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Este aviso fue puesto el 13 de junio de 2018.
Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).
Guitarra
Diferentes tipos de guitarras
Características
Clasificación Cordófono (de cuerdas pulsadas)
Instrumentos relacionados Laúd, bandurria, guitarra electro-acústica, guitarra
eléctrica, bajo eléctrico y acústico, ukulele, charango, guitarron, cuatro,
cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro,
guitarra de 12 cuerdas, chitarra battente, guitarro y requinto
Tesitura
Músicos Guitarristas
[editar datos en Wikidata]
Una guitarra clásica1
La guitarra es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los
instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es un instrumento
de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro
de la tapa (boca)— y seis cuerdas.2 Sobre el diapasón van incrustados los trastes,
que permiten dividir el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal,
haciendo posible la interpretación de las mismas con mayor facilidad.
La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos instrumentos de cuerda. Los
orígenes del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor3 (sumerios,
acadios, asirios...) de. 2500 a. C. Desde entonces los cordófonos se han
desarrollado de muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números
de cuerdas y formas. Algunos instrumentos de la familia son el cuatro, el ukelele,
el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón
mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó
Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y proporciones
actuales.4 La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa tanto en la
música clásica como en las músicas populares. En su versión electrificada es el
instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal. También es la
protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe
destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, género musical que
nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos
suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construcción,5 conocida como
guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los
cantautores.
Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de
palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy
popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y
ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un
instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han
tenido estos dos instrumentos en relación no solo a la cuestión sonora, sino
también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundante y
más accesible en el siglo XIX que el jacarandá, lo cual influía en el precio final
del instrumento haciéndolo más accesible para los ejecutante de origen rural y
humilde que se dedicaban al flamenco. Por otra parte, el sonido percusivo y con
gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los
bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es
que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como
instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un
sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras
flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas
como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos
guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o
sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música
popular brasileña,6 la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10
cuerdas de Narciso Yepes.7 Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el
siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con
numerosas cuerdas.8
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista
uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la
caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de
la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo
tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha
prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de
6 cuerdas y con forma de 8 que todos reconocemos.910
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con
el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el
centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.9
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra
barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El
inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja
de resonancia que le resta sonido al instrumento.9
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes,
los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado
sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la
parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son
de nailon.9
Cuerdas
Artículo principal: Cuerda (música)
Las cuerdas de la guitarra clásica varían en materiales y nivel de tensión
proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen
varias variantes, pero las más frecuentes son: el nailon limpio, que es el más
común y tiene un buen sustain (que mantiene el sonido), un sonido rico y
balanceado, y un fácil vibrato; y las de fibra de carbono (suele ser muy usado por
guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena
duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es
menos rico. Por otra parte en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja,
media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal,
pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que
ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado,
habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas
fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Caja de resonancia
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros
laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera
de palisandro (hay muchas variedades como el de la india o de bahía), de nogal, e
incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de
pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una
perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada
"roseta" que puede ser construida por el propio lutier (y, de hecho, muchas veces
los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada lutier)
o fabricada en serie. La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas
de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en
la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los lutiers han
comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de madera balsa
con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del sonido y
vibración en la tapa). El número de varetas dentro de una guitarra depende del
fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con
la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e
inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera
colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están
reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de "contrafajas".9
Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas
están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en
guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la
madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las
clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para
afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar
al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el
diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el
que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base
del mango que se fija a la caja de resonancia.9
Historia
Artículo principal: Historia de la guitarra
Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.
Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del
siglo IX.
Origen
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Este aviso fue puesto el 13 de junio de 2018.
Para otros usos de este término, véase Guitarra (desambiguación).
Guitarra
Diferentes tipos de guitarras
Características
Clasificación Cordófono (de cuerdas pulsadas)
Instrumentos relacionados Laúd, bandurria, guitarra electro-acústica, guitarra
eléctrica, bajo eléctrico y acústico, ukulele, charango, guitarron, cuatro,
cavaquinho, timple, banjo, dinarra, mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro,
guitarra de 12 cuerdas, chitarra battente, guitarro y requinto
Tesitura
Músicos Guitarristas
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Una guitarra clásica1
La guitarra es un instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los
instrumentos que producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es un instrumento
de cuerda pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va
adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro
de la tapa (boca)— y seis cuerdas.2 Sobre el diapasón van incrustados los trastes,
que permiten dividir el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal,
haciendo posible la interpretación de las mismas con mayor facilidad.
La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos instrumentos de cuerda. Los
orígenes del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor3 (sumerios,
acadios, asirios...) de. 2500 a. C. Desde entonces los cordófonos se han
desarrollado de muy diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números
de cuerdas y formas. Algunos instrumentos de la familia son el cuatro, el ukelele,
el requinto, el charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón
mexicano, de uso frecuente por los mariachis.
La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó
Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y proporciones
actuales.4 La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa tanto en la
música clásica como en las músicas populares. En su versión electrificada es el
instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal. También es la
protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe
destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, género musical que
nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos
suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construcción,5 conocida como
guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los
cantautores.
Partes de la guitarra
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de
palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy
popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y
ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un
instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han
tenido estos dos instrumentos en relación no solo a la cuestión sonora, sino
también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundante y
más accesible en el siglo XIX que el jacarandá, lo cual influía en el precio final
del instrumento haciéndolo más accesible para los ejecutante de origen rural y
humilde que se dedicaban al flamenco. Por otra parte, el sonido percusivo y con
gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los
bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es
que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como
instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un
sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras
flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas
como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.
Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el
diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos
guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o
sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música
popular brasileña,6 la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10
cuerdas de Narciso Yepes.7 Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el
siglo XIX existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con
numerosas cuerdas.8
Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista
uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la
caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de
la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo
tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha
prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de
6 cuerdas y con forma de 8 que todos reconocemos.910
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con
el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el
centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.9
Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra
barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El
inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja
de resonancia que le resta sonido al instrumento.9
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes,
los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado
sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la
parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son
de nailon.9
Cuerdas
Artículo principal: Cuerda (música)
Las cuerdas de la guitarra clásica varían en materiales y nivel de tensión
proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen
varias variantes, pero las más frecuentes son: el nailon limpio, que es el más
común y tiene un buen sustain (que mantiene el sonido), un sonido rico y
balanceado, y un fácil vibrato; y las de fibra de carbono (suele ser muy usado por
guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena
duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es
menos rico. Por otra parte en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja,
media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal,
pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que
ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado,
habitualmente, con bronce o níquel.
Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas
fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.
Caja de resonancia
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros
laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera
de palisandro (hay muchas variedades como el de la india o de bahía), de nogal, e
incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de
pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una
perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada
"roseta" que puede ser construida por el propio lutier (y, de hecho, muchas veces
los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada lutier)
o fabricada en serie. La tapa está reforzada por entre cinco a nueve barras finas
de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están dispuestas en
la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los lutiers han
comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de madera balsa
con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del sonido y
vibración en la tapa). El número de varetas dentro de una guitarra depende del
fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas con
la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e
inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera
colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están
reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de "contrafajas".9
Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas
están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en
guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la
madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las
clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para
afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar
al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el
diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el
que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base
del mango que se fija a la caja de resonancia.9
Historia
Artículo principal: Historia de la guitarra
Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.
Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del
siglo IX.
Origen