TP N°2

La última obra de los

“Grandes Maestros”

JTP: Emanuel Fernández Druetta Alumnos: Estecho Pilar |Isaac Martín | Schmidt Ignacio| Theiler Josefina
 ETAPA 1

Segunda Guerra Mundial: innovación durante la

guerra y reconstrucción de posguerra (1939-1945)

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y sus

secuelas fueron un factor importante para
impulsar la innovación en la tecnología de la
construcción y, a su vez, las posibilidades
arquitectónicas. Las demandas industriales
durante la guerra resultaron en escasez de acero
y otros materiales de construcción, lo que condujo
a la adopción de nuevos materiales, tales como el
aluminio. La guerra y el período de posguerra
trajeron un uso mucho mayor de la construcción
prefabricada; en gran medida para los militares y
el gobierno. Los años inmediatamente posteriores
a la guerra vieron el desarrollo de casas
experimentales radicales
La destrucción sin precedentes causada por la
guerra fue otro factor en el surgimiento de la
arquitectura moderna. Grandes partes de las
principales ciudades, desde Berlín, Tokio y Dresde
hasta Rotterdam y el este de Londres; todas las
ciudades portuarias de Francia, particularmente
Le Havre, Brest, Marsella, Cherbourg habían sido
destruidas por los bombardeos. En los Estados
Unidos, poca construcción civil se había hecho
desde la década de 1920; la vivienda era
necesaria para millones de soldados
estadounidenses que regresaban de la guerra. La
escasez de viviendas de posguerra en Europa y
Estados Unidos condujo al diseño y construcción
de enormes proyectos de vivienda financiados
por el gobierno, generalmente en un centro
deteriorado de ciudades estadounidenses, y en
los suburbios de París y otras ciudades europeas,
donde había tierra disponible.
Con inicio en la posguerra e incrementando hacia
1960, el estilo internacional fue desafiado cada
vez donde el lenguaje arquitectónico lograba
formas más imaginativas y expresivas, no siempre
unidas estrictamente a la función. No hubo un solo
estilo nuevo; algunos edificios nuevos estaban en
un estilo de alta tecnología, explorando
materiales nuevos y originales. Otros eran
neoclásicos, con elementos de estilos
arquitectónicos regionales históricos; y otros eran
asombrosos y gigantescos trabajos de escultura
en vidrio, acero y hormigón, que llevaban al límite
las posibilidades de la tecnología de la
construcción. Muy a menudo, los nuevos museos y
salas de conciertos fueron los ejemplos más
dramáticos de los nuevos estilos.

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 Debilitamiento del ideal moderno respondieron a los desafíos de la época.

En el período comprendido entre 1940 y 1960, el En el período de 1940 a 1960 surgieron numerosas
ideal moderno en la arquitectura comenzó a críticas a los principios modernistas en la
debilitarse debido a varios factores. Uno de ellos arquitectura. Se cuestiona la rigidez y la falta de
fue la influencia de los acontecimientos históricos, humanismo de estas corrientes, argumentando
como la Segunda Guerra Mundial, que generó que no se adaptan adecuadamente a las
una crisis económica y social en muchos países. necesidades y problemáticas de la sociedad. Se
Esto llevó a replantear las teorías e ideas consideraba que las propuestas modernistas, que
modernistas, ya que se consideraba que no prioriza la funcionalidad y la estandarización, no
responden adecuadamente a las necesidades y tenían en cuenta aspectos como el contexto
problemáticas de la realidad. Además, surgieron histórico, cultural y social de los lugares donde se
críticas a los principios modernistas, cuestionando construían. Estas críticas llevaron a replantear los
su rigidez y falta de humanismo. Ante este fundamentos del movimiento moderno y a buscar
debilitamiento, se inició una búsqueda de nuevas alternativas más flexibles y contextualizadas.
perspectivas en la arquitectura, con el objetivo de
encontrar soluciones más flexibles y adaptadas a Ante el debilitamiento del ideal moderno en la
las demandas de la sociedad. arquitectura durante el período de 1940 a 1960, se
inició una búsqueda de nuevas perspectivas que
Los acontecimientos históricos ocurridos durante permitieran superar las críticas y los desafíos
el período de 1940 a 1960 tuvieron una marcada planteados. Surgieron propuestas que buscaban
influencia en la arquitectura y contribuyeron al adaptar la arquitectura a las demandas y
debilitamiento del ideal moderno. La Segunda necesidades de la sociedad, considerando
Guerra Mundial, por ejemplo, generó una aguda aspectos como el contexto histórico y cultural. Se
crisis económica y social que puso en tela de exploraron nuevas formas, materiales y enfoques,
juicio las teorías y principios modernistas. Además, alejándose del funcionalismo y estandarización
la Guerra Fría y la tensión entre los bloques propios del movimiento moderno. Además, se
políticos ideológicos influyeron en la forma en que priorizó el humanismo y se valorizó la integración
se concebía la arquitectura y se planteaban las de la arquitectura con el entorno, promoviendo
propuestas urbanísticas. Todo esto llevó a una una relación más armoniosa entre el ser humano y
revisión de los paradigmas modernistas y a una su ambiente construido.
búsqueda de nuevas perspectivas que

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 El Estilo Internacional: MIES VAN DER ROHE 2° partir del desarrollo del rascacielos, que Mies
MOMENTO: plantea que sobre los renglones de un ritmo
uniforme, empleando los mismos materiales se
El comienzo de la transformación en su obra se llega a una inmensa variedad y riqueza de
da con el aporte por parte del maestro al soluciones, siempre y cuando las proporciones,
concurso de 1933, para el Reichsbank, donde las texturas, las articulaciones y los acabados no
pasa de la asimetría informal a la se repitan mecánicamente, sino que se estudien:
monumentalidad simétrica, culmina creando un cada elemento adquiere una intensidad
método de construcción muy racionalizado, que expresiva y contribuye con su acento individual a
luego en los años 50 será adoptado ampliamente la armonía del conjunto.
por la industria constructora norteamericana.
Este proyecto, apuntaba a una evolución que En sus proyectos, a partir de 1947, elimina los
establecía una preferencia por la simetría, y por aspectos secundarios, dejando al descubierto los
cierta arquitectura que tendía a distanciarse de aspectos esenciales que forman el núcleo del
los efectos espaciales de los primeros tiempos de problema; esto lo lleva a un empobrecimiento de
su carrera. la apariencia formal, pero permite al proyectista
concentrar sus energías sobre pocas decisiones y
Para Mies, la tecnología era la manifestación controlar todo el edificio. No plantea el concepto
cultural del hombre moderno y en este aspecto, de edificio de muchos pisos como un organismo
el Reichsbank debe ser contemplado como su cerrado, sino como un organismo rítmico abierto,
primer ensayo en la monumentalización de la formado por la repetición de muchos elementos
técnica. En 1937, Mies se trasladan con todo su iguales. Aquí reside el punto de encuentro entre
trabajo a Estados Unidos debido a la persecución este concepto americano de la unidad de
del nazi. Y es allí, en el discurso donde asume la habitación y el europeo: en ambos casos la
dirección del Instituto de Tecnología de Illinois, composición del conjunto basada en la
donde plantea la intención de volver a empezar repetición permite salvar la escala humana sin
desde el principio, examinando los hechos más perder el carácter de “casa” o convertirla en un
simples, los materiales de construcción, y viendo monumento. Es el ejemplo más claro de
como de ellos surgen los valores más simples. continuidad del método internacional; en EEUU,
seguirá insistiendo en sus dos tipos
El ambiente cultural americano, acoge arquitectónicos preferidos: el pabellón, Donde se
fácilmente en su trama los edificios de Mies, pero ve el paso desde el Pabellón Alemán para la
como episodios cerrados y circunscriptos, es a exposición de Barcelona de 1929,

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 el Pabellón Alemán para la exposición de
Barcelona de 1929, a los Pabellones para el
Instituto de Tecnología de Illinois o Casa
Farnsworth, y el rascacielos como Seagram
Building y Lake Shore Drive.

La experiencia americana transforma estos

prototipos arquitectónicos. Los primeros, pierden
su transparencia, fluidez y flexibilidad, se Casa Farnsworth
convierten en rígidas cajas de cristal. Los
rascacielos, de formas cristalinas, orgánicas y
libres pasan a prismas estrictos que celebran su
autonomía. Se suma a esto las diferencias
producidas por la evolución tecnológica.

Casa Farnsworth (1950) “menos es más”, la casa

es un solo volumen, determinada por las losas del
suelo y el techo, elevada sobre columnas. La caja
resultante se delimita con una piel de vidrio, allí
interpreta a su manera el tema de la casa
americana, aislada en una zona verde, separada
del suelo con una plataforma de manera que se
puede vivir al aire libre pero sin tocar el piso. Este
tipo de arquitecturas, de objetos aislados que
excluyen todo tipo de relación con las cosas que Instituto de Tecnología de Illinois
lo rodean se encuentra provista de un fuerte
carácter demostrativo: no resuelve los contrastes
actuales, pero muestra la imagen de la “ciudad
ideal” donde los contrastes se hayan pacificado.
La plataforma de entrada y el volumen prismático
también elevado, representan la elevación de la
casa a la categoría de monumento.

Pabellones para el instituto de Tecnología de

Illinois (1952|56) Es el ejemplo donde el volumen
de una sola planta hace su realización más
clásica. Un volumen simétrico y regulado
matemáticamente, pero sin ser una organización
jerárquica u ordenada.

Crisis de forma función del movimiento moderno,

antifuncionalismo:

Mies adquiere con el tiempo la figura de super

proyectista, creador de formas ejemplares que
transmite a otros para que se repitan y adapten a
circunstancias completas, y se convierte en un
sujeto que puede ser explotado
publicitariamente, como se sucede en el
Seagram Building, el cual ha sido realizado con
medios excepcionales. Ante esto, mies
transforma la excepcionalidad cuantitativa, en
excepcionalidad cualitativa, la alta
disponibilidad de dinero en altísima perfección.
Más que un edificio corriente, este se presenta
como un prototipo que servirá de base para
seagram building
muchas realizaciones posteriores.

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 La insistencia de Mies por el “espacio universal”, de cubrir con la misma red de montajes, jácenas y
estructura capaz de aceptar todo tipo de cristal del resto de las fachadas dos muros
función, es antifuncionalista ya que revela el transversales ciegos necesarios estructuralmente.
divorcio entre forma-función, la crisis dentro de la En el vestíbulo, de omnipresente axialidad, el
ortodoxia del Movimiento Moderno de la premisa orden compositivo y la transparencia dan la
de que la “forma debe seguir a la función”; sino sensación de ser una reinterpretación del espacio
que la función se amolda a una forma dada, el clásico del atrio del Panteón. Se trata de su obra
ejemplo más notable es el Seagram Building (NY, más clásica, con pretensiones de ser modélica y
1954|58), allí se utiliza el recurso antifuncionalista universal.

GROPIUS en EEEUU: cubierta plana está construida según el sistema

norteamericano de bastidores de madera. Posee
Exiliado en Estados Unidos dada las presiones terrazas y grandes ventanas en una integración
políticas sumadas a un entorno devastado y con el entorno. Utiliza piezas de prefabricación
empobrecido llevaron a este arquitecto a buscar industrial. Esta obra abrió puertas a varios
nuevos escenarios. Con la crisis de 1929, caída de encargos unifamiliares, por ejemplo: Chamberlain
la bolsa de Nueva york, Gropius entiende que las Cottage, Mayland (1938) y Casa Hagerty,
ideas de la nueva objetividad no tienen lugar, Massachusetts (1938). En esta época Gropius
sumado a la tensa situación de Europa frente a la alterna su trabajo como profesor con su estudio,
inminente 2da guerra mundial, en 1934 decide irse sostiene que había que integrar conocimientos y
a inglaterra, radicandose en Londres con Marcel generar experiencias. Empezó a trabajar con The
Breuer y tres años más tarde, en 1937, le ofrecer un Architects Collaborative, grupo de arquitectos,
puesto como profesor de la universidad de con el que realiza Harvard Graduate Center 1948,
Arquitectura en EEUU con la condición de que le edificio que denota la clara relación de forma y
permitan abrir su estudio de Arquitectura. función y además la armonía con el entorno,
sencillez y austeridad. El edificio principal presenta
una estructura de acero, piedra caliza y grandes
De esta manera abre su estudio en EEUU junto con paños vidriados.
Marcel Breuer, la primera obra del estudio, la
propia casa de Gropius 1938: . Reúne las ideas
europeas con la arquitectura regional y
específica de EEUU, Cúbica de dos plantas, con

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 El entorno devastado y empobrecido lleva a la
arquitectura a buscar nuevos escenarios, había
poco dinero. En 1957, participa de la Exposición
Internacional de Construcción en Berlín que
significó su vuelta a Alemania. Edificio PAN-AM,
Nueva York (1958-1963): Surge como un gran
rascacielos en el skyline de Nueva York su planta
es octogonal y se caracteriza por sus plantas
diáfanas y la ausencia de detalles lujosos tanto en
el interior como en el exterior. El edificio es un
ejemplo del Estilo Internacional. Marcada
composición horizontal. Es polémico por su
posición urbana y por su estética que respondía a
cuestiones de moda y negaba el contenido
histórico del Park Avenue.

Wright revisión formal: las formas puentes y las plataformas, de las

formas esbeltas en movimiento, en sintonía con
Wright representa en EEUU unas de las pocas el neoplasticismo, expresado en la rampa
excepciones a la continuidad del Estilo interior y en las franjas helicoidales que van
Internacional a lo largo de los años 50. Su obra creciendo en su exterior. Además, el edificio
volvió a presentarse como un paradigma de la rechaza cualquier relación tipológica, de
arquitectura, de la intervención urbana y los escala, de modulación con el entorno urbano.
edificios como el caso del Museo Guggenheim, En forma de espiral , la base del volumen es más
que presenta una síntesis de las ideas estrecha que la cubierta. Sobre el recorrido
arquitectónicas desarrolladas por él, combina interno, la gran cúpula acristalada, por su
los principios estructurales y espaciales de la tratamiento ornamental hace referencia a un
Falling Water, con la contención cenitalmente edificio religioso.
iluminada de Johnson Wax.. Se sitúa dentro de la Conviven en él tanto referencias orgánicas y
línea de proyectos experimentados durante los naturales, como la admiración por el mundo de
años 40 en base de la figura del círculo y el la ciencia ficción y las máquinas. La anti
espiral, con una serie de casa familiares como la funcionalidad que resulta del museo, se debe a
“Casa Laurent” en Illinois (1949|52) y edificios que éste no fue pensado como museo
públicos como el Club Hungtinton Hartford del tradicional, sino como un espacio dedicado a la
’47. experimentación y creación artística. Se sitúa en
A pesar de que el museo es una obra urbana, un momento de recuperación de los volúmenes
proclama su carácter antiurbano y autárquico escultóricos, por lo que la obra resume en sí
expresando su pertenencia al repertorio de las misma la evolución de los rasgos característicos
formas orgánicas. El Museo Guggenheim del espacio en arquitectura. Posteriormente,
sintetiza dos aspectos esenciales de la obra de obras como el Centro Cívico de Marin Country
Wright: La referencia a lo sólido, a las cavernas, en California, en el 57 presenta un exceso de
las rocas, especialmente en el interior formalismo que parece anunciar los pastiches
introvertido. La búsqueda de dinamicidad, de posmodernos.
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 Posguerra etapa modernista local de conjugar los materiales, llevándolo incluso al
color. Cada espacio sigue su código en el color
Hacia la década del 40' se acercó al principio indicando un cambio de categoría: entrada
ORGANICO de Wright, qué a su vez se asocia con principal azulejos blancos y azules, comedor
el ideal de Le Corbusier, en el proyectar partiendo delpersonal, marrón, blanco y beige, etc.
desde el interior al exterior.

Se esforzó por optimizar las condiciones

orientando las ventanas hacia la luz natural y al
paisaje del [Link] y Centro Municipal
de Saynatsalo, Finlandia (1949-52): Cuatro alas
con distintos usos, en torno a un patio interior que
oficia de atrio. Con esta obra, encuentra una
forma decisiva para desarrollar su arquitectura,
luego de una etapa de incertidumbre formal.
Escala urbana.

Dualidad simbólica: carácter doméstico, pero

también institucional, la urbanidad y la rusticidad
de lo autóctono. metáfora corpórea:
consciencia fenomenológica. Secuencia de
experiencias táctiles. Simbiosis entre el lenguaje
moderno y la tradición que tienen lugar en el
excelente uso de la materialidad: ventanales de
vidrio continuo, hormigón armado, ladrillo,
madera de pino, cobre en las estructuras de
techo. Función humana de la arquitectura que
defendía Aalto.

Instituto de pensiones de Helsinki (1952-56): Obra

que consagró a Aalto como uno de los maestros
del período de posguerra. Continúa con la idea

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 Convento Sainte Marie de La Tourette
Le Corbusier, Francia 1953 - 1960

ETAPA 2
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Biografía del autor y rasgos de su producción:
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier,
nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Es
considerado uno de los padres del Movimiento Moderno en
arquitectura y uno de los arquitectos más importante del siglo XX.
Le Corbusier es admitido en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds
en 1902. Allí conoce a Charles l’Éplattenier, su primer maestro, con
quien se ira introduciendo en el mundo de la arquitectura. Su primer
proyecto construido es la Villa Fallet, en 1906 y un año después
emprende lo que sería su primer gran viaje a Italia. Entre los años 1908-
1909 trabaja en el estudio de los hermanos Perret donde aprende el uso
del hormigón.
En 1917, Charles se establece denitivamente en París. Al año siguiente
conoce al pintor Amedée Ozenfant, expone sus primeros cuadros y
también escribe su primer libro, "Après le Cubisme". En 1919 funda la
revista l´Esprit Nouveau.
Abre su propio estudio en 1922, en París, desarrolla una gran actividad
propositiva, como pintor, ensayista y escritor. En paralelo como
arquitecto proyecta algunos de los iconos más reconocibles de la
arquitectura moderna y desarrolla los principios de la planta libre.
Algunas obras son: la Villa Roche-Jeanneret, la Villa Savoye en Poissy y
las casas de la Siedlungweissenhof construidas en Stuttgart en 1927.
Durante este tiempo, enuncia los “cinco puntos” de la arquitectura.
Le Corbusier proyecta “La ciudad contemporánea de los tres millones
de habitantes” en 1922 y en 1925 expone el "Plan Voisin de París", que
rapidamente se convierten en unas de sus propuestas urbanas más
importantes.
En 1943, elabora la “Doctrina de los Tres Establecimientos Humanos” y
funda la Asamblea de Constructores por la Renovación
Arquitectónica. Realiza el proyecto de la Unite d´habitation de
Marsella en 1952. En paralelo comenzaban los trabajos del proyecto de
Chandigarh en la India, donde proyecta los principales edicios
gubernamentales. En esta misma década, también trabaja en Francia
en la capilla Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp, el convento de La
Tourette en Éveux, las Casas Jaoul en Neuilly y las Unites d´habitation de
Rézé-lès-Nantes, Briey-en-Forêt, Firminy y Berlín.
Escribe y publica su ampliamente conocido estudio sobre el Modulor
en 1948 seguido por una segunda parte en 1953.
Al nal de su vida, elabora muchos proyectos que no serán realizados,
entre los que se encuentran un centro de cálculo para Olivetti en Rho,
Milán; un palacio de congresos en Estrasburgo, la embajada de Francia
en Brasilia y un nuevo hospital en Venecia.
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Contexto de producción:

Después de la Segunda Guerra Mundial, la producción arquitectónica

de Le Corbusier se caracterizó por una serie de proyectos que reejan su
evolución como arquitecto y su respuesta a las necesidades y desafíos
de la reconstrucción europea.
La ruptura con la estética purista coincidió con un momento clave en su
carrera, en este periodo, empezó a perder su fe en los benecios de una
civilización industrializada. Desilusionado por la realidad de la industria
maquinista y cada vez más inuenciado por las tendencias brutalistas,
su estilo comenzó una búsqueda constante de nuevas formas de
expresión arquitectónicas
El proyecto de La Tourette nació de un encuentro en 1952 entre la
dominicana Marie-Alain Couturier y Le Corbusier. Marie-Alain Couturier
fue el promotor del movimiento del arte sacro y dedicó su trabajo a la
renovación del arte litúrgico con una atención particular al arte
moderno. En este contexto se puso en contacto con Le Corbusier como
experto en arquitectura moderna, para ser el autor del nuevo
convento. Del encuentro entre estos dos, surgió un diálogo
arquitectónico, losóco y espiritual, que dio como resultado los
supuestos del proyecto de La Tourette. En este diálogo, Couturier
desempeñó el papel de mentor de la modernidad en la iglesia y
defensor de una fe renovada a través del arte contemporáneo. Le
Corbusier buscaba renovar los valores en el espíritu de la modernidad, a
través del proyecto arquitectónic.
La única petición al arquitecto por el padre Marie-Alain Couturier fue
que "creara una vivienda en silencio para un centenar de cuerpos y un
centenar de corazones".
En el proceso de denir los supuestos de La Tourette, Couturier y Le
Corbusier fueron como dos personalidades opuestas que se
enfrentaban en una misma visión e interpretaciones del proyecto.
Marie-Alain Couturier representó la visión espiritual, buscó la
espiritualidad por la arquitectura y Le Corbusier representó la visión
espacial y arquitectónica, buscó la arquitectura por medio de la
espiritualidad. La inspiración de Le Thoronet, un complejo religioso
románico construido a nales del siglo XII, en el sur de Francia, cerca de
Toulon, estuvo presente en La Tourette en el puro volumen de’béton
brut’, recordando la ascesis y, en consecuencia, el inevitable
reencuentro con lo sagrado. Al igual que la piedra de Le Thoronet, el
hormigón de La Tourette muestra la verdadera realidad.
Finalmente con la colaboración de Xenakis se produjo una fusión de
arquitectura, ingeniería y arte. La inuencia del ingeniero ayudó a
materializar la visión de Le Corbusier, llevando la arquitectura del
convento a un nivel alto de innovación y expresión resultando en un
edicio funcional y estéticamente notable.

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Sitio de implantación:

Localizado el destino sobre el mapa, L’Arbresle a 25 km al noroeste de

Lyon, en la conuencia de los ríos Brévenne y Turdine.
En la primera parte del trabajo el arquitecto realiza un análisis
cronológico de la documentación gráca, incluyendo su re-dibujo- y
escrita del proyecto, desde los croquis que esboza en su primera visita
al valle del Turdine hasta el documento nal del project d’exécution, a
partir del cual se materializa la obra.
En está primera visita al terreno, Le Corbusier determina el carácter de
la implantación: “dibuje la carretera, dibuje los horizontes, puse la
orientación del sol, arisquee la topografía, decidí el lugar donde estaría,
porque el lugar no estaba jado en absoluto. Al escoger el
emplazamiento estaba cometiendo un acto criminal o válido”
El convento se sitúa colina arriba accediendo por una senda que,
conforme avanzamos, se va estrechando hasta aparentemente
desaparecer. Abrigado entre la naturaleza por un bosque de secuoyas
se dispone paralelo al camino, sobre el terreno en fuerte pendiente.
El sitio fue elegido especícamente por Le Corbusier, se sintió atraído
por la fuerte pendiente con vistas de gran alcance.

Acceso colindante, zona bosque.

Acceso de servicio
Convento
Casa de estudio

“Levantaremos la cimentación hasta una horizontal sobre la que estará

el edicio y que armonizara con el horizonte. Desde tal horizonte
mediremos todo, alcanzaremos hasta el suelo. Sera una marca visible,
pero esa es la intención. Por este camino tienen ustedes un edicio de
gran vigor en su parte superior, que dene poco a poco su organización
conforme se desciende y que llega a l suelo cuando le es posible. Es
algo que no cabe en la concepción mental de cualquiera, es una
faceta singular del monasterio, si, verdaderamente singular.”
Nota de Le Corbusier en visita al sitio en 1953.
Morfología:

Le Corbusier parte de la planta tipo claustro, la cual corresponde

a los monasterios antiguos. Su referencia fue dada por el P.
Coutourier y es el monasterio de Le Thoronet levantado en el S. Xll
en la Provenza.
La estrategia principal consiste en crear una línea horizontal al
nivel del techo, esto hace que las celdas monásticas parezcan
"otar" sobre el paisaje. En contraste, la iglesia muestra una fuerte
verticalidad que se apoya rmemente en el suelo. La base se
eleva hasta una línea horizontal sobre la que se ubica el edicio,
que reeja una integración con el entorno. Planta tradicional de monasterio dominical

El convento se compone de volúmenes simples y ortogonales,

La primera deformación es el cambio de
siguiendo una geometría clara y racional. Los diferentes bloques cuadrado a rectángulo, consecuencia
están dispuestos de manera ordenada, creando una del eje exterior del terreno.
composición armoniosa.
El edicio presenta una estructura modular con bloques que se
intercalan y superponen, generando una variedad de alturas y
niveles.

La segunda deformación viene por

segregar a la iglesia del resto.

La estructura permite cierta exibilidad en la disposición interna

de los espacios, lo que facilita adaptaciones y modicaciones
según las necesidades cambiantes de la comunidad religiosa.
Le Corbusier utilizó su sistema de proporciones "Modulor"
basadondose en las proporciones del cuerpo humano, utilizando
medidas que se relacionan entre sí a través de la sección áurea.
Esto asegura que los espacios sean cómodos y ergonómicos para
las personas.
El Modulor no solo inuye en las dimensiones y proporciones de los
espacios, sino también en la ubicación de elementos funcionales
como ventanas, puertas y mobiliario.
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Morfología:

El edicio se eleva sobre pilotis, que levantan la estructura del suelo.

Esto no solo minimiza el impacto en el terreno, sino que también
permite una sensación de ligereza.
Estas columnas elevan el edicio del suelo, permitiendo que el
terreno natural uya por debajo y minimizando el impacto del
edicio en el paisaje, soportan el peso de la estructura superior y
permiten una planta baja abierta, lo que facilita la circulación del
aire y la luz.
Utilización de ventanas horizontales largas y continuas que permiten
una iluminación uniforme y una conexión visual constante con el
exterior.
Se destacan las aperturas punctuales, pequeñas aperturas dispersas
que introducen luz de manera controlada en el interior, creando
efectos de luz y sombra.

Manejo de la luz cenital, esta también asociada como en

Ronchamp, al uso espectacular de color sobre los muros, techos y
tragaluces de los altares laterales en escalones situados al norte de la
nave.
Se utilizan aberturas profundas e inclinadas en los techos para dirigir
los rayos de luz hacia el interior y los niveles inferiores y se expresan
externamente como formas que sobresalen del techo.
Uso de dispositivos Brise-Soleil, sombreado que regulan la entrada de
luz solar directa, protegiendo los interiores del calor excesivo y
deslumbramiento.
Uso del color, aunque la mayor parte de la estructura tiene un
acabado de hormigón en bruto, se utilizan colores llamativos para
marcar puertas, tuberías y suelos.
Las permutaciones de color consisten, en este caso en un techo azul,
muros amarillos y un nicho rojo para los tragaluces circulares,
alternando aquí y allá con el negro y el blanco,el color estaba
pensado para dar lugar a efectos espaciales y no decorativos, se
utilizaron los colores primarios para dar una sensación de importancia

Planta libre
Cuerpo
Remate

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 Aspectos funcionales y tipológicos:
Circulación
Circulación vertical
Ascensor
Santuario
Sacristía
Iglesia
Cocina y caldera
Lavandería

Planta baja
Circulación
Circulación vertical
Refectorio
Despensa
Sacristía
Altar
Iglesia
Sala capitular
Atrio

Primer nivel
Circulación
Circulación vertical
Celdas hermanos laicos
Celdas monjes encargados
Celdas estudiantes
Celdas sacerdotes
Celda para visitantes
Celda de los padres
Celda enfermería
Celda de los enfermos
Sanitarios
Iglesia

Planta Dormitorios
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Aspectos funcionales y tipológicos:
La traza del convento de La Tourette en U, cerrada por el volumen de
la iglesia, aparentemente reproduce el esquema funcional de otros
conventos anteriores, con una organización racional que se va
perfeccionando a lo largo del tiempo. La Tourette enraíza en esta
especie de selección racional depurada por el tiempo y nos abre
una mirada actualizada para un lugar de meditación, de búsqueda y
de rezo.
La circulación se concentra progresivamente llevando al observador
hacia el patio cuyo espacio constituye el principal foco de atención. Circulación
El acceso al monasterio esta bajo celdas, en la zona pedagógica.
Este camino tiene dos variables:
1) por circulación perimetral interior y exterior.
2) por variación en anchura del paso.
Esta distribución aporta cierta privacidad a algunas dependencias
(incluyendo la biblioteca) y permite que otras se benecien de las
vistas.

Atrio Biblioteca Aulas

-Espacio de oración y reexión, la capilla es el corazón del convento,
diseñada para proporcionar un ambiente de contemplación y
espiritualidad. La zona de culto separa público y monjes. El centro
cultural del monasterio, lugar donde los monjes oran en altares
privados, es el santuario, solo accesible desde la sacristía bajo la
iglesia.
El altar se halla en el punto de intersección de los ejes principales del
conjunto. Le Corbusier conduce el movimiento espacial del interior de
la iglesia en dirección al santuario.
-Celdas de los monjes, pequeñas y austeras, diseñadas para fomentar
la meditación y la vida contemplativa. Cada celda tiene una
ventana que ofrece vistas al entorno natural, conectando al monje
con la naturaleza.
-Espacios comunitarios, el claustro, un espacio central que facilita la
circulación interna y la interacción entre los monjes. Es un lugar para
el encuentro y la reexión comunitaria.
-Refectorio, lugar donde los monjes se reúnen para comer, diseñado
para ser funcional y al mismo tiempo promover un sentido de
comunidad.
-Distribución: La disposición de los espacios responde a las
necesidades diarias de los monjes, con una organización que facilita
tanto la vida privada como la comunitaria.

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Características tecnológicas, materiales y estructurales

El convento está construido principalmente con hormigón armado,

material que permite gran libertad en formas y estructuras, el mismo se
trabajo en su estado bruto, mostrando las marcas del encofrado de
madera, lo que añade una textura particular.
-Innovaciones en iluminación natural, ventanas profundas en celdas
monacales y otros espacios del convento, ubicadas para maximizar la
entrada de luz natural y crear un ambiente contemplativo.
-Control de luz, Le Corbusier utilizó brise-soleil (parasoles) para controlar la
entrada de luz solar directa, manteniendo los interiores frescos y bien
iluminados.
-Sistemas de ventilación, el diseño permite la circulación natural del aire,
aprovechando la elevación del edicio para crear corrientes de aire que
refrescan los espacios interiores.
• Material dominante, utilizado tanto estructuralmente como
estéticamente, el concreto dene la apariencia robusta y
monumental del edicio.
• Exposición,el concreto se expone sin recubrimientos ni ornamentos,
destacando su textura y color natural.
• Vidrio, en ventanas y aberturas se utilizaron paneles de vidrio en
diversas formas y tamaños, especialmente en las ventanas de las
celdas y en las aperturas de la iglesia, para permitir la entrada de luz y
vistas del entorno.
• Madera en detalles interiores, la madera se utilizó en detalles
interiores, como puertas y marcos de ventanas, contrastando con el
frío del concreto y aportando calidez a los espacios habitables.

Características Estructurales
• Elevación del edicio sobre pilotis, libera el terreno subyacente,
permitiendo que el paisaje natural uya por debajo.
• Espacio abierto, esta elevación crea un espacio abierto en la planta
baja, utilizado para circulación y actividades comunes.
• Estructura modular, Le Corbusier aplicó su sistema de proporciones, el
Modulor, para denir las dimensiones y proporciones de los espacios,
garantizando una escala humana y armoniosa.
• Repetición de elementos, la estructura modular se reeja en la
repetición de las celdas monacales y otros elementos
arquitectónicos, creando un ritmo visual coherente.
• Conexiones Internas: Pasillos y escaleras interconectan los diversos
niveles y áreas del convento, facilitando el movimiento y la
interacción entre los monjes.

La estructura es de hormigón armado en bruto. Los cristales situados en las

tres caras exteriores consiguen, por primera vez, el sistema denominado
“la supercie de vidrio ondulada”. Por otra parte, en el patio-jardín del
claustro, la fenestración se compone de grandes elementos de hormigón
que llegan desde el suelo hasta el techo, perforados con huecos
acristalados y separados entre sí por “ventiladores”: rendijas verticales
cubiertas por una mosquitera metálica y provistas de una persiana
pivotante. Los paseos cubiertos del claustro están cerrados con “ondas”.
Los pasillos que conducen a las viviendas están iluminados por una
abertura horizontal situada bajo el techo.
El convento se “posa” en la naturaleza salvaje del bosque y las praderas,
que es independiente de la propia arquitectura. Las fachadas se
mantendrán en hormigón rugoso, los diversos rellenos se pintarán con cal.
Los muros de la iglesia serán de “banchage”. En el interior de la iglesia, las
“puntas de diamante” que se muestran en la sección reproducida a
continuación, se rotarán en la ejecución nal por diferentes motivos (salvo
una o dos instaladas en un buen lugar). El tejado del convento
propiamente dicho, al igual que el de la iglesia, se cubrirá con una na
capa de tierra loft a las viscisitudes del viento.

JTP: Emanuel Fernández Druetta Alumnos: Estecho Pilar |Isaac Martín | Schmidt Ignacio| Theiler Josefina
 Conclusión

En conclusión, el Convento Sainte Marie de La lenguaje arquitectónico que se adaptara a las

Tourette de Le Corbusier emerge como un necesidades contemporáneas sin perder de
testimonio emblemático de la arquitectura vista la tradición y el propósito espiritual.
moderna y su diálogo con la espiritualidad y el El encuentro con Marie-Alain Couturier,
entorno. El proyecto arquitectónico de Le promotora del arte sacro, desencadenó un
Corbusier, después de la Segunda Guerra diálogo filosófico y espiritual que influyó en el
Mundial, representa una evolución significativa diseño del Convento Sainte Marie de La
en su estilo y enfoque, marcado por su ruptura Tourette. Esta colaboración entre Couturier y Le
con el purismo estético y su búsqueda de Corbusier, aunque marcada por visiones
nuevas formas de expresión. Construido en un opuestas en algunos aspectos, resultó en un
momento de transformación cultural y social, proyecto arquitectónico que fusionó la
marcado por la postguerra y la reconstrucción, espiritualidad con la modernidad de una
la obra engloba la visión vanguardista de Le manera innovadora.
Corbusier, fusionando elementos de En este sentido, la obra no solo es un testimonio
funcionalidad, geometría y espiritualidad en un del gran arquitecto Le Corbusier, sino también
todo coherente. un monumento a la capacidad del diseño
Su diseño desafía convenciones mientras se arquitectónico para dialogar con su contexto
integra armoniosamente con el paisaje histórico y cultural.
circundante, ejemplificando el potencial de la
arquitectura para trascender su función
práctica y convertirse en un espacio de
reflexión y contemplación. Por otra parte, el
convento refleja la búsqueda de un nuevo

JTP: Emanuel Fernández Druetta Alumnos: Estecho Pilar |Isaac Martín | Schmidt Ignacio| Theiler Josefina