JEROME
ROBBINS
EL PRINCIPIO
11 Octubre 1918
New York, New York, USA
Su verdadero nombre era Jerome Rabinowitz.
Hijo de inmigrantes judíos.
PRIMEROS PASOS
De niño estudio piano y violín.
Estudio: - ballet con Ula Duganova, Eugene Loring, y Anthony Tudor.
- danza moderna con “the New Dance League”.
- danza interpretativa con Sonya Robbins.
- danza española con Helene Viola.
- danza oriental con Nimura.
Comenzó su carrera bailando en comedias musicales en 1937.
Se unió al American Ballet Theatre en 1940 como bailarin.
Se transformó en solista al año siguiente.
Su primer ballet, Fancy Free (1944), se expandió para convertirse en el musical
cinematográfico Un día en Nueva York.
Fancy Free contaba la historia de tres jóvenes soldados con un estilo que combinaba el
ballet clásico con los más populares estilos de baile.
Después se embarco en una prolifica y exitosa carrera como coreografo y director de
obras y musicales de Broadway.
DESPEGANDO EN BROADWAY
Robbins hizo la coreografía y dirigió éxitos de Broadway, entre los que se encuentran:
- "On the Town," (1945),
- "Billion Dollar Baby" (1946),
- "High Button Shoes (1947),
- "Look, Ma, I'm Dancing" (co-dirigido con George Abbott en 1948),
- "Miss Liberty" (1949),
- "Call Me Madame" (1950),
- “El Rey y yo” (1951),
- "Two's Company" (1952),
- "Pajama Game" (de Nuevo con Abbott en 1954)
- “Peter Pan” (1954),
- “Amor sin barreras” (1957),
- “Gipsy” (1959),
- “El violinista en el tejado” (1964).
Revoluciono el panorama del musical con su continua renovación de sus números
musicales y sus puestas en escena, durante 35 años.
WEST SIDE STORY
Estrenada el 21 de Octubre de 1961, es posiblemente el mejor musical de todos los
tiempos con permiso de Cantando Bajo la Lluvia, dirigida por Robert Wise y Jerome
Robbins, encargado este ultimo de la versión musical estrenada en Broadway en 1957,
es una adaptación del clásico Romeo y Julieta pero ambientado en Nueva York.
La película retiene la coreografía original de Jerome Robbins, que es recreada en
algunas de las secuencias más asombrosas y acrobáticas que hayan aparecido nunca en
una película.
Las coreografías de Robbins son extraordinariamente filmadas por Wise, consiguiendo
entre ambos en cada plano una composición perfecta y acompañando los números
musicales con movimientos de cámara que abren el espacio a los bailes y con un
montaje genial que consigue mejorar incluso el ya de por sí extraordinario lenguaje
corporal de los bailarines.
El musical es un continuo lujo para los sentidos, colores brillantes en los decorados,
bailes imposibles para un grupo de jóvenes actores los cuales no tenían ningún
conocimiento de ballet y sobretodo una banda sonora magistral a cargo de Leonard
Berstein, hay que decir que en esta película cada canción y cada baile fue estrictamente
compuesto o coreografiado para el personaje en cuestión lo cual hace que tenga una
mayor fuerza en pantalla, como curiosidades del rodaje contar que Jerome Robbins fue
despedido de la producción por pasarse del presupuesto y del tiempo que tenían
marcado, que varios números están en un orden distinto a la versión del musical, y la
anécdota mas singular de este West Side Store para Robbins es algo que ni él mismo
podía creer, y es que los actores que interpretaban a Tony y Maria es decir Richar
Beymer y Natalie Wood no podían verse, lo cual hace mucho mas grande el trabajo de
interpretación que realizan.
Ocasionó una revolución en el cine, donde por primera vez en mucho tiempo se
consiguió fusionar realidad y espectacular irrealidad.
El propio Jerome Robbins, dijo que “El baile no es algo real, pero la mayoría de la
acción que transcurre en West Side Story resulta extremadamente realista, como dos
bandas rivales luchando por su propia existencia...”
West Side store supone el ejemplo claro de lo que tiene que ser un musical en pantalla,
un espectáculo de irreal espectacularidad que es capaz de fusionarse con la propia
realidad. El director como buen maestro de ceremonias supo llevar a la pantalla dos
mundos diferentes: por un lado la realidad del momento, la frustración de América ante
la llegada masiva de inmigrantes puertorriqueños, y por otro, el mundo del musical, del
teatro, con sus más de 50 grandes decorados, y con sus espectaculares luces, marcadas y
sin matizar, de colores llamativos. Nunca antes algo tan irreal se había logrado hacer tan
real. Las luces llamativas, sin filtrar, los numerosos decorados, los bailes, todos logran
conformar una unidad espectacular dentro de la realidad, que en ningún momento
producen que el espectador salga de la historia, ni interprete que ésta no sea real. Esto es
ocasionado en gran medida por el elenco de recursos empleados tanto por el director
como por el coreógrafo a lo largo de la película.
Son de destacar escenas en las cuales se emplean algunos de estos recursos:
América: En esta escena se muestra claramente la fusión del teatro con la realidad. Aquí
directamente se emplea una azotea como escenario y a pesar de ello la historia continúa
teniendo toda su unidad en cuanto a realidad. La escena terminará con un fundido a
rojo, un color nada habitual a la hora de montar en cine pero que en esta ocasión, como
en otras a lo largo de la película, da unidad en torno a ese mundo del colorido teatral y
musical.
Algo va a pasar: En este ejemplo se ve nuevamente la teatralidad llevada a pantalla,
cómo un paseo es mostrado por medio de un decorado y enmarcado en colores teatrales
( fucsias, amarillos, rojo/ luces duras y sin matizar), que a pesar de lo que se pueda
imaginar, no hace saltar la historia, sino que por el contrario, refuerza y enfatiza tanto la
canción como la historia en sí, aportando un halo de tensión y dramatismo a la misma.
UN AMPLIO CURRICULUM
Simultáneamente a su trabajo en Broadway creo ballets para el New York City Ballet, al
que se junto en 1949 tras la invitación de George Balanchine. .Robbins se convirtió
endirector artístico asociado del New York City Ballet. Para la que creo:
- THE GUESTS (1949),
- AGE OF ANXIETY (1951),
- THE CAGE (1951),
- THE PIED PIPER (1951),
- AFTERNOON OF A FAUN (1953),
- FANFARE (1953)
- THE CONCERT (1956).
A lo largo de su carrera creó más de 50 ballets, incluyendo Variaciones Goldberg, en
1971; Watermill, en 1972, y Brandenburg,
En 1958, formó la Lena Robbins Foundation para promocionar los trabajos de nuevos
coreógrafos, y ese mismo año fundó su propia compañía, Ballets USA, para el Spoleto
Festival. También fue miembro del Consejo Nacional de las Artes desde 1974 a 1980
PREMIOS
EL FINAL
29 Julio 1998
New York, New York, USA.
Murió en su hogar neoyorquino, a los 79 años. Sufrido un ataque al corazón.
Robbins dejó una hermana, Sonia Cullines, una sobrina y un sobrino.