ARTISTAS RENACIMIENTO ESPAÑOL
PEDRO MACHUCA
Artista renacentista español del [Link] encuadrado estilísticamente en el purismo. Aunque
también fue pintor, destacó de forma sobresaliente como arquitecto, realizando su obra
cumbre “El palacio de Carlos V”, en la Alhambra. En él muestra influencia italiana, tomando la
austeridad de Bramante en su edificio de planta central, con la innovación del patio circular. La
obra destaca por su pureza de formas y elegancia.
JUAN DE HERRERA
Arquitecto renacentista español del [Link], encuadrado en la etapa herreriana, que toma su
nombre de él. Destacó por apostar en sus obras por la simplicidad, geometría, regularidad y
repetición, monumentalidad, y sobriedad decorativa. El mejor ejemplo de estos rasgos es el
monasterio de “El Escorial”, cuyo exterior es un juego de volúmenes austero que tiene como
únicos elementos decorativos los capitales y las bolas de los remates.
BERRUGUETE
Escultor español que destacó como uno de los principales representantes de la imaginería
española junto a Juan de Juni. Toma de Milguel Ángel la tensión de las figuras y recibió
influencia también de Donatello, el Laocoonte, y los artistas manieristas. Dio a sus personajes
un sentido angustioso y dramático, de modo que sus tallas representan figuras nerviosas, de
proporciones alargadas y musculatura tensa que parecen retorcerse en posturas inestables. De
sus obras destaca el Retablo de San Benito el Real, donde se encuentra “El sacrificio de Isaac”,
que recoge estas características.
JUAN DE JUNI
Escultor del [Link] que destacó como uno de los referentes fundamentales de la imaginería
española del Renacimiento. Su influencia se basa en la tendencia naturalista, así como la
captación de volúmenes y gestos. En su obra, pintada con excelente policromía, representa
figuras musculosas y monumentales, en posturas manieristas, con gestos forzados y expresión
angustiosa. Cuida el equilibrio de la composición, que se hace patente en su obra “El entierro
de Cristo”, que destaca por la teatralidad y las características anteriores.
EL GRECO
Pintor renacentista que, aunque nació en Grecia, se convirtió en maestro en España. Se
caracterizó por tener un estilo muy personal, tendente al alargamiento manierista de las
figuras, posturas inestables y serpentinas, la pincelada suelta, el empleo de la luz y el color.
Aunque desarrolló obras mitológicas “El Laocoonte”, y retratos “El caballero de la mano en el
pecho”, destacaron sus obras religiosas “El expolio” o “El entierro del Conde de Orgaz”, donde
sintetizó su visión religiosa y mística.
ARTISTAS BARROCO
BERNINI
Artista italiano encuadrado en el estilo barroco ([Link]). Será el mayor artista del barroco
italiano, destacando en todas las vertientes artísticas. Consolidó las características básicas del
estilo tanto en arquitectura, a través de la “Plaza de San Pedro del Vaticano”, de forma elíptica
a modo de brazos, o el “Baldaquino” de dicha basílica, con columnas helicoidales. También en
sus famosas esculturas religiosas “David” y “Éxtasis de Santa Teresa”; mitológicas “Apolo y
Dafne”; o ligadas al desarrollo urbano “Fuente de los Cuatro Ríos”.
BORRROMINI
Arquitecto italiano del [Link], encuadrado en el estilo barroco. Aunque tuvo que competir con
Bernini fue considerado uno de los mayores maestros del barroco italiano por su arquitectura
compleja y dinámica, que fue genialmente resumida en su obra maestra “San Carlos de las
Cuatro Fuentes” que, a pesar de su pequeño tamaño, destacó por su sinuosa y vertical fachada
con sucesión de elementos cóncavos y convexos , así como la planta elíptica rematada con una
cúpula ovalada.
ANNIBALE CARRACI
Pintor italiano del [Link] encuadrado en el estilo barroco que desarrolló junto a su familia su
propia academia de pintura caracterizada por la vertiente clasicista. Esta se basó en la
depuración de la realidad, eliminando lo vulgar y acercándose al ideal de belleza clásico.
Buscará así el orden y la claridad compositiva a través de temas religiosos o mitológicos. Toma
de Miguel Ángel el dibujo y el color de los pintores venecianos. Destaca su obra cumbre “El
triunfo de Baco y Ariadna”.
CARAVAGGIO
Pintor italiano máximo representante de la pintura barroca italiana. Fue impulsor de la
corriente naturalista, especialmente en su derivación tenebrista. Las principales características
de su obra son: la representación de personajes tomando como modelos personas de clases
bajas, composiciones diagonales, colores cálidos; y grandes contrastes lumínicos en los que
predomina la oscuridad y un foco de luz que ilumina el tema principal. Entre sus mayores obras
destacan “La crucifixión de San Pedro”, “La conversión de San Pablo”, así como la polémica
“Muerte de la Virgen”.
RUBENS
Pintor flamenco del [Link], encuadrado en el estilo barroco que será la figura principal de la
escuela flamenca. Las principales características de su pintura son: dinamismo a través de
líneas y composiciones curvilíneas, amor al desnudo de formas blandas, colorido veneciano,
cálido, las pinceladas largas y vibrantes sobre las que aplica toques sueltos, y alegría y
optimismo en su pintura. Sus obras mitológicas más importantes son “Las tres gracias” y “El
jardín del amor”; y religiosas “La adoración de los magos”
REMBRANDT
Pintor del [Link] encuadrado en el estilo barroco, convirtiéndose en el mayor maestro del
barroco holandés (protestante). Su obra se caracterizó por un punto de vista anticonvencional y
subjetivo, un alto realismo, pincelada suelta y una característica luz que ilumina el tema central
generando grandes contrastes (tenebrismo), refuerza el volumen y a veces procede de figuras
dentro del cuadro. Destaca también la captación psicológica de sus personajes. Son famosos
sus autorretratos y retratos colectivos “Lección de anatomía del Dr Tulp” y “Ronda de noche”.
BENITO CHURRIGUERA
Arquitecto y retablista español del sXVII. Perteneció a una familia de artistas de gran tradición
barroca, que debido a su apuesta por la complejidad de las formas y la exuberancia y riqueza
decorativa tomó su apellido como estilo propio, el churrigueresco. Sintetizó esta profusión
decorativa en “Retablo de San Esteban” de Salamanca, caracterizado por el empleo de
columnas salomónicas, contrastes lumínicos o elementos curvos y quebrados.
PEDRO RIBERA
Arquitecto español encuadrado en el estilo barroco. Será el principal representante de la
arquitectura barroca madrileña, pues construyó la imagen de una nueva capital. Su obra se ira
complejizando, adoptando propuestas de la escuela churrigueresca, siendo el mejor ejemplo la
“Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid”, en cuya portada recoge un exaltado barroquismo
ligado al empleo de estípites, huecos ovales o frontones partidos.
GREGORIO HERNÁNDEZ
Escultor español del [Link], encuadrado en el estilo barroco. Será el mayor exponente de la
escuela escultórica castellana. Aunque recogió la tradición de los renacentistas Berruguette y
Juan de Juni al realizar obras religiosas sobre madera policromada (imaginería), introdujo
características barrocas tales como la introducción del realismo patético y doliente, así como la
intensa expresividad dramática. Su obra más destacada es “La Piedad”.
ALONSO CANO
Artista español del [Link], encuadrado en el estilo barroco que practicó todas las vertientes
artísticas. Aunque se formó en Sevilla, trabajó en Madrid y fundó su taller en Granada. Allí
apostó por un lenguaje clásico, delicado, dulce y moderado, que trataba de rehuir lo patético,
acercándose al idealismo renacentista. De entre sus obras escultóricas destaca la “Inmaculada
Concepción”, de una gran belleza y sensación de espiritualidad.
PEDRO DE MENA
Escultor español del [Link], encuadrado en el estilo barroco, y discípulo de Alonso Cano; se
convirtió en uno de los mayores representantes de la escuela andaluza. Apostó por un lenguaje
clásico, delicado, dulce y moderado, que no le impidió mostrar obras cargadas de misticismo,
recogimiento y espiritualidad. Su mejor obra es “Magdalena Penitente”, que se convirtó en
metáfora del arrepentimiento y la penitencia.
SALZILLO
Artista encuadrado estilísticamente en el barroco y mayore representante de la escuela
murciana de la escultura barroca. Une el idealismo italiano al naturalismo andaluz. El acabado
pulido de las pieles parece de porcelana y decora los mantos con estofado. Sus imágenes son
movidas y expresivas. Una de sus mejores obras es “Oración en el huerto”, conjunto escultórico
con sentido devoto y didáctico.