GUÍA 11
ARTES VISUALES
1°MEDIOS
UNIDAD: 1 Grabado y libro del Artista
Objetivo: Crear proyectos visuales basados en imaginarios personales, investigando en medios
contemporáneos, como libros de artista y arte digital
Libro de artista
Se refiere a publicaciones de artistas que son concebidas desde un principio como obras de arte.
Pueden ser libros auto publicados o producidos por imprentas; individuales o realizados por grupos de
artistas, usualmente en ediciones limitadas, pudiendo incluso llegar a ser piezas únicas.
Es una forma de expresión artística visual y conceptual que comienza a tener mayor desarrollo en el
siglo XX, con el surgimiento de las vanguardias. Los libros de artistas se inspiran en la estructura
tradicional del libro y pueden combinar palabras e ilustraciones, utilizando diversas técnicas pictóricas,
de impresión, entre otras. Además de papel, estas obras pueden ser desarrolladas con materiales
tales como madera, cartón, lata o materiales reciclados.
La característica principal y particular de este tipo de obra es que requiere ser manipulado para su
observación y lectura
Actividad
1.- Seleccionar Movimiento Artístico, Faubismo, Expresionismo, Surrealista, Cubista, Arte Pop,
Cinético, Arte Visual, Contemporáneos etc. O un artista que represente un movimiento o expresión
artística.
2.-Investigar Bibliografía, antecedentes o evolución de su arte, buscar obras más relevantes.
3.-Seleccionar la estructura del libro (mínimo 6 caras)
4.- Trabajar Las tapas del libro, el tamaño de hojas mínimo ½ tamaño carta
5.-Dibujar y transcribir en el libro
* El libro puede ser confeccionado manual o digital*
Material Complementario
Power Point “Diferentes Manifestaciones del Arte”
Video
“Modernidad en el Arte y consecuencias en América”: Artistas destacados en Latinoamérica
CORPORACIÓN EDUCACIONAL PATRICIA ESPINOZA CAVIERES
GUIA 12
ARTES VISUALES
1°MEDIOS
UNIDAD: 1 Grabado y libro del Artista
Objetivo: Crear proyectos visuales basados en imaginarios personales, investigando en medios
contemporáneos, como libros de artista y arte digital.
*Continúan con la elaboración del Libro del Artista, seleccionadando un movimiento o un artista plástico
del siglo XX.
Los movimientos artísticos que marcaron el siglo XX
El arte del siglo XX dejó atrás la fiel representación de la realidad, liberándose de las ataduras de
años anteriores y priorizando la expresión. Este período se convirtió en un medio de desahogo para
los artistas ansiosos por expresar los convulsos escenarios políticos y sociales que vivían. El rápido
avance tecnológico y científico propició un sinfín de cambios plasmados en las manifestaciones
artísticas. Los colores vivos y las formas asimétricas se colaron en las obras de los artistas.
Los colores vivos y las formas asimétricas se colaron en las obras de los artistas de la época. El grito
de Múnich o La persistencia de la memoria de Dalí son solo algunas de las joyas heredadas de esta
etapa.
Fauvismo:
Movimiento originado en Francia entre 1904-1908. La espontaneidad y la frescura caracterizan las
obras de unos artistas que rechazaban las reglas establecidas. Los fauvistas buscaban la simplicidad
a través de figuras planas con gruesas líneas de contorno y colores muy vivos con los que
expresaban sus sentimientos.
Expresionismo
Surgió a principios del siglo XX en Alemania. Los expresionistas deformaban la realidad para mostrar
de forma subjetiva la amargura que invadió una época marcada por la Primera Guerra Mundial y el
período de entreguerras. Los colores violentos y la temática de soledad fueron señas de identidad.
Cubismo
Se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia. Las formas de la naturaleza se muestran mediante
figuras geométricas, no hay sensación de profundidad. Los colores más empleados son los grises,
verdes y marrones.
Dadaísmo
Surge en Suiza a principios del siglo XX. Es el arte del escándalo, de la provocación. El objetivo es
destruir todos los códigos y sistemas establecidos presentándose como una forma de vivir. Los
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NORTH AMERICAN COLLEGE
dadaístas defienden el caos frente al orden y priman la imperfección a través de la cual muestran la
libertad del individuo.
Surrealismo
Nació en Francia en la década de los 20. El subconsciente y el mundo de los sueños son
indispensables en esta corriente. Los surrealistas emplearon la abstracción para animar lo inanimado
o evocar el caos, se valían de lo irracional para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre.
Arte Abstracto
Surgió en 1910 en Múnich. Esta forma de expresión artística no representa seres u objetos concretos
y contempla solo elementos de forma, color, estructura o proporción.
Pop Art
A finales de los 50 surge en Inglaterra y Estados Unidos el Pop-Art, una corriente que rescata
imágenes y temas de la sociedad del consumo. El objetivo es conseguir una determinada estética o
criticar el deseo constante de consumo, para ello los objetos se plasman en serie, dejan de ser
únicos.
Op Art
Las ilusiones ópticas constituyen la herramienta esencial para este tipo de arte visual. Son obras que
buscan una actitud activa de sus observadores que se desplazan y se mueven. Las líneas paralelas
rectas o sinuosas y los contrastes marcan el estilo del op-art.
Arte Digital
Este movimiento comenzó en las últimas décadas del siglo XX. Utiliza elementos digitales en el
proceso de producción o en su exhibición (especialmente un ordenador).
Arte Posmoderno
Nació en la década de 1970. El arte posmoderno gira en torno a la cultura popular o del consumo
llevando a la mezcolanza de estilos. Se utilizan técnicas como el pastiche, el collage o la parodia
Arte Cinético
Se trata de una pintura en movimiento, pero a diferencia del futurismo, no busca representar el
movimiento de los objetos. Aprovecha las ilusiones ópticas, la tensión, el peso de los propios objetos
para que los ojos sientan vibración en objetos que no tienen movimiento.
Material de Apoyo: Power Point “Grandes Artistas Chilenos Contemporáneos “
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