“Nosferatu” vuelve de
entre los muertos: si le
dieras una cámara a Mary
Shelley o a Edgar Allan
Poe harían algo así
El clásico del cine de Murnau regresa 102 años
después con una versión visualmente deslumbrante a
cargo del director Robert Eggers: sobrenatural, erótica
y fatalista
Puede que Nosferatu, del director Robert Eggers, no sea
la mejor versión de la historia de Drácula, que se ha filmado
muchas veces, pero es sin duda la más parecida a Eggers:
sobrenatural, erótica y fatalista, visualmente deslumbrante,
narrativamente onírica y herméticamente sellada. El grado
de agrado puede depender de dónde se encuentre el límite
entre lo profundo y lo absurdo. Uno emerge de Nosferatu
como si hubiera salido de un trance, comprobando su
palidez en el espejo más cercano, o bien sin morderse ni
conmoverse.
A sus 41 años, Eggers se ha convertido en uno de los
principales estilistas del cine estadounidense, un maestro
del terror artesanal y géneros relacionados. Recrea
obsesivamente las épocas en las que se desarrollan sus
películas: el aislamiento de la América puritana en La
bruja (2015), la locura de los ferrotipos en El faro (2019), la
violencia vikinga forjada a mano en El norteño (2022).
Al rehacer Nosferatu: Sinfonía del terror (1922), de F. W.
Murnau, un clásico del terror (y una copia descarada
de Drácula, de Bram Stoker) que ha estado alojado
durante un siglo en las pesadillas de nuestra cultura
popular, Eggers llega incluso más lejos que el cine mudo.
La onda del nuevo Nosferatu tiene sus raíces en el
escenario de la historia de principios del siglo XIX y en las
fuentes literarias del terror gótico. Si le dieras una cámara
de cine a Mary Shelley o a Edgar Allan Poe, es posible
que se les ocurriera algo como esto.
Filmada por el director de fotografía Jarin Blaschke en una
paleta de colores desaturados y luminosos que evoca a los
ilustradores del siglo XIX
como Daumier o Doré, Nosferatu comienza en Alemania
en 1838, donde el joven oficinista Thomas Hutter (Nicholas
Hoult) acepta viajar a la lejana Transilvania para completar
una transacción inmobiliaria con el misterioso conde Orlok.
A pesar de las súplicas de su nueva esposa, Ellen (Lily-
Rose Depp), una delicada belleza dada a los vapores, las
visiones y los ataques, Thomas ve el trato como una
garantía de su futuro y se pone en camino a caballo.
Eggers presenta una parada en un pueblo de montaña
como el lugar donde termina la civilización y donde Thomas
presencia rituales paganos que nos harían volver corriendo
a casa, pero sigue adelante hasta el húmedo castillo de
Orlok. El conde (Bill Skarsgard) no es el engendro del
infierno de orejas puntiagudas de la película de Murnau,
sino una especie de cosaco disecado que acecha en las
sombras, con bigote y apolillado, su voz es un bajo
perturbado aumentado por lo que suena como el mismísimo
Auto-Tune del infierno. Hoult es un actor inteligente e
inventivo, pero a sus 35 años todavía parece un niño del
coro, y lo usa como disfraz aquí, eliminando la inocencia de
Thomas hasta que el personaje mira sin ilusiones hacia el
abismo.