en el flamenco, afecten a la madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento
del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra
flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras
Paco de Lucía.
Guitarra italiana
Artículo principal: Chitarra battente
Chitarra battente
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur
de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde
el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de ocho
alargado.
Guitarra eléctrica
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de
las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.18
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse
fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el
cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de
plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en el que van embutidas las
pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener
agujeros al exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia
de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen
un bloque central para evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de
una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación,
mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Rickenbacker, Gibson, B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS,
Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido
pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son
llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que
resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o
por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono
externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello
evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las
grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono
que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se
escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra
eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo
el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que
da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se
incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado
de frecuencias medias.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite
enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de
cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio
a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono
en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan
puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por
separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de
6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven
tañendo una guitarra barroca.
La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se
interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las
guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de
reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar
música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil,
debido a que las técnicas constructivas utilizadas no permitían que el instrumento
tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos
tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de
otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones
suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero
de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.
Guitarra campesina (viola caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una
guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de
cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las
uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones
abiertas.
Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación
abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de
cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra
ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.
Variaciones sobre la guitarra tradicional
Duración: 3 minutos y 1 segundo.3:01
Guitarra horizontal
Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo
una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera
marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que
procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que
terminó siendo el modelo canónico de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas
individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan
duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de
jazz Tiny Grimes).
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas
para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples
cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son
muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista
en este instrumento.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes
ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que
tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma
manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la
cuerda de mi grave de sus [Link] el flamenco, afecten a la madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento
del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra
flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras
Paco de Lucía.
Guitarra italiana
Artículo principal: Chitarra battente
Chitarra battente
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur
de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde
el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de ocho
alargado.
Guitarra eléctrica
Artículo principal: Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de
las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.18
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse
fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el
cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de
plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en el que van embutidas las
pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener
agujeros al exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia
de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen
un bloque central para evitar los acoples o "feedback".
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de
una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación,
mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas
como Rickenbacker, Gibson, B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS,
Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.
Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido
pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son
llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que
resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o
por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono
externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello
evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las
grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono
que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se
escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra
eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo
el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que
da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se
incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado
de frecuencias medias.
Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite
enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de
cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio
a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono
en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan
puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por
separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de
6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
Guitarras del Renacimiento y Barroco
Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven
tañendo una guitarra barroca.
La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se
interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las
guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de
reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar
música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil,
debido a que las técnicas constructivas utilizadas no permitían que el instrumento
tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos
tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de
otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones
suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero
de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.
Guitarra campesina (viola caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una
guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de
cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las
uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones
abiertas.
Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación
abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de
cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra
ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.
Variaciones sobre la guitarra tradicional
Duración: 3 minutos y 1 segundo.3:01
Guitarra horizontal
Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo
una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera
marginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que
procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que
terminó siendo el modelo canónico de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas
individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan
duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de
jazz Tiny Grimes).
Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas
para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples
cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son
muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista
en este instrumento.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes
ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que
tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma
manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la
cuerda de mi grave de sus guitarras.