HISTORIA DE LA

MÚSICA
RCPM MANUEL DE FALLA, CÁDIZ 5º EEPP

ELISA TORRES REDONDO

 TEMA 1
PRECLASICISMO

CONTEXTO HISTORICO
 Cambio frente al barroco. Finaliza el concepto de “don divino”.
- “La música es un lujo inocente e innecesario pero gratificante para el oído” (Ch. Burney).
 La ilustración es una época humanitaria. Se inician los programas de reforma social y aparecen las ideas de
la “fraternidad humana universal”, la masonería, Mozart o Goethe.
 Popularización del arte y la enseñanza. La música, antes solo en la iglesia y la corte, se convierte en algo
accesible a todo el mundo.
 Con el auge de la clase media se abre un nuevo mercado y, tanto la temática como el modo de
presentación, se adapta él. Temas de gente y situaciones cotidianas y triunfa la ópera bufa o cómica.
 Empiezan a aparecer tratados, historias de la música, el primer diccionario de música de Rousseau.
 Aumenta la impresión de partituras para aficionados que demandan música fácil de entender y tocar.
 Nacen los conciertos públicos y el periodismo musical.

ESTILOS MUSICALES

 Style galant o rococó. Se cultiva en Francia, es ligero y elegante y se da en ambientes aristocráticos y

cortesanos. Ornamentado, elegante e ingenioso.
 Empfindsamkeit o expresivo (“Sturm und Drang” de literatura). Se da en la clase media y se usa en
movimientos lentos y recitativos. Cromatismo, giros armónicos sorprendentes y melodía rapsódica y libre.

IDEAL DE LA MÚSICA DEL [Link]

 Lenguaje universal, sin fronteras.

 Gustar de inmediato a cualquier oyente sensible. Natural, sin complicaciones técnicas innecesarias.
 Noble, entretenida, divertida y expresiva.
 Vocabulario armónico del Barroco, pero el desarrollo más convencional y de menos peso. Subordinación
del acompañamiento y el bajo a la melodía: Bajo Alberti.

SONATA

 D. Scarlatti (1685-1757). Abandona Italia para ir a Portugal y luego a Madrid, influyendo a la música de tecla
española.
 555 sonatas, “essercizi” o “divertimento”, la mayoría con forma binaria monotemática con dos secciones
cada una de las cuales se repite:I-V :||: V-I.
 LA SINFONÍA PRECLÁSICA

 Nace como pieza orquestal para introducir la ópera (obertura). Poco a poco se van independizando.
 Normalmente 3 movimientos: R-L-R, siendo el 3º un mov. de danza: minué, giga…
 Sobre 1740 la sinfonía sustituye al concierto como forma instrumental.
 Italia: Milán es el centro donde la “sinfonía avanti opera” se independiza. Destaca G. B. Sammartini.
 Desde Milán el género se extendió por Europa. A finales del XVIII surgen varios centros importantes:
Mannheim, Viena, París, Berlín y Londres.

Giovanni Battista Sammartini (1700-75)

 Compuso numerosas sinfonías.

 Se aprecia en ellas una evolución en la estructura hacia formas elaboradas más complejas.
 De carácter ligero normalmente en 3 mov: rápido-lento-rápido.
 En los primeros movimientos se aprecia la forma sonata binaria.
 Agrupación reducida: cuarteto de cuerda con bajo continuo (en las últimas a veces incluye algún
instrumento de viento).
 Corta duración.
 No aparece casi ningún contrapunto, es una línea melódica con un acompañamiento sencillo.
 Aud.: Sinfonía en Fa mayor nº 32, 1º mov.
- Forma binaria sin tema secundario.

ÓPERA SERIA

* Ca. 1720: la ópera seria entra en decadencia:

- Compositores reiterativos: arias en las que el personaje expresa sus sentimientos que enlazan con
recitativos que llevan la acción dramática.
- Temas mitológicos.
- Cantantes dueños del espectáculo (el público sólo prestaba atención en las arias de lucimiento).
- El teatro era un lugar de reunión: se comía, bebía, jugaba a las cartas...

* Christoph Willibald Gluck (1714-87):

- Junto con su libretista Rainiero di Calzabigi (1714-95) realiza una “reforma” de esta ópera para adaptarse
al gusto de la época.
- Desarrollan su actividad principalmente en Viena.

 Libretos:
– Representan la emoción de una forma más sencilla y con un significado más comprensible (idea
de la ilustración).
 Música:
– Gluck es un compositor de armonías sencillas pero con un don especial para crear atmósferas
intensas con pocos medios.
– Su primera ópera de reforma es un ballet, Don Juan (1761).
– 1762: Orfeo y Euridice, diferente a las óperas de su tiempo:
 En el argumento: Historia de amor sencilla y tema mitológico. Lieto fine (final feliz).
 Música emotiva sin arias da capo de escritura difícil (el diseño de las arias viene dado
por las necesidades de las situaciones).
  No se alternan aria y recitativo sino una secuencia continua de números enlazados con
el apoyo orquestal.
 Se asigna al coro un papel importante (coro de furias, de plañideras) que resaltan la
emoción humana.
– Otra ópera “reformada” es Alceste (1767):
 Más monumental que Orfeo y Euridice.
 En el prólogo habla de su “ideal” de ópera.

ÓPERA BUFA

 Al mismo tiempo comienza a triunfar, primero en Nápoles y luego en el resto de Europa, la ópera bufa
(cómica).
 Nace como un género menor, un intermedio en las representaciones de ópera seria.
 Protagonistas: miembros de la clase media.
 Temas: acontecimientos cotidianos.
 Música: sencilla y popular, sin contrapunto, abundante uso del unísono, ritmos marcados y frases cortas
y claras, típicas para acciones rápidas.
 Sustituyen las arias da capo por arias más sencillas.
 Efectos cómicos: parodias de la ópera seria, castrati.
 Ridiculizan a la nobleza. Triunfan las clases bajas.
 Recursos musicales más modestos al principio.
 La obra que afianza el género es La serva padrona (La criadaseñora) de G. B. Pergolesi (1710-36).
 Su estreno en París en 1733 por una compañía italiana y la posterior publicación en un periódico
señalando que toda la música francesa debería imitarla, provocó un gran escándalo (enfrentamiento
música francesa/italiana).
 “La querella de los bufones”: El rey Luis XV y su amante Madame de Pompadour defendieron la música
francesa junto con los compositores (Rameau)
 La reina defendió la italiana junto con los ilustrados enciclopedistas, como Rousseau que compuso Le
devin du village en estilo italiano con texto en francés.
 Aud.: Pergolesi, La serva padrona. (Uberto, Serpina, Vespone).
 TEMA 2
Franz Joseph Haydn

Rohrau 31
31-Marzo-1732 / Viena 31-Mayo-1809

 Biógrafos:
– Georg August Griesinger (1752
(1752-1825).
– Albert Christoph Dies (1769
(1769-1845).
– Giuseppe Carpani (1755
(1755-1822).
 Catalogadores:
– Eusebius von Mandyczewski (1857
(1857-1929).
– Anthony von Hoboken (1886
(1886-1983).

INFANCIA

CASA NATAL

Padres:
Matthias
as Haydn
Anna Maria Koller
* 1738, Hainburg, tio Johann Mattihias Franck.
* 1740, Catedral San Esteban de Viena. Karl Georg Reutter (1708-72): compositor de música religiosa y Maestro
de capilla.
* 1749, Viena. Órgano en iglesias, clases de clavicordio y violín en bailes y serenatas.
-Pietro Metastasio: poeta y libretista imperial. Le proporcionaba alumnos.
-Nicola Porpora: Maestro de canto y compositor famoso. su servicio. Relación amo-criado.
“Los calificativos de asino, coglione, bribante eran muy frecuentes, así como los golpes, pero yo lo soportaba
todo con paciencia puesto que en casa de Pórpora hice grandes progresos en canto, composición e italiano.”

AUTODIDACTA
Gradus ad Parnassum, Johann Joseph Fux.
Johann Mattheson.
Carl Philipp Emanuel Bach, 6 sonatas.

Tratado de Mattheson

 1759 Conde Morzin:

– Noble bohemio, amante de la música.
– Maestro de capilla.
– Castillo de Lukavec.
 Obras:
– Primeras sinfonías: elementales con vacilaciones formales. Casi todas en tres movimientos:
rápido-lento-rápido.
– Divertimentos para instrumentos de viento.

1761 Paul Anton Esterhazy

Familia poderosa de la nobleza húngara.

Vicemaestro de capilla.
 Palacio Esterhazy, Eisenstadt.
A 50 km de Viena.

Plantilla:

2 oboes, 2 bajonistas, 1 flautista, 4

cuerdas (Luigi Tomasini), 3 cantantes y 2
trompas.

Contrato, 1 de Mayo, 1761

Art. 2: “Comportarse como correspondía a un funcionario honorable de una casa principesca (…), evitar toda
brutalidad con sus subordinados (…), velar para que subordinados y él mismo aparecieran siempre
uniformados.”

Art. 3: “Evitar toda vulgaridad comiendo, bebiendo y en cualquier otra circunstancia.”

Art. 4: “Componer toda la música que Su Alteza juzgara conveniente pedirle, sin comunicar sus composiciones a
persona alguna, y sobre todo sin hacerlas copiar, conservándolas para el uso exclusivo de Su Alteza (…). No
componer para persona alguna sin que Su Alteza lo sepa o lo autorice por adelantado.”

Art. 5: “Presentarse dos veces al día en la antecámara para saber si Su Alteza está dispuesto a una audición o
no.”

Art. 6: “Resolver las diferencias, disputas y quejas que tuvieran lugar entre sus músicos, a fin de que Su Alteza
no sea importunada por simples bagatelas.”

Art. 7: “Tener cuidado de las partituras y los instrumentos.”

Art. 8:” Hacer trabajar a los cantantes a fin de que no olviden en el campo lo que aprendieron con sacrificio y
grandes gastos en Viena.”

OBRAS
Tres sinfonías programáticas:
Nº 6 Le matin.
Nº 7 Le midi.
Nº 8 Le soir.

Instrumentación: flautas, oboes, fagot, trompas y cuerda (violines concertino y ripieno, violonchelo y
contrabajo).

Combinación de elementos antiguos / nuevos:

Vieja técnica del concerto grosso.
Novedades Le matin despliegue dinámico del pp al f (salida del sol).
 1762, Nicolás el Magnífico, Hermano de
Paul Anton.

Gran amante de la música.

Sirvió durante 28 años.

Baryton o viola di bordone.

Instrumento de cuerda frotada de difícil

ejecución.

Aproximadamente 165 piezas para este

instrumento, la mayoría en combinación de trío
con viola y violonchelo.

Palacio Esterháza.

Una de las residencias más lujosas de Europa.

Palacio de estilo renacentista francés con 1026 habitaciones.
Un teatro para 400 personas.
Un teatro exclusivo de marionetas.
Grutas, bosques, ermitas y templos, pabellones, invernaderos, coto de caza…
Eisenstadt, otoño-invierno.
Esterháza, primavera-verano.
Aislamiento. (Sinfonía nº45 “Los adioses”).
[Link]

Obligaciones de Haydn

 Componer cualquier música que le solicitase el príncipe.

 Dirigir las representaciones.
 Instruir y supervisar a todo el personal musical.
 Encargarse de la reparación de los instrumentos.
 Dos representaciones de ópera y dos conciertos cada semana.
 Óperas y conciertos para momentos especiales.
 Música de cámara casi diaria donde actuaba el propio príncipe.

OBRAS
 Como asistente:
– Óperas, conciertos, obras de teatro (dos de Shakespeare), fiestas…
 Como compositor:
– Sinfonías, óperas, conciertos para su orquesta.

Contactos con el exterior

 1768: envía la cantata Applausus al monasterio Zwettl.

 1770: dirige en Viena su ópera Lo speziale, compuesta para la inauguración del teatro de Esterháza.
 1775 dirige en Viena su oratorio Il ritorno di Tobia.

Últimos años con Nicolás

 Pocas obras para el príncipe:

– Cuartetos de cuerda

 Op. 20 cuartetos del Sol (1772).

 Op. 33 Gli Scherzi o Cuartetos rusos

(1781) compuestos “en un estilo especial y
enteramente nuevo”.

-El cuarteto de cuerda es el género en el que surgen los avances musicales.

-Estos cuartetos, (op.20 y op.33) están considerados el paso del preclasicismo al clasicismo.
-Op. 20 (Cuartetos del sol): 6 cuartetos de cuatro movimientos, rápido-lento-minuetto-finale. En cuatro de ellos
el último movimiento es una fuga, género obsoleto. Parece que intentó que el motivo fuese el generador del
movimiento. No quedó satisfecho y hasta casi 10 años más tarde no compone el siguiente opus de cuartetos.
-Op. 33 (Gli scherzi o cuartetos rusos): 6 cuartetos en los que se puede hablar de clasicismo. Concentración del
material, los motivos rítmicos y melódicos generan la obra. Forma sonata clásica: exposición (dos temas),
desarrollo y reexposición.
  Renombre a nivel europeo:

Pocos escrúpulos editores:

- Ediciones sin permiso.

- Utilizar su nombre.

 Primeras publicaciones:

- 1774: 6 sonatas para piano nos 36-41

dedicadas al príncipe.
- Editorial vienesa Artaria, editores de
Londres y París: mucho trabajo.

ARTARIA

 Primeros encargos

- 1785: Concert de la Loge Olympique de

París: Sinfonías de París nº 82-87.
- 1787: José Saluz de Santamaría, canónigo de
la Santa Cueva de Cádiz: Las 7 palabras de
Cristo.

Las 7 palabras de Cristo

 Cuartetos Haydn. Viena, 1 de Septiembre, 1785.

A mi querido amigo Haydn:

Un padre, habiendo decidido

enviar a sus hijos al gran mundo, estimó que debía
confiarlos a la protección y conducta de un
hombre muy célebre, el cual, por fortuna, era
además su mejor amigo. He aquí pues igualmente,
hombre célebre y amigo mío queridísimo a mis
seis hijos. Son, no cabe duda, el fruto de un largo y
laborioso esfuerzo, pero la esperanza que me
infunden muchos amigos de verlo en parte
compensado, me anima y me hace creer que estas
piezas me serán un día de algún consuelo. Tú
mismo, amigo queridísimo, en tu última estancia
en esta capital me demostraste tu satisfacción por
ellas. Este apoyo tuyo me anima particularmente a
recomendártelas, y me hace esperar que no te
parecerán del todo indignas de tu favor. ¡Dígnate
pues acogerlas benignamente, y ser su padre, guía
y amigo! Desde este momento te cedo mis
derechos sobre ellas: sin embargo, te suplico que
mires con indulgencia los defectos que mi mirada
parcial de padre puede haberme ocultado, y que a
pesar de ellos continúe tu generosa amistad con
quien tanto te aprecia, mientras quedo de todo
corazón.
Tu amigo sincerísimo,
W.A. Mozart

1790, Antón Esterházy

 Muere Nicolás el Magnífico.

 Le sucede su hijo Antón.
- Disuelve la orquesta.
– Conserva el puesto de Maestro de Capilla.
– Aumentó la pensión.
– Traslado a Viena.
 Johann Peter Salomon

 Empresario musical y violinista.

 Se lo llevó a Londres.
 300 libras por una ópera.
 300 libras por seis nuevas sinfonías.
 200 libras por los derechos de autor.
 200 libras por su participación en 20 conciertos.
 200 libras como garantía de un concierto a su beneficio.

1791, Hannover Square Rooms

 12 conciertos, viernes, 11 de Marzo-3 de Junio.

 Salomon violín, Haydn pianoforte.
 Programa:
– Obras de compositores contemporáneos.
– Sinfonías nos 90, 92, 95, 96.
 Gran festival Haendel, Abadía de Westminster.
 8 de Julio, 1792. “Doctor Honoris Causa”, Universidad de Oxford. (Sinfonía nº 92).

1794, segundo viaje a Londres

 Primera temporada: sinfonías nos 99, 100 y 101; 6 cuartetos para cuerda op. 71 y op.74.

 Segunda temporada: sinfonías nos 102, 103 y 104.

“La introducción ha suscitado una profunda atención: el Allegro ha entusiasmado, el Andante ha sido
repetido, los Minuettos, en particular el trio, eran espirituales y sentimentales, y el último movimiento fue
igual, si no superior, al precedente.”
(Morning Chronicle, 3 de marzo, 1795).

 15 Agosto 1795: abandonó definitivamente Inglaterra.

 Agenda: lista de obras compuestas “en Inglaterra y para Inglaterra”.

- Las doce Sinfonías de Londres, no. 93 a 104 (93-98, 99-104).

 1975
 Muerte del Príncipe Antón.

 Le sucede su hijo Nicolás II (1765-1833).

- Reconstruye capilla de Nicolás el Magnífico.

- Composición de una misa anual en la
onomástica de su esposa María Hermenegilde.
-
 Seis misas desde 1796 hasta 1802: “Sinfonías para
solista, coro y orquesta”.

Oratorio La Creación

 Fuentes:

– Génesis.

– John Milton, El paraíso

perdido.

 Barón Gottfried van Switen.

 Sociedad de los Asociados.

 30 de Abril, 1798. Audición privada, palacio del Príncipe Schwarzenberg.

 19 de Mayo, 1799. Estreno en el Burgtheater, Viena.
– Peleas para entrar.
– Ingresos récord de taquilla en Viena (más de 4.000 florines).
 La Creación
 Líneas tradicionales:
– Obertura a la que suceden coros, arias y recitativos.
 Destacable:
– Coros majestuosos (oratorios Haendel).
– Calidad descriptiva: la descripción del Caos se considera uno de los ejemplos más bellos de música
programática.
– Maestría de la orquestación.

Oratorio Las estaciones

 Poema de James Thomson The season.
 Barón Gottfried van Switen.
 Mucho esfuerzo, empeoramiento de la salud.
 24 de Abril, 1801. Audición privada. Palacio del Príncipe Schwarzenberg.
 29 de Mayo, 1801. Estreno en el Burgtheater de Viena.
 Cuatro cantatas autónomas relacionadas en conjunto.
– Introducción inicial y coro final.
– Gran esfuerzo.
– Obra vital y juvenil.
 Alterna y contrasta voces masculinas y femeninas.
 No abundan los coros, gran libertad orquestal según las sugerencias pictóricas del texto:
cuerdas y maderas.

Últimos años
 Años gloriosos
- Reconocimiento oficial de Amsterdam, Estocolmo, San Petersburgo y, sobre todo, París.

 1801:
- Medalla de los artistas que interpretaron La creación en París.
- Nombrado “Miembro del Instituto de Francia”.

 1805:
 Luigi Cherubini, diploma Conservatorio de París.
 Interés de los biógrafos Griesinger, Dies y Carpani.
 Visitas:
- Viuda e hijos de Mozart.
- Carl Maria von Weber.
- Nepomuk Hummel (sucesor) y componentes capilla Esterházy.
 ÚLTIMA APARICION EN PÚBLICO

 27 de Marzo, 1808: La creación, dirección Antonio Salieri.

“Dirigiendo una mirada indescriptible hacia la orquesta, levantó los ojos y las manos hacia el cielo, saludó a
sus componentes y con lágrimas en los ojos les bendijo. He visto durante toda mi vida infinidad de fiestas y
espectáculos, pero nunca he presenciado nada comparable a esa conmovedora escena.” (Carpani).

31De Mayo, 1809

- Muere en su casa de Viena.
- 15 de Junio, funeral solemne en la Iglesia de los Escoceses.
- 1820, sus restos fueron llevados a Eisenstadt donde reposan.
 TEMA 3
Wolfgang Amadeus Mozart

Niño prodigio. 1756-1791.

- Al servicio de Colloredo. 1773-1781.

- Últimos diez años. Independencia. 1781-1791.
-
1. El niño prodigio
1756-1773
Salzburgo

Sede del arzobispado Shrattenbach

Leopold Mozart Ana María Pertl Maria Anna (Nannerl

Compositor de la corte y vicemaestro de Capilla.

Tratado de violín (Quantz, C.P.E. Bach). Son las grandes obras didácticas desde mediados del s. XVIII.

Papel controvertido.

a) Explotador.

b) Los viajes acabaron con sus finanzas.

Riesgo en su relación con el arzobispo y el emperador.

Carrera como músico.

Dios...ha dotado de tales talentos a mis hijos que, aparte de mi deber como padre, ellos solos me incitarían a que
sacrificase todo por su fructífero desarrollo. Cada momento que yo pierdo está perdido para siempre...Usted
sabe que mis hijos están acostumbrados a trabajar. Pero si, con la excusa de que una cosa impide otra, tuviesen
que acostumbrarse a disfrutar de horas de ocio, todo mi plan se rompería en pedazos. El hábito es una camisa de
hierro. Y usted mismo sabe cuánto tienen que aprender mis hijos, y especialmente Wolfgang.

(Carta de Leopold Mozart. 7 de noviembre de 1766)

A partir de 3 años talento en el teclado.

Composición a partir de los 5.

Su padre se lo quitó y me enseñó una confusión de notas; la mayoría estaban escritas sobre borrones
que había raspado (...) Al principio nos reímos de lo que parecía ser un galimatías; pero su padre se puso a
observar lo más importante, las notas y la música. Las páginas estaban cubiertas de manchas porque el niño
cargaba la pluma con demasiada tinta. Tras unas risas, el padre observó que, bajo las manchas, la obra estaba
correctamente escrita, pero que era tan difícil que resultaba prácticamente intocable. Wolfgangerl dijo: “por eso
es un concierto: hay que practicarlo hasta que salga bien. Miren: es así”. Se puso a tocar, y consiguió darnos una
idea de lo que había querido expresar.

(Cita de Andreas Schachtner escrita a Nannerl, 1792)

Progreso en 8 meses: estructura armónica del KV.1 al KV.10 (Von Köchel catalogó su obra en 1862. KV: Köchel
Verzeichnis, catálogo Köchel)

A los 6 años tocaba con destreza clave y violín.

Leía a primera vista, memoria prodigiosa, capacidad para improvisar.

 PRIMER VIAJE
1762:

- Munich: éxito
- Viena: toca para la emperatriz María Teresa.

1763:

- Munich a Bruselas. Orquesta de Mannheim.

- París. Schobert. No alaban la música francesa.

1764:

- Londres. J.C. Bach.

- Chelsea (padre enfermo, cuaderno londinense: tópicos barrocos con modernismos).

-- Comprobación científica de sus habilidades.

1765:

- Holanda. Enferman él y Nannerl.

1766:

- Regreso a Salzburgo.

Le dí un dueto manuscrito, escrito por un caballero inglés sobre ciertos famosos textos de la ópera de
Metastasio Demofonte. La partitura completa estaba escrita a cinco partes, es decir, acompañamientos para un
violín primero y segundo, las dos partes vocales y un bajo. (...). Mi intención al llevar conmigo esta composición
manuscrita era tener una prueba irrefutable de sus habilidades como intérprete a primera vista, siendo
absolutamente imposible que hubiera visto antes esta obra. Apenas colocó la partitura sobre su mesa, empezó a
tocar la sinfonía con la mayor maestría, en el tiempo y estilo adecuados a la intención del compositor (...). Dije al
niño que estaría encantado de escuchar una improvisada canción de amor (...). Ante esto, el niño (que
continuaba sentado a su clavicémbalo), miró hacia atrás con mucha picardía, e inmediatamente tocó cinco o seis
líneas de un recitativo incomprensible, apropiado para introducir una canción de amor. Entonces interpretó una
sinfonía que bien podría corresponder a un aria escrita sobre una única palabra, Perfido.

Tenía una primera y segunda parte, que junto con las sinfonías, tenía la misma duración que
suelen tener las canciones de una ópera: si bien esta composición improvisada no era extraordinariamente
valiosa, superaba con mucho la mediocridad y mostraba la más extraordinaria capacidad y rapidez inventivas.
Viendo que el niño estaba predispuesto e inspirado, le rogué que compusieses una canción de rabia, apropiada
a un escenario de ópera. Nuevamente, el niño miró hacia atrás con mucha picardía e inició cinco o seis líneas de
un recitativo incomprensible, propio para introducir una canción de rabia. Duró aproximadamente lo mismo que
la canción de Amor; hacia la mitad, se había emocionado hasta tal extremo que golpeaba su clavicémbalo como
un poseso, levantándose a veces de su silla. La palabra que eligió para su segunda composición improvisada fue
Affetto. Después de esto, interpretó una difícil sonata que había terminado uno o dos días antes: su ejecución
fue asombrosa, considerando que sus pequeños dedos a duras penas podían alcanzar una quinta en el
clavicémbalo. Su sorprendente preparación, sin embargo, no procedía únicamente de la práctica; tenía un
amplio conocimiento de los principios fundamentales de la composición (...). Era también un gran maestro de la
modulación, y sus transiciones de un tono a otro, eran excesivamente naturales y acertadas; practicó de este
modo durante mucho tiempo, con un pañuelo sobre las teclas de clavicémbalo.

(Daines Barrington informa a la Royal Society, 1764)

 VALORACIÓN

Recompensas:

- Buenas circunstancias financieras.

- Conocido en todas las cortes de Europa.

Precio:

- Varias enfermedades: talla pequeña

para su edad.

- Acostumbrado a los elogios

(¿arrogancia?).

SEGUNDO VIAJE

1767: Viena
- Decepción. José II le pide una ópera, La finta semplice (la boba fingida). Quejas de músicos y cantantes.
Enfado de la familia Mozart con el emperador y su madre.

- Compuso Bastian y Bastiana: singspiel con diálogos hablados y canciones estróficas.

1769: Italia
- Sammartini (sinfonista). Padre Martini (historiador y contrapuntista).

- Roma: Miserere de Allegri: trascripción (a 9 voces para doble coro, guardada celosamente por las
autoridades del Vaticano).

- Primera ópera para la siguiente temporada de Milán, Mitridate, re di Ponto (Mitrídates, rey de Ponto).
Éxito: se representó más de 20 veces con el teatro lleno.

1771: Regreso a Salzburgo

- Muere arzobispo Shrattenbach. Para su 50 aniversario de sacerdocio había compuesto una “azione
teatrale” Il sogno di Scipione (El sueño de Escipión) que le regalará a Colloredo.

- Nadie le ofreció un puesto a pesar de su fama. (Archiduque Fernando, hijo de la emperatriz María Teresa).
 Según el cálculo efectuado
por Josef Heinz Eibl, publicado
en "Mozart. Chronik eines
Lebens" (Mozart. Crónica de
una vida), 1965, 1977, de los
treinta y cinco años, diez
meses y nueve días (=13.097
días) de su vida, Mozart pasó
diez años, dos meses y ocho
días (=3.720 días) viajando.

Al servicio de Colloredo
1773-1781
Hieronymus Von Colloredo

Controversia:
- Papel de mal trato hacia Mozart y el
sistema de mecenazgo. (no se percató de
que Mozart era un genio).
- Culpa del carácter de Mozart. (Haydn).
- Artista autónomo siempre invitado por la aristocracia, no
como sirviente.

- Ideas intelectuales de la época: Masonería.

Viajes de esta etapa

1775: Munich

La finta giardiniera (la jardinera fingida), felicitaron a Colloredo pero el archiduque Fernando no ofrece un
puesto.

¡Alabado sea Dios! Mi ópera fue puesta en escena ayer, 13; y resultó tan bien, que me es imposible
describirle a mi Mamá el alboroto. En primer lugar, el teatro entero estaba tan absolutamente lleno, que mucha
gente tuvo que volverse. Después de cada aria se produjo siempre un terrible tumulto con aplausos y gritos de
 viva Maestro. Su alteza la Electora, y la viuda que estaban frente a mí me dijeron también bravo, cuando la
ópera terminó, en el tiempo en que se hace el silencio, hasta que empieza el ballet, no hubo más que aplausos y
gritos de bravo; tan pronto cesaban, volvían a empezar, y así sucesivamente.

(Carta de Mozart a su madre, Munich, 14 de Enero de 1775).

1778: Viaje a París.

- Augsburgo: Da un concierto y conoce a su prima Mª Anna Tehkla. Síndrome de Tourette.
(...) Ahora tengo que terminar, aunque me cause ya un gran pesar, quien empieza ha de poner fin, si no la gente
lo encuentra ruin, a mis amigos mando un saludo, a quien no me crea el Culo desnudo, desde ahora hasta mi
vejez, cuando recobre la sensatez, sin duda habrá de lamer mucho, ya sus protestas escucho, temo que se me
acabe la caca, y no le baste con lo que saca. Adieu primita. Soy, fui, sería, he sido, había sido, hubiera sido, oh si
fuera, o si fuese, si Dios quisiera que fuere, podría ser, seré, si fuera a ser, oh, que pudiera ser, habría sido,
habré sido, oh si hubiese sido, oh, que hubiera sido, quisiera dios que hubiese sido, ¿el qué? Un merluzo.
(Carta a Mª Anna Tehkla, 28 de Febrero de 1778)
- Mannheim: Familia Weber.

(...) Sólo de ti depende ahora levantarte paulatinamente hasta un puesto eminente, como el que no ha
alcanzado jamás ningún otro músico. Es una deuda que tienes con el talento extraordinario que has recibido de
un Dios benéfico; y ahora sólo depende de tu buen sentido y de tu forma de vida si mueres como un músico
corriente, completamente olvidado por el mundo, o como un Kapellmeister famoso del que leerá la posteridad
(...). ¡A París! ¡y en seguida!. Encuentra tu puesto entre los grandes.
(Carta de Leopold a su hijo, Febrero de 1778)

- París: Muere su madre.

- 1779: Regreso a Salzburgo.

(...). Por la presente suplico de la forma más humilde ser nombrado clementemente Vuestro Organista de
Corte. Entretanto, como en el caso de todos los demás Altos Favores y Gracias quedo con la más profunda
humildad.
A Vuestra Señoría Serenísima, mi clementísimo Soberano y Señor,
Señor del humildísimo y obedientísimo Wolfgang Amadeus Mozart.
(Carta a Colloredo, Enero de 1779)

- Lo admite manteniéndole el sueldo del anterior organista, Anton Adlgasser, (450 gulden), el triple de lo que
ganaba.

ESTILO
Madurez a principios de los 70:

- Dominio compositivo.
- Inventiva melódica más rica.
- Música con una expresividad única, profunda y apasionada.

Compone todo lo que le exigió Colloredo además de los encargos.

Sinfonías:
– K. 183, 200 y 201 (trilogía): cuatro mov., contrapunto imitativo.
– K. 297 París: Música “ruidosa”: flautas, oboes, clarinetes (por primera vez), fagotes, trompas,
trompetas y cuerdas. Todos los intrumentos disponibles en el Concert Spirituel.
Conciertos:
– Piano: triunfa en este género
– Variedad instrumental: para violín, flauta, oboe, fagot, flauta y arpa, dos violines, violín y viola.
Sonatas:
– Para uso privado: seis en Munich (Do, Fa, Sib, Mib, Sol y Re)
– Tres sonatas en Mannheim y París más ambiciosas y maduras. Más expresivas sin ser
autobiográficas.
– Sonatas pour clavecin ou forte piano avec accompagnement d’un violon: dos mov. similares a las
de J. Ch. Bach.

Serenatas y divertimentos (Casaciones):

– Más de 40, para viento, para viento y cuerda y para orquesta. Carácter “concertante”. Música
social elegida para festejar acontecimientos.
Música de cámara:
– Cuartetos de cuerda: K. 168 - K. 173. Influencia op. 17 y 20 de Haydn.
– Quintetos: dos violines, dos violas y violonchelo.
– Con viento: para oboe y cuerda, para fagot y chelo, para flauta y cuerda.
Música religiosa:
– Misa de la Coronación: K. 317. Orquestación típica de Salzburgo: cuerda, oboes, trompas,
trompetas, trombones y timbales.
Ópera:
– La finta giardiniera (La jardinera fingida) K. 196. Para el carnaval de Munich de 1775. Éxito en el
Concert Spirituel.
– Idomeneo: 1781, corte de Carlos Teodoro en Munich. Encargo importante.

Malas relaciones con Colloredo.

– 29 de Enero de 1771, estreno de Idomeneo en Munich: viajaron todos menos el arzobispo:

Éxito.
– Para Colloredo: Mozart era un sirviente presuntuoso aunque con talento (indulgencia)
– Para Mozart: Colloredo era un obstáculo para el éxito. Prefería Viena a Salzburgo.
Yo ignoraba que era un criado (...). Debía malgastar un par de horas cada mañana en la antecámara.
Cierto; a menudo se me dijo que debía presentarme, pero nunca recordaba que eso formaba parte de
mis obligaciones y sólo acudía cuando el Arzobispo mandaba a buscarme.
(Carta a su padre, 12 de Mayo, 1781)
Últimos 10 años. Independencia
1781-1791
Centro cosmopolita del
imperio.

José II, emperador.

- Polémico programa de
reformas ilustradas.

“La tierra del clave”.

Sin tradición de compositores

independientes.

Antonio Salieri

Kapellmeister de la corte.

- Mozart:
 1786: le acusa de boicotear el estreno de Las bodas de
Fígaro.
 1790: le acusa de plagio y de atentar contra su vida. (10
años antes Salieri le quitó el puesto de profesor de la
princesa Württenberg).
- Salieri:
 Se autoinculpa en el manicomio.
- Rumor de que lo envenenó:
 Inspiración para el poeta Puskin.
 Ópera de Rimsky-Korsakov Mozart y Salieri.
 Peter Shaffer, Amadeus. Llevado a la pantalla por Milos
Forman en 1984 (8 oscar).
 Constanza Weber

Hermana de Aloysia.

«Creo que deberíais familiarizaros un poco mejor con la

fisonomía de mi querida Constanza. No es fea, pero tampoco es
hermosa. Toda su belleza consiste en dos pequeños ojos negros y
una bella presencia. No tiene un espíritu vivo, pero posee
bastante buen juicio para poder cumplir sus deberes de esposa y
de madre».

(Carta a su padre, Diciembre de 1781).

1782, Catedral de San Esteban.

Mala prensa entre los historiadores:

- Frívola y superficial que llevó a la tumba a su esposo en

su juventud.
- No apreciaba su talento.
- Su enfermedad supuso muchos gastos (balneario de
Baden).

A su favor:

- Procedía de un ambiente musical: cantante.

- Al enviudar organizó los asuntos económicos,
promocionó su música y preparó sus manuscritos para su
publicación.

El rapto del serrallo, K. 384.

– Singspiel. Estreno 1782.
– Ambiente turco: dos amantes rescatan a dos cautivas en un harén.
– Mucha fama.
Vida en Viena:
– Muchos alumnos.
– Sus conciertos eran muy concurridos.
– Vida social muy intensa.
– 1783, conoce a Lorenzo Da Ponte.
– Fama como concertista de piano.
– Masonería: Tocaba a menudo en casa del conde Johann Esterhazy, masón. Entrará en “la
esperanza coronada”: “fuente de tranquilidad espiritual y de inspiración”. Llegó a ser maestro
masón. Obras específicas para actos masónicos y otras relacionadas (La flauta mágica).

Conoce personalmente a Haydn.

“El sábado por la noche Herr Joseph Haydn vino a vernos

(...) Haydn me dijo: ante Dios y como hombre honesto que soy le
digo que su hijo es el compositor más grande que haya conocido
en persona o de nombre. Tiene gusto y, lo que es más, el más
profundo conocimiento del arte de la composición”.

(Carta de Leopold a Nannerl, Febrero, 1785)

Admiraba mucho a Haydn (op.33, 1781).

1785, cuartetos Haydn. Dedicatoria:

A mi querido amigo Haydn:

Viena, 1 de septiembre de 1785.

Un padre, habiendo decidido enviar a sus hijos al gran mundo, estimó que debía confiarlos a la protección y
conducta de un hombre muy célebre, el cual, por fortuna, era además su mejor amigo. He aquí pues igualmente,
hombre célebre y amigo mío queridísimo a mis seis hijos. Son, no cabe duda, el fruto de un largo y penoso
esfuerzo, pero la esperanza que me infunden muchos amigos de verlo en parte compensado, me anima y me
hace creer que estas piezas me serán un día de algún consuelo. Tú mismo, amigo queridísimo, en tu última
estancia en esta capital me demostraste tu satisfacción por ellas. Este apoyo tuyo me anima particularmente a
recomendártelas, y me hace esperar que no te parecerás del todo indignas de tu favor. ¡Dígnate pues acogerlas
benignamente, y ser su padre, guía y amigo! Desde este momento te cedo mis derechos sobre ellas: sin embargo,
te suplico que mires con indulgencia los defectos que mi mirada parcial de padre puede haberme ocultado, y que
a pesar de ellos continúe tu generosa amistad con quien tanto te aprecia, mientras quedo de todo corazón. Tu
amigo sincerísimo.

W. A. Mozart.

“Es una pena que en estas composiciones, verdaderamente artísticas y hermosas, Mozart haya llevado
demasiado lejos su búsqueda de la originalidad, en detrimento del sentimiento y del alma de sus obras. Sus
nuevos cuartetos (...) están demasiado sazonados como para resultar sabrosos durante mucho rato”.

(“Magazin der Musik”, 1.786)

K. 465, Cuarteto de las disonancias. Incomprensible para algunos críticos de la época que pensaron que estaba
mal impresa.

1784-85: Los años de más éxito.

“Que tu hermano tiene una buena vivienda con todo el mobiliario necesario se deduce del hecho de que su renta
es de 460 gulden... Fuimos a su primer concierto de abono, al que acudieron gran número de miembros de la
nobleza. El concierto fue magnífico y la orquesta tocó espléndidamente (...). Encontré a muchos conocidos allí
que vinieron a hablarme. Fui presentado también a otras personas”.

(Carta de Leopold a Nannerl, Febrero, 1785)

Se gastaba todo el dinero (¿ludopatía?).

 Obras:
- Los 12 grandes conciertos para piano. Avance significativo en este género: elementos sinfónicos, de cámara
y operísticos; diálogo equilibrado entre solista y orquesta. Muy variados (“bufo” K.453 en Sol Mayor –
dramatismo en el K.491 en Do Menor).
- Sinfonías Haffner y Linz, obras maestras de madurez.
- Cuartetos Haydn.
 Lorenzo Da Ponte
- Llega a Viena arruinado: poeta, libertino, aventurero.
- Vida pintoresca: durante un tiempo sacerdote, intrigas de amor escandalosas, acusado de herejía,
desterrado de Venecia por adulterio.
- En poco más de un año consigue el cargo poético más importante de todo el imperio: poeta de los teatros
imperiales (Pietro Metastasio).
- Será su libretista (también del valenciano Martín y Soler, Una cosa rara).

 Las bodas de Fígaro: continuación de El barbero de Sevilla.

 Estreno en Viena, 1786. 9 representaciones. No se volvió a poner en escena hasta 1789, 90 y 91.
 Hasta 1798 no se volvió a representar ninguna ópera de Mozart en Viena:
- Quitaron del libreto todo lo “revolucionario”: falta de favor en la corte.
- Enemistad entre sus colegas (cantantes).
- Sin puesto permanente.
- Dificultades financieras.
 A finales de 1786 se estrenó en Praga. Escribe a su padre: “No se toca, se canta o silba nada que no sea
Fígaro”.
 En Praga se le encargó otra ópera, Don Giovanni, 1787. “Dramma giocoso”.
 Ante el éxito de las dos óperas, José II le ofreció el puesto de compositor de cámara de la corte
(Kammermusicus), cargo honorario casi sin obligaciones: antes Gluck 2000 gulden, a él 800 “demasiado
para lo que hago, demasiado poco para lo que podría hacer”.
 En 1790 Cosí fan tutte, ópera bufa en la tradición italiana. Libreto brillante.

- A partir de 1788 comienzan los problemas financieros graves: cartas a Michael Puchberg, hermano masón.
Viena 17 de junio de 1788
Queridísimo hermano
Su verdadera Amistad y Amor fraterno me hacen tan atrevido como para pedirle un gran Favor; todavía le debo 8 ducados, con
independencia de que en estos momentos no estoy en Condiciones de pagárselos, mi Confianza en Usted es tan grande que me atrevo a
rogarle que me ayude con 100 fl. sólo hasta la semana próxima (en que empezarán mis Conciertos en el Casino); (…)

Viena, antes del 17 de Junio de 1.788

Dignísimo, queridísimo, amadísimo amigo:
El convencimiento de que es Usted mi verdadero amigo, y de que sabe que soy un Hombre de honor, me anima a abrirle mi corazón y a
dirigirle el siguiente ruego. Iré al fondo del asunto con mi natural Sinceridad sin ninguna clase de Remilgos.
Si tuviera usted conmigo el afecto y la amistad de ayudarme durante uno o dos años con uno o dos mil florines con sus debidos Intereses
¡me facilitaría usted lo más esencial!. Sin duda encontrará usted seguro y cierto que es malo, incluso imposible vivir cuando hay que
esperar entre uno y otro ingreso, cuando no se tiene algo seguro, al menos la reserva necesaria, no es posible llevar una vida ordenada.
(…)
 • Obtuvo dinero de varias personas.
- Adicto al juego.
- Pudo caer en manos de usureros.
- Muchos gastos: Constanza enferma iba a tomar baños a Baden.
- Compone las tres últimas sinfonías: nº 39, nº 40 y nº 41 Júpiter.
• El último año le encargan tres obras importantes y bien pagadas:

- La clemenza di Tito
 Ópera seria compuesta apresuradamente para la coronación del emperador Leopoldo II como rey de
Bohemia en Praga.

- La flauta mágica
 Singspiel (diálogos hablados y escenas cómicas populares).
 Una de las grandes óperas alemanas. Música rica y plagada de simbolismos relacionados con la masoneria.
 Shikaneder. Éxito de taquilla.

- Requiem
 Encargada por el conde Walsegg.
 Última obra, dejada inconclusa.
 Escribió: Introito, Kyrie, Secuencia, Offertorio y Comunnio.
 Süsmayr: Sanctus, Benedictus y Agnus Dei (también algunas partes instrumentales). 1971, Franz Beyer
orquestó los “errores” de Süsmayr, versión usada actualmente.
 Mezcla lo nuevo y lo antiguo:
- Elementos barrocos de carácter haendeliano.
- Doble fuga del Kyrie.
- Estallidos corales:
o Dies Irae.
o Rex tremenda maiestatis.

- Elementos claramente mozartianos.

o Recordare.

- Muere el 5 de diciembre de 1791

 TEMA 4
EL ROMANTICISMO
CRONOLOGÍA
• Predecesor Romanticismo literario:
– antes de 1790-1830.
– sobre 40 años.
• Romanticismo Musical:
– Cronología discutida.
– Por extensión se aplica a todo el siglo XIX.
– 1810-1885.

ETAPAS
• Romanticismo temprano.
Schubert, Weber.
• Romanticismo pleno.
– Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt.
• Romanticismo tardío.
– Brahms, Verdi, Wagner.
• Posromanticismo.
– Mahler, Strauss.

CONTEXTO HISTÓRICO
• Revolución industrial.
– La clase dominante es la burguesía capitalista.
– Surgimiento de una clase social proletaria.
• Revoluciones 1830, 1848.
• Congreso de Viena: Restauración (1814-15)
• Nacionalismo:
– Ansias de independencia e identidad de muchas naciones.
– Primacía del derecho de los pueblos sobre el derecho individual que defendía la ilustración.
– Unificación de Alemania e Italia.

EL MÚSICO
• Fin del mecenazgo: Aparición del músico autónomo.
– Más libres, pero más inseguros económicamente.
– Conciencia individual: el “genio”(el modelo es Beethoven).
• “Debe ser el anhelo y el fin de todo verdadero artista, conseguir una posición en la que pueda
dedicarse completamente a producir grandes obras, y por la que no se vea distraído por otras
obligaciones o por consideraciones económicas”. (Beethoven, 1808).
• Formación:
– Ya no son hijos de músicos.
– Pertenecen a la burguesía: familia/conservatorio.

TIPOS DE MÚSICO

• Cantantes virtuosos: M. Malibran (1808-36).

• Instrumentistas virtuosos: N. Paganini (1782-1840), F. Liszt (1811-86).
• Instrumentistas de orquesta: cada vez más profesionales (ya no
dominan varios instrumentos).
• Directores de orquesta: normalmente el propio compositor.
• Compositores autónomos:
 • Complacer el gusto del público.
• Obtienen ingresos por sus publicaciones.
• Mayor protección por derechos de autor.
• No escriben de forma abundante.

CARACTERISTICAS GENERALES
• Universalidad: abarca literatura, arte, música, pensamiento, etc.
• Culto al “yo”, triunfo del individualismo y subjetivismo.
• Libertad expresiva:
– El arte por el arte.
– De sentimientos y emociones por encima de la razón.
– De inspiración: el instinto y la imaginación.
• Interés por las tradiciones y valores nacionales.
• Exaltación idealista: amor a la patria.
• Angustia, pesimismo, desengaño.
• Evasión de la realidad hacia países lejanos y legendarios:
– Temas medievales.
– Temas fantásticos.
• Refugio en un mundo interior subjetivo y solitario:
– Intimidad a través de la obra.
– Culto a la naturaleza agreste, paisajes nocturnos, etc.
• La música como arte privilegiado: el más apto para manifestar las expresiones apasionadas y los
sentimientos dulces y melancólicos.

CARACTERISTICAS MUSICALES
• No suponen una ruptura con el clasicismo: vocabulario y progresión armónicos, ritmo y forma.
• Medios favoritos: piano, orquesta, ópera y lied.
• Formas:
– Continúan las formas clásicas ampliándolas.
– Nuevas formas: el poema sinfónico.
– Popularidad de la ópera.
– Nace el ballet moderno.
– Gusto por la pequeña forma.
• Música y palabra:
– Música instrumental como medio de expresión romántico supremo.
– Fuerte inclinación literaria de la música del XIX: música programática.
• Dualidad:
- Gran sala de concierto – música de salón.
- Grandes formas (sinfonía, poema sinfónico…) – pequeñas formas (preludios, valses, mazurkas, lied…)
- Creación orquesta moderna – piano como instrumento favorito de la burguesía.
 TEMA 5
Franz Schubert
1797-1828

BIOGRAFÍA: PRIMEROS AÑOS

• Nace en Viena.
• A los 6 años primeras clases con su hermano mayor.
• Con 11 años entra como niño cantor en la Capilla Imperial.
• Consigue una beca para estudiar en la principal escuela de
Viena: el imperial Stadtkonvikt.
• Debe ganarse la vida dando clase en la escuela de su padre.

Biografía: años de madurez

• Trabaja para el conde J. K. Esterházy dando clase a sus hijas.
• Sus últimos años reside en Viena.
• Organiza reuniones con amigos donde se canta
(“Schubertiadas”).
• Estado de salud precario (sífilis).
• Gran cantidad de obra (cerca de 1000) a pesar de la brevedad
de su vida.

Sinfonías
• Compone 9.
• Primeras sinfonías (1ª-7ª)
– Se adaptan a la 2ª sinfonía de Beethoven (utiliza Larguettos) e ideas musicales de Haydn y
Mozart.
– Nueva sonoridad por el tratamiento de los instrumentos de viento (especialmente la madera).
– Rica armonía.
– Nuevo tipo de melodía generada en sí misma y no en el desarrollo de un tema.
• Últimas sinfonías (8ª-9ª)
– La 8ª sinfonía:
• En 1822 compone los dos movimientos de la sinfonía en si menor (8ª, incompleta) y
parte de un scherzo.
• Introduce de segundo tema un ländler (danza popular vienesa).
• Forma sonata con novedades:
– Relaciones tonales libres. Comienzo en Si no habitual.
 – Contrastes entre pasajes violentos y líricos.
– Protagonismo de instrumentos de viento.
– 9ª sinfonía (Grande).

Música de cámara
• Se inicia en este género muy pronto (15 años) tomando como modelo a Mozart y Beethoven (op. 18).
• Tras una etapa inactiva compone tres obras maestras, menos influenciadas por Mozart y Beethoven:
– Cuarteto en la menor (1824),
– Cuarteto en re menor (1826),
– Cuarteto en sol mayor (1826).
– Características:
• Toma el motivo de una canción (lied).
• Lo desarrolla pensando en un texto (idea programática).
• Otra obra importante es el quinteto para cuerda en do mayor (1828).
– Alteración de instrumentos (dos violonchelos).
– Invención de los temas.
– Calidad sonora.
• Música de cámara con piano:
– Se le asigna menos importancia al piano.
– Quinteto La trucha (1819).
– Piano sólo: no desmerece del resto de la producción pianística del romanticismo.
– Impromptus, momentos musicales: breves y completos.
 TEMA 6
Félix Mendelssohn-Bartholdy
(1809-47)

BIOGRAFIA
• Nace en Hamburgo en una familia acomodada y culta (el abuelo es un importante filósofo).
• Niño prodigio.
• Educación musical desde niño de forma conservadora (Palestrina, Allegri, Bach, Haendel…), viajes y
contactos.
• Armonía, contrapunto y fuga con Friedrich Zelter.
• 1829: redescubre La pasión según San Mateo de J. S. Bach.
• 1833 es nombrado director musical en Düsseldorf.
• De 1835 a 1847 fue director y organizador musical en Leipzig, dirigiendo la orquesta de la Gewandhaus
en obras históricas y contemporáneas de Bach, Beethoven, o Schumann.

SINFONÍAS
• No abandona la forma clásica de sonata. Es tradicional en lo formal.
• Lobgesang (nº2),1840 influencia de la novena de Beethoven.
– Tres primeros movimientos instrumentales .
– El último, más extenso que el total de los otros tres, se estructura a modo de oratorio, con la
intervención de solistas, coros y orquesta.

• Las dos sinfonías más importantes tienen títulos geográficos:

• Sinfonía Italiana (nº4), 1833:
– Se va a Italia.
– Aparece el sur soleado, alegre, procesión de peregrinos cantando por el camino, gente
danzando un brioso saltarello en las plazas de la ciudad.
• Sinfonía Escocesa (nº3), 1842:
– Se va a Escocia. El norte es gris y sombrío, aparece el roncar de las gaitas, el sonido de antiguas
baladas heroicas.
– Cuatro movimientos vinculados entre sí con motivos de la introducción lenta del primer
movimiento y uso de similitudes melódicas entre muchos de los temas durante toda la obra. Los
cuatro movimientos están destinados a ejecutarse seguidos.

OTRA MÚSICA SINFÓNICA

• Oberturas: en ellas se nota su genio para los paisajes musicales.
– El sueño de una noche de verano (escrito a los 17 años). Música incidental para la obra de
Shakespeare. Crea, inconscientemente, un nuevo género musical, la obertura programática de
concierto.
– Las Hébridas (o La gruta del Fingal), 1832.
– Mar calmo y venturoso viaje, 1832.
– Melusina, 1833.
 – A pesar del carácter descriptivo, el equilibrio puramente musical está por encima de elementos
extramusicales.
• Conciertos:
– Concierto para violín en Mi menor, 1844: obra cumbre en su género y modelo de conciertos
posteriores (Max Bruch).

Lieder ohne wortes

(Canciones sin palabras)
• Creación romántica: género inventado, no una forma.
• Melodías para piano en forma de canciones con un acompañamiento delicado (“compuesto para
mujeres”).
• Fanny Mendelssohn publicó con anterioridad sus op. 2 y 6, Cuatro lieder para pianoforte. Son lieder sin
texto más amplios que los de su hermano.
• Canciones sin palabras: son 48 piezas con diferentes caracteres.
– Muchas tienen un preludio y un postludio.
– Hay algunas barcarolas en 6/8 con un acompañamiento siempre igual.
– También hay nanas, canciones populares, canciones de caza…

MÚSICA RELIGIOSA
• Dos grandes oratorios en los que se nota la influencia de Bach: polifonía vocal y estilo fugado.
• Paulus, 1836:
– Libreto suyo y de su amigo Julius Schubring, basado en escenas del Antiguo y Nuevo
Testamento.
– Estreno en Leipzig y se tradujo rápidamente al inglés (Liverpool, octubre de 1836).
• Elías, 1846:
– Texto suyo y de J. Schubring.
Se hizo muy popular (sobre todo la versión inglesa).
 TEMA 7
Robert Schumann
1810-56

BIOGRAFÍA
Nace en Zwickau (Sajonia), próximo a la actual frontera con Chequia.
Estudió derecho.
1828: Conoce al profesor Wieck (padre de Clara), decidiendo dedicarse a la música (carencia de formación
musical sistemática desde temprana edad).
- Estudia con él piano y conjunto instrumental.
- Renunció a su carrera de pianista por la lesión en un dedo.
- Estudió contrapunto y armonía con Heinrich Dorn.

Profundo conocedor de la literatura. Su ídolo Jean Paul: prosa imaginativa y fantástica.

1831 comienza su carrera como crítico musical: publica una crítica, las “Variaciones para piano sobre La ci
darem la mano” de la ópera “Don Giovanni” de Mozart de Chopin considerando a éste como un genio (entonces
un desconocido).

1834: Crea la revista musical “Neue Zeitschrift für Musik” (“Nuevo periódico musical”) que dirigirá durante diez
años con unas mil páginas de artículos.

- Deplora la grand opera y todo lo italiano y exalta a compositores anteriores (Bach, Beethoven) y
contemporáneos (Schubert, Chopin, Mendelsshon y Brahms).
- En 1850 dirige los conciertos de la Sociedad Coral de Düsseldorf.
- Primeras crisis de angustia con tentativa de suicidio.
- Crisis frecuentes, pasando sus últimos años en una clínica para enfermos mentales cerca de Born.

SINFONÍAS
Compone 4 sinfonías.

Nº 1 en sib mayor (1841), Sinfonía Primavera. Fresca, inagotable energía rítmica.

Nº 2 en do mayor (1846). La más clásica, con menor interés musical.
Nº 3 en mi bemol mayor (1850) Sinfonía Renana (territorios situados a las orillas del Rin). Cinco movimientos.
- 1º tema sincopado y con forma de fanfarria.
- 3º lírico, funciona como intermezzo entre el 2º y el 4º.
- 4º lento, “a la manera de un acompañamiento a una ceremonia solemne” (inspirado por la entronización
de un cardenal en la catedral de Colonia).
- 5º brillante como el primero.
- Nº 4 en re menor (compuesta en 1841 pero publicada y revisada en 1851). 4 movimientos con temas de la
introducción lenta del principio. Los 4 movimientos se ejecutan sin interrupción, están unidos por enlaces
armónicos, igual que la Escocesa.

MÚSICA PARA PIANO

Las composiciones para piano importantes son anteriores a 1840 (Opp. 1-23) con excepción de su único
concierto (1845, op. 54).

Las más extensas son esta última, la fantasía en do mayor (op. 17) y la serie de variaciones Estudios
sinfónicos.

El resto son piezas breves que agrupó en ciclos: Papillons, Carnaval, Fantasiestücke, Kinderscenen, Kreisleriana...
Los títulos, de las colecciones y de las piezas en particular, pretenden evocar fantasías poéticas.

Aunque no son obras de fácil ejecución, no está pensada para impresionar por el virtuosismo sino que éste está
subordinado siempre a la idea poética.

LIEDER
Se le considera el sucesor de Schubert en este campo.
Con él este género entra de lleno en el romanticismo (menos clásico que Schubert).
Su primera colección de canciones es de 1840: melodías expresivas, llaman la atención los acompañamientos.
En este año produjo más de un centenar entre ellos los dos ciclos:
Dichterliebe (Amor de poeta) con textos de Heine.
Frauenliebe und Leben (Amor y vida de mujer) textos de A. von Chamisso.
 TEMA 8
Frederic Chopin
1810-49

• Nicolas Chopin (emigrado francés).

• Justina Krzyzanowska.
• 1 de Marzo, 1810.
• Pequeña finca cercana a Varsovia: Zelanowa Wola.

APRENDIZAJE
• Afición temprana por la música y el piano.
• Wojciej Zywny, violinista checo.
– Bach y Mozart.
• 1822: Conservatorio. J. K. Elsner.
– Contrapunto y armonía.
• Formación pianística casi autodidacta.
• Primeras composiciones.

• Primer viaje como concertista, 1829, Viena. Éxito.

• Peculiar manera de tocar el piano.
– Sonoridad delicada con poca fuerza.
– Matices y contrastes.

• Pianista de salón y no de gran sala de concierto.

– “No tengo temple para dar conciertos: el público me intimida, me siento asfixiado por su
impaciencia precipitada, paralizado por sus miradas curiosas, mudo ante estas fisonomías
desconocidas; pero usted está destinado a ello porque cuando no reduce al público lo domina”.

(Confesión a Liszt)
 • 1830, Vuelta a Viena.
• Revolución del 29 de Noviembre.
– Insurrección polaca contra la dominación rusa, 1830-31.
• Viena, fracaso
– Critican su forma de tocar.
– Austria en contra de la insurrección polaca.
– Nadie ofrece conciertos ni composiciones.
–

París, 1831-38
• Asume el papel de compositor.

• Salones parisinos. Ambiente apropiado.

– Élite artística.

• 1835, primeros síntomas de enfermedad.

1836, George Sand (Aurore Dupin).

“¡Que antipática mujer es la Sand! ¿Es

verdaderamente una mujer? Estoy dispuesto a
dudarlo. (...) Incluso hay algo en ella que me repele.”
(Carta de Chopin a su familia)

Estancia en Mallorca

• Cartuja de Valldemosa. Chopin, G. Sand, Maurice y Solange.

• “Voy a alojarme en un claustro admirable, en el más bello paraje del mundo: el mar, las montañas, las
palmeras, el cementerio, viejos olivos milenarios. En cuanto a mi vida, vivo un poco más… Me siento
mejor.”
(Carta de Chopin a un amigo)
• “El estado de nuestro enfermo empeoraba todos los días, el viento lloraba en la torrentera, la lluvia
golpeaba nuestros cristales (…) Nos sentíamos prisioneros lejos de todo socorro y de toda simpatía
eficaz”.
(G. Sand Un invierno en Mallorca) .
• Vuelta a París
• Años felices y de gran producción.
• Veladas bohemias en su casa con Delacroix, Balzac, Mickiewicz…
• Ruptura con George Sand. Depresión.
 1849
• Empeoramiento de su salud.
• Muere el 17 de Octubre. Tuberculosis.
• Funeral de 30 de Octubre en la Madeleine. Tres mil personas.
• Enterrado en el cementerio de Père-Lachaise.

OBRA
• Son casi exclusivamente pianísticas.
• Las principales:
– Dos conciertos
– Tres sonatas
– 27 estudios
– 4 scherzos
– 4 baladas
– 24 preludios
– 3 impromptus
– 19 nocturnos
– Numerosos valses, mazurcas y polonesas
– Una barcarola en Fa sostenido
– Una Berceuse en Re bemol
– Una Fantasía en Fa menor.

• Las mazurcas:
– Impregnadas de los ritmos, las armonías, las formas y los rasgos melódicos de la música popular
polaca, sin citar directamente ningún tema folklórico polaco.
– Ejemplos de música romántica temprana inspirada por lenguajes nacionalistas: la cuarta
aumentada lidia típica de la música popular polaca.
• Las polonesas:
– Pueden considerarse otra manifestación nacionalista.
– Con Chopin vuelven a tener el espíritu caballeresco y heroico de su país.
• Polonesa nº 6 Heroica.
• Los nocturnos:
– Son sus obras más íntimas.
– La palabra y la idea general de “nocturno”, la tomó del pianista y compositor irlandés John Field
(alumno de Clementi).
• Las Barcarolas:
– Tratamiento amplio de temas líricos con mucha ornamentación.

• Los preludios:
– Los compone en una época en que estaba sumergido en la música de Bach. Al igual que los
preludios de El clave bien temperado van a recorrer todas las tonalidades mayores y menores,
pero la sucesión que emplea Chopin es el ciclo de quintas: do mayor, la menor, sol mayor, mi
menor, etc.
– Son descripciones breves de diferentes estados anímicos con un genio extraordinario para las
armonías y las modulaciones cromáticas, influyendo en compositores posteriores.
– Las baladas:
– Fue el primer compositor que utiliza la palabra “balada” para designar una pieza instrumental.
– Intentan captar el romanticismo de las baladas narrativas del poeta polaco del siglo XIX A.
Mickiewicz.
– Los scherzos:
– Desprovistos de la connotación juguetona típica, son obras muy serias, enérgicas y apasionadas.
– Obras independientes con formas compactas.
• Los estudios:
– Importantes hitos en las obras de piano.
– Un estudio es una pieza destinada a desarrollar la técnica y por regla general cada uno está
destinado a dominar con destreza algo específico.
– Se basan en un solo motivo musical.
– En sus estudios se combina plenamente la finalidad práctica con un elevado contenido musical.
• Estudio Revolucionario.
• La Berceuse:
– Es como un nocturno muy florido sobre armonías de tónicas y dominantes.
– Los conciertos para piano:
– Tiene dos, en mi menor y fa menor respectivamente.
– Obras relativamente tempranas (1830 y 1829).
– Llama la atención la escritura pianística sobre todo en los movimientos lentos pensados sólo
para piano, la orquestación carece de distinción y efecto global.
 TEMA 9
Johannes Brahms
(1833-97)

BIOGRAFIA
Nace en Hamburgo (Alemania).
Su padre era un contrabajista que se ganaba la vida tocando en salones de baile. Le iniciará en la música.
Posee una vasta cultura literaria e histórica.
La falta de medios económicos le obliga a trabajar desde su infancia tocando en cervecerías y
componiendo para ello.
Realizó varias giras como intérprete de piano tocando con frecuencia con el célebre violinista Joachin.
También es invitado a menudo como director de orquesta.
Conoce a Schumann que se convierte en un gran entusiasta de su música. Mantuvo la amistad toda su vida.

ESTILO MUSICAL
El carácter de su música es variado mezclando música vienesa de aspecto ligero y superficial y otras con
carácter húngaro.
Logra una magnífica síntesis entre las formas clásicas, que él renueva, amplía y enriquece, y el espíritu
romántico (influenciado por Schumann y Beethoven):
• Lenguaje armónico audaz.
• Innovador en materia de ritmo.
• Habilísimo constructor de forma.

MÚSICA SINFÓNICA
Compone cuatro sinfonías que son:
• Clásicas: cuatro movimientos, técnicas contrapuntísticas y desarrollo motívico, sin
programa específico, es música pura.
• Románticas: lenguaje armónico y sonoridad orquestal.
1ª sinfonía en do menor (op. 68, 1876). Larga gestación. Sigue con gran originalidad el modelo
de la 5ª de Beethoven.
2ª sinfonía en re mayor (op. 73, 1877). Compuesta en menos de un año. Se considera la más
ligera igual que la 6ª con respecto a la 5ª en Beethoven.
3ª sinfonía en fa mayor (op. 90. 1883). Se ha calificado de “Heroica de Brahms”. Recurrencia
temática: el motivo inicial vuelve transfigurado al final del 4º movimiento.
4ª sinfonía en mi menor (op. 98, 1883). Es el culmen en sus sinfonías. El andante está en estilo
balada con tinte modal (frigio) en la introducción y el tema principal. El finale es una chacona que consta de 32
variaciones con una breve coda sobre un tema en ostinato (afinidad espiritual con el pasado).
Conciertos:
• Dos para piano (1881 y 1882)
• Uno para violín (1878)
• Un doble concierto para violín y violonchelo (1887).
• En todos ellos hay doble exposición (orquesta y solista) y efectos monumentales a
través de los recursos orquestales.
 Variaciones:
• Le da importancia a este género.
• Escribe 7 entre las que destaca las Variaciones sobre un tema de Haydn (op. 56, 1853)
inicialmente para dos pianos, después para orquesta.
Danzas húngaras:
• Dos colecciones (1869, 1880) escritas inicialmente para piano a cuatro manos y
posteriormente transcritas para piano solo, transcribe para orquesta las nº 1, 3 y 10
(1874).
– Audición: Danza húngara nº 1 en sol menor (el tema tiene el típico ritmo
acentuado de puntillo).
Oberturas: destacan la Obertura para un festival académico (1880) y la Obertura trágica (1881).

MÚSICA DE CÁMARA
Sucesor de Beethoven como en la sinfonía.
-Tiene un Trío con piano op.8, 1854, dos sextetos para cuerdas, op.18, si bemol, 1862, de grandes
dimensiones, y el op. 36, sol mayor, 1867.
-También compone dos cuartetos con piano, el op.25, sol menor, y el op. 26, do menor, ambos de 1850.
-Quinteto con piano, op.34, fa menor, originalmente de 1862 como quinteto para cuerda con dos
violonchelos, luego para dos pianos y más tarde lo combinó ambas sonoridades para la versión final de 1864.
-Trío op.40 para piano, violín y waldhorn (trompa natural sin válvulas), 1865 formas clásicas con
lenguaje sonoro romántico.
-Tres cuartetos para cuerdas, en do menor y la menor y en si bemol que finalizó en 1876.
-Quinteto de cuerdas, op. 88, fa mayor, 1882.

Obras posteriores: llaman la atención las ideas musicales y, tanto las texturas contrapuntísticas como
las formas, están manejadas con libertad:
– Dos tríos con piano, op.67, do mayor , 1882 y op. 101, do menor, 1886.
– Quinteto con clarinete, op.115, si menor, 1891.
Sonatas para instrumento solista con piano:
– Tres sonatas para violín.
– Dos para violonchelo.
– Dos para clarinete.
– Todas ellas, exceptuando la 1ª para violonchelo, son obras tardías.

MÚSICA PARA PIANO

El estilo pianístico de Brahms (toma como modelo a Schumann y Beethoven):

– Plenitud de sonoridad.
– Figuraciones de acordes quebrados.
– Duplicación en octavas, terceras y sextas de la línea melódica.
– Múltiples apoyaturas en forma de acordes.
– Empleo de ritmos cruzados.
Obras:
– Dos conciertos, tres sonatas, varios grupos de variaciones y 35 piezas breves: balada, rapsodia,
capricho o intermezzo.
Las estructuras son clásicas.
Evita los títulos descriptivos que usaba Schumann.
– Su música no coincide con el ideal de programa ni con las tendencias extremas del
romanticismo. Es un conservador dentro de la música romántica.
 LIEDER
Principal seguidor de Schumann.
Hizo arreglos de canciones populares alemanas:
- Una serie de 14 publicadas en 1858 dedicadas a los hijos de Schumann.
- 49 canciones que se conocieron en 1894.
Sencillez y cuidado en las melodías, su ideal era la canción popular.
Schubert fue su modelo, la mayoría escritos en forma estrófica libre.
Los elementos esenciales de sus lieder:
- Importancia: melodía y bajo, plan total, forma.
- Partes pianísticas: de textura variada con empleo de arpegios y ritmos sincopados, acompañamientos no
descriptivos.
En muchos de sus lieder reflexiona sobre la muerte.
Su obra más importante de sus últimos años es las “Cuatro canciones serias” con textos bíblicos.

MÚSICA CORAL

Junto a Mendelssohn, es el compositor romántico que mejor entiende la escritura específica de coro.
Tres tipos de obras:
- Partsongs: Canciones a varias voces con estilo homofónico, cantadas “a capella” o con acompañamiento de
piano u órgano.
- Música con texto litúrgico.
- Obras para coro, con solistas vocales y orquesta, con texto de carácter teatral o narrativo que se denomina
oratorio si es extenso con tema sacro y cantata si es profano o más breve. Destaca dentro del oratorio
romántico su Réquiem alemán, 1868.

Requiem alemán, 1868

No es una misa de Requiem porque su texto son pasajes bíblicos en vez de las palabras litúrgicas de la
misa de Requiem latina. Entra más bien en la tradición del oratorio sacro, para soprano y barítono solistas, coro
y orquesta.
Los textos son 15 pasajes de la Biblia (la traducción de Lutero), seleccionados por el propio compositor.
El tema de estos pasajes es el destino mortal del hombre y el consuelo en la vida, más que el horror sobre la
muerte.
La música está inspirada por una profunda preocupación por el destino mortal del hombre y su
esperanza en el cielo, expresados con intensidad y armonía románticas.
 TEMA 10
GIUSEPPE VERDI
Le Roncole 1813-Milán 1901

1.- PRIMEROS AÑOS: PERIODO DE FORMACIÓN

2.- “ANNI DI GALERA”
3.- “TRILOGÍA POPULAR”
4.- PERIODO DE MADUREZ
5.- OBRAS TARDÍAS

Primeros años: 1813-1844

Formación mediocre:
- Escuela musical de Busseto.
- Antonio Barezzi: comerciante, padre de Margarita Barezzi.
- Sufragó sus estudios en Milán.

Bartolomeo Merelli:: empresario de la Scala de Milán. Oberto, 1840.

- Mueren sus dos hijos y Margarita.
- Ópera de tema bíblico: Nabucco, 1842: éxito, consagró su carrera. Probablemente la mejor de sus obras
tempranas con una excelente escritura coral.
I lombardi, 1843.
Ernani , 1844 afianza su carrera.
“Viva
Viva Verdi”: Vittorio Emanuele Re D’Italia: los patriotas lo usaban como divisa. (Italia estaba
ocupada por los austríacos).
 Anni di galera: 1845-1850
Perentoriedad de los contratos.
Obstáculos impuestos por la censura.
Inestabilidad económica de los empresarios.
Mucho trabajo para cumplir plazos de entrega.
Adopta la causa del “Risorgimento”: significa resurrección o renacimiento y es el nombre que
dan los italianos al proceso para lograr su unidad nacional que culminó en 1870 con Roma como capital de Italia.
Attila, 1846: ópera sobre tema histórico, invocación a la reunificación italiana.
Prácticamente dos óperas por año.
Títulos conocidos pero sin formar parte del repertorio actual: Alzira, 1845, Macbeth, 1847, Il
corsaro, 1848, Luisa Miller, 1849…

Trilogía popular: 1850-1853

Evolución y madurez.
Abandona el trasfondo patriótico.
Óperas narrativas con especial atención a la psicología de los personajes:
Rigoletto, 1851: caracterización, unidad dramática e inventiva melódica. (El protagonista, un
jorobado con doble personalidad: malvada y bondadosa)
Il trovatore, 1853: pasiones, culpa y destinos trágicos.
La traviata, 1853: elevó su cotización internacional. Vena más íntima, nuevo tipo de melodía:
arioso flexible, expresivo y semideclamatorio.

Periodo de madurez: 1854-1874

Compone óperas menos frecuentemente.
1861, casado con Giuseppina Strepponi: vida retirada.
Diputado de la Nueva Monarquía de los Saboya.
-Un ballo in maschera, 1859. Introduce personajes cómicos.
-La forza del destino, 1862. Recurrencia de motivos en momentos cruciales.
-Don Carlo, 1867 sobre una tragedia de Schiller.

-Aida, 1871: obra culmen de este período. Estrenada para la apertura del Canal de
Suez en El Cairo. Éxito universal.
-Requiem, 1874 en honor al poeta Manzoni.

Obras tardías
Más de diez años sin trabajos importantes.
Presiones de la empresa editora Ricordi y su encuentro con Arrigo Boito
(compositor y libretista) que le hará los libretos de sus últimas óperas
sobre textos de Shakespeare:
-Otello, 1887: rompe con las formas cerradas: los momentos cumbres
aparecen sin interrumpir el fluir melódico continuo.
-Falstaff, 1893: ópera bufa.

Famoso en su época, posteriormente cautelosos,

comparado con Wagner.
Estructura tradicional: arias, coros, dúos…
Melodía como el medio esencial de expresión dramática: importancia del cantante
frente a la orquesta.
“Temas osados y personajes únicos.” (Shakespeare).
“Yo deseo argumentos nuevos, grandes, bellos, atrevidos… Para Venecia preparo La Dama de las Camelias que
tendrá como título, tal vez, Traviata.”
(1 de Enero de 1853)
Marguerite Gautier = Violeta Valery.
Armand Duval = Alfredo Germont.

Ópera en tres actos (a veces dividida en cuatro).

Libreto de Francesco Maria Piave basado en la novela La dama de las camelias de Alexandre Dumas hijo.
Estreno: Teatro La Fenice de Venecia, 1853.
Grandes críticas.
Un año más tarde, teatro San Benedetto de Venecia: gran éxito.
Irrupción de la contemporaneidad: retrato de una mujer en el París de la época.
Personaje principal: Violetta.

Sucesión de espacios llenos y vacíos, públicos e íntimos:

Acto I: fiesta / monólogo Violetta.
Acto II: casa / fiesta en casa de Flora.
Acto III: privado.
Escritura vocal de la protagonista.

Personajes principales
Violetta Valéry: célebre cortesana parisina. Soprano.
Alfredo Germont: joven burgués enamorado de Violetta. Tenor.
Giorgo Germont: padre de Alfredo opuesto a la relación con Violetta. Barítono.
Flora Bervoix: amiga de Violetta. Soprano.
Barón Douphol: amante y “protector” oficial de Violetta. Barítono.
Marqués D’Obigny: “protector” de Flora. Bajo.
Gastone: amigo de Violetta, animador de las fiestas. Tenor.
Doctor Grenville: médico de Violetta. Bajo
Annina: criada de Violetta. Soprano.

Violetta: Anna Netrebko

Alfredo: Rolando Villazón
G. Germont: Thomas Hampson
Wiener Philharmoniker
Director: Carlo Rizzi
 TEMA 11
La música desde fin de siglo hasta la Primera Guerra Mundial
(1890-1914)
La cultura en la época del imperialismo

• Expansión mundial del capitalismo.

• Este capitalismo expansionista manifiesta su hegemonía científica y cultural en las exposiciones
(Exposición Universal de París, 1889).
• Homogeneidad cultural: la hegemonía económica europea hace que la cultura musical se difunda por
todo el mundo. (Por ej. Cavalleria rusticana se representa en dos años en Estocolmo, Madrid, Budapest,
Hamburgo, Praga, Viena…).
• Esta organización tiene la misma estructura en todas partes:
– Los conservatorios. Los más importantes son San Petersburgo y Nueva York.
– Las organizaciones de conciertos y los teatros de ópera (muy extendidos).
– Se edita más música que literatura (lenguaje universal).
– Es la cultura musical “oficial” determinada por las grandes industrias editoriales, sinfónicas o
teatrales.
• Repertorio cada vez más estable y más anclado en el pasado.
• Nace el director de orquesta: surge del culto del individuo “excepcional”, “carismático”… de Nietzsche.

Las vanguardias
• La música vive la crisis del intelectual no asimilado, individualista y rebelde de esta época.
• Quieren la ruptura con la tradición y una búsqueda consciente de vanguardias pero el público quiere la
“continuidad” igual que los editores, teatros e instituciones escolásticas que ven en el nuevo músico un
profanador.
• Así surge otro cenáculo artístico para esta vanguardia, una revista para sus publicaciones y una sala para
presentarse al público.
• Hay una confrontación entre las artes: París (salón de Mallarmé), Munich (grupo de El Jinete Azul de
Kandinsky).
• De aquí nace el “manifiesto” o ensayo estético donde la música no es independiente: vanguardia que
revisa el lenguaje con músicos, escritores, pintores, arquitectos.
• La revisión del lenguaje musical significa salir de la tonalidad, de las relaciones armónicas justificadas
por la consonancia-disonancia.

Decadentismo en Viena
“Belle epoque” en París
• Aspectos diplomáticos y militares:
– Las nacionalidades eslavas en el interior del Imperio que querían la independencia.
– La cuestión balcánica.
– El irredentismo italiano.
– La competencia del otro imperio alemán de Guillermo II.
– La disolución del sistema de alianzas de Bismarck.
– Roces con Rusia.
– Aspectos sociales:
– Creciente urbanismo, abandono del campo.
– Industrialización en torno a Praga, Viena y Budapest.
– Centros de la modernidad: París, Viena, Berlín, Italia (menos).

El postromanticismo
• La transición al siglo XX de los compositores nacidos en 1860-70 tienen sus madurez artística en el s. XX,
en el crepúsculo del romanticismo.
• 2 tendencias:
– Continuación de la herencia romántica: postromanticismo.
– Rechazo.
• El Postromanticismo no se confió en ningún país en especial sino en todos los que experimentaron
influencia de la tradición musical austro alemana.
• Los dos compositores más ilustres: G. Mahler y R. Strauss.
 TEMA 12
Gustav Mahler
(1860-1911)
Biografía

• Nace en una pequeña aldea bohemia del Imperio austro-húngaro, actualmente República Checa.
• A los 5 años recibe las primeras lecciones de piano y teoría musical.
• Inicia su carrera como director de orquesta al frente de algunos teatros.
• En 1897 se le ofrece el puesto de director de la Hofoper de Viena y se le obliga a convertirse al
catolicismo (sus padres eran judíos). Era el artista más renombrado de la ciudad.
• En 1907 es director de la Metropolitan Opera House de Nueva York aunque fue remplazado por Arturo
Toscanini y se encargó de la Filarmónica de Nueva York.
• Como director es demasiado exigente: somete a los músicos a largos ensayos y muchas veces despide a
intérpretes si opina que carecen de nivel. Esto le hizo ganarse el odio de muchos músicos en distintas
orquestas pero los resultados fueron asombrosos.
• Como compositor, debido su agenda laboral, sólo puede trabajar durante el verano.

Características musicales

• Lirismo cantable.
• Sentido rústico, popular o irónico ej. en los scherzos (hablan el dialecto popular austriaco), trompas y
trompetas (típico del lenguaje romántico alemán) en las marchas militares.
• Estilo coral, homofónico y de tradición vienesa (los de Bruckner).
• Importancia del tratamiento de la textura: polifónica y homofónica.
• Es uno de los grandes maestros de la orquestación, basa su estilo orquestal en el contrapunto. Dos o
más melodías que se desarrollan en forma simultánea.
• Preferencia por la claridad de la línea musical sin sonoridades masivas.
• Armonía muy rica y cargada de emoción. Además en la tonalidad se ven aspectos muy innovadores
(empieza en una y acaba en otra, además fluctúa mucho entre mayor y menor).

Lieder

• Escribe 5 ciclos de canciones para voces solistas con orquesta:

• “Das Klagende Lied” (La triste canción), 1880.
• “Lieder eines fahrenden Gesellen” (Canciones de un caminante), 1883. 4 canciones inspiradas en la línea
melódica schubertiana. Él mismo escribió los textos.
• “Das Knaben Wunderhorn” (El cuerno maravilloso del adolescente), 1888. Textos de Brentano,
inspirados en una colección de melodías populares alemanas.
• “Das Kindertotenlieder” (Canciones de los niños muertos), 1902. Ciclo para voz y orquesta de 5 poemas
de Rückert.
• “Das Lied von der erde” (La canción de la tierra), 1907. Obra de madurez. Reconstrucción de 4 antiguos
poemas chinos que realizó Hans Bethge. La realización más perfecta de su ideal de sinfonía-lied.
– Ej.: 1º lied Das Trinklied vom Jammer der Erde, para tenor y orquesta.
 Das Trinklied vom Jammer der Erde.
(Brindis de la miseria terrenal)
El vino ya brilla en la dorada copa, El firmamento es eternamente azul, y la tierra
¡pero no bebáis todavía, antes os cantaré permanecerá inmutable largo tiempo, se
una canción! llenará de flores en primavera.
El canto de la aflicción os ha de sonar con Pero tú, hombre, ¿cuánto tiempo vives tú?
risas en el alma. ¡Ni siquiera cien años se te permite
Cuando se acerca la pena, yacen desiertos divertirte
los jardines del espíritu, con las frágiles futilidades de este mundo!
se marchita y muere la alegría, el canto. ¡Mirad allá abajo! A la luz de la luna, sobre
Sombría es la vida, oscura es la muerte. las tumbas
¡Señor de esta casa! se agacha una imagen salvaje y fantasmal...
¡Tu bodega atesora la abundancia de vino ¡Es un mono! ¡Escuchad cómo su lamento
dorado! resuena por todas partes, en el suave
¡Aquí, declaro mío este laúd! perfume de la vida!
Tocar el laúd y vaciar los vasos, ¡Tomad ahora el vino! ¡Ahora es la hora de
he aquí las cosas que realmente hacen disfrutarlo!
juego. ¡Vaciad vuestros dorados vasos hasta el
¡Una buena copa de vino en el momento final!
justo Sombría es la vida, oscura es la muerte.
vale más que todos los reinos de esta tierra!
Sombría es la vida, oscura es la muerte.

• Apasionado comienzo que establece la tonalidad favorita de Mahler, la menor. El motivo principal en
las trompas con un intervalo de 4ª básico en la obra. (si-mi-si la-si-mi-si)
• Casi de inmediato los violines exponen el tema que servirá de principio unificador de los distintos
movimientos. (mi-la-sol-mi).
• Este motivo principal reaparece con diversos cambios: aumentación, disminución, inversión, etc. Crea
la atmósfera pentatónica asociada a la música china.
• Tratamiento solístico de los instrumentos de viento y las cuerdas que hace que se resalten las líneas
melódicas con mucha claridad.
• Efectos típicos de Mahler: arpegios en el arpa, frullatos en la flauta que sugieren un siniestro cascabel,
trompetas con sordina (“oscura es la vida, oscura es la muerte”).
• El estribillo es conmovedor con una curva descendente. Retorna 3 veces cada una un semitono más
alto intensificándolo.
• Alcanza el clímax con una imagen macabra romántica: “a la luz de la luna, sobre las tumbas, se
agazapa una salvaje forma espectral…”. La voz solista desciende más de una 8ª en un glissando
aterrador. “El momento ha llegado, camaradas: apurad vuestras áureas copas”. La música fluctúa
entre mayor y menor y termina con una última y tumultuosa repetición del motivo generador.

Sinfonías
• Compone 9 sinfonías y parte de la 10ª.
• Se plantea la sinfonía como expresión de sus sentimientos y su existencia. Para ello la forma
tradicional no le es suficiente y crea la suya propia, sus propias leyes de nacimiento desarrollo y
conclusión: “para mí, la palabra sinfonía significa construir un mundo con el mayor número de medios
a mi alcance”.
• Son muy largas: la 1ª, 4ª, 6ª y 9ª con disposición tradicional en 4 movimientos, la 2ª, 5ª, 7ª tienen 5. La
3ª y 8ª se dividen en 2 grandes partes.
• Suele concluirlas en una tonalidad diferente al comienzo.
 • En casi todas cita alguno de sus lieder.
• Hace del último movimiento el más importante para así darle sentido dramático (la sinfonía crece
hasta su culmen).
• Sus 4 primeras sinfonías son monumentales y usa la integración cíclica de Bruckner (amigo y
protector). Las cuatro nacen como poemas sinfónicos:
– Sinfonía nº 1, Titán, 1889. Relacionada tanto psicológica como temáticamente con las
Canciones de un caminante. Es instrumental.
– Sinfonía nº 2, Resurrección, 1894. Cantata sinfónica para soprano, contralto, coro y orquesta.
– Sinfonía nº 3, 1896. para alto, coro femenino, coro infantil y orquesta. La más larga de todas.
– Sinfonía nº 4, 1900. Con un solo de soprano en el Finale.
(Estas 3 últimas, nº 2, 3 y 4, utilizan material de las canciones de El cuerno maravilloso del adolescente.
Tratan sobre un tema que le obsesiona: la muerte y la vida en el más allá).

• Las sinfonías nº 5, 6 Trágica y 7 forman un 2º grupo diferente al 1º porque son puramente orquestales
y están basadas en procedimientos contrapuntísticos. Utiliza muchos detalles descriptivos y el plan
tonal sugiere que Mahler tiene en su mente ideas extramusicales.
– Aud.: Sinfonía nº 5, 4º mov., Adagietto.
El director y amigo íntimo de Mahler W. Mengelberg dice que le confesaron Gustav y Alma que este
movimiento es como una declaración de amor a ella pero sin palabras. De hecho se escribió al poco de
conocerla. Esta obra a menudo se interpreta con el tiempo demasiado lento que llega a durar entre 12 y 14
minutos pero el compositor y los intérpretes más cercanos a él la ejecutaban en 7 u 8 minutos.
• La sinfonía nº 8, Sinfonía de los mil, 1907 es una síntesis de sinfonía, lied y oratorio. Se la conoce así
por el número de ejecutantes: orquesta aumentada con sección extra de metales, 8 solistas, doble
coro y órgano. Se ve la predilección por la grandiosidad del XIX. La 1ª parte está basada en el himno
Veni creator spiritus y la 2ª en la escena final de Fausto II de Goethe.
• La sinfonía nº 9, 1909 muestra una serenidad interior (como en La canción de la tierra). Es un triste
adiós a la vida.

Estreno de la 8ª sinfonía en los EEUU, 1907, dirigida por L. Stokowski, interpretada por 1068 músicos.
 TEMA 13
Richard Strauss
(1864-1949)

• Nace en Munich. Es hijo del primer trompa de la orquesta de la Corte de Baviera.

• Su mayor influencia en Wagner.
• Etapas:
– Munich (1882-85): violinista en una orquesta amateur que dirigía su padre. Es nombrado 3º director de la
Hofoper de Munich (1886-89).
– Weimar (1889-94): Kapellmeister de la corte.
– Munich (1894-98): Kapellmeister. Escribe música orquestal.
– Berlín (1898-1919): director de la Hofoper, uno de los puestos más prestigiosos del país. Escribe óperas y
dirige la Berliner Tonkünstlerverein con los que irá de gira por Europa.
– Viena (1919-33): después de la guerra es nombrado co-director de la Staatsoper de Viena.
– El último Strauss (1933-49): presidente de la Reichsmusikkammer (le designa para el puesto Goebbels).
Pretende mejorar la vida musical alemana tras la república de Weimar:
• Aseguró la protección de los derechos de autor de los compositores alemanes.
• No es antisemita ni simpatizante de los nazis, se desilusionó mucho por el desprecio del régimen hacia la
cultura.
• Será denunciado por trabajar con un judío, Stefan Zweig, libretista de su ópera Die schweigsame Frau (La
mujer silenciosa) de 1934.

Poemas sinfónicos
• Sus temas incluyen literatura, leyendas, filosofía y autobiografía.
• Compuestos en un solo movimiento, aunque divididos en secciones.
• Deslumbrante estilo orquestal.
• Melodías tensas, nerviosas y rítmicamente vivas. Ritmo furioso.
• Tenía necesidad de deslumbrar y abrumar. Llevó a sus máximos extremos la afición por la música
programática.
• Son un catálogo de efectos sonoros realistas: chocar de ollas, balido de ovejas…
“Un programa poético no es más que un pretexto para la expresión puramente musical y el desarrollo
de mis emociones y no una simple descripción musical de acontecimientos concretos.”

• Don Juan, 1889: retrato de este personaje legendario.

• Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración), representa la muerte de un artista, 1889.
• Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel), 1895: Añade algunas
notas marginales a la partitura para especificar detalles de la narración de las aventuras.
• Also sprach Zarathustra (Así habló Zaratustra), 1896: pone música a 8 pasajes seleccionados del
poema filosófico de Nietzsche.
• Don Quixote, 1897, subtitulado Fantastaiche Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters
(Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco): capta la visión de Cervantes en las
ridículas hazañas de su caballero. Consta de introducción, exposición de dos temas, uno de Don
Quijote y otro de Sancho, y 10 variaciones.
 Óperas
• El ambiente de la ópera sigue dominado por el estilo wagneriano.
• Salomé, 1905:
– Basada en la obra de teatro de O. Wilde.
– En un acto dividido en 4 escenas. Presenta la acción de forma continua sin pausas, a la manera de un
poema sinfónico.
– Recoge los principios estéticos y musicales de Wagner: gran formación orquestal (más de 100
instrumentos), ritmos novedosos, armonías descriptivas e ideas melódicas que se relacionan entre si.
– Resalta la sensualidad del personaje con una orquestación viscosa, con un retorno continuo a 3 breves
leit-motiv atormentados y deformados con un canto roto y convulso.
– La protagonista requiere una excelente voz y fuerza dramática.
• Aud.: Escena final, Salomé ha besado la cabeza de San Juan y su padrastro Herodes, escandalizado por
su comportamiento, ordena matarla.
• Elektra, 1908:
– También en un acto.
– Interés del argumento:
• Por lo griego: descubrimiento de las ruinas de Troya y Micenas.
• Por el tema: Freud.
– Con ella llega a los límites de la tonalidad: tonalidad expansionada.
• Salomé (lujuria) y Elektra (venganza) los 2 niveles psicopáticos. Ambas escandalizaron al público, la 1ª
por su tema y la 2ª por su música. En ambas destaca la invención de ideas musicales y sonoridades
instrumentales para caracterizar tanto los personajes como la acción.
• Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa), 1911:
– Historia de enredos amorosos ambientada en la Viena imperial, elegante y amable.
– Significa un paso atrás tanto en lo temático como en lo musical (vuelta a una tonalidad clara,
imperan los valses…).
 TEMA 14
El impresionismo

• El término tiene su origen en la pintura francesa que surge entre 1874-86:

– Efectos de la luz y el color: el plain-air.
– La difuminación de los contornos y las líneas clásicas.
• La música impresionista (simbolista) surge en 1890 y finaliza sobre 1920. Debussy muere en 1918 y a
partir de aquí hay “epílogos” impresionistas.

Características
• Influjo del romanticismo:
– Afinidad de la música pianística impresionista y romántica en la disposición anímica, sobre todo
entre la canción sin palabras y las pequeñas canciones descriptivas impresionistas.
– Misma sensibilidad: preferencia por pequeños refinamientos, lo difuminado y lo vaporoso.
– Los sonidos y los timbres.
– La forma lied: A B A.
• Relación de la música con la pintura impresionista:
– En la pintura hay una búsqueda de la situación ambiental, del estado momentáneo en que se
encuentra el objeto sin fijarse en los aspectos narrativos o dramáticos. Esto en música se
consigue dando una mínima concesión al movimiento, lo que expresa cierta sensación de
monotonía y paralización. También usan la repetición de los acontecimientos musicales con lo
que parece que la música se ha paralizado en un estado anímico.
• Aud: Debussy, Preludè à l’apres-midi d’un faune.

– En pintura hay una difuminación de líneas y contornos, pérdida de la simetría formal clásica y de
toda proporción que hace difícil precisar cuando comienza o termina un cuadro. En música se
logra con difuminaciones en los arranques de los temas y en las terminaciones para buscar lo
asimétrico y lo no organizado o terminaciones bruscas de la pieza en pleno movimiento.
• Armónicamente:
– Gusto por el exotismo: uso de escalas modales para sustraerse de la tiranía del M. y m.
– Elaboración de música popular (Bolero, Ravel), tanto europea como de países exóticos.
– Empleo del punto de pedal o punto de órgano.
– Debilitamiento del carácter de disonancia en los acordes: equiparación consonancia-disonancia.
– La “armonía paralela”, secuencias de acordes sin conexión tonal ni consideración de su función:
• Uso de 4ª y 5ª paralelas desnudas (organa medievales).
• Esto lleva a la ampliación de la tonalidad. El acorde se independiza y desprovisto del
contexto tonal, sólo se basa en el colorido musical.
• Aud.: Debussy, La cathedral engloutié.
 TEMA 15
EL EXPRESIONISMO

• El expresionismo adopta como contenido el mundo interior. Significa lo trágico, lo caótico. Es el horror
elevado a la máxima expresión.
• Cronológicamente viene a ser la continuación del postromanticismo y es la última culminación de lo
subjetivo.
• Se rechaza el objeto a favor del mundo interior.
• Es una manifestación contra la falsedad del orden existente: nace 5 años antes de la 1ª GM y en su
primera etapa manifiesta el caos de la guerra y sus trágicas consecuencias.
• También manifiesta la crisis personal del hombre moderno (psicoanálisis de Freud).
• En música esto se refleja en la atonalidad.

Características estilísticas del expresionismo musical

• Irritación: los elementos musicales son más vitales y agudos, sobre todo en un primer momento.
– Cambio rápido en la dirección melódica y nerviosismo de los motivos musicales.
– Intensificación de la línea melódica con intervalos aumentados y disonancias.
– Tesituras y registros extremos.
– La melodía parece estancarse y surge un nuevo orden de los elementos musicales. Los sonidos
reciben un tratamiento autónomo fuera de toda referencia armónica y funcional: la melodía
absoluta (que concluirá en el dodecafonismo).
– Aglomeración inesperada de las armonías con fuertes disonancias hasta llegar a la emancipación
de la disonancia y la supresión de la cadencia.
– El metro como orden esquemático y simétrico da paso a una prosodia libre: se evitan simetrías,
repeticiones, secuencias…
– Expresión: el subjetivismo irradia todos los elementos musicales: melodía, armonía, ritmo y
timbre.
• Reducción: se busca la concentración a lo esencial:
– Evitando cualquier adorno vano.
– Se reduce la plantilla orquestal.
– Reducción del sentimiento a lo emocional.

Arnold Schönberg
(1874-1951)

• Nace en Viena. En gran medida autodidacta.

• Hasta la Primera Guerra Mundial:
– Participa en una orquesta de aficionados dirigida por Zemlinsky que será su único profesor regular.
– Intenta, con poca fortuna, hacer carrera como director en Viena y Berlín. Esta se interrumpe por la guerra.
– 1914-33:
– Organiza un seminario de composición en Viena en la que se interpretan obras de compositores nuevos.
– En 1923 publica su “Método para componer con 12 sonidos” que explica sus ideas dodecafónicas.
– En 1926 trabaja como profesor de composición en la Akademie der Künste en Berlín. Será su época más
estable y su producción aumenta considerablemente.
– El antisemitismo reinante en Alemania y Austria le obliga a mudarse.
– 1933-51, EEUU:
– Profesor de la Universidad de Los Ángeles.
– Su estancia no es muy afortunada aunque si completa o realiza obras muy conocidas.
 OBRA
• 4 periodos musicales en su obra:

 1.-1898-1908:
1908: Tonalidad expandida.
– Oscila entre la tradición musical de Wagner y Strauss.
– Noche transfigurada..
– Pelleas y Melisande.

 2.- 1908-23:
23: Atonalidad libre.
– Aunque ya hubo amagos antes de él.
– Erwartung.
– Pierrot lunaire:
• Ritmos libres y compases desiguales.
• Canto hablado: tipo de declamación entre canción y recitación: Sprechstimme.

 3.- 1923-31:
31: Atonalidad organizada
– Es el método dodecafónico: no hay jerarquía entre las doce notas. Ningún sonido determina la
marcha de los demás.
– Todos los sonidos deben aparecer antes de que se repita la serie.
• Suite para piano op. 25.
• Variaciones para orquesta op.31.

 4.- 1931-51:
51: Eclecticismo atonal.
– Periodo de síntesis.
– Periodo norteamericano.
– Refinamiento de la técnica dodecafónica que incluso modifica e introduce en ella elementos
tonales.
• Concierto para piano op. 42.
• Ópera Moises y Aaron.