República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria Ciencia y Tecnología
Universidad Politécnica Territorial del Norte del Táchira "Manuela Sáenz”
Programa Nacional de Formación en Medicina Veterinaria
ARTES PLASTICAS
Autores:
Raimon Carvajal 27.394.880
Profesor:
Maria paredes
Trayecto:
San Antonio, enero de 2025
Introducción
Para referirnos a las artes visuales como manifestación artística, se hace
necesario entender, en primer lugar, en que consiste el arte. La definición de arte
es abierta, subjetiva y constantemente discutible por historiadores, filósofos o
artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre
ellas citamos algunas:
Tomás de Aquino: “El arte es el recto ordenamiento de la razón.”
John Ruskin: “El arte es expresión de la sociedad.”
Adolf Loos: “El arte es la libertad del genio.”
Marcel Duchamp: “El arte es la idea.”
Jean Philippe Arthur Dubuffet: “El arte es la novedad.”
Joseph Beuys: “El arte es la acción, la vida.”
Desde un concepto más tradicional éste es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o mixtos
Que son las artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista y por hacer distintas técnicas para crear
una obra. Son aquellas obras del ser humano que reflejan, con recursos plásticos,
algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.12 Se refiere el
término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte
musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las bellas artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios
del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el
grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
Los conceptos de artes plásticas y artes visuales
A partir de los movimientos artísticos que se fueron desarrollando durante el siglo
XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar. Nuevas propuestas
artísticas como el ready-made (arte encontrado) hicieron cuestionar si es
necesario modificar uno u otro material para obtener una obra de arte.
A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que
engloba el de artes plásticas y todos los nuevos medios.
Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el vídeo, la
informática, la electrónica, etcétera, para crear obras o propuestas artísticas.
Conceptos en artes plásticas
El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de
este tipo de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas
a la vez. Esto ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus
obras con diferentes materiales, medios, técnicas y objetivos.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle
su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artísticas e
incrementar su creatividad. Esto es posible porque las artes plásticas parten de
principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los
elementos del diseño, las teorías del color y su psicología.
Tipos de artes plásticas
Existe una amplia variedad de artes plásticas. Entre las principales encontramos:
Pintura
La Gioconda (también conocida como
Mona Lisa), de Leonardo da Vinci, 1519.
La pintura es una de las expresiones
artísticas más antiguas de la
humanidad. Su origen se remonta a
36.000 años atrás, con las pinturas
rupestres encontradas en la Cueva de
Chauvet en Francia.
Puede realizarse mediante una amplia
variedad de técnicas y materiales, como el óleo, el acrílico, la acuarela o la pintura
al fresco, entre otras.
Se realiza mediante la aplicación de pigmentos líquidos sobre una superficie. Esta
puede ser un papel, un lienzo, madera o tela o incluso la piedra. En realidad, todo
aquel material que soporte los pigmentos utilizados es susceptible de ser pintado.
Además, para pintar se han utilizando también diversos utensilios como pinceles,
espátulas o incluso los propios dedos del artista.
Existen, además, diferentes estilos y géneros pictóricos, desarrollados a lo largo
de la historia, que incluyen no sólo expresiones personales, propias del artista o
pintor, sino también culturales.
Escultura
La Venus de Milo. Entre el 130 y el
100 a.C. Se cree que su autor fue
Alejandro de Antioquía.
La escultura es la creación de
obras en tres dimensiones a partir
de diferentes materiales, mediante
su moldeado o manipulación.
Entre los materiales más utilizados están la madera, la piedra (entre ellas destaca
el mármol), metal (como el bronce), etc.
Es también una de las artes más antiguas que existen, practicada ya desde
tiempos prehistóricos, alcanzando uno de sus máximos apogeos en la Antigua
Grecia. En este sentido, la escultura occidental (como disciplina plástica) basa una
gran cantidad de sus valores estéticos en lo que se denomina arte clásico.
Según el estilo y la técnica utilizada podemos encontrar también varios géneros
escultóricos: escultura de bulto redondo, el relieve y el bajorrelieve, la talla en
madera, en arcilla, en piedra o en metal. Además, la escultura contemporánea ha
gustado de explorar diferentes materiales.
Arquitectura
Muse
o del Louvre de París, construido en 1793 por Laurence des Cars.
La arquitectura es también una de las artes más antiguas e importantes que
existen. Al igual que sucede con la pintura y la escultura, sus orígenes están ya en
la prehistoria. Se conservan construcciones arquitectónicas de la mayoría de
periodos de la historia y culturas y su evolución está vinculada a las diferentes
formas de vida y organización social de los seres humanos.
Consiste en la manipulación y mezcla de diferentes materiales para la
construcción de estructuras o edificios.
La arquitectura ha tomado varias formas a lo largo de la historia del arte. De esta
forma, encontramos diferentes estilos o corrientes artísticas. Entre ellos, la
arquitectura clásica, la arquitectura gótica, la arquitectura barroca o la arquitectura
art nouveau.
Todos los espacios habitados por seres humanos cuentan con arquitectura.
Cuando ésta utiliza materiales no perecederos y difíciles de destruir, permite su
conservación en extraordinarias condiciones a lo largo del tiempo, llegando a
mantenerse en pie por miles de años.
Grabado
Se trata de una técnica de impresión
de imágenes sobre una superficie.
Para ello se utilizan diferentes
materiales, tanto para crear el molde,
como para recibir la imagen impresa.
El proceso es el siguiente: se graba o
talla una imagen a modo de relieve en
algún material duro, como la madera,
la piedra o el metal. Posteriormente
se aplica tinta o algún pigmento y se
transfiere esa imagen mediante
presión a una superficie plana, que
puede ser un papel, una tela, etc.
Al tratarse de una técnica de impresión, los grabados pueden ser copiados con
facilidad, por lo que es posible crear un gran número de copias iguales de un
mismo grabado.
Orfebrería.
Se trata del arte de moldear y
producir objetos de metal, con
distintas funciones, tanto las
puramente ornamentales, como las
prácticas.
Entre los metales más utilizados en
orfebrería se encuentran el oro, la
plata y el bronce. También el
acero, el estaño o el hierro han
sido muy utilizados a lo largo de la
historia.
Uno de los usos principales de la
orfebrería ha sido la fabricación de joyas (joyería), pero también ha tenido una
gran utilidad a la hora de fabricar vajillas, objetos litúrgicos, reales o incluso armas.
Entre las técnicas de orfebrería más usadas están el martillado, el pulido, el
soldado y el grabado. Suelen incluir también otros objetos, como piedras preciosas
en el caso de la joyería.
Arte Textil
Proceso de producción de una tela propia
de la cultura inca.
Se trata de una forma de expresión
artística que utiliza textiles y fibras para la
creación de obras de arte. Existen
diferentes técnicas y estilos de arte textil
que se han ido desarrollando a lo largo de
la historia, por lo general vinculadas a un
pueblo o cultura determinado.
Para su desarrollo se requiere de la
costura o el bordado de diferentes telas y
de su manipulación a otros niveles.
Mediante el arte textil se crean no solo piezas de tela ornamentales, como los
tapices, sino también funcionales, como alfombras, manteles o incluso ropa.