Introducción
Tema: Construcción de personajes en el grupo Calibán Teatro.
¿¿POR QUÉ?? O SEA QUE FALTA EN CALIBAN TEATRO QUE ESTA TESIS
PUEDE APORTAR. Por ejemplo, este tipo de estudio de obras y personajes,
no solo en el trabajo de mesa sino en el trabajo con los espectáculos ya
estrenados. (ahí puedes hablar un poquito sobre la experiencia de Agnus Dei, a
3 años del estreno, o sea, diferencias del estreno a las ultimas puestas, cuanto
ha crecido la obra) No se ha concientizado desde el punto de vista investigativo
esta evolución de los espectáculos en el grupo.
De esto surge el Problema de Investigación: Cómo lograr la caracterización
del personaje Martha Livingstone para la puesta en escena Agnus Dei del
grupo Calibán Teatro.
Para ello definimos como Objetivo General: Fundamentar el proceso de
construcción y caracterización del personaje Martha Livingstone.
Del que se derivan los siguientes Objetivos Específicos:
- Realizar el estudio del Grupo Calibán Teatro en base a su línea
estética.
- Conformar el Estudio Cuatridimensional del Personaje Martha
Livingstone, a partir de los aspectos
Epígrafe 1. Calibán Teatro y Agnus Dei
Calibán Teatro fundado en diciembre de 1986, inspira su nombre en el
personaje shakesperiano que simboliza el Caribe, y bajo su influjo desarrolla
una estética que se fundamenta en la síntesis de proposiciones escénicas
contemporáneas con una expresa voluntad de reinterpretar a los clásicos.
Calibán ha tenido entre sus preceptos la correcta exaltación de los valores más
humanos y trascendentes. Varios exponentes de la literatura cubana y
latinoamericana de todas las épocas, trazan el discurso en buen número de sus
espectáculos, donde priman las potencialidades creativas del actor y el rigor
interpretativo de los personajes. En tal sentido, Calibán también proyecta su
trabajo hacia la búsqueda de lenguajes que integran a su teatralidad una
marcada intención poética.
La amplitud y flexibilidad de la labor artística de Calibán y los códigos que
maneja en sus montajes le proporciona la comunicación con un público diverso,
al conjugar en su repertorio piezas complejas en las temáticas y en la
proyección del discurso escénico para salas teatrales y otras más ligeras de
pequeño formato susceptibles de ser representadas en espacios alternativos.
Su línea artística se completa con la inserción de la narrativa oral, la poesía y la
música en espectáculos de elevado lirismo.
Sus fundadores fueron:
Carlos Padrón Montoya: actor, director artístico e investigador. Fue el primer
director general y artístico del colectivo.
Oscar Vázquez López: dramaturgo y asesor teatral. Asumió la dirección
general a los dos años de la fundación del grupo.
Nancy Campos Neyra: actriz.
Dagoberto Gainza Pérez: actor.
Ruth Escalona Almirall: actriz.
Desde 1993 hasta diciembre del 2005 estuvo bajo la dirección de Norah Hamze
Guilart, teatrista de amplios méritos artísticos y profesionales, que la distinguen
como una figura prominente del movimiento teatral cubano, con una larga y
fructífera carrera. En el colectivo se desarrolló además como directora artística,
por lo que muchas de las obras del repertorio fueron llevadas a escena por ella,
además de mantenerse activa como actriz. Con una mirada abierta al
desarrollo del colectivo le permitió e invitó a trabajar con el Calibán a jóvenes
con inclinaciones hacia la dirección entre ellos Marcial Lorenzo Escudero y
Jorge Jardines quienes en el año 2000 crearían sus propios proyectos
teatrales. José A. Rodríguez, destacado actor y director, dirigiría para ella
especialmente Diatriba de amor contra un hombre sentado y para el disfrute del
público santiaguero se uniría a Fátima Patterson en la dirección colectiva de La
plazuela, puesta en escena todavía recordada.
A partir del 2006 y hasta 2010, Magdela y Mahe Pérez, actriz de larga
trayectoria y labor destacada, quien ingresó a Calibán Teatro en el segundo
año de su fundación y ha jugado un rol relevante en el repertorio del grupo.
Asumió la dirección general del colectivo. Desde 2010 hasta 2023 el actor
Maikel Eduardo Santiago, se desempeñó como director general, formado bajo
la dirección de Norah Hamze ha sabido defender y mantener la estética del
colectivo, dirección que hoy continúa la actriz y docente Dalia Leyva Aranda.
En una entrevista realizada al destacado director y docente Reinaldo López,
me habló de Calibán expresando:
“En los años ochenta en Santiago de Cuba el movimiento de Teatro
Santiaguero tiene una renovación por decirlo de alguna manera, no renovación,
sino que hay como un boom, un despertar de todas las acciones. ¿A partir de
qué? El cabildo empieza a formar pequeños proyectos donde Rogelio Meneses
crea Palenque; Fátima crea el Estudio Teatral Macubá; y Dagoberto, Nancy,
Carlos Padrón, Ruth Escalona, Oscar Vázquez y Nora Hamze; se unen y
forman un grupo que lo llaman Calibán Teatro. En Santiago de Cuba había una
tradición muy fuerte, donde ellos eran protagonistas por decirlo, porque eran
los mejores actores y actrices que estaban ahí con el teatro de relaciones, pero
no había una estética de teatro clásico y la primera propuesta de ellos es crear
en Santiago de Cuba, un teatro que toque a los clásicos y por ahí es que
comienzan a trabajar y estrenan El Conde Alarcos, que si mal no recuerdo fue
el primer estreno de Caliban Teatro. La escenografía y todo el diseño de
vestuario fue del artista de la plástica Mario Trenar, y fue interesante porque
respetaba el texto de El Conde Alarcos, pero lo trajeron a la actualidad, un
poco a través del vestuario, la escenografía y las luces. Todo poseía un sentido
contemporáneo, pero a partir de una estética del teatro clásico, estableciendo
un punto de partida en la estética que se proponían desarrollar el grupo Calibán
Teatro. Santiago de Cuba no estaba acostumbrado a sentarse en una sala y
ver un teatro clásico puro. Y todas las agrupaciones tuvieron que hacer algo,
que yo le decía en aquel entonces una multa. Tú tenías que entregar a Cultura
un presupuesto, que justificara que estabas trabajando. Ocurrió un accidente
donde está la galería ahora de la UNEAC, ahí en Heredia y todo eso eran
casas particulares de vecinos. Eso cogió candela. Y ellos tomaron esa sede y
en ese espacio estrenaron un divertimento, un varieté, un teatro de relaciones,
bufo, como lo quieran llamar; pero ya en sala que se llamó Calibar Show,
donde el público sentado en el piso sobre almohadones, se moría de la risa
porque trataban con temas contemporáneos. Recuerdo estos dos estenos
Calibar Show y El Conde Alarcos porque yo estuve muy cercano a ellos, puesto
que Oscar Vázquez que fue el de la idea, era mi primo hermano. Dato curioso
eran tres matrimonios Nora Hamze y Oscar Vásquez. Dagoberto Gaínza y
Nancy Campos, y Carlos Padrón y Ruth Escalona los que consensuaron llevar
esta ética adelante.”1
1.2. Agnus Dei, análisis dramático del texto
El autor y su obra
John Pielmeier es un dramaturgo y guionista estadounidense. Nació el 23 de
febrero de 1949 en Altoona, Pennsylvania. Obtuvo una Licenciatura en Artes de
la Universidad Católica de América en 1970 y una Maestría en Bellas Artes de
la Universidad Estatal de Pennsylvania en 1978. Comenzó su carrera como
actor, trabajando con compañías de repertorio como Actors Theatre of
Louisville y Teatro Guthrie. En 1976, la primera obra escrita por Pielmeier “A
Chosen Room” se presentó en Minneapolis. Tres años más tarde se presenta
“Agnes of God” (Agnes de Dios) en una lectura teatralizada en la Conferencia
Nacional de Dramaturgos O’Neill en Waterford, Connecticut ganando además
1
Entrevista inédita realizada por la autora al director y docente Reynaldo López Vázquez el 19
de octubre del 2023.
el Gran Concurso de Juego Americano en 1979. Su guión para la adaptación
cinematográfica de 1985 le valió una nominación para el premio Writers Guild
of America al mejor guión basado en material de otro medio. Pielmeier ha
escrito mucho para el teatro. En Broadway, “The boys of Winter” en 1985 y
“Sleight of Hand” tuvieron 31 avances y 9 funciones y “Voices in the Dark” en
1999 tuvo 12 avances y 64 funciones. Por este último trabajo Pielmeier ganó el
Edgar de Mystery Writers of America a la mejor Obra de [Link] obras
incluyen “Courage” un programa individual sobre JM Barrie que fue filmado por
Kentucky Educational Television, Young Rube, un musical basado en los
primeros años del dibujante/inventor Rube Goldberg; “Willi” un espectáculo
individual basado en los discursos del montañista Willi Unsoeld, miembro de la
primera expedición estadounidense en alcanzar la cima del Monte Everest; y
“El exorcista” una obra basada en la novela homónima de William Peter Blatty.
En 1983, Pielmeier escribió la película para televisión “Choices of the Heart”,
sobre los misioneros estadounidenses asesinados en El Salvador, por la que
recibió el premio Christopher, el premio Humanitas, una nominación del Gremio
de Escritores de América y un Doctorado honorario en Letras de St. Edward’s
University en Austin, Texas. Otros créditos televisivos incluyen “The Shell
Seekers” (1989), “The Stranger Within” (1990), “An Inconvenient Woman”
(1991), “Flores para Algernon” (2000), “Pecados del Padre” (2002), “Hitler: El
ascenso del mal” (2003), “Sybil” (2007), “La captura del asesino de Green
River” (2008), “Los pilares de la tierra” (2010), y “Un mundo sin Fin" (2012).
Argumento: Una monja novicia: Agnes, da a luz en un convento y estrangula a
su bebé al nacer. Ante el suceso y luego de ser acusada y juzgada de
homicidio, la psiquiatra Martha Livingstone es designada para para determinar
si el crimen fue premeditado o no. La Madre Superiora del convento hará todo
lo posible para que el contacto de la Dra Martha Livingstone con Agnes sea lo
más rapido y sencillo posible, omitiendo con toda intención una serie de
elementos importantes para y ubicándose muchas veces como la principal
sospechosa del asesinato. A su paso por el convento la doctora descubrirá
detalles muy importantes sobre la vida de Agnes que habían estado ocultos
todo el tiempo, hasta finalmente contar con la hipnosis, como metodo para
descubrir la realidad.
Epígrafe 2. La Martha Livingstone de Calibán Teatro.
2.1. Estudio cuatridimensional del personaje Martha Livingstone, para la
puesta en escena de Orlando González.
Aspecto físico:
1. Raza: Blanca.
2. Sexo: Femenino.
3. Edad: 40 años.
4. Estatura: 1.60m.
5. Peso: 50kg.
6. Pelo: Castaño oscuro.
7. Ojos: Marrón oscuro.
8. Piel: Tersa, suave.
9. Descripción facial: Tiene unos ojos expresivos, con una mirada
profunda, rostro maduro que refleja tristeza.
10. Descripción de defecto físico: No tiene.
11. Descripción de voz: Tiene una voz estridente. Un poco grave, pero con
matices dulces.
12. Estado de salud: Saludable.
13. Ropa que usa normalmente: Sayas largas, blusas de colores claros y
botas.
14. Manera de caminar: segura, pasos firmes y definitivos, con cierta
cadencia y ritmo.
Aspecto social:
1. Nacionalidad: Canadiense.
2. Donde vive: Sola, en un pequeño departamento en la ciudad de Quebec.
3. Sociedad a la que pertenece características:
4. Status social: Clase media alta.
5. Proyección ante el medio que lo rodea: Es una mujer de cierta forma
anarquista a las costumbres de la mujer de su época. Independiente y
práctica, que tiene sus propios sueños y ambiciones. Estamos hablando
de una época en la que la mujer ya comienza a tener poder y a jugar un
rol importante en la sociedad. No está interesada en crear una familia
sino que está concentrada en su carrera.
6. Ocupación: Psiquiatra.
7. Nivel escolar: Máster en Psicología Forense.
8. Descripción de su vida familiar: Es una mujer solitaria. No se
compromete sentimentalmente con nadie. Sus padres son fallecidos y
su única hermana murió siendo una niña.
9. Estado civil: Soltera
10. Hijos: No tiene
11. Relación con su conyugue e hijos: No tiene
12. Estado financiero. Tiene una buena economía, no es rica, pero su
trabajo le permite darse una vida cómoda.
13. Religión que practica: En el pasado fue cristiana, pero ahora es una
atea. Una mujer de ciencia que niega la religión porque no va de acorde
con la objetividad de sus conocimientos.
14. Viajes que ha realizado. Muchos, gracias a su carrera ha podido viajar
incluso fuera del país, obteniendo así, bastante información sobre todo
lo relacionado con lo que estudia.
15. Postura política. Liberal.
16. Pasatiempos. Completar crucigramas, la ayudan a mantener su mente
ocupada y a concentrarse.
17. Descripción del lugar donde vive. Vive en un pequeño departamento, sin
más compañía que unas triste plantas y un gato. Es un lugar espacioso
de puntal alto. Paredes claras y piso de mosaico blanco. Con una cocina
y un balcón donde se sienta a fumar y a pensar.
Aspecto psicológico.
1. Vida sexual: Activa, a pesar de no mantener relaciones afectivas con
nadie, es para ella muy importante el sexo. Y mantiene a menudo, de
manera responsablemente relaciones sexuales con hombres.
2. Ambiciones: Está concentrada en crecer en su mundo, lucha para
mantener su estatus, tanto económico, como social. Ser cada vez mejor
en su carrera, adquirir nuevos títulos y sobre todo mantenerse como una
mujer independiente.
3. Mayor contratiempo que tiene: En la obra, el mayor contratiempo que
tiene es el personaje de la Madre Superiora, que está todo el tiempo
saboteando su trabajo. Ocultándole información y mintiéndole en otras
ocasiones.
4. Tipo de carácter: Tiene un carácter emotivo y activo, caracterizado por
destacar en su alta emocionalidad. Activa, se aferra a sus emociones
hasta el final. Independiente y sumamente concentrada. Mantiene
emociones difíciles por largos períodos de tiempo.
5. Complejos: No tiene.
6. Temperamento: Sanguíneo. Tiene un sistema nervioso fuerte,
equilibrado y móvil. Posee una elevada sensibilidad, elevada reactividad,
actividad, ritmo rápido. Con un humor variable y difícil de encasillar.
7. Coeficiente de inteligencia: Alto, es una mujer inteligente, estudiosa y
apasionada por el saber.
8. Manifestaciones psiquiátricas: Ninguna
Aspecto teatral (Puesta en escena):
1. ¿En qué parte de la obra aparece?: Está todo el tiempo en la escena
hasta el final de la obra.
2. Acciones físicas que desarrolla dentro de la obra: Caminar, fumar,
sentarse, escribir en su agenda, tomar té, sacar una grabadora, quitarse
el abrigo, guardar la grabadora.
3. Máximo objetivo: Descubrir quién es el asesino del bebé es el objetivo
inicial, que cambia luego de que se descubre que fue Agnes la
responsable del asesinato, y entonces su objetivo se convierte en salvar
a Agnes y a sí misma, por ella ver reflejada en Agnes a su hermana.
4. Obstáculo que se le opone a sus objetivos: Su principal obstáculo es que
el personaje de la Madre Superiora está todo el tiempo ocultándole
información.
5. Relación con los demás personajes cuando comienza y al finalizar la
obra:
Con la Madre Superiora
Al comienzo de la obra la relación del personaje de Martha con la Madre
superiora es difícil, ya en la primera escena ella le pone la primera
barrera, alegando que Agnes no recordaba nada del hecho y que solo
obtendría respuestas de ella. A partir de este momento la relación no
hace más que empeorar, puesto que la Madre, alegando la inocencia de
Agnes, asegura que su embarazo ha sido una consecuencia “divina” y
no el resultado de una relación sexual. Llega después a un punto casi de
agresión entre ambas porque, su sobreprotección es tanta, que llega a
ofender a Martha de tener prejuicios religiosos y a juzgar que su postura
estaba siendo parcial e injusta. Luego Martha descubre que le estuvo
mintiendo todo el tiempo y que en realidad ella es tía de Agnes y que
había quedado bajo su tutela a raíz de la muerte de su madre. A partir
de este momento Martha comienza un poco a justificar su
comportamiento, comprendiendo que quizás está queriendo salvar a su
sobrina de ir a prisión y por ello ocultaba la información. Este
pensamiento la lleva a bajar las defensas con ella y a abrirse dejando un
lado lo profesional y yendo más hacia lo humano. Aquí cambia un poco
su relación, tanto, que Martha confiesa las razones por las cuales ya no
practica el catolicismo y sobre la hermana que falleció en un convento
por negligencia médica de una monja. Martha decide entonces darle una
oportunidad para que confiese porque hasta ese momento la culpaba del
asesinato, haciéndole una pregunta: “¿Usted cree que Agnes está ligada
a Dios?”. Detrás de esta preguntara iba su deseo de que ella confesara
el crimen, pero tras su respuesta afirmativa, entiende que no va a
obtener más información con ella y que debía hipnotizar a Agnes para
solucionar el caso. Y es cuando descubre que fue Agnes la responsable
del asesinato, que su juicio se había visto nublado por sus sentimientos
hacia ella. Su relación se rompe para siempre dejando en Martha una
sensación de dolor y vergüenza.
Con Agnes
Lo primero que hace la doctora es escuchar a Agnes cantar, y ese canto
provoca cierta ternura, sentimiento que cambia luego de que en el
interrogatorio ella muestre signos de padecer una esquizofrenia
paranoide. Al tener su primer ataque psicótico frente a Martha, le
provoca una incertidumbre, porque menciona el nombre de María --que
es a su vez un paralelismo que la obra establece entre la figura de la
virgen María y la hermana muerta de Martha--. Información que Agnes
no podía tener a menos que la doctora le dijera. En su segundo
encuentro con la Madre descubre que Agnes fue mantenida encerrada
en su casa todos los años anteriores al convento, sin tener acceso ni
siquiera al cine o la televisión, justificando un poco su desconocimiento
de la vida. Que llevaba un tiempo sufriendo episodios psicóticos y que
había dejado de comer porque había comenzado a crecerle la barriga
por el embarazo --que ella negaba-- y que le habían aparecido estigmas
y que, ante todos estos hechos, no había sido sometida a ningún
tratamiento médico. Aquí comienza a cambiar un poco su relación con
Agnes comenzando a compararla con su hermana por el abandono que
está sufriendo y siento deseos de protegerla. Hace que la investigación
gire en descubrir cuál es el estado de Agnes, cómo se siente en el
convento. Introduce el tema de su madre y si alguien más pudo haber
asesinado al bebé pidiéndole a la Madre Superiora que la ayude a
avanzar en el caso para proponer una absolución para Agnes, como
única vía posible para salvarla de la cárcel o el manicomio. La Madre
acepta y así Martha descubre que la noche de la concepción, había
muerto una de las hermanas, así que el Padre visitó el convento;
dejando a su juicio un posible padre para el bebé. Luego en el siguiente
interrogatorio con Agnes descubre algo de su pasado que la estremece
y hace que la relación con ella evolucione y se convierta en casi
maternal. Y es el hecho de que su propia madre, que posiblemente
también sufriera de esquizofrenia según información que aportó Agnes,
abusaba de ella física y psicológicamente y la hacía sentir culpable del
abuso. A partir de este momento el juicio de esta psicóloga se ve
nublado. Asegura que es la Madre Superiora la culpable del asesinato y
se convence de la inocencia de Agnes, sometiéndola a un proceso
mediante el cual se sabría la verdad del asunto y ella quedaría impune
del crimen: la hipnosis2. Todo se derrumba cuando durante la hipnosis
2
Del griego hypnos -o- sis: Estado producido por hipnotismo o producción artificial del sueño.
En On-Line Medical Dictionary, disponible en [Link]
se descubre que fue Agnes la asesina del bebe, que luego del parto
asfixió a la criatura con el cordón umbilical y luego lo arrojó a la
papelera, después de esto perdió el conocimiento y al despertar había
borrado el asunto de su memoria --mecanismo natural de defensa del
cerebro luego de sufrir un hecho tan traumático--. Recordar ese
momento hizo que Agnes volviera a perder la razón casi por completo y
esto hizo que el sentimiento de culpa de la doctora por haber forzado a
Agnes fuera tan grande, que terminó abandonando el caso y marcándola
para siempre.
2.2 El proceso de construcción del personaje.
Cuando yo entro a Calibán Teatro en la puesta en escena Agnus Dei que es
una versión de Eduardo Eimil del original de John Pielmeier: Agnes de Dios, ya
se había realizado el análisis dramatúrgico del texto y el resto del trabajo de
mesa, entonces lo que hice fue acoplarme a ese análisis y a ese estudio.
Conocía el texto desde antes porque cuando yo estaba estudiando Actuación
en la Escuela Profesional de Artes José María Heredia y Heredia, en el tercer
año se recibe el módulo de Teatro Psicológico y Agnes de Dios había sido la
obra seleccionada para el trabajo en dúo de dos de mis compañeras; así que
tenía algunas impresiones y conocía el argumento y el conflicto de la obra.
Pero como fue una sola lectura, mis opiniones eran frías y superfluas.
En una entrevista el Director Artístico de la obra expresó:
“Agnes es una obra muy particular, debido a la puesta y a la obra en sí misma.
Calibán teatro, se caracterizó mucho tiempo por el trabajo de la comedia y la
farsa, aunque también se montaban obras dramáticas. Pero Agnes significa un
paso dentro del Teatro psicológico norteamericano que el grupo desconocía
casi totalmente. O sea, no es una obra que sea típica de los montajes que se
hacían en Calibán. La distingue también la puesta minimalista y el teatro arena,
el público dentro del escenario junto a los actores. Creo que esta es la primera
vez que se trabajó una puesta en este formato en Calibán. Es un ejercicio
fuerte de actuación, es una obra diferente porque los actores cuentan con sus
emociones, gestos y movimientos tan pequeños como en el cine y deberán
creer y defender una historia escabrosa donde la maternidad se ve trunca por
la propia madre que asesina a su bebe recién nacido, y ni siquiera sabe que lo
ha hecho. Este tipo de personaje es muy frecuente en el teatro norteamericano.
Sufren una patología psiquiátrica o varias y por eso el término de teatro
psicológico. Agnes fue un reto para el grupo, rompía un poco con la línea
estética de Calibán hasta el momento.”3
Ya en el grupo que me leo varias veces la obra original y la versión, que
empiezo a analizar con el trabajo de mesa ya realizado, pues tenía toda la
información con respecto a época, los detalles de la puesta en escena de mi
director Orlando González Morales, y algunas características de mi personaje
ofrecidas por la otra actriz que doblaba el papel conmigo y que sí había estado
en el proceso desde el comienzo. En ese momento tuve muchísimas dudas
acerca de mi personaje: ¿quién era esta mujer? y ¿cuál era el mundo que la
rodeaba?, quedando a mi cargo hacer esa investigación.
La primera tarea fue ver la película Agnes de Dios (1985) del Director Norman
Jewison basada en la obra de John Pielmeier, que este último estuvo a cargo
del guion; donde la actriz que interpreta el personaje de la doctora Martha
Livingston, Jane Fona, hace a mi juicio una excelente construcción de
personaje. De ella tomé… y también en Karina Alcina, actriz que dobla el
personaje.
Al entrar al proceso a partir de que ya Karina está trabajando, tuve que ir
independizando mi trabajo del de ella. Por ejemplo, en los ensayos siempre
pasaba ella primero y luego yo. Entonces, aunque se intente evitar, siempre se
imitan ciertos patrones de comportamiento, ciertas conductas y maneras, pero
luego cuando te toca hacerlo, uno se da cuenta de que hay, por ejemplo,
matices y pensamientos lógicos, que no son entendidos de la misma forma,
quizás por las experiencias vivenciales, como por ejemplo la de la maternidad –
tema de recurrencia de la obra--.
Ilustrando la comparación anterior, yo vi mi personaje de una forma más fría,
mientras que la otra actriz se condolía demasiado. Yo era más dura, más
rígida. Tenía menos sentimentalismo con Agnes, y por ahí fui conduciendo mi
personaje. Es importante aclarar que no es que no le duela la situación, no es
que no le importe Agnes, sino que no se deja convencer desde un principio con
toda su supuesta inocencia. Es más drástica y, quizás, más cruel en ese
sentido.
3
Entrevista realizada el 1ro de Noviembre del 2023 a Orlando González para esta
investigación.
Desde estos presupuestos construí la visión de la doctora Livingston: una mujer
madura, de cuarenta años, que tiene un trasfondo psicológico relacionado
directamente con este convento porque ella tuvo una hermana, que se llamaba
María, (menciono el nombre porque Agnes grita este nombre mientras está
bajo los efectos de una alucinación) que muere en un convento por negligencia
de una de las hermanas, entonces, obviamente esto marca en ese personaje
una situación bastante incómoda, molesta y rechazo para con el sitio, y no solo
con el convento como tal, sino también la religión y todo lo que representa. Ello
fue lo que me ayudó a forjar el carácter de esta mujer.
Acerca del proceso de investigación con respecto al personaje de Martha
Livingston --como psicóloga-- para completar todo el componente psicológico
y social de lo que significa, a partir de la de la búsqueda de información en
otros campos lo primero que hice fue concentrarme en el problema clínico que
está claro en la obra: la esquizofrenia paranoide que padece Agnes. Comencé
con googlear la enfermedad, y así descubrir qué pasa con estos pacientes,
cuáles son los síntomas que sufren los que la padecen, en qué entorno se
rodeaban, la frecuencia con que ocurrían los episodios en los diferentes casos,
a qué edad promedio comenzaban a sufrir la enfermedad y muy importante,
que provoca en la familia.4 Esta investigación contó con la asesoría del Doctor
Villareal que nos hizo conocer la enfermedad a profundidad.
Teniendo todo ese conocimiento fue mucho más fácil imaginar como mi
personaje se enfrenta a un paciente con esas características y la conducta a
asumir en este caso5. También cómo comportarme como profesional médico
para hacer que esos pacientes con esa problemática sufran menos. La
esquizofrenia es una enfermedad que no tiene cuerpo, los medicamentos
recetados, que suelen ser de por vida, no eliminan para nada la enfermedad,
4
La esquizofrenia es una enfermedad mental grave. Se trata de un desorden cerebral que
deteriora las capacidades de las personas en muy diversos aspectos psicológicos como el
pensamiento, la percepción, las emociones o la voluntad. Presenta muchos y variados
síntomas, pero ninguno es especifico de ella, sino que también pueden estar presentes en
otros trastornos mentales. En su mayor parte son subjetivos, es decir, solo el paciente los
experimenta, con lo cual no pueden ser comprobados. Tomado de
[Link] en fecha
20/11/2023.
5
Se requiere de mucha paciencia y cierto nivel de escepticismo para con todas las posibles
respuestas del paciente, puesto que, en la mayoría de los casos, no saben diferenciar la
realidad, de los episodios paranoicos. N.A.
son antipsicóticos que ayudan al paciente a controlar los síntomas y que
tengan una vida lo más llevadera posible.
Continuando el tema de la construcción de mi personaje Martha Livingston
como psiquiatra forense es importante hablar de lo que representa para ella
aceptar un caso de este tipo.
Como explico en el estudio cuatridimensional del personaje: Martha, es una ex
católica. Fue una niña educada en una iglesia, pero hubo dos hechos que la
hicieron perder completamente su fe y renegar de la religión. El primero, fue
cuando una monja de la iglesia donde estudiaba, justificó la muerte de una de
sus compañeras, con el simple hecho de no haber rezado sus oraciones en la
mañana. Ella, que tampoco había rezado dichas oraciones, en su mente infantil
no pudo comprender que su Dios fuese tan severo y se quedó para siempre
con la interrogante de: ¿por qué ella y no yo? Y lo segundo y definitivo, fue que
su hermana menor muriera en un convento por la negligencia de una Madre
Superiora, que no la llevó a tiempo al hospital.
Volvemos entonces a la pregunta: ¿por qué esta mujer con ese pasado con la
iglesia, acepta este caso? La respuesta que yo ofrezco, con la cual defendí en
la creación de mi personaje, es que ahora, Marta Livingston es una mujer
madura; ya no es esa niña con complejos que dudaba de su Dios, sino que
ahora es en cambio una mujer de ciencia, donde la religión y la fe no es para
nada importante ni decisivo en su vida. Ella regresa porque ahora es una mujer
que tiene una autoridad, que tiene el poder. En este caso, su palabra es
decisiva para resolver esa situación y le otorga a ella también cierto estatus,
que va a usar para obtener algún tipo de venganza por todo lo que sufrió en su
pasado.
En lo relacionado al vestuario ya estaba escogido cuando yo entré a formar
parte del montaje pero encontré en él. Un punto en común con la idea que yo
había visualizado del mismo. Compuesto por una blusa elegante de seda
blanca, una saya marrón alta de pana hasta las rodillas y unas botas de vestir
negras, que son mi elemento favorito de vestuario, luego voy a explicar por
qué. Completado por un abrigo grande sintético, con el cuello y los puños de
piel. El vestuario fue escogido de acuerdo a la época y el estilo de la obra, así
que fue fácil para mí acoplarme a estas prendas. Fueron cambiando mis
sensaciones a partir de ya verme vestida, me sentía cada vez más en el cuerpo
de mi personaje, pero el elemento importante en el vestuario que completó la
comodidad, fue el calzado. Esta mujer usa unas botas altas negras que en mi
imaginario le otorga poder a esa figura femenina, la engrandece. El sonido que
hace al caminar con las botas tiene cierto ritmo y cadencia que la apoyan a
sentirse también cómoda en ese lugar y en lo que representa el lugar para ella.
También usa unos aretes de perlas blancas que resaltan la sencillez de la
doctora Livinstone.
La utilería que uso en la obra está compuesta por un bolso negro, una
grabadora, que uso varias veces mientras recopilo información para el caso,
una agenda y una pluma rojas y una cajetilla de cigarros con su fosforera. Este
último elemento yo lo llevaba con sumo placer. Ella entra a un sitio que conoce
porque ha estado en un convento, en el que no se puede fumar. Sabe que esa
cajetilla de cigarrillo no iba a poder utilizarla. Sin embargo, la lleva y en
reiteradas ocasiones hace ademanes de utilizarla incluso enciende un cigarrillo
y es la Madre Superiora quien la detiene, porque es su forma de transgredir
ese lugar. Ello demuestra que no está de acuerdo con las normas por las que
se rige el convento. Luego ese elemento del cigarro es utilizado para establecer
cierta relación con la Madre Superiora que en un primer momento le dice que
no, que en ese sitio no se puede fumar, pero luego acepta su cigarrillo y es una
parte en la que la tensión de la obra se relaja un poco, y este personaje
mediante ese cigarro puede estudiar más a fondo al personaje de la Madre
Superiora.
La agenda y la pluma yo propuse que fueran rojas, porque la obra es bastante
gris en ese sentido, es monocromática, los colores que se usan son solo
blanco, negro, marrón oscuro, entonces que yo use una agenda roja hace
como una llamada de atención, y se muestra también desde el vestuario que yo
no formo parte de ese mundo en el que estoy entrando. Dicho elemento fue
bastante crucial para la creación de mi personaje incluso ya en escena, porque
yo voy trazando esquemas, escribiendo preguntas y respuestas,
cuestionamientos propios de mi psicóloga, comportamientos y movimientos de
los personajes que están conmigo que van evolucionando y que luego se
convierten en nuevas preguntas. Y eso me hace estar presente en la escena
todo el tiempo de una manera activa.
El maquillaje que escogí fue el maquillaje natural, que es el que se encarga de
dejar a la persona en un estado normal, aviva los colores, destaca rasgos
naturales para embellecer o contrarrestar la distancia y la luz según en este
caso, pero nunca altera los rasgos naturales del rostro. Importante en esta obra
que se presenta a partir de un dispositivo de teatro arena y el público está en el
mismo espacio que los actores. Por tanto, solo llevo una base de mi mismo
tono de piel, polvo que elimina la grasa, y el brillo de la piel. Delineado en mis
ojos y rímel para resaltarlos y que no se perdieran con la luz. Pintar las cejas
donde cambio un poco la forma cuadrada del inicio porque no forma parte de la
época. Muy poco rubor y un labial de un tono marrón, bastante parecido a mi
tono de piel.
El peinado está confeccionado por un recogido alto, terminado en lo que se
llama en la peluquería como riñón. Estéticamente refleja parte del personaje
pues en el no hay cabellos sueltos ni al descuido, mostrando meticulosamente
su recogido. Aportando elegancia y seguridad en el mismo. Se corresponde
con la caracterización con la que fue construido el personaje.
El diseño de luces es fresco y atrevido, jugando con tiempo y espacio en cada
una de las escenas. Las luces son un hilo conductor de la historia que sitúan al
público en las escenas de retrospectiva y en las escenas del presente.
Magistralmente con la iluminación las imágenes religiosas usadas en la obra
logran un efecto de cuadros vivos, en los que el público es inmerso en ese
mundo espiritual, logrando el efecto de las visiones que tiene Agnes y la Madre
Superiora, que nos hace dudar de la realidad. Teniendo en cuenta que es
teatro de arena, las luces también definen los espacios: público y actores,
mostrando a estos últimos a través de un pequeño lente como si fuera cine.