, a la algarabía y la animación se asocian los mismos
colores que a la actividad y la energía.

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 Guía docente: El Color

Tan importantes como los colores aislados más nombrados, son los colores asociados. El acorde cromático
determina el efecto del color principal.

Cada capitulo está dedicado a un único color (13 en total). Al principio de cada capitulo enumera los
nombres de las variantes de cada color. Los colores son:

 Azul, el color preferido. El color de la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y
distante. El color femenino y el color de las virtudes espirituales. Del azul real al azul de los
tejados.
o Es el color que más adeptos tiene, independientemente del sexo y la edad.
o No hay ningún sentimiento negativo en el que domine el azul, por el contrario, en China
es un color poco apreciado.
o Hay idiomas sin nombre para el azul. Sólo en último lugar, cuando se da nombre al
blanco, negro, rojo, verde y amarillo se da nombre al azul.
o Siempre que predomina la razón sobre la pasión, el color principal es el azul.
o Es el color del agua, del descanso, de lo femenino, de la Virgen María, es apacible,
pasivo e introvertido, con el cual sólo se crean nombre de mujer (salvo Douglas). Sin
embargo, se suele asociar a lo masculino por el tema del vestir.
o Es el color de la simpatía, la armonía, la amistad y la confianza, de todo lo que tiene
que durar eternamente.
o Es el color de la lejanía, de la vastedad, de lo grande.
o Es el color de la fidelidad, la fantasía, de lo divino, del frío, de la independencia y de
la deportividad.
o Es el color del bien, de la paz, de la verdad, de la inteligencia y las cualidades
intelectuales, de la ciencia y la concentración, de lo práctico y lo técnico, del anhelo y
el mérito

 Rojo, el color de todas las pasiones, del amor al odio. El color de reyes y del comunismo, de
alegría y del peligro.
o Es el color que se dice espontáneamente (aunque no sea nuestro preferido) porque en
nuestro pensamiento rojo y color es equivalente.
o Es el primer color al que se le puso nombre.
o Agrada a hombres y mujeres por igual, pero gusta más a los mayores de 50 años y a
los niños, que a los adolescentes.
o La sobresaturación ambiental del rojo por culpa de la publicidad es la causa de que
cada vez tenga menos adeptos, pues es el primer color que en demasía molesta. La
creencia de la eficacia ilimitada del rojo en publicidad olvida que, aunque ópticamente
llama la atención, como tiene aspecto “publicitario” no se lee. Está comprobado que, en
las revistas con mucho color, los anuncios en blanco y negro que parecen pertenecer al
texto son los que más se leen.
o En los países cálidos lo rojo es lo demoníaco, pero en los colores fríos es lo bueno,
hermoso y valioso.
o Este color se asocia a lo masculino: la fuerza, el valor, la actividad y la agresividad.
o Es el color de las pasiones, de las buenas y las malas, del odio o la ira y del amor.
o Es el color de la alegría, de lo atractivo, del deseo, de la felicidad, de la extraversión,
de la cercanía, de la vida animal y la voz alta.
o Rojo y azul son psicológicamente contrarios, su acorde es el de la unión de las fuerzas
corporales y espirituales.

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 Guía docente: El Color

o Es el color de la guerra, del erotismo, de lo inmoral, cuanto más negro más pecaminoso
y cuanto más violeta más decadente.

 Amarillo, el color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, del

entendimiento y de la tradición. El amarillo del oro y el amarillo del azufre.
o Lo prefieren más los mayores que los jóvenes.
o Aunque es el color de la alegría, el optimismo, lo divertido, el placer o la amabilidad,
en cuanto se enturbia tiene muchas connotaciones negativas: el enojo, la falsedad, la
desconfianza, la envidia, los celos, la avaricia, la mentira o el egoísmo. El amarillo malo
no es el del sol ni el del oro, sino el pálido con una pizca de verde, el color azufre.
o Es el color de la advertencia y eso lo hace antipático.
o El amarillo es un color difícil para los diseñadores porque los colores que lo acompañan
forman con él fácilmente un acorde negativo, por ello, a pesar de ser el más llamativo,
sólo aparece en las cajas y envases cuando tienen clara relación con su contenido.
o Para que resulte amable debe ir con rojo y naranja, acorde del entretenimiento, la
energía o la alegría.
o Es el color del entendimiento y la sabiduría, del verano y la madurez. De lo ácido, lo
refrescante y lo amargo.
o Es el color de lo espontáneo, la impulsividad, lo impertinente y la presuntuosidad. De lo
triangular.

 Verde, el color de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde sagrado y verde

venenoso. El color intermedio.
o La preferencia por este color aumenta con la edad sobre todo en los hombres.
o Quienes lo prefieren piensan en un verde esmeralda o verde mar, y los que no piensan
en un verde militar o verde botella.
o El verde alegra la vista sin cansarla, pero se puede volver aburrido.
o El verde pizarra es el más adecuado para fijar en él largo tiempo la vista.
o Es un color neutral, muy influenciado por los colores que le acompañan. Junto con el azul
tiene connotaciones positivas, lo agradable y tolerante; pero junto con el negro y con
el violeta (con el que más contrata psicológicamente) sus connotaciones son negativas.
o Es el color de lo natural, de la primavera, de lo sano, de la vivacidad, de la vida
vegetal. El acorde rojo y verde es el de la vitalidad máxima, pues une la vida vegetal
y animal.
o Forma parte del acorde de la felicidad (oro, rojo y verde). Es el color de la juventud,
de la esperanza, de la seguridad, de lo tranquilizador y el recogimiento y junto al azul
de la relajación.
o Es el color de lo refrescante, especialmente junto al azul, pero junto al marrón es lo
agrio y amargo, junto al amarillo lo ácido y junto al naranja lo aromático.
o Es el color de Mahoma y el Islam. El color de Irlanda.
o Es el color de lo venenoso, de los monstruos, y junto al negro de la destrucción.

 Negro, el color del poder, de la violencia y de la muerte. El color favorito de los diseñadores y
de la juventud. El color de la negación y de la elegancia. ¿Es el negro propiamente un color?
o Es el color preferido de la juventud, cuanto más joven se es más se prefiere, sin embargo,
ninguna persona de más de 50 lo nombra como preferido. La razón es que los mayores
lo asocian a la muerte y los jóvenes lo asocian a la moda:
 Es el color que mejor sienta a un rostro joven

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 Guía docente: El Color

 Es el color que menos depende de las modas

 Es el color de la individualidad, de la protesta y la negación

o El negro invierte el significado de cualquier color vivo, siendo el acorde negro amarillo
de los más negativos: egoísmo, infidelidad, mentira; y el acorde violeta-negro el menos
negativo, el de la magia y lo misterioso.
o La renuncia al color da lugar a la objetividad y la funcionalidad, en un mundo multicolor
el negro y el blanco son los colores de los hechos objetivos, renunciando al color el
contenido recibe más atención.
o Es el color del final, del duelo, de la maldad, de lo conservador, de la elegancia.
o Es el color de la ilegalidad, de la violencia, del poder, de la estrechez, lo anguloso, lo
pesado y lo duro.

 Blanco, el color femenino, de la inocencia. El color del bien y de los espíritus. El color más
importante de los pintores.
o No hay ningún concepto negativo que se asocie al blanco, aunque casi nadie lo nombra
como preferido u odiado.
o El blanco es un color moderno, es atemporal.
o El blanco lo vuelve todo positivo.
o Es el color del comienzo, de lo nuevo, del bien y la verdad, de lo ideal, de la perfección
y la honradez.
o Es el color de la univocidad, de la exactitud, de la voz baja, de la pureza y la inocencia.
o Es el color de la objetividad, de lo ligero, del invierno. El color típico de los productos
congelados en el blanco y azul, y el de los productos frescos el blanco el verde.

 Naranja, el color de la diversión y del budismo. Exótico y llamativo, pero subestimado.

o Es un color exótico que no suele agradar: hay más personas a las que no les gusta que
a las que sí, aunque en los últimos años ha ganado adeptos.
o Tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y nuestra simbología, por ellos
hablamos de rojos antes que, de naranjas, por ejemplo, pelirrojo.
o El efecto del naranja es máximo cuando está rodeado de su complementario el azul.
o Se abuso de él en la publicidad, y en los años 70 fue el color típico de los objetos de
plástico, así como el color de vanguardia del diseño moderno, por eso hoy se asocia a
lo poco serio, poco caro o poco prestigioso (nadie se compraría un Rolls-royce naranja,
porque, aunque por seguridad sería el más visible parecería menos caro) y con el diseño
de ayer.
o Es el color de lo gustoso y aromático, de la diversión, sociabilidad y lo alegre. De lo
llamativo, de la extraversión y la presuntuosidad.
o Es el color de lo inadecuado, de lo subjetivo, de lo frívolo y no convencional, de lo
original.
o Es el color del peligro, de la extraversión, de la actividad y la cercanía.
o El acorde amarillo, naranja y rojo es el de la intensificación, de la transición al estado
culminante.
o Crea ambientes agradables en los espacios habitables porque “calienta” e ilumina.
o Es el color del budismo así como de los holandeses y protestantes.

 Violeta, el color de la púrpura, del poder al color de la teología, la magia, el feminismo y el

movimiento gay.

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 Guía docente: El Color

o Incluye el morado, el púrpura (violeta intenso), el malva (color de las flores de dicho
nombre), el burdeos o el lila (violeta con blanco). El granate está incluido en los rojos.
o Son más los que lo rechazan que quienes lo prefieren.
o Frívolo y original, propio de modas pasajeras, fue el color del art nouveau, de la
extravagancia artificial.
o Su intensidad aumenta con el naranja, no hay combinación menos convencional.
o Es el color de la devoción, la fe y la superstición, de lo artificial, de lo extravagante y
singular: el acorde violeta, plata y oro es la elegancia no convencional; el acorde negro,
plata y oro es el de la elegancia convencional.
o Es el color de la ambigüedad, de lo inadecuado y de lo subjetivo.
o Es el color de la vanidad, de la moda, de la magia, lo oculto, la fantasía.
o El acorde violeta, rosa y oro es el de los pecados dulces, propia del chocolate.
o Fue el color de las feministas, de la homosexualidad.
o El lila es el color de las solteronas, por ello tiene una imagen negativa, propio de la
cosmética de la mujer madura.

 Rosa, dulce y delicado, escandaloso y cursi. Del rosa masculino al rosa femenino.
o Hay una gran diferencia de preferencias con la edad, los jóvenes lo rechazan mucho
más que los mayores, a quienes les gusta por ser un color juvenil.
o El rosa sólo representa sentimientos positivos (los que se asocian a lo femenino como el
encanto, la amabilidad, la delicadeza, lo tierno, lo seductor, lo suave, lo dulce) pero las
mujeres lo asocian a lo femenino negativo, a lo cursi.
o Junto al blanco es la inocencia, y junto al violeta o el negro forma parte de la seducción
y el erotismo.
o Es el color de la infancia, de lo pequeño, del romanticismo, de la ensoñación, lo benigno.
o Es el color de la vanidad, de lo artificial, de lo barato: sólo da sensación de refinamiento
con sus contrarios psicológicos, en los acordes negro y rosa, y rosa, gris y plata.

 Oro, color del dinero, la felicidad y el lujo. Mucho más que un color.
o A pesar de ser el color del dinero, la felicidad, la fama y el lujo es el color preferido
de pocos.
o Acompaña a cualidades como la fidelidad, la amistad, la honradez o la confianza,
pero nunca como color dominante.
o La publicidad ha convertido el color oro en vulgar, por eso es uno de los colores de lo
cursi, los trajes dorados y lujosos de antaño hoy son demasiado llamativos para ser
elegantes.
o Es el color del sol y la divinidad, de la belleza, la pompa, de la vanidad y la
solemnidad.
o Con el naranja y el rojo forma parte del acorde del placer, junto al amarillo de la
presuntuosidad y junto al blanco y el azul de lo ideal, el bien y la verdad.

 Plata, el color de la velocidad, del dinero y de la luna.

o Es el último color en el que pensamos y nunca es el primero nombrado en un acorde,
salvo en lo referente a la velocidad y el dinamismo.
o Es el color de la elegancia, del lujo no típico, menos ostentoso que el oro. La plata
subraya la personalidad de quien la elige.
o Es el atributo amable de la edad: la publicidad convierte cualquier gris en plateado
para ennoblecerlo.

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 Guía docente: El Color

o Se asocia a lo pequeño, a la luna, a la noche y a las fuerzas mágicas.

o Se asocia al dinero, a la codicia y la avaricia.
o Forma parte del acorde de la pasividad y el frío, de la cortesía y la inteligencia, de la
esperanza y el optimismo, de la ciencia y la exactitud, de lo moderno, lo técnico y lo
funcional, de la elegancia, lo singular y lo extravagante.

 Marrón, color de lo acogedor, de lo corriente y de la necesidad.

o A pesar de estar muy presente en la moda y en la decoración (madera, cuero…), a
pesar de estar en todos lados, como color en sí es el más rechazado de todos y más
aún con la edad. Ya desde la Edad Media ha sido el color más feo.
o Técnicamente, más que un color es una mezcolanza, pues toda combinación de colores
acaba dando marrón.
o Psicológicamente sus conceptos son casi siempre negativos: lo feo, lo antipático, lo
antierótico, lo desagradable, lo vulgar, la pereza, la necedad… un traje marrón nunca
podrá ser elegante.
o Junto al negro es el color del malo. Es el color de lo marchito y del otoño.
o Es el color de lo áspero y lo amargo, de lo corriente y de lo anticuado.
o Hace los espacios habitables más acogedores, particularmente agradable si es
combinado con oro o naranja, pero nunca con negro, pues es el acorde del estrecho y
pesado.
o Cuanto más oscuro más calórico y fuerte parece y así es usado en la publicidad.
o Cualquier color junto al marrón se apaga.
 Gris, El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Los test psicológicos con colores
y la teoría de Goethe.
o Es un color sin carácter, muy influenciado por los colores que le acompañan (con marrón
es aburrimiento, con azul es la reflexión, con amarillo la inseguridad)
o Es poco apreciado y aún menos con la edad, pues es el color de todo lo que acaba con
la alegría de vivir, por ello es psicológicamente el que más contrasta con el amarillo y
el naranja, los colores de lo luminoso y el gozo de vivir. El acorde gris-amarillo-naranja
es el de la provocación y lo inadecuado (ningún concepto dio ese acorde)
o El acorde gris, negro, marrón es el color de lo feo, de lo negativo, de lo antipático y
siniestro.
o Es el color de la vejez, de la experiencia, la respetabilidad y la sabiduría, pero también
de lo anticuado, del pasado y lo olvidado, de la pobreza, de la modestia, de lo sucio
y lo desagradable, de lo barato y basto, no hay lujo gris, pues el objeto parece más
barato. Solo puede ser elegante en el vestir por el material, pues en un material barato
parece más pobre.
o Es el color del aburrimiento, de la soledad y el vacío, de lo feo, lo negativo, lo hosco,
de la insensibilidad y la indiferencia, y lo desapacible. Es uno de los colores del frío y
del invierno.
o Es el color junto al azul de la reflexión, de la ciencia y de la objetividad.
o Es uno de los colores de lo secreto, de la avaricia y de la envidia. Del conformismo, de
lo corriente, lo conservador y lo práctico.

Texto en cursiva, extraído del libro de Eva Heller, consultar el apartado de bibliografía. Parte del
texto extraído de la web: [Link]
[Link]

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 Guía docente: El Color

Sistema de color de Munsell

El sistema de Color de Munsell (Munsell Color System) fue elaborado por el pintor y profesor de arte
Albert Henry Munsell (1858-1918) en sus libros A Color Notation (1905)1 y Atlas of Munsell Color
System (Atlas del sistema de color Munsell, 1915).

Este sistema también es llamado "Arbol de Color de Munsell" Por la disposición de las tres dimensiones
del color que dan un modelo de cualidad esférica irregular.

Se basa en una disposición ordenada en un sólido tridimensional, en este caso la esfera de Munsell, que
depende de la medida de las propiedades del color, las cuales se grafican sobre tres ejes que
corresponden a:

 tono o matiz, Es el espectro cromático tomando como muestra de medición el tipo de colorido
relacionado con la longitud de onda dominante del color y la cualidad que lo distingue de los
demás,
 luminosidad o valor, que mide la claridad u oscuridad, esta escala también es llamada "Escala
o Valor Tonal" o "Claroscuro", y
 saturación o colorido, que mide la intensidad o pureza del color, lo que va desde la ausencia
del colorido que se observa en los colores neutros (escala de grises), hasta los colores más vivos
o saturados.

El árbol de Munsell, que también puede representarse en forma de rueda, se divide en cinco colores
primarios, y otros cinco intermedios, con lo que se obtiene un total de 10 divisiones (las versiones
comerciales incluyen hasta 20). Cada color primario se nombra con una inicial que corresponde al
nombre en inglés: R (Red), Y (Yellow), G (Green), B (Blue) y P (Purple). Los colores intermedios se nombran
con las iniciales de los principales colores adyacentes: YR, GY, etc.

En sentido vertical, el árbol se segmenta en diez intervalos que van del 0 (negro, abajo) al 10 (blanco,
arriba). Las ramas se dividen en segmentos, desde cero en el centro para los colores neutros (gris) hasta
20 o más.

Los colores de Munsell se especifican mediante la notación HV/C, donde H es Hue (matiz o tonalidad),
V es Value (valor o luminosidad) y C es Chroma (saturación o pureza) Para facilitar la lectura de las
especificaciones, el número del color se acompaña de la(s) inicial(es) del primario adyacente. Así un rojo
intenso sería 5R 5/16. La notación varía para los neutros: el color es N y la saturación se omite, de modo
que una tinta negra sería N1 /.

Fuente: [Link]

[Link] 14
 Guía docente: El Color

2. Fundamentos de la teoría
del color
Empezaremos diciendo que el color en sí no existe, no es una característica del objeto, es más bien una
apreciación subjetiva nuestra. Por tanto, podemos definirlo como, una sensación que se produce en
respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas
longitudes de onda.

Más información: [Link]

El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores. Se pueden además emplear tres dimensiones físicas
del color para relacionar experiencias de percepción con propiedades materiales: saturación,
luminosidad y tono.

 Los colores primarios son los que no son producto de la mezcla de otros: rojo, amarillo y azul.
 Los colores secundarios son los que se obtienen de mezclar dos primarios: verde, naranja y
violeta.
 Colores intermedios: Se obtiene de la mezcla de colores primario y secundario.
 Los colores terciarios: Se obtiene de la mezcla de dos colores secundarios.
Rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul
violáceo
 Colores puros: Son mezclas de colores sin blanco, negro o gris.
 Colores neutros: Son aquellos que abarcan del blanco al negro, pasando por el gris.

Síntesis del color: colores primarios

Los colores primarios dependen de la fuente del color, ya que puede ser una fuente luminosa que emite
una luz con un color determinado o puede tratarse de un objeto que absorbe una parte y refleja otra
de la luz que recibe y que es lo que vemos e interpretamos. Tomando en cuenta estas dos fuentes de
color, se puede resumir los modelos más difundidos para la síntesis del color del siguiente modo:

 Síntesis auditiva:
o Las luces de color que se superponen se adicionan formando tonos más claros.
o Colores primarios: Rojo, verde y azul.
o Colores secundarios: Cian, magenta y amarillo.
o Modelo RGB.
o Uso para pantallas de TV, monitores, proyectores…
 Síntesis sustractiva:
o Los pigmentos al mezclarse, sustraen o absorben más luz formando tonos más oscuros.
o Colores primarios: Cian, magenta y amarillo
o Colores secundarios: Rojo, verde y azul.
o Modelo CMYK
o Impresión, fotografía.
 Coloración tradicional:
o Mezcla de pigmentos que también es sustractiva, pero de naturaleza artística,
tradicional y empírica.
o Colores Primarios: Azul, rojo, amarillo

[Link] 15
 Guía docente: El Color

o Colores secundarios: Verde, naranja y violeta.

o Modelo RYB
o Artes pictóricas

Los colores contrarios son aquellos de efectos psicológicamente opuestos, y cuya combinación produce
un efecto contradictorio llamativo:

 Rojo-azul (caliente-frío, corporal-espiritual, masculino-femenino, activo-pasivo)

 Rojo-blanco (fuerte-débil, lleno-vacío, pasional-insensible)
 Azul-marrón (espiritual-terrenal, noble-innoble, ideal-real)
 Gris-amarillo/Naranja-gris (apagado-brillante, discreto-llamativo)
 Naranja-blanco (coloreado-incoloro, llamativo-moderado)
 Violeta-verde (artificial-natural, mágico-realista)
 Marrón-blanco (sucio-limpio, innoble-noble, denso-diáfano, tonto-listo) no están juntos en ningún
acorde.
 Rosa-negro (débil-fuerte, delicado-rudo, blando-duro, sensible-insensible, difuso-exacto,
pequeño-grande, femenino-masculino)
 Plata-amarillo (frío-cálido, imperceptible-llamativo, metálico-inmaterial)
 Dorado-gris o dorado-marrón (puro-impuro, caro-barato, noble-cotidiano)

Los colores complementarios son técnicamente los de máximo contraste, es decir son aquellos colores
que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático:

 Azul-naranja
 Rojo-verde
 Amarillo-violeta

Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:

 Matiz o tono: Es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, y se refiere al
recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático. Por ejemplo, mezclando
el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro, se obtienen diversos matices del
anaranjado. Un matiz no puede obtenerse con una mezcla de más de tres colores.
 Luminosidad o Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor
o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de
rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al
negro.
 Saturación: es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color
en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color,
menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u
opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad
de gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en
el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama
Neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir un color neutro como aquel en
el cual no se percibe con claridad su saturación. Se dice que algo es neutro cuando realmente

[Link] 16
 Guía docente: El Color

se quiere decir que no tiene una dominante de color muy marcada, que no es un color muy
saturado.

Sensaciones de los colores en el interiorismo:

 Tonos neutros, naturales: Inspiran elegancia, seriedad, descanso.

 Tonos azules y verdes: Fomentan el relax, la concentración, creatividad.
 Tonos verdes y amarillos: Colores cítricos que fomentan el dialogo, relaciones interpersonales,
claridad en el ambiente.
 Naranjas: Color del apetito, favorece digestión, calidez, intensidad, fuerza, alegría.
 Rojo y rosas: Sensualidad, pasión, calidez, eleva el ánimo. El rosa expresa feminidad.
 Blanco y colores pastel: Iluminación, sensación de vacío, amplitud, limpieza.

Colores por sensaciones térmicas:

Los colores de uno de los lados, que contienen rojo y amarillo, son los cálidos, y en lado opuesto, el azul y
los colores que contienen esa mezcla, son los fríos. Los colores verde y violetas puros son neutros y su grado
de temperatura depende de la proporción en que se les adicione rojo, amarillo o azul.

Los colores cálidos (amarillos y rojos) tienen un efecto estimulante y dan la impresión de que avanzan, que
se adelantan de la superficie que los contiene. Esto provoca sensación de cercanía. Son colores vitales,
alegres y activos.

Por el contrario, los colores fríos (azules, verdes y violetas) producen una acción relajante y un efecto de
retroceso, alejamiento, generando sensación de distanciamiento. Producen una impresión de reposo y calma,
y utilizados solos pueden dar efecto de poca intimidad y de tristeza.

En habitaciones grandes los colores cálidos y oscuros ayudan a disminuir visualmente el espacio. En un
esquema de líneas predominantemente horizontales, los colores cálidos sirven para aumentar aparentemente
el tamaño de los muebles y elevar los techos.

Los colores fríos y los tonos claros nos permiten agrandar el lugar. Un pasillo estrecho, por ejemplo, adquiere
aspecto de mayor anchura si está pintado con un color frío.

[Link] 17
 Guía docente: El Color

3. El color aplicado al diseño

de interiores
El color posee la capacidad de transmitir al observador, la atmosfera intangible y el estilo de un interior.
Es una de las primeras percepciones que se pueden percibir en un interior, juntamente con la proporción
y composición de elementos. Gracias al color se pueden transmitir precepciones como calidez,
espacialidad, ambiente tranquilo, intimo o elegante, entre otros… Es por esto por lo que un buen uso
del color puede modificar por completo las percepciones del observador en el espacio.

3.1 Breve repaso histórico de la aplicación del color en el diseño (Movimiento

De Stijl, Le Corbusier, Bauhaus y Luís Barragán).
DE STIJL

El movimiento “De Stijl” (1), nacido en Holanda en 1917, como un movimiento artístico cuyo objetivo era
la integración de las artes y que empezó con la publicación de una revista que se editó hasta 1931 que
tendría el mismo nombre que el estilo. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P.
Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg que fue el fundador del movimiento. De todos sus miembros,
van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando
imágenes de formas planas con una paleta de colores que ejerció fuerte influencia en Mondrian.2 Las
pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas
visuales de De Stijl.

Piet Mondrian (2), Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1921.

El pensamiento expresado en los siguientes puntos se publicó contenido y explicado en el libro Los 17
puntos de la arquitectura neoplástica (Theo Van Doesburg, 1925)

 La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para
cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La forma es un a posteriori.
 Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los
elementos de la construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son
al mismo tiempo elementos creativos.

[Link] 18
 Guía docente: El Color

 La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más
esenciales sin desgaste de medios y materiales.
 La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias
prácticas. El arquitecto las determina en un plano claro y legible.
 Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No
reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario
de todos los estilos del pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales
e inmutables. La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se determinan
rígidamente por medio de planos que no tienen una forma individual. Estos planos pueden
extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en
cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el
espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior.
 Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de
transformación, de ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la
de “grande” y “pequeño”; se ha demostrado que todo existe en relación a algo.
 El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana
ya no es un agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque
todo está determinado en modo rígido por su contraste.
 La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo
entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo.
De ello resulta una nueva planta, una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo,
porque los espacios interiores y exteriores se comunican.
 La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un
espacio general, que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda.
Esta subdivisión se realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de
cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales, pueden ser muebles,
es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos incluir las puertas). En un estadio
más desarrollado de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial
proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta), puede sustituirse con un
cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con
la ayuda de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
 El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta solo con el espacio como valor de arquitectura, sino
también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto
nuevo y plásticamente más completo. Lo que llamamos “espacio animado”.
 Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio–tiempo.
 Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están
comprimidos en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes
de los balcones, etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del
cubo, en consecuencia, las dimensiones de altura, anchura y profundidad reciben una nueva
expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la impresión de estar suspendida en
el aire, contra la gravitación natural.
 Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido
la igualdad entre dos mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna
muraille de rue, ni normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa
independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para una vivienda
individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En lugar de simetría, la nueva
arquitectura propone: la relación equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes que

[Link] 19
 Guía docente: El Color

son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición
de estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva
arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco,
en lo posible, abajo y arriba.
 Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la
nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio–tiempo.
 El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el
cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas
naturalistas o, más directamente con la construcción por planos de colores. La nueva arquitectura
toma el color orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para hacer
visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas relaciones de proporción no
son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el objetivo
de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura
neutra, acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible.
Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una escultura en el espacio.
Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a la época en que la vida estética y la
vida real estaban separadas. Suprimir este dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de
todos los artistas. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su
verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio–tiempo y
convierte en visible plásticamente una nueva dimensión.
 Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una
superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio
elemental de expresión puramente arquitectónica.
 La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción
arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la
colaboración de todas las artes plásticas se completa la arquitectura. El artista neoplástico está
convencido de construir en el ámbito del espacio–tiempo, y esto implica la predisposición a
trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio–tiempo, porque la nueva arquitectura no
permite imaginación alguna. (En forma de “cuadro” o de “escultura” separables). El objetivo es
crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento
arquitectónico contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y
práctica.

En el plano de la arquitectura cobra relevancia Gerrit Rietveld (3). Hijo de ebanista aprendió el oficio
en el taller de su padre. En 1918, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras
estudiaba arquitectura. En el verano de 1918 diseña la Silla Roja y Azul, en un principio con acabado
en madera natural, aunque en 1924, tras su ingreso en De Stijl, cambia su acabado por los colores que
le dan nombre.

Silla roja y azul (1918) / Silla Zig Zag (1934) / Silla Berlin (1923) / Hanging Lamp (1922)

[Link] 20
 Guía docente: El Color

En 1924 proyectó junto Schröder su obra arquitectónica más conocida: la Casa Rietveld Schröder (4),
en Utrecht. La casa tiene una planta baja convencional, siendo radical la parte alta, en la que las
paredes son correderas, para poder modificar el espacio. El diseño parece una realización
tridimensional de una pintura de Mondrian.

El propio Rietveld escribió sobre la casa: “sin preocuparnos por adaptar de algún modo la casa a las
construcciones tradicionales de los Prins Hendriklaan, nos limitamos a unirla a la casa adyacente. Era lo
mejor que podíamos hacer: destacarla en un contraste lo más fuerte posible. Lógicamente era muy difícil
ajustar esta idea al código constructivo local. Por esa razón, la casa presenta, en su piso bajo, una
disposición bastante tradicional, es decir, con sus muros fijos; en el nivel superior, sin embargo, simplemente
añadimos un ático, y en él hicimos la casa que queríamos hacer”.

Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito y
parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como en la silla
Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores fueron elegidos para
fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas
en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.

Imagen global exterior de la casa Detalle de aplicación del color en la fachada

Al interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona
abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional, donde oscilando en torno a la
escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para
satisfacer las exigencias del encargo; de hecho, forma una gran zona abierta a excepción de un aseo
y un baño. Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo, la Sra. Schröder consideró que
como espacio vividero debía ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se
logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente
dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran
variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial.

Imagen de la cocina Imagen de la planta superior con las

puertas correderas parcialmente cerradas.

[Link] 21
 Guía docente: El Color

Imagen de la planta superior con las Escaleras de acceso a Detalle Mueble Estudio
puertas correderas plegadas, creando planta primera
un único espacio.

Para más información sobre la casa Schröder, visitar: [Link]

Web oficial para información y visitas: [Link]

(1) Fuente Wikipedia: [Link]

(2) Fuente Wikipedia: [Link]
(3) Fuente Wikipedia: [Link]
(4) Fuente Wikipedia: [Link]

LE CORBUSIER Y EL COLOR

“Desde 1910, creí en la virtud tonificante y purificante de la leche de cal. La práctica me ha demostrado
que, para hacer destacar la alegría del blanco, era necesario rodearlo del poderoso rumor de los colores.
Discerniendo en el hormigón armado el germen del “plano libre”… fui conducido a la policromía
arquitectónica, hacedora de espacio, de diversidad, respondiendo a los ímpetus del alma y pronta, en
consecuencia, a acoger los movimientos de la vida. La policromía se presta a la expansión de la vida misma”.

Charles-Édouard Jeanneret-Gris (Le Corbusier)

El color cobra una especial relevancia en la obra de Le Corbusier. A parte de arquitecto también pintó.
Durante el transcurso de su vida, fueron varios los movimientos artísticos que convivieron con él. El
Cubismo, el Constructivismo, la escuela Bauhaus y el Neoplasticismo, fueron movimientos artísticos de
inspiración, aunque fue el purismo el movimiento por el que se decantó.
Bajo formas simples, el purismo fue un movimiento posterior al cubismo. El movimiento reflexiona sobre
el color, Entienden que, si bien “el color es un agente peligroso en la expresión del volumen, pues es a
menudo destructivo o desorganizador del volumen”, sus efectos pueden ser conocidos y orientados. (El
purismo, A. Rüegg, en: Le Corbusier & Rüegg, 1997).

Como pintor, Le Corbusier piensa a través de la línea, por lo que realiza numerosos bocetos preliminares.
La forma predomina sobre el color, que es añadido posteriormente de manera muy meditada.

Mostraba enorme interés por los colores saturados en sus dibujos y pinturas, su arquitectura no podía
mantenerse al margen de dicho cromatismo. La posición de le Corbusier ante el color resulta bastante
contradictoria y difícil de aborda si bien podría asegurarse que durante sus primeros años profesionales
no estaba interesado por el color lo cierto es que no se puede encontrar ni una sola obra arquitectónica
del maestro que fuera toda blanca, de modo que afirmamos con cautela que en su primer periodo
purista le Corbusier no está del todo interesado en la policromía en la arquitectura y es en su pintura
donde experimenta y despliega colores muy saturado

[Link] 22
 Guía docente: El Color

El verdadero interés por la policromía arquitectónica surge le Corbusier a raíz de la visita a la exposición
del grupo de Stijl.

Puede decirse que cuando el maestro suizo emplea el color para romper el volumen de un elemento
arquitectónico lo hace para independizarlo de otro y que ambos sean leídos se lean como objetos
autónomos pero pocas veces lo reduce a sus elementos componentes líneas y planos, aunque resulte
paradójico la ruptura de un volumen mediante el color en la obra de le Corbusier está el servicio de
una mejor lectura del propio volumen al que libera de sus añadidos secundarios.

El 1931 y 1959 le Corbusier presenta el sistema de colores que ha diseñado para la empresa de
papeles pintados Salubra. Se trata de dos guías de color, con 63 colores en total. El primer volumen con
43 colores surgió como un ofrecimiento del fabricante de papel para interiores Salubra para que
publicara una selección de colores decorativos. A estos se añadieron otras 20 adicionales décadas
después.

La guía agrupa los colores en unas páginas de paletas de 14 tonos distintos cada una, que buscan crear
ambientes cálidos, luminosos, positivos, felices, formales…

Los colores de la Polychromie Architecturale son además «interactivos», un término que en aquella época
significaba simplemente que el libro contaba con plantillas recortadas para recorrerlos visualmente en
grupos de dos, tres o cuatro, de modo que solo se vieran algunos de ellos de cara a seleccionarlos de
forma agrupada.

Fuente: [Link]

Le Corbusier comenta en el texto en torno a tres ideas que pueden que quedan respaldadas con
ejemplos de sus propios edificios construidos: el color modifica el espacio, el color clasifica los objetos
y el color actúa psicológicamente con sobre nosotros y reacciona fuertemente sobre nuestros
sentimientos. A pesar de sus esfuerzos por quedar un sistema de colores para la casa salubre
comparable al sistema de proporciones del modulador, le Corbusier no llegar a utilizarlo en su forma
dogmática en su arquitectura como se hizo respecto al sistema métrico el primer ejemplo de arquitectura
coloreada en la obra de le Corbusier encontramos interior de la vila la Roach y el arete en 1925 y
supone una ruptura respecto a los planteamientos teóricos puristas el mismo le Corbusier insiste en el
carácter experimental de la obra.

Le Corbusier va limitando la policromía arquitectónica en el interior de su obra y los colores básicos rojo
azul amarillo y verde sustituyen los colores suaves de los años 20

En los últimos años asistimos a una voluntad por materializar la luz por medio del color los elementos
constructivos tienen textura y la luz por medio del color también el arquitecto ya no busque tanto el
juego sabiendo volúmenes bajo la luz y establecer relaciones cromáticas conmovedoras

[Link] 23
 Guía docente: El Color

Fuente: [Link]
arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-las-vanguardias/purismo-le-corbusier/

Unité d'Habitation, fotografía de la fachada

Imágenes de algunos proyectos con la aplicación del color en el interiorismo:

Villa Rosche Unité d'Habitation

Le Cabanon Immeuble Molitor Studio

BAUHAUS Y EL COLOR

La escuela Bauhaus, fundada el año 1919 en Weimer, Alemania por Walter Gropius, se convirtió en un
referente de la época. El 1923 se mudó a Dessau. Fue una escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura. Se caracterizó por tener un diseño geométrico, trabajo artesanal y respeto por los
materiales. Buscaba la unión entre el uso y la estética, “La forma sigue a la función”. A parte de Walter
Gropius también fue director uno de los celebres arquitectos del siglo XX, Ludwing Mies van der Rohe.

[Link] 24
 Guía docente: El Color

Johannes Itten fue uno de los muchos maestros que dio clases en la Bauhaus a principios del siglo XX.
Allí desarrollo sus teorías sobre la rueda del color. Su libro "El arte el color" documentaba su enfoque
sobre la creación de armonía con el color. No solamente era usar colores que combinasen en el espectro,
sino cómo usar y ver las asociaciones culturales del color.

Johannes Itten El encuentro (1916), óleo de Johannes Itten

Más información: [Link]

LUÍS BARRAGÁN, la importancia del color en su obra

“el color es un complemento de la arquitectura, sirve para ensanchar o achicar un espacio. También es útil
para añadir ese toque de magia que necesita un sitio. Uso el color, pero cuando diseño, no pienso en él.
Comúnmente lo defino cuando el espacio está construido. Entonces visito el lugar constantemente a diferentes
horas del día y comienzo a ¨imaginar color¨, a imaginar colores desde los más locos e increíbles. Regreso
a los libros de pintura, a la obra de los surrealistas, en particular De Chirico, Balthos, Magrite, Delvaux y
la de Chucho Reyes. Reviso las páginas, miro las imágenes y las pinturas y de repente identifico algún color
que había imaginado y entonces lo selecciono “.

Luís Barragán

El color y la luz cobran especial relevancia en la obra del arquitecto Luis Barragán. Influenciado por la
arquitectura y movimientos europeos, el 1925 viajó a Francia y España, viaje que le permitió conocer a
Le Corbusier y su obra.

Para trabajar la luz, Barragán experimentó con los huecos y ventanas. Posteriormente una vez construido
aplicaba el color al espacio. Sin duda en la transición entre espacios, gracias al uso de la luz y el color
crea diferentes sensaciones. El arquitecto tenia muy estudiado la psicología del color como demuestran
sus palabras:

“El amarillo es el color que más cantidad de luz refleja, y por tanto, su contemplación estimula más
las células del aparato visual. El amarillo se usa poco en la arquitectura ya que podría decirse que
es el color que irrita más. Los niños tienden a llorar más cuando duermen en habitaciones de color
amarillo, las parejas se pelean más en cocinas amarillas, y los artistas interpretan peor en presencia
de este color. Sin embargo, es el color más adecuado para las zonas de paso, como los pasillos,
vestíbulos, ascensores y cuartos de servicio”.

[Link] 25
 Guía docente: El Color

En el código de color de Barragán estaba entendido este aspecto por eso usa este color en zonas de
paso como veíamos en la entrada de la vivienda, pero su profundización en la paleta cromática va más
allá, llevándolo a experimentar con el amarillo incluso en estancias de estar y de trabajo.

No solo el color está presente en el interior, sino que el arquitecto experimenta en los patios y fachadas.
Los muros son elementos clave. En el Movimiento Moderno éstos eran planos y puros, pero Barragán les
imprime mayor volumen y escala, convirtiéndolos en elementos expresivos por medio de la textura del
estuco, el color y los efectos de luz y sombras.

Fuente: [Link]

Los Clubes - Cuadra San Cristóbal y Fuente de los Amantes

Imágenes de algunos proyectos con la aplicación del color en el interiorismo:

Casa Gilardi

Casa Gálvez Casa Barragán

[Link] 26
 Guía docente: El Color

Más información:
[Link]
[Link]
[Link]

3.2 La percepción en el espacio determinada por el uso del color.

El efecto espacial de un color depende de diversos componentes. En el mismo color, encontramos unas
líneas de fuerza que operan en profundidad. Éstas pueden manifestarse como claro-oscuro, como
caliente-frío, como cualidad o como cantidad.
El efecto espacial puede nacer, además de los cruces y de las diagonales.
Si colocamos uno junto a otro los seis colores: amarillo, anaranjado, rojo, violado, azul y verde, sobre
un fondo negro, nos percataremos de que el amarillo claro parece que sale del conjunto mientras que
el violado parece que flota en el fondo de la figura.
Los otros colores se sitúan a diferentes grados de profundidad entre el amarillo y el violado. Si se
emplea un fondo blanco, se invierte el sentido de profundidad. El violado sobresalta mucho más y parece
que avanza hacia nosotros mientras que el blanco del fondo retiene al amarillo con el que está
emparentado. Estas observaciones prueban que, para juzgar el efecto de profundidad, el color de
referencia es tan importante como el color mismo.

Colocados sobre un fondo negro, todos los tonos claros avanzan más o menos según su grado de
claridad. Sobre un fondo blanco, los efectos son contrarios: los tonos claros quedan en el mismo plano
que el fondo y los tonos oscuros son empujados poco a poco hacia delante.
Si se añade el contraste claro-oscuro, las fuerzas de profundidad se suman, se anulan o se transforman
en contrarios.
El contraste cualitativo, produce los siguientes efectos de profundidad: un color luminoso avanza con
relación a un color tan claro como él, pero más sordo. En los efectos de profundada, lo cuantitativo
desempeña un gran papel. Si se colca una pequeña mancha amarilla sobre una gran superficie roja, el
rojo hace de fondo y el amarillo sobresalta. Según se va aumentando el tamaño de la mancha amarilla
y, relativamente, se va disminuyendo el tamaño de la superficie roja, el efecto se invierte
progresivamente hasta que el amarillo llega a tener más importancia que el rojo. Incluso el amarillo
puede llegar a considerarse fondo y el rojo queda realzado.

Johannes Itten

 Pintar una pared para resaltarla del resto de la estancia:

Los espacios alargados parecen más largos cuando las paredes longitudinales están pintadas
con un color más oscuro. Por el contrario, si pintáramos el espacio de color blanco y la pared
transversal que hay detrás del sofá de un color oscuro produciría el efecto de que el espacio

[Link] 27
 Guía docente: El Color

es más corto. Por otro lado, pintar una pared del espacio subraya los diferentes planos del
ámbito y conduce la mirada a través de los distintos espacios y pone en relieve elementos del
final de dicha pared, y puede provocar según el contraste que las superficies perpendiculares
parezcan más cercanas o lejanas.

 Pintar el techo:

Los colores oscuros visualmente pesan. Las habitaciones parecen más bajas cuando el techo se
acentúa con un color oscuro y las paredes de un color claro. En cambio, el techo pintado de un
color claro y las paredes de un color oscuro producen el efecto contrario, las paredes parecen
más altas.

 Resaltar elementos puntuales:

Resaltar elementos puntuales como mobiliario, lámparas, marcos de puerta, rodapiés, etc... de
un menor tamaño dirige la atención del observador hacia esos aspectos que normalmente pasan
desapercibidos a primera vista. Los elementos adquieren mayor importancia en contraste con
el entorno. Si pintamos molduras de un techo en un color más oscuro puede provocar un efecto
visual que parezca que estén flotando en el espacio.

[Link] 28
 Guía docente: El Color

Los elementos singulares de color oscuro delante una base de un color claro da una sensación
visual que adquieren mayor relieve. Por el contrario, si el elemento tiene un color claro y el
fondo un color oscuro produce que el elemento que está en relieve sea más liviano.

 Pintar un volumen

Si pintamos el volumen de un mismo color tiene el efecto de que el espacio parece tener más
volumen. Esta percepción se enfatiza cuando hay una secuencia visual de diferentes estancias
que están en contraste visual. El volumen resalta visualmente sobre el resto y adquiere el
protagonismo dentro el espacio.

 Pintar parcialmente un volumen

[Link] 29
 Guía docente: El Color

Si pintamos parcialmente una pared a modo de franja ya sea en la zona del techo como el
pavimento, produce que cambiemos la proporción del espacio. Si pintamos una franja en el
techo vamos a reducir la altura percibida. Una franja inferior va a proporcionar un punto de
referencia visual. Si pintamos una pared con franjas verticales vamos a provocar que el espacio
gane altura visual, en cambio si las pintamos en horizontal se va a percibir más ancho.

Si se quiere:

 Ganar profundidad. Pinta la pared del fondo de un color algo más oscuro que el resto de las
paredes.
 Más estabilidad. El suelo oscuro combinado con paredes y techos claros da estabilidad.
 Bajar el techo. Pintar el techo de un color oscuro hace que este parezca más bajo.
 Ensanchar. Con el techo y el suelo más oscuros que las paredes, el espacio se ensancha.
 Ganar altura. Paredes oscuras y techo y suelo claros: el espacio se percibe estrecho y alto.

Sensaciones según temperatura de color:

 Colores cálidos y claros: Producen una sensación de excitación contemplados desde arriba; de
recogimiento vistos de lado y liviandad mirados desde abajo.
 Colores cálidos oscuros: Dan una sensación de dignidad desde arriba, de cerramiento desde
lado y seguridad desde abajo.
 Colores fríos y claros: Producen una sensación de luminosidad desde arriba, de alejamiento
desde los lados y de dinamismo desde abajo.
 Colores fríos oscuros: Dan una sensación amenazadora desde arriba, de tristeza a los lados y
pesadez desde abajo.

Imágenes de referencia de proyectos de interiorismo con aplicación del color en el espacio:

Fuente: [Link]

Fuente: [Link]

[Link] 30
 Guía docente: El Color

Fuente: [Link]

Regla del 60, 30, 10

Esta regla marca las proporciones de los colores en un ambiente.

Lo forman:
• 60% como color dominante
• 30% como color secundario
• 10% usando un color de acento.

60%, color dominante: Es el color más importante. Aquel que otorga la primera impresión y envuelve
casi todo el ambiente. Un 60% es mucho, por lo que te aconsejamos que escojas un color neutro o menos
potente. Los colores fuertes pueden hacer las estancias más pequeñas. Asimismo, los colores claros, como
el blanco, dan más luz y contrastan mejor con otras tonalidades fuertes en otros elementos más pequeños.

30%, color secundario: El color secundario será el encargado de dar más interés al conjunto. Puedes
usarlo en textiles o muebles, aunque lo cierto es que también se podría reservar una pared más pequeña
para incluirlo. Si has escogido un tono claro para el 60%, podrías incluir un secundario potente

10%, color acento: El color de acento puede convertirse en la distinción absoluta de los ambientes. Lo
más sencillo es usarlo en cojines o pequeñas piezas decorativas, como jarrones, cuadros o incluso plantas

Fuente: [Link]

[Link] 31
 Guía docente: El Color

3.3 Cartas de color para uso profesional

Es imprescindible que tengamos a nuestra disposición cartas de color para que el diseñador – industrial
hablen el mismo idioma cromático. Aun así, la aplicación de un color en un soporte físico, debido a sus
características como su composición o características entre diferentes materiales puede alterar la
percepción al aplicar un mismo color.

A continuación, presentamos las principales cartas de colores que pueden ser adquiridas en tiendas de
pinturas, de bellas artes o en tiendas online tipo Amazon.

Carta PANTONE

Especialmente usada en el sector gráfico.

Pantone® fue fundada en 1962 por Lawrence Herbert. Al comienzo, Pantone® era un pequeño negocio
que comerciaba tarjetas de colores para compañías de cosméticos. Herbert pronto adquiriría Pantone®,
creando el primer sistema de identificación cromática en 1963.2

El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone®, de manera que muchas veces
es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante. Por
ejemplo, es un sistema muy empleado en la producción de pinturas de color por mezcla de tintes. Estas
guías consisten en un gran número de pequeñas tarjetas (15×5 cm aproximadamente) de papel
estucado o no estucado, sobre las que se ha impreso en un lado muestras de color, organizadas
todas en un abanico de pequeñas dimensiones y un código identificativo. Por ejemplo, una página
concreta podría incluir una gama de amarillos variando en luminosidad del más claro al más oscuro.

Cada color se describe por una numeración y unas siglas en función de la superficie o material en
el que se va a aplicar el color: M para acabado mate, C y CP para papel estucado (Coated), EC para
estucado según el estándar europeo (Euro Coated), U y UP para papel texturado (Uncoated), TC y TCX
para tejidos (Textil Color eXtended), TPX para papel (Textil Paper eXtended), Q para plásticos opacos
(opaQue), T para plásticos transparentes (Transparent).

Pantone® ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño
web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid,
pastels&neons, metallic, plastic, color bridge, CMYK, Goe Guide, Goe Bridge y Fashion+Home.

[Link] 32
 Guía docente: El Color

Cada año se lanza “el color Pantone del año”

Fuente Wikipedia: [Link]

[Link] 33
 Guía docente: El Color

Carta RAL

Usada en el sector industrial y de interiores.

En 1927 la Reichs-Ausschuß für Lieferbedingungen und Gütesicherung alemana (Comisión Imperial de

Condiciones de Entrega y Aseguramiento de la Calidad) inventó una colección de 40 colores bajo el
nombre de "RAL 840". Antes de esa fecha los fabricantes y los clientes tenían que intercambiar muestras
para describir un color, mientras que a partir de entonces se basarían en los números.

En la década de 1930 los números han cambiado de manera uniforme a cuatro dígitos y la colección
fue renombrada como "RAL 840 R" (R por revisada). Con tintes constantemente añadidos a la colección,
se revisó de nuevo en 1961 y se cambió a "RAL 840-HR", que consta de 210 colores y está en uso en
la actualidad. En la década de 1960 a los colores se les dio nombres suplementarios para evitar la
confusión en el caso de dígitos transpuestos.

Como la gama "RAL 840-HR" cubría sólo los colores mate, en los años 80 se vio la invención de "RAL
841-GL" para superficies brillantes, limitada a 193 colores. Un criterio principal para los colores de la
colección RAL Clásica es ser de "interés primordial". Por lo tanto, la mayoría de los colores en ella se
utilizan en señales de alerta y señales de tránsito, o están dedicados a agencias gubernamentales y los
servicios públicos; por ejemplo: RAL 1004 (Servicio Postal Suizo), RAL 1021 (Servicio de Correos de
Austria), RAL 1032 (Servicio Postal Alemán).

RAL Clásica: El primer dígito se refiere al tono del color.

RAL 1xxx / Amarillo / 40 colores

RAL 2xxx / Naranja / 14 colores
RAL 3xxx / Rojo / 34 colores
RAL4xxx / Violeta / 12 colores
RAL 5xxx / Azul / 25 colores
RAL 6xxx / Verde / 36 colores
RAL 7xxx / Gris / 38 colores
RAL 8xxx / Marrón / 20 colores
RAL 9xxx / Blanco-Negro / 14 colores

Tipos de cartas:

[Link] 34
 Guía docente: El Color

Guía RAL K1 (RAL CLASIC 4 dígitos): Librillo sinóptico de 213 colores del total de la gama de colores
estandarizados RAL CLASIC. Medidas pastilla color: 1.8cm x 2.8cm / Medidas fichas: 10.4cm x 19cm
/ Codificación del color de 4 dígitos / Acabado brillante.
Guía RAL K5 (RAL CLASIC 4 dígitos): Abanico de 213 colores del total de la gama de colores
estandarizados RAL CLASIC. Medidas: 5cm x 15cm / Un solo color por ficha / Codificación del color
de 4 dígitos / Acabado: mate o brillo.

Guía RAL K7 (RAL CLASIC 4 dígitos): Bloque de 213 colores codificados en 4 dígitos, todos ellos
pertenecientes al total de colores de la gama estandariza RAL CLASIC. Medidas pastillas color: 2cm x
5cm / Medidas fichas: 5cm x 15cm / Cinco colores por ficha / Codificación del color de 4 dígitos /
Acabado brillante

Otras cartas RAL:

RAL F9: Esta colección, que sigue la denominación del RAL Clásico, fue inventada en [Link] compone
de sólo 3 colores (RAL 6031 - verde bronce, RAL 8027 - cuero, RAL 9021 - alquitrán), usados por la
Bundeswehr para camuflaje militar.

RAL Design: En 1993 un nuevo sistema de correspondencia de colores se introdujo, adaptado a las
necesidades de arquitectos, diseñadores y publicistas. Comenzó con 1.688 colores y fue revisado para
1.625 colores. Al contrario de los sistemas anteriores, RAL Design no tiene nombres y su numeración sigue
un esquema basado en el espacio de color CIELAB. Cada color está representado por 7 dígitos,
agrupados en un triple y 2 pares, lo que representa el matiz, brillo y saturación. Los colores de RAL
Classic y RAL Design no se cruzan.

Guía RAL D2 (7 dígitos): Abanico con 1625 colores de la colección RAL DESIGN para selección
y verificación de colores para diseño e interiorismo. Los colores vienen codificados con 7 dígitos.
26 colores pastel nuevos / Medidas fichas: 24cm x 5cm / Nueve colores por ficha / Codificación
del color de 7 dígitos / Acabado semimate.

Guía RAL D8: Caja con 8 abanicos que muestran un total de 1.625 colores de la colección
estándar RAL DESIGN. Cada abanico incluye 230 fichas con un único color por ficha. Tamaño
fichas: 5,0 x 10,0 cm / Acabado: semi mate

RAL Effect: Comprende 420 colores sólidos y, como detalle especial, setenta colores metálicos. Es la
primera colección de RAL basada en sistemas de pintura a base de agua. No se hace uso de metales
pesados como el plomo, el cadmio y cromatos.

Guía RAL E3 EFFECTS: La guía RAL E3 Effects proporciona 490 colores, el conjunto más extenso
en el sector industrial. El conjunto de colores lo forman 420 colores sólidos y 70 metálicos, que
pueden ser combinados fácil y armoniosamente.

Guía RAL E4 EFFECTS: La guía RAL E4 Effects proporciona 70 colores metálicos basados en
pinturas acrílicas, uno de los conjuntos más extensos del sector industrial.

RAL Digital: El software para arquitectos, decoradores de interiores y todos aquellos que usan los
colores de una manera creativa. RAL Digital integra los clores del RAL Classic, RAL Effect y RAL Design
en programas de CAD y gráficos.

Fuente Wikipedia: [Link]

[Link] 35
 Guía docente: El Color

Carta NCS

Uso en diseño interiores

El Natural Colour System ®© (Sistema de Color Natural), mejor conocido por sus siglas en inglés NCS,
es un sistema de notación de colores publicado por Skandinaviska Färginstitutet AB, el Instituto
Escandinavo del Color, en Estocolmo.

NCS es un lenguaje de comunicación del color que los describe tal y cómo el ojo humano lo percibe,
pudiendo darle un nombre a cualquier color existente. Mediante su uso, elegir, combinar, especificar y
comunicar el color es mucho más fácil. Dicho sistema, así como sus herramientas de color, consta de 1950
colores estándares.

Se basa en seis colores complementarios: blanco, negro, amarillo, rojo, azul y verde. Los colores se
definen por tres valores que especifican la Negrura (cantidad de oscuridad en tanto por ciento con un
incremento cada 10%), Cromaticidad (intensidad de color entre dos de los colores cromáticos) y un
porcentaje entre dos de los colores amarillo, rojo, azul o verde. La notación de color NCS también puede
ser etiquetada con una letra que da la versión de la norma de color NCS que se utiliza para especificar
el color (“S” de “Standard”).

Una referencia típica NCS sería, por ejemplo, NCS S 1080-Y50R dónde cada letra/número significa:

 "S": es esta una referencia estándar (parte de los 1950 colores estándares) que podrás
encontrar en cualquier herramienta de color NCS
 "1080": Matiz, dividido en "10" (Negrura: 10%, se trataría de un color muy claro) y "80"
(Cromaticidad: 80%, hablaríamos aquí de un color muy cromático). La suma de
Negrura+Cromaticidad nunca superará 100%, siendo la diferencia hasta este máximo la
Blancura (en este caso: 100-10-80= 10% de Blancura). Este último término, Blancura, es útil a
la hora de combinar colores.
 "Y50R": Tono, indica la familia a la que pertenece el color. "Y" (Yellow, amarillo en inglés) y
"R" (Red, rojo en inglés) donde dividimos el paso de un color a otro en un gradiente de 10
escalas de color de 10% cada una, por lo que este color sería visualmente un "Amarillo con
50% de Rojo", es decir que pertenece a la familia de los naranjas.

[Link] 36
 Guía docente: El Color

Una de las ventajas del Sistema NCS es la de combinar rápidamente los colores, pudiendo hacerlo de
diferentes maneras:
 por Matiz: colores con el mismo matiz (en el ejemplo, "1080") combinarán de maravilla.
 por Negrura/Cromaticidad: colores con misma negrura o misma cromaticidad se verán muy bien
juntos.
 por Blancura: colores con la misma blancura crearán gamas de colores uniformes.
 por Tono: todos los colores de una misma familia (en el ejemplo, "Y50R") van a combinar
perfectamente.

Fuente Wikipedia: [Link]

[Link] 37
 Guía docente: El Color

4 Bibliografía
Eva Heller. 2007. Psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo
Gili

Johannes Itten. 1975. Arte del Color. Editorial Bouret

Josef Albers. 2003. La interacción del color. La Alianza Editorial

Chris Grimley y Mimi Love. 2017. Color, espacio y estilo, detalles para diseñadores de interiores.
Gustavo Gili.

Agustí Costa. 2015. Espacio interior: actitudes, sensaciones y conceptos proyectados. L Albi.

Manuel Guzmán Galarza. 2011. Teoría y práctica del Color. Cuenca_Ecuador

Ernst Neufert. 2013. El arte de proyectar en arquitectura. (16ª. Edición). Ed. [Link].

Blogs o páginas web:

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[Link]

[Link] 38
 Guía Docente

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