Hip Hop
El HIP HOP es una cultura urbana proveniente de New York City a principios de los 70s,
esta se caracteriza por estar integrada con 4 elementos: _El DJ (Disc Jockey)_ _El MC
(Master of Ceremony)_ _El Break Boy (Bailarin)_ _El Graffiti_
Origen Musical:
A Mediados de los 50s continuaban las llegadas de los inmigrantes africanos a Estados
Unidos, los cuales sufrían, al igual que los afroamericanos que ya estaban allí, mucho
racismo, por lo que no tenían las mismas capacidades de vida que una persona de piel
blanca. Debido a ello estas personas tenían sus propios estilos de música, la cual solía ser
triste o generalmente “lenta”, pero también podían ser rápidos.
- Valudeville blues
- Jazz de new Orleans
- Cool Jazz
- Bebop Jazz
- Hard Bop Jazz
- Rhythm & Blues
- Soul
- Góspel
Y Por otro lado existen géneros musicales afro americanos inspirados en musica que ya
existía en Estados Unidos.
- Boogie woogie
- Swing
Entre estos se destacaba el Soul y el R&B, con uno de sus mayores exponentes “James
Brown”, que luego de salir de prisión en 1953 se integró en un grupo llamado The Gospel
Starlighters, que en 1955 pasaría a llamarse The Famous Flames. Ya con el nombre de
James Brown and The Famous Flames editaron su primer sencillo, Please, Please, Please,
que entró al Top 10 en las listas R&B. Su segundo sencillo, Try Me, era una balada con
aires Góspel, que llegó al número uno en las listas R&B.
En julio de 1965, James Brown revolucionó a la industria musical de la época al grabar su
primer clásico funk “Papa's got a brand new bag” cambiando la forma de percibir la
música ya que comenzó a utilizar una sincopa (acentuar el primer tiempo del compás).
Pee Wee Ellis (saxofonista y productor de James) decía que “el Funk es un matrimonio
entre el jazz y el R&B, el Góspel y con cualquier cosa que sintieras en ese momento”.
Las Personas negras utilizaban sus momentos de vida en sus cantos, lo que hacía que más
personas afroamericanas se sintieran identificadas con la música.
Luego de esto siguieron surgiendo bandas de funk durante finales de los 60s y principios
de los 70s.
Origen del DJ:
Se considera que el primer DJ de radio del mundo fue Ray Newby, de Stockton, California,
en el año 1909. Newby, con solo 16 años, reproducía discos gracias a la autorización del
pionero de la radio Charles ‘Doc’ Herrold.
Pero el término de ‘Disc Jockey’ se lo debemos al comentarista estadounidense Walter
Winchell, que en 1935 definió así al locutor de radio Martin Block, refiriéndose con disc a
los discos pregrabados y con jockey al operador de la máquina.
En 1943 “Jimmy Saville” realizó la primera fiesta de baile con DJ donde reproducía discos
de jazz en la parte de arriba de un hotel en Inglaterra
En 1947 se abrió la primera discoteca “Whisky a Go-Go” en Paris, Francia. Luego de la
apertura de esta discoteca comenzaron a abrirse mas discoteca al lo largo de Europa y
Estados Unidos.
En los 50s los DJ comenzaron a hacerse populares en las fiestas, tocando con un solo
tocadiscos, En la mayoría de los casos se solía contratar una batería en vivo para tocar
durante el cambio de canción y para que no quede sin música la pista de baile.
En 1947 Ron Diggins, un ingeniero de radio británico construyó la famosa Diggola,
considerada la primera mesa de mezclas de la historia de la música, pero no fue hasta
1955 que Bob Casey, un conocido DJ, llevó a los Estados Unidos el sistema de dos
tocadiscos
Hacia finales de los 50s el sound system fue desarrollado en los guetos de Jamaica. Los
promotores que se hacían llamar DJs solían organizar grandes fiestas en las calles que
estaban centradas en la actividad de un disc jockey llamado Selector que tocaba musica
para bailar utilizando grandes sistemas amplificados y cantaba sobre la musica con un
estilo llamado toasting.
En 1969 el DJ estadounidense Francis Grasso popularizó el Beatmatchin (Técnica que
permite crear transiciones imperceptibles en discos al hacer coincidir el tempo de los
discos que se sincronizan) en el club sanctuary de New York.
En 1968 comenzó la decadencia de la mayor parte de clubs de baile y discotecas, debido a
que fueron cerrados o porque los DJ fueron reemplazados por bandas en vivo. Fue
entonces cuando las Block Parties (fiestas entre vecinos o integrantes de un barrio)
comenzaron a tener lugar inspirándose en los sound system jamaiquinos.
El 11 agosto de 1973, una fiesta callejera en el número 1520 de Sedgwick Avenue, en el
Bronx de Nueva York, fue el inicio de una nueva corriente musical y cultural. Sus
participantes no se imaginaban lo que iba a suceder allí. Para ellos era una fiesta más en
uno de los innumerables edificios de ladrillo de 18 plantas de la zona conocidos como
viviendas sociales.
Aquel día, la joven Cindy Campbell decidió invitar a muchos jóvenes del barrio a una fiesta
con la que se anunciaba el inicio de las clases. La fiesta tuvo lugar en la zona común del
edificio y el gran atractivo era el hermano mayor de la joven, Clive, de 18 años y origen
jamaicano, y que por su gran colección de discos ya era conocido como Dj Kool Herc.
En esa fiesta, Kool Herk utilizaba el Break (romper, en castellano)era el tramo de las
canciones que utilizaba generalmente Funk en el cual la lírica se cortaba y dejaba espacio
a la parte instrumental, lo que él hacía era reproducir estos breaks en un disco y en el otro
disco tenía la pista preparada para que continúe la anterior. Lo que conseguía erar alargar
la parte instrumental de las canciones a la vez que introducía sonidos rayados que
lograban nuevos y desconocidos ritmos a la música disco de la época.
Otra técnica que se utiliza mucho el dj es el scratch, Creada por el DJ “Grand Wizard
Theodor” Mientras su madre lo retaba por tener la música muy alta el movía el disco de
atrás para adelante hasta que ella se fue y allí se dijo -“me parece que es una idea muy
buena”- y allí comenzó a popularizarse.
Dentro del Bronx Estaban lo 3 principales DJs
- Kool Herk
- Afrika Bambaataa
- Grandmaster flash
Afrika Bambaataa:
_Kevin Donovan, es un compositor, Disc Jockey y productor pionero en el uso de break
beats y alguien muy importante en el desarrollo de la cultura hip hop. Bambaataa nació en
el sur del Bronx en el año 1957, fue criado por su madre y su tío los cuales eran activistas
del Movimiento de Liberación Negro. Fue uno de los fundadores de la bronx river Project.
El como muchos otros termino cayendo en el mundo de las pandillas y las peleas
territoriales por la venta de drogas, Formando parte de la pandilla The wild 7 Que en 1968
pasaría a llamarse Black Spades en la que pasaría al puesto de señor de la guerra, labor
con la cual debía formar alanzas. Los Spades terminaron siendo la pandilla mas grande de
la ciudad.
Poco tiempo después Donovan fue premiado con un viaje a África gracias a un concurso
en el que participaba. Al estar en África Y ver a la sociedad negra toda unida juntándose a
bailar en la calle le llevó a hacer una reflexión mental que junto a la Película ZULU, mas
adelante adoptaría el nombre de jefe Zulú “Bambaataa” el cual que realizó una revolución
ente las practicas económicas injustas del siglo XX, Dándole el nombre de Afrika
Bambaataa Aasim.
Utilizando su habilidad para fomentar la paz y disminuir la confrontación comenzó a hacer
block parties pinchando él su propia música, buscando alejar mediante el hip hop a los
chicos de las pandillas, Creando así El Universal Zulu Nation.
En 1977, Bambaataa organizó fiestas y competiciones de break-dancing en el Bronx. Llegó
a ser conocido como el "Master of Records".
En 1969, apareció en la película Breakdancing algo más que un baile.
En abril de 2016, el activista político del Bronx Ronald Savage acusó a Bambaataa de abusar
sexualmente de él en 1980, cuando Savage tenía 15 años. Tras las acusaciones de Savage, tres
hombres más acusaron a Bambaataa de abuso sexual. Bambaataa emitió una declaración a Rolling
Stone negando las acusaciones. A principios de mayo de 2016, Universal Zulu Nation se desvinculó de
Bambaataa como parte de una reestructuración organizativa que hizo que el grupo eliminara a "todas
las partes acusadas y a los acusados de encubrir las acusaciones actuales de abuso de menores" de
sus funciones actuales en la organización.
El 6 de mayo de 2016, Bambaataa dejó su cargo como director de The Zulu Nation.
En junio de 2016, The Universal Zulu Nation emitió una carta abierta pidiendo disculpas a las
presuntas víctimas de abuso sexual perpetrado por Bambaataa.
"En nombre de los miembros de Universal Zulu Nation en todo el mundo, que
han hecho oír sus voces a través de los líderes de sus capítulos, extendemos
nuestras más profundas y sinceras disculpas a las muchas personas que han
sido heridas por las acciones de Afrika Bambaataa y los pobres subsiguientes.
respuesta de nuestra organización a las acusaciones formuladas en su contra
", dijo la Nación Zulu en un comunicado firmado por decenas de líderes de
capítulos de UZN en todo el mundo.
"A los sobrevivientes de aparente abuso sexual por parte de Bambaataa, tanto
a los que se han presentado como a otros que no, lamentamos lo que
soportaron y extendemos nuestro agradecimiento a los que han hablado por
su valentía al sacar a la luz lo que más de nosotros lamentablemente no lo
sabíamos, y otros optaron por no revelarlo ".
Grandmaster Flash:
La familia de Joseph Saddler emigró a Estados Unidos desde Barbados, en el Caribe, y
creció en el Bronx, Nueva York. Fue al instituto Samuel Gompers High School, una escuela
pública de formación profesional, donde aprendió a reparar material electrónico. Los
padres de Saddler jugaron un importante rol en su interés por la música. Su padre era un
gran aficionado a la música negra estadounidense y a los sonidos caribeños. Cuando era
un niño, a Saddler le fascinaba la colección de discos de su padre. El interés temprano de
Saddler por ser DJ seguramente venga de esta fascinación por el coleccionismo de su
padre, así como por el deseo de su madre por educarle en algo relacionado con la
electrónica. Tras el instituto, se introdujo en la primera escena de DJs de Nueva York,
yendo a las fiestas que organizaban los pioneros de este movimiento.
Origen del MC (Master of Ceremony):
El MC Es el animador de la fiesta, que en conjunto con lo que esta tocando el DJ comienza
a versear armónicamente con la música
Existen muchas discusiones por parte de como comenzó el papel del MC, actualmente
llamado Rapero, cuando se originó no existía dicho termino por lo que los DJs los llamaban
“Master of Ceremony” inspirándose en los animadores de fiestas como casamientos,
retiros empresariales, etc. O también solían llamarles “poetas”.
Hay mucha gente que afirma que los primeros MC fueron los Griots, un grupo de poetas y
cantantes viajeros tradicionales del África Occidental que se remonta aproximadamente al
año 1600. Estos cantantes contaban con la habilidad de improvisar sobre los aspectos de
su vida y sobre todo aquello que los rodea. U otras bandas mas cercanas a la actualidad
como “The Jubalaires”, con Canciones como The Preacher & The Bear
que con mucha armonía entre sus voces y la música versean entre ellos.
La Primer canción de Hip Hop en salir a la venta del público fue Rapper's Delight, el cual
estuvo fuertemente acusado de plagio ante algunos MC anteriores a esta canción, como
por ejemplo Coke La Rock.
Coke La Rock: (nacido el 25 de abril de 1955) es un rapero estadounidense al que a
menudo se le atribuye el mérito de ser el primer MC en la historia del hip hop. La Rock era
amigo y compañero musical de DJ Kool Herc.
Kool Herc, durante la fiesta en el 1520 un 11 de agosto de 1973, consiguió la ayuda de
Coke La Rock como Maestro De Ceremonia, con el objetivo de animar a la gente. Algunos
DJs lo hacían ellos mismos con un micrófono, pero Kool Herc prefirió no hacerlo, Coke la
Roke fue el primero en frasear al ritmo del Breakbeat. Luego Grandmaster Flash decidió
hacer lo mismo, pidiéndole a MC Cowboy, pero al darse cuenta de que el MC cada vez
tomaba mas protagonismo, decidió agregar otro, y otro, y así hasta que quedaron 5 MCs
en una misma escena, a esto se lo conoció como “Grandmaster Flash and the Furious
Five”. Uno de ellos, Melle Mel, fue el primer MC en comenzar a escribir sus rimas,
escribiendo así la canción de The Message, que se consagra como la primera canción de
hip hop en protesta (Hip Hop Político).
Mas adelante, la NWA (Niggaz With Attitudes) fue un grupo de hip hop estadounidense de
Compton, California. Fueron uno de los primeros y más importantes divulgadores y figuras
controvertidas del subgénero del gangsta rap, o como ellos lo llamaron, “Real Rap”. Son
considerados como uno de los grupos más grandes e influyentes en la historia de la
música hip hop. Activo desde 1987 hasta 1991, el grupo de rap soportó controversias
debido a las letras explícitas de su música que muchos consideraban misóginas, así como a
su glorificación de las drogas y el crimen. La formación original estaba formada por
Arabian Prince, Dr. Dre, Eazy-E y Ice Cube. Después, DJ Yella y MC Ren se unieron más
tarde ese año.
El Origen de la Danza:
Esto comienza con poco antes de la cultura, se origina con una canción de James Brown la
cual les permitía a los dancers comenzar a hacer movimientos rapidos, tanto en el plano
medio como en el suelo (siendo este el más popular) con la llegada del Breakbeat a las
block parties los Dancers comenzaban a experimentar y a crear cosas nuevas, ya que no
existía la técnica. En una fiesta en la cual estaba Kool Herc como DJ entraron unos dancers
a la pistay comenzaron a bailar sobre los breakbeats haciendo footwork y piruetas en el
suelo, ahí fue cuando el Dj Kool Herc los nombra como Break Boys, ya que según el decía
estaban rompiendo la pista con sus pasos. De esta forma comenzaron a llamarle Breaking
o Bboing.
No fue hasta los años 80s que, De la mano de la Rocksteady Crew de extendió por todo el
Bronx, y hasta llego a conocerse en toda New York gracias a la Creazy Legs (Pioneros en el
mundo del power moove).
El hip hop dance es una forma de representar la cultura hip hop, este es en si una Danza
social, ya que proviene de los clubes. Este se lleva a cabo a partir de pasos que se te
vengan a la cabeza cuando escuchas hip hop music, la música hip hop es la evolución del
Breakbeat, ya que es similar rítmica y armónicamente solo que es mas lenta, para que la
gente que no es bboy o bgirl pueda bailar algo a partir de la música que pone el DJ.
Una persona muy importante en el proceso de creación del hip hop dance es Buddha
Stretch que junto con su crew “Elite Force Crew” y The Mop Top Fundacion, erearon pasos
sociales para que as gente pudiera bailar Hip Hop.
Elite Force Crew:
_Elite Force comenzó a formarse en 1992 en el set del video musical de Michael Jackson
"Remember the time". El término "Elite" se usó como una descripción de los bailarines al
frente de la formación en el video. Nos convertimos en la "Fuerza" impulsora de la rutina
de baile. Como resultado, nos convertimos en los bailarines más notables del video. Poco
después del video, la exposición del grupo llegó a todo trapo. Ha sido visto en numerosos
videos musicales, apariciones en televisión, documentales y conciertos musicales. Junto
con toda la familia MOPTOP creamos el telón de fondo y el poder de actuación detrás de
muchos artistas como Mariah Carey, Will Smith, TLC y muchos más. Nuestro equipo se
ganó la reputación de tener siempre la coreografía más innovadora.
_Ser capaz de fluir en un movimiento unificado sin perder un sonido o ritmo y derribar la
casa con nuestros estilos libres individuales. El secreto de la entrega ajustada de ELITE
FORCE se le atribuye al PRIMER COREÓGRAFO DE HIP HOP, Emilio Austin Jr., también
conocido como BUDDHA STRETCH. Henry "LINK" McMillan y Jamel "LOOSE JOINT" Brown
juntos Forman la base básica de la filosofía del grupo.
_Desde 1992, ELITE FORCE ha sido capaz de mantenerse constante y actualizado. Aunque
hemos colaborado con muchos artistas, seguimos manteniendo nuestro estilo único.
Elite Force se había fundado con 3 miembros, pero luego creció de manera constante a
una tripulación de 6. Comenzando con la primera introducción ampliada al grupo fue
Ejoe Wilson alias "DOCE". Hizo su debut con Elite Force en 1995. Ejoe se convirtió en una
fuerza asombrosa en la escena del house club underground. En pocas palabras, es el
«JIMI HENDRIX» del house dance.
_La segunda incorporación al equipo fue Terry Wright, alias "BROOKLYN TERRY". Hizo su
debut con el equipo en una gira en 1996 con Mariah Carey. Terry es una poderosa
energía que brota de una nueva generación de bailarines de House que rápidamente se
está convirtiendo en una leyenda por derecho propio.
_Por último, pero no menos importante, está Bobby Barnette alias "MILEAGE", quien
también hizo su debut con el equipo en la gira con Mariah en 1998. Bobby es
simplemente una bola de fuego que ascendió de rango demostrando sus habilidades
dentro y fuera del escenario.