Juan Rulfo.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno nació el 16 de mayo de 1917 en Apulco, estado de Jalisco, México. Fue hijo de Juan
Nepomuceno Pérez Rulfo y de María Vizcaíno Arias de Pérez Rulfo. Rulfo contaba con seis años cuando, debido a la Guerra
Cristera que sufrió México en la época, su padre fue asesinado por Guadalupe Nava Palacios en junio de 1923. Cuatro años más
tarde, en noviembre de 1927, su madre falleció.
En 1922 Rulfo inició sus estudios de primaria en el Colegio de las Josefinas. Sin embargo, en 1926 la Guerra Cristera causó el cese
del colegio y que Rulfo fuese en 1927 al Colegio Luis Silva, en Guadalajara, por decisión de su tío, quien era su tutor por aquel
entonces. En 1929 se trasladó a San Gabriel, donde vivió con su abuela. No obstante, posteriormente acabó en el orfanato Luis
Silva (actualmente Instituto Luis Silva) en Guadalajara, del que no obtuvo muy buenos recuerdos y él mismo calificó como
«correccional» en una entrevista de 1977. En 1930 participó en la revista México y en 1933 intentó ingresar a la Universidad de
Guadalajara pero, al estar está en huelga, optó por trasladarse a la Ciudad de México, donde asistió de oyente en el Colegio de San
Ildefonso. En 1934 comenzó a escribir sus primeros trabajos literarios y a colaborar en la revista América. Asimismo, entre 1934 y
1938 Rulfo asistió a conferencias en la Facultad de Filosofía y Letras de México en donde escuchó conferencias de, entre otros, los
filósofos Antonio Caso y Eduardo García Máynez, el antropólogo y arqueólogo Alfonso Caso, el político Vicente Lombardo
Toledano y del historiador del arte Justino Fernández.

En 1937 Rulfo comenzó a trabajar en del Archivo para la Secretaría de Gobernación, y a su vez, forjó ese año una amistad con el
poeta Efrén Hernández. A partir de 1938 viajó por algunas regiones de México en comisiones de servicio de la Secretaría de
Gobernación, a la par que comenzó a publicar sus cuentos más relevantes en diversas revistas literarias. Desde 1941 Rulfo trabajó
como agente de migración en Guadalajara; lugar en el que conoció y forjó amistad con el escritor Juan José Arreola. A partir de
1946 se dedicó, también, a la labor fotográfica, en la que realizó notables composiciones. Además, trabajó para la compañía
Goodrich-Euzkadi de 1947 a 1952 como capataz, ahí al morir Don Ángel Urraza, Don Martin Oyamburu socio de la Euzkadi, al ver su
capacidad escritora le encarga la revista mapa. En 1947 se casó con Clara Angelina Aparicio Reyes, a quien había conocido en 1944,
y con quien tuvo cuatro hijos (Claudia Berenice, Juan Francisco, Juan Pablo y Juan Carlos). De 1954 a 1957 fue colaborador de
la Comisión del Papaloapan y editor en el Instituto Nacional Indigenista en la Ciudad de México.

Trayectoria literaria.

En 1945 Rulfo publicó, para la revista Pan de Guadalajara y la revista América, de México, el cuento «Nos han dado la tierra”.
Establecido ya definitivamente en Ciudad de México, en 1946 publicó su cuento «Macario» en la revistas Pan y América, y en 1947
su cuento «Es que somos muy pobres» en esta última revista. En 1948 publicó «La Cuesta de las Comadres» y en 1950 «Talpa» y «El
Llano en llamas». En 1951 la revista América publicó su cuento «¡Diles que no me maten!».

Dos años más tarde, en 1953, Rulfo publicó el libro de cuentos El Llano en llamas en la colección Letras Mexicanas del Fondo de
Cultura Económica. Este incluía quince relatos de los cuales algunos ya habían sido editados previamente en distintas revistas.
Entre 1952 y 1954, el escritor fue becario del Centro Mexicano de Escritores, en donde, durante su segundo año como becado,
concluyó y leyó fragmentos de su primera novela, Pedro Páramo. La misma, había sido mencionada a su esposa Clara Angelina
Aparicio Reyes entre febrero y marzo de 1947, afirmando Rulfo que tenía en mente publicarla y mencionándole un posible título:

Entre septiembre de 1953 y 1954, Rulfo ya había entregado el manuscrito original de la novela al Fondo de Cultura Económica y
había empezado a publicar adelantos de la misma en tres revistas distintas de Ciudad de México (respectivamente Las Letras
Patrias, Universidad de México y Dintel). En esta primera revista, el título de la novela era Una estrella junto a la luna, en la
segunda, Los murmullos y en la tercera, los fragmentos mostrados se encontraban bajo el título de Comala. Finalmente, Rulfo
publicó Pedro Páramo en 1955. Esta fue un éxito en la carrera literaria del escritor, y le valió numerosas reseñas positivas (entre
otras, por las revistas México en la Cultura y Universidad de México). El escritor Carlos Blanco Aguinaga publicó en la Revista
Mexicana de Literatura (fundada por los también escritores Carlos Fuentes y Emmanuel Carballo) tras la publicación de la obra un
texto en donde ya se empezó a hablar «del estilo de Rulfo». Además, Carlos Fuentes publicó un corto ensayo de la novela en la
revista francesa L’Esprit des Lettres y la misma ganó el mismo año de su publicación el Premio Xavier Villaurrutia.
La novela, además, fue muy estimada por autores como Jorge Luis Borges, quien dijo de esta:
"Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura".
Gabriel García Márquez por su parte, escribió lo siguiente al recordar su primera lectura de la novela:

"Álvaro Mutis subió a grandes zancadas los siete pisos de mi casa con un paquete de libros, separó del montón el más pequeño y
corto, y me dijo muerto de risa: ¡Lea esa vaina, carajo, para que aprenda! Era Pedro Páramo. Aquella noche no pude dormir
mientras no terminé la segunda lectura. Nunca, desde la noche tremenda en que leí la Metamorfosis de Kafka en una lúgubre
pensión de estudiantes de Bogotá —casi diez años atrás— había sufrido una conmoción semejante. Al día siguiente leí El llano en
llamas, y el asombro permaneció intacto."
 A su vez, la escritora estadounidense Susan Sontag manifestó de Pedro Páramo que:
"La novela de Rulfo no es sólo una de las obras maestras de la literatura mundial del siglo XX, sino uno de los libros más influyentes
de este mismo siglo."
Entre 1956 y 1958, Rulfo escribió su segunda novela, El gallo de oro. De esta, el escritor relató:
Antes de que pasara a la imprenta un productor cinematográfico se interesó en ella, desglosándola para adaptarla al cine. Dicha
obra, al igual que las anteriores, no estaba escrita con esa finalidad. En resumen, no regresó a mis manos sino como script y ya no
me fue fácil reconstruirla.
La misma sirvió como base a Gabriel García Marquéz y Carlos Fuentes para el guion de la película homónima de Roberto
Gavaldón estrenada en 1964. La novela no fue publicada sino hasta 1980 tras la insistencia de amigos de Rulfo, en una edición
descuidada. La edición de 2010 corrigió muchos errores, y actualmente existen traducciones de esta al alemán, italiano, francés y
portugués.
Labor como historiador, fotógrafo y guionista de cine
Una faceta poco conocida de Rulfo fue la de historiador. En este rubro Rulfo escribió un libro acerca de la conquista y colonización
de Nueva Galicia, hoy Jalisco. Este fue un libro poco conocido, debido a que fue distribuido de manera gratuita entre los clientes de
una compañía privada de Guadalajara. Rulfo además argumentaba que es necesario conocer nuestro pasado para trabajar en favor
del lugar del que somos originarios:
Una persona que conoce su pasado confía más en su trabajo y tiene conciencia del lugar donde vive y tiene el valor suficiente para
saber defenderlo y poder trabajar con entusiasmo y con amor al lugar donde nació.
Como fotógrafo, Rulfo dejó un legado de más de 6,000 mil negativos. Sumado a lo anterior, publicó un libro con una selección de
100 fotografías. La editorial RM, dedicada principalmente a la fotografía y al arte contemporáneo, publicó varios libros de
fotografías de Rulfo; imágenes en las que el artista capturó edificios, paisajes y pueblos pequeños, así como artistas, escritores,
amigos y familiares.
En 1956, el director de cine Emilio «el Indio» Fernández le solicitó a Rulfo guiones para cine. El escritor, en colaboración con Juan
José Arreola, realizó algunos de ellos.
Últimos años y fallecimiento
Después de haber concluido sus dos obras, Rulfo abandonó la escritura de libros. En marzo de 1974, durante un diálogo estudiantil
en la Universidad Central de Venezuela, justificó ese abandono por la muerte de su tío Celerino, quien «le platicaba todo». El tío
Celerino existió realmente y, con él, Rulfo recorrió muchos pueblos y escuchó sus historias, las cuales eran consideradas por él
como fantasiosas.
El escritor Enrique Vila-Matas, en su libro Bartleby y compañía, describió esta justificación por parte de Rulfo como una de las más
creativas que haya conocido. Para el escritor César Leante, Rulfo quiso evitar la repetición de evocar la crueldad y el dolor
expresados en El Llano en llamas y Pedro Páramo. La esencia de la explicación de Leante se asemeja a la declaración de Rulfo
acerca de que, al escribir Pedro Páramo, pensaba frecuentemente en salir de la ansiedad, porque la escritura lo llevaba al
sufrimiento.
En 1974 Rulfo viajó a Europa para participar en el Congreso de Estudiantes de la Universidad de Varsovia. Fue invitado a integrarse
a la comitiva presidencial viajando por Alemania, Checoslovaquia, Austria y Francia. El 9 de julio de 1976 fue elegido miembro de
la Academia Mexicana de la Lengua y tomó posesión de la silla XXXV el 25 de septiembre de 1980.
Rulfo falleció la tarde del 7 de enero de 1986, a causa de un cáncer de pulmón. Su fallecimiento conmocionó a la comunidad
cultural de México.
Juan José Arreola, tras su muerte, expresó que la obra de Rulfo era la más notable realización del impulso de un pueblo:
No puedo creerlo; no puedo decir que esté muerto. Él no ha muerto; ha nacido con todos los que amamos la literatura; no creo en
las letras universales, creo en las letras de Sayula; su obra es la más notable realización del impulso de un pueblo. Rulfo consagró la
voz de la tierra. Nadie puede continuar su obra, ni él mismo se atrevió a hacerlo.
El escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis, por su parte, escribió acerca de su admiración por Rulfo:
Ya no se escucha sino el silencio de las soledades. Admirar profundamente a un gran narrador es todavía un lujo a nuestro alcance.
Obras
Cuentos
 1953: El llano en llamas
Novelas
 1955: Pedro Páramo
 1980: El gallo de oro
Otros
 1984: Dónde quedó nuestra historia. Hipótesis sobre historia regional
 1995: Los cuadernos de Juan Rulfo
 2000: Aire de las colinas. Cartas a Clara
 2010: 100 fotografías de Juan Rulfo
 2022: Una mentira que dice la verdad
Sobre Rulfo
Filmografía
Cine
 1960: El despojo (cortometraje de Antonio Reynoso basado en una idea de Rulfo)
 1964: El gallo de oro (película dirigida por Roberto Gavaldón y adaptada al cine por Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez)
 1965: La fórmula secreta (película dirigida por Rubén Gámez basada en El gallo de oro)
 1972: El Rincón de las Vírgenes (película dirigida por Alberto Isaac la cual adapta los cuentos Anacleto Morones y El día del
derrumbe)
 1985: Diles que no me maten (película venezolana dirigida por Freddy Siso, adaptación del cuento homónimo incluido en El llano
en llamas)
 1986: El imperio de la fortuna (película dirigida por Arturo Ripstein basada en El gallo de oro)
 2008: Purgatorio (película dirigida por Roberto Rochín basada en los relatos Paso del Norte, Pedazo de noche y Cleotilde)
Televisión
 1982: El gallo de oro (telenovela colombiana de la productora RTI protagonizada por Frank Ramírez y Amparo Grisales basada en la
novela homónima)
 2000: La caponera (telenovela colombiana de la productora RTI basada en El gallo de oro para Caracol Televisión)
Bibliografía
 1990: El sonido en Rulfo (Julio Estrada)
 1993: Los caminos de la creación en Juan Rulfo (Sergio López Mena)
 1998: Revisión crítica de la obra de Juan Rulfo (Sergio López Mena)
 1996: Juan Rulfo. Toda la obra (edición por Claude Fell)
 2004: Noticias sobre Juan Rulfo, 1784- 2003 (Alberto Vital Díaz)
 2007: Juan Rulfo. El regreso al paraíso (Fernando Barrientos del Monte)
 2017: Noticias sobre Juan Rulfo. La biografía (Alberto Vital)
Fotografía
 2002: Juan Rulfo. Letras e imágenes (edición por Víctor Jiménez)
 2006: Tríptico para Juan Rulfo (Víctor Jiménez)
 2010: 100 fotografías de Juan Rulfo (edición por Andrew Dempsey)
Premios, becas y reconocimientos
 1952: Beca del Centro Mexicano de Escritores
 1955: Premio Xavier Villaurrutia por Pedro Páramo
 1970: Premio Nacional de Literatura
 1980: Año Rulfo por el Instituto Nacional de Bellas Artes.
 1983: Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1983)
 1985: Doctor honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México
 Jorge Icaza Coronel.
Nació el 10 de junio de 1906, Quito, Ecuador. Cuando tenía tres años, su padre fallece, José Antonio Icaza Manzo. Así que fue
llevado a la Hacienda de Chimborazo, en la provincia del mismo nombre que era propiedad de su tío materno, Enrique Coronel. Así
entró en contacto con la realidad social ecuatoriana que marcó toda su obra. La cercanía con los indígenas lo hizo muy sensible a
esa realidad de sometimiento y pobreza. A los cinco años, su madre, Amelia Coronel Pareja se casa en segundas nupcias y lo
abandona. La familia Salazar Gómez lo acoge, y luego su madre se traslada de nuevo a Quito. Estudió en el Colegio San Gabriel de
Quito, regentado por los padres jesuitas, pero se graduó finalmente en el Instituto Nacional Mejía, de carácter público.
Se decidió a estudiar Medicina, en la Universidad Central del Ecuador, pero luego de la muerte de su padrastro y su madre,
abandonó la carrera.
Después de abandonar los estudios de medicina, hizo algunos cursos de declamación y se convirtió en actor, lo cual le dio
oportunidad de recorrer su país y descubrir la situación infrahumana del indio. Contrajo matrimonio con la actriz Marina Moncayo,
y se inició como autor dramático. Pudo escenificar sus primeras cinco obras teatrales en Quito, y Flagelo (1936) fue representada
en Buenos Aires en el Ciclo de Teatro Polémico en 1940.
La fama de Jorge Icaza se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la sierra (1933), en la que ya se
hace patente el tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano. En 1934, gracias a la obra Huasipungo,
obtuvo el premio Revista América en Buenos Aires (Argentina). El mismo se consideraba "la cumbre" de los escritores
latinoamericanos, por lo que durante ese año gozó de gran popularidad al ser considerado como el mejor de su continente.
En 1935 ganó el Premio Nacional de Literatura en su país con la novela En las calles (1935); en ella narra la situación del indio
perdido en la ciudad, lugar donde sus protestas se esfuman sin alcanzar nunca las altas esferas del gobierno.
Posteriormente Icaza abrió una librería, negocio que alternó con sus tareas de escritor. Fue lector entusiasta de los grandes
novelistas rusos, desde Gogol a Tolstói y Dostoievski. En 1944 formó parte del grupo de fundadores de la Casa de la Cultura
Ecuatoriana y luego fue enviado a Buenos Aires como agregado cultural; allí permaneció hasta 1953. Al regresar a su país, fue
nombrado director de la Biblioteca Nacional del Ecuador Eugenio Espejo en Quito.
Icaza es una figura sobresaliente del indigenismo en la narrativa ecuatoriana: en su primera novela, Huasipungo (1934), expone la
degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la
autoridad civil y eclesiástica; este libro, de valiente denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha
convertido en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de
lleno en la tendencia del compromiso social de la novelística actual.
Probablemente la cúspide de su elaboración artística la consiguió Icaza en la obra Cholos, que enfoca la transformación
del cholo en burgués, ahondando en la psicología de los personajes; éstos alcanzan en la novela independencia con respecto a la
problemática social que subyace de sus vidas, al mismo tiempo que en sus páginas se aprecia una comprensión de la problemática
andina.
Otras obras destacadas son Huairapamuscas (Los hijos del viento, 1948); Seis veces la muerte (1953), colección de cuentos de rico
contenido humano y de mayor originalidad en los temas; El chulla Romero y Flores (1958), descarnada presentación del conflicto de
este personaje ante la disyuntiva de pertenecer al mundo de los blancos o al mundo de los indios, viéndose en definitiva rechazado
por ambos; y la novela autobiográfica Atrapados (1972), dividida en tres tomos.
Falleció en Quito el 26 de mayo de 1978 debido a cáncer en el esófago.
Obra literaria
Detalle del portal de entrada a la casa del escritor. Contiene los nombres de algunos de los personajes de sus obras.
Su fama se debe a su obra narrativa, que comenzó con el libro de cuentos Barro de la sierra (1933), en la que ya se hace patente el
tema que atravesó todos sus escritos: la situación del indio ecuatoriano. En su primera novela, Huasipungo (1934), expone la
degradada situación en que se encuentran los indios, sometidos a esclavitud por los patronos que cuentan con el apoyo de la
autoridad civil y eclesiástica. Este libro, de denuncia social y crudo realismo (constantes de la narrativa de Icaza), se ha convertido
en una obra fundamental en la evolución de la corriente indigenista del Ecuador. Con él, la novela ecuatoriana entra de lleno en la
tendencia del compromiso social de la novelística actual.
Además de la primera edición de 1934, la novela Huasipungo fue reescrita en 1953 y 1960, con la última edición quedando como la
definitiva del autor. Es la obra que le ha dado más fama internacional. Pasó también por dos traducciones al inglés, además de
traducciones a otros idiomas.
Obras literarias
Ejemplar de Seis relatos dedicado por su autor.
Novelas
Huasipungo (1934). Quito, Imprenta Nacional
En las calles (1935). Quito, Imprenta Nacional
Cholos (1938). Quito, Litografía e Imprenta Romero
Media vida deslumbrados (1942). Quito, Editorial Quito
Huairapamushcas (1948). Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
El chulla Romero y Flores (1958). Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
Atrapados (1972). Buenos Aires, Losada
Cuentos
Barro de la sierra (1933). Quito, Editorial Labor
Seis relatos (1952), posteriormente publicada con el título Seis veces la muerte. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana
Teatro
"El intruso" (1928), "La comedia sin nombre" (1929), "Por el viejo" (1929) (Puestas en escena, no publicadas. Los manuscritos están
actualmente perdidos).
¿Cuál es? y Como ellos quieren (1931). Quito, Editorial Labor
Sin sentido (1932). Quito, Editorial Labor
Flagelo (1936). Quito, Imprenta Nacional
Argumento.
Huasipungo.
En la novela el Huasipungo se puede observar esclavitud indígena en las haciendas, la
injusticia y abuso de poder las cuales dieron como consecuencia la muerte de varios
indígenas. aquí se cuenta la historia de Andrés Chiliquinga un indígena que trabajaba para
Alfonso Pereira en la hacienda Cuchitambo donde los indígenas vivían bajo condiciones
inhumanas sin tener libertad ni derechos.
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