Producción

La producción audiovisual

¿Qué es la producción?

La producción es un proceso de gestión y coordinación, tiene como fin la elaboración de un

producto audiovisual (Película, programa de tv, video, bloger, etc). Cualquier producción se mueve
por los siguientes elementos: Capital, medios y trabajo; esto quiere decir que una producción
audiovisual se obtiene mediante trabajo, medios técnicos y está sustentada por una inversión de
capital.

Producir un audiovisual exige un proceso donde se respondan las siguientes preguntas:

• Qué - se va registrar

• Quién - deberá estar presente

en cada momento

• Donde - se producirá el registro

• Cuando - tendrá lugar

• Cómo - se realizará

En otras palabras, tenemos que analizar, diseñar, planificar, programar, financiar, ejecutar y
explotar.

Los inicios de la producción cinematográfica

Para hablar de los inicios de la Industria del cine, debemos remontarnos a los inicios del cine
mismo. A partir de las experiencias de Thomas Alba Edison y los Hermanos Lumiere, el cine se
divisa como una potente y fabulosa industria.

La guerra de patentes

La Guerra da inicio en 1897, en Estados Unidos se cierra el concesionario de los Lumiere, esto
origina una lucha entre pequeños empresarios y grandes compañías por la explotación del
mercado cinematográfico; hacia 1908 la Edision co y la Pathé Frères se hacen con el control de la
naciente y lucrativa industria. Edision co, valiéndose de la patente del kinetoscopio y de un pacto
que realizó con la grandes compañías que va a dar como resultado un truts internacional Motion
Picture Patens co.
El nacimiento de la producción cinematográfica

Con la persecución que iniciaron los dueños del monopolio cinematográfico, muchos jóvenes
empresarios decidieron emigrar a la costa oeste de los Estados Unidos, Adolph Zukor en 1908-
1914 una vez radicado en Hollywood, adopta del Fordismo el modelo industrial de producción en
masa y trae consigo el modelo conocido como Studio System, Star System y el sistema de géneros.

Los procesos de la industria

Dentro de la industria cinematográfica podemos encontrar las tres fases de la producción:

- Producción: En esta etapa es donde se realiza la película, va desde la idea, pasa por el rodaje y
finaliza en un producto cinematográfico, que conocemos como la película

- Distribución: Una vez la película sale del laboratorio, se gestiona un número de copias para
venderlas y distribuirlas a las diferentes salas de exhibición.

- Exhibición: aquí es donde se visualiza las películas terminadas.

Cabe decir que estos procesos fueron absorbidos por las grandes compañías, esto trae como
resultado el florecimiento de Hollywood.

La obra audiovisual

Una obra audiovisual es el producto de la unión de esfuerzos por materializar una idea; tiene un
punto de vista de un autor, en ella se funde la imagen como discurso narrativo y el sonido
(también tiene un discurso que complementa a la imagen). La principal característica es el mensaje
que establece una comunicación entre la obra y el espectador.

La producción y la película

En resumen, podemos describir que la realización de una película cuenta con dos grandes factores,
por un lado, tenemos un aspecto creativo, relacionados con la originalidad de la obra; por otro
lado de dirección y gestión, enfocados a la organización y programación; seguimiento y control
encaminados al cumplimiento de un plan de trabajo establecido; económicos, ligados al
mantenimiento de la producción; mercados, que tiene como injerencia en los deseos y hábitos de
consumo de los espectadores.

EN SÍNTESIS
El Proceso de Producción

Para llevar a cabo una producción audiovisual, necesariamente debemos hablar sobre las fases del
proceso de creación de un audiovisual y tener en cuenta el papel de la producción en dicho
esquema.

Desarrollo Preproducción Producción Postproducción Distribución y Exhibición

En una producción audiovisual el productor debe velar y supervisar cada instante de la

producción.

Desde la producción se promueve, analiza, encarga o desarrolla una idea, aquí se estudian y se
hacen valoraciones para determinar la viabilidad del proyecto, como resultado se establece los
objetivos del producto audiovisual. En el siguiente ítem encontraremos la programación y
planeación que tendrá como resultado un plan de trabajo que guiará a todo el equipo, aquí se
delega el trabajo creativo a manos de un director, sin embargo, es responsabilidad del productor
el acompañamiento en el proceso para guiar hacia las metas establecidas.

En la siguiente etapa, se coordina y se ejecuta el plan de trabajo elaborado. La próxima fase se

finaliza el producto audiovisual, aquí el productor valora la calidad del producto y emprende la
última parte de comercialización y exhibición.

Resumiendo

El cine nace como un espectáculo que poco a poco se convierte en una industria lucrativa. Los
procesos industriales son 3: la producción, la distribución y la exhibición. El cine se convierte en un
Arte, donde el autor establece una comunicación con el espectador; podemos decir entonces que
una película tiene un elemento tangible, desde el punto de vista como un producto y por otro lado
se puede mirar como un producto intangible, donde el autor envía un mensaje al espectador. Por
el momento nos enfocaremos en la fase de la producción audiovisual, que es entender el proceso
de realización de una película.

LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

LOS PROCESOS DE LA INDUSTRIA

01 LA PRODUCCIÓN

Es un proceso de gestión y coordinación, que tiene como resultado un producto audiovisual.

02 LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Nace a partir de la adopción del sistema de producción en masa del fordismo, por Adolph Zuckor

03 LOS PROCESOS DE LA INDUSTRIA

Producción, Distribución, Exhibición

04 LA OBRA AUDIOVISUAL

Debe ser considerada como un producto manufacturado y como una obra artística
05 EL PROCESO DE PRODUCCIÓN

Desarrollo Preproducción Producción Postproducción Exhibición.

Las etapas de producción

Para iniciar el engranaje de la máquina de sueños, el productor debe incubar, encargar o gestionar
una idea y llevarla de la mano hasta su distribución y por ende a su exhibición. En el capítulo
anterior hablábamos que la industria cinematográfica consta de tres fases:

- La Producción: Es acá donde se confecciona el producto cinematográfico, la película es vista

como un producto y para su realización el proceso consta de unas fases (Desarrollo,
Preproducción, Producción, Postproducción, distribución y exhibición)

- La Distribución: En este apartado es donde se vende la película, actualmente este proceso va en

paralelo con la fase de Desarrollo dentro de la producción cinematográfica, básicamente la
película se empieza a vender desde la misma idea.

La exhibición: En esta parte es donde se busca las ventanas de visualización, actualmente la

variedad y el acceso para mostrar las obras, resulta un poco más accesible, este proceso también
se realiza en paralelo en la fase de desarrollo, dentro de las opciones podemos encontrar;
Festivales, Salas de Cine, VOD, DVD, TV, ventanas digitales, entre otras.

Manejaré la producción desde el ámbito artístico, creativo; sin perder la dimensión empresarial
como industria.

La Fase de desarrollo

Esta parte del proceso, empieza con una idea hasta la consecución de los recursos financieros, que
harán posible la producción de nuestro proyecto. Para ello necesitaremos:

● El Guion

● La propuesta estética

● El desglose del Guion

● Un plan de producción (cronograma)

● Un presupuesto

● Una estrategia de comercialización

● Establecer los circuitos de exhibición

● La realización de un Teaser

El resultado de este trabajo será una Carpeta de desarrollo (Dossier)

La Preproducción

Esta etapa comienza cuando el productor ya cuenta con recursos para la realización del proyecto,
en esta etapa nos centraremos en conseguir los elementos y personal necesario para el rodaje.
Dentro de las primeras tareas encontramos: conformar el equipo técnico, esto está sujeto a las
sugerencias por parte del director siempre y cuando el presupuesto sea viable para el proyecto,
acá el diálogo directo entre productor y director es de vital importancia; esto tiene objeto de
trazar y unificar conceptos creativos de los diferentes departamentos para beneficio del
audiovisual.

Preparación para el Rodaje

Una vez unificado el concepto artístico, se desprenden las siguientes actividades:

- Casting

- Scouting de locaciones

- Desgloses y Requerimientos

- Guión Técnico

El Plan de rodaje es el resultado del proceso de esta fase, la cual permitirá continuar con la
siguiente fase.

La producción (El rodaje)

En esta parte es cuando se filman o se graban las escenas. El papel del productor debe ser el de
controlar los tiempos de grabación, básicamente se limita a contrastar con referencia al plan
establecido en la preproducción. Se debe estar atento para ajustar los cambios oportunamente, se
hace cargo de los ítems de la logística como

- Transportes

- Alojamientos

- Manutención

- Catering

- Revisar y consolidar los registros de grabación

- Guarda el material rodado

- Supervisa los gastos del presupuesto

Una vez finalice el plan de grabación, hay que dejar listo el material para la siguiente fase que es la
postproducción.
La post –producción

Es en esta etapa es donde se ven reflejados los esfuerzos de las anteriores fases, aquí es donde se
confecciona el producto audiovisual, para ello el material rodado debe pasar por los siguientes
pasos:

- Ingesta

- Edición

- Creación de la banda sonora

- Graficación y animación

- Colorización

La producción y la post – producción

El productor supervisa los tiempos y es aquí donde se elaboran las piezas de

Marketing principal, dentro de las principales encontramos:

- EPK (Electronic Press Kit)

- Trailer

- Fotofija

- Detrás de cámara

El resultado de esta fase, es el producto audiovisual (Pelicula y material promocional) que servirá
de punto de partida para comercializar el audiovisual.

La distribución y exhibición

En esta fase hacemos referencia al proceso necesario para llevar a disposición del usuario o
espectador. Los canales comerciales están clasificados por tres eslabones: Los productores, los
distribuidores y los exhibidores. empecemos por definir qué es la distribución: Es el lanzamiento
de un producto audiovisual, con copias y publicidad.

La exhibición: Es la acción de disponer el Audiovisual al público, en una ventana de proyección

determinada

El productor, debe realizar tareas de marketing para poder cautivar a un público y obtener los
resultados favorables en una producción audiovisual.

Para la producción audiovisual hay que tener en cuenta y muy presente la comunicación
triangular, ya que se debe tener relación entre el tema, el medio y el público, todo esto va en
doble vía. Profundicemos, toda producción debe tener en cuenta el público ya que de él se
desprende el mercado, por ende, se escoge el medio idóneo para finalizar el audiovisual y este a
su vez recae en el tema para tener presente a la hora de escoger el tema a tratar del audiovisual.
El último paso del proceso de producción es: el balance final. Básicamente se hace una reflexión
creativa y económica sobre el producto terminado, aquí se presenta la biblia definitiva del
proyecto con sus aciertos y recomendaciones a mejorar.

Resumiendo

La producción es una suma de esfuerzos de talento y herramientas para obtener como resultado
un producto audiovisual. El proceso está direccionado por un productor quien lleva de la mano las
necesidades de un público y las convierte en una idea, esta puede ser por encargo o de
inspiración. La idea se transforma en un proyecto en el cual intervienen los diferentes
departamentos de la producción. El producto audiovisual sin perder su esencia artística busca una
retribución.

LAS ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN

01 IDEAS-DESARROLLO

SE LE DA FORMA A LA IDEA Y SE ESTRUCTURA EN UN DOSSIER.

02- PREPRODUCCION

SE CONSIGUEN LOS RECURSOS, SE GESTIONA Y SE COORDINA LA LOGÍSTICA, QUE ANTECEDE EL

RODAJE.

03 PRODUCCION

ES DONDE SE PRODUCEN LAS IMÁGENES Y SONIDOS, SE CAPTURAN. MÁS CONOCIDO COMO

RODAJE

LOGISTICA

04 POSTPRODUCCION

SE ORDENA LA HISTORIA Y SE ENTREGA EL PRODUCTO FINAL. LA OBRA AUDIOVISUAL

ENSAMBLE

05 DIS. Y EXHIBICIÓN

SE MUESTRA Y SE COMERCIALIZA EL PRODUCTO AUDIOVISUAL.

Los roles de una producción audiovisual

Los departamentos de producción

Con el inicio de la producción cinematográfica se desarrollaba en paralelo un arte artesanal, en

donde se hacía referencia al artesano quien elaboró la película, como ejemplo tenemos a todos los
que hicieron parte del MRP (modo de representación primitiva); tales como: Los hermanos
Lumiere, Thomas Alba Edison, George Melies, Robert Paul, Segundo Chomon, entre otros. Con el
nacimiento de Hollywood y la adopción del sistema de producción del Fordismo, por parte del
visionario Zuckor, aparecen los diferentes departamentos de producción Audiovisual, en un
esquema vertical en función de la optimización de la producción en masa de las películas.

Los departamentos se dividen:

- Producción
- Dirección
- Fotografía
- Arte
- Sonido
- Postproducción

Cada departamento cuenta con un líder creativo y aparecen colaboradores en cada área, en pro
del producto audiovisual

En otras palabras, tenemos un personal profesional y técnico que nos ayudarán a construir nuestra
obra audiovisual.

El departamento de producción

En este Departamento encontramos la figura del Productor Promotor, que es el encargado de

iniciar el proyecto a partir de iniciativa propia o por algún encargo del mercado. Dentro de sus
funciones está conseguir los derechos, permisos y medios necesarios para producir el producto
audiovisual.

Los productores

El productor promotor contrata al productor ejecutivo quien es el encargado de determinar la

viabilidad del proyecto audiovisual, planificar, organizar y llevar a buen término la gestión de la
obra. Además de seleccionar las ideas y el guion definitivo el productor ejecutivo estará en todo el
proceso de la producción de la obra audiovisual garantizando el voto de confianza y la
responsabilidad delegada por el productor promotor.

El productor de campo

Es el encargo de ejecutar el plan que estableció el productor ejecutivo, también es conocido como
el jefe de producción, dentro de las funciones que tiene a su cargo están: Verificar los desgloses de
los departamentos; con la ayuda del asistente de dirección desarrollar un plan de rodaje;
concretar las localizaciones; conseguir el catering; establecer los espacios físicos del equipo de
producción (zona de maquillaje, zona de vestuario, zona de equipos, etc ); solucionar los
inconvenientes del día a día del rodaje; controlar los tiempos de rodaje; controlar el presupuesto y
recibir los reportes de cada departamento.
El departamento de dirección

En este departamento recaen las decisiones artísticas del proyecto audiovisual. Su principal
función es la del planteamiento argumental, esto se traduce en entender, desarrollar, estructurar
y modificar el guion para unificar un esquema con una visión propia, a través de imágenes y
sonidos. El principal responsable es el Director, quien dentro de sus funciones debe desarrollar y
ejecutar: El guion técnico: Es la adaptación del guion literario a imágenes y sonidos, en un lenguaje
técnico plano a plano, también es quien esboza El guion gráfico: Mantener el ritmo, exponer los
parámetros de la historia, según sea la intención, para que el público se conecte con la historia.

Dirigir a los actores: transmitir al actor seguridad con intenciones claras para una buena
interpretación; y tomar las decisiones técnicas del proyecto. Dentro del departamento también
encontramos:

Asistente de Dirección: Se encarga de supervisar la realización; entre sus funciones están: Realizar
el desglose del guion, diseñar el plan de rodaje, preparar la escena y los planos de cada día de
rodaje, controlar las marcaciones y textos de los actores según sea requerido por el director.

Script: Es el encargado de la continuidad de la historia

Ayudantes: Complementan las funciones de las cabezas y se encargan del manejo de los
figurantes y extras

El departamento de fotografía

Es el encargado de coordinar los elementos técnicos visuales para contribuir a la narración de la

historia, el encargado principal es el Director de Fotografía quien está a cargo de “pintar con luz”
todas las puestas en escena de las películas. Para la realización de esta labor es importante tener
en cuenta algunos aspectos: La iluminación, ópticas, encuadres, composición y textura, todo esto
se trabaja en conjunto con el Director para darle el toque perfecto a la historia. También
encontramos al camarógrafo, foquista, gaffer, el jefe de eléctricos y sus ayudantes.

El departamento de arte

Es el encargado de la puesta visual en el plano, acá encontramos cinco pilares fundamentales, los
tres primeros responden a la necesidad de crear el mundo que plantea la historia como son: La
escenografía, La ambientación, la utilería; y el segundo grupo va enfocado a la caracterización y
perfiles psicológicos de la historia, a través de los personajes, como son: el vestuario y el
maquillaje, la responsabilidad del departamento está a cargo por el director de arte quien es el
que maneja el concepto que le aporta a la historia; otros roles que encontramos en el
departamento son: Escenógrafo, Ambientador, Utilero, Vestuarista y maquillista.

El departamento de sonido

Es el encargado del discurso sonoro diseñado por el Sonidista, la función principal es el de elaborar
la banda sonora del audiovisual, que está determinada por: sonido directo, efectos sonoros y
musicalización.
Sonidista

Microfonista

Operador de Foley

Compositor musical

Editor de sonido

El departamento de postproducción

Es el encargado de montar la obra audiovisual, quien lidera el departamento es el Editor o

Montajista, quien se encarga de ordenar, ajustar y ensamblar los planos con la mejor coherencia
en función del audiovisual.

También encontraremos diferentes roles en este departamento, como son:

- Editor
- Jefe de Ingesta
- Ayudantes
- Fx digitales
- Compositor
- Graficador
- Colorista

Resumiendo

La elaboración de una obra audiovisual, requiere los esfuerzos de un equipo que trabaja en
función de materializar una idea.

Cada rol o integrante del equipo hacen parte de un engranaje donde se suman los esfuerzos y se
comparten los conocimientos de cada especialidad en función de la historia, todo integrante es
parte vital y asume un compromiso que conlleva una gran responsabilidad. No es posible hablar de
una producción cinematográfica, televisiva o de video, sin destacar el aporte de cada uno de los
que intervienen, y estos esfuerzos se verán reflejados en la pantalla, como un todo. Ante todo “la
producción cinematográfica es una obra artística, donde su belleza es el reflejo orgánico colectivo
de quienes participan” Cepefilm.

LOS ROLES DE LA PRODUCCIÓN

01 DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN

PROMUEVE, GESTIONA, COMERCIALIZA

02 DEPARTAMENTO DE DIRECCIÓN

PLANTEA, DESARROLLA, EJECUTA

03 DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA

DISEÑA, COMPONE, CAPTURA

04 DEPARTAMENTO DE ARTE

DISEÑA, CONSTRUYE, AMBIENTA

05 DEPARTAMENTO DE SONIDO

DISEÑA, REGISTRA, COMPONE

06 DEPARTAMENTO DE POSPRODUCCIÓN

MONTA, MEZCLA, FINALIZA

El guion

¿Qué es un guion?

Un guion, es la base de una producción audiovisual. Es una guía en la cual plasmamos una idea, se
escribe en acciones y se escribe para todo el equipo de producción; en donde estructuramos un
mundo (Diégesis) con ciertas normas, en ese mundo colocamos a unos personajes con unas
motivaciones, a esos personajes los enfrentamos con obstáculos que se opongan a sus intereses.

En definitiva, un guion es una historia contada en imágenes y sonidos. Un guion se sustenta en 6

fases para su concepción, teniendo en cuenta que la concepción es un proceso creativo subjetivo,
nos referimos a los requerimientos desde la visión de la producción quien organiza y necesita
establecer parámetros medibles, para poner en funcionamiento la fábrica de historias

Las fases de la creación son:

• Idea

• Storyline

• Sinopsis

• Argumento

• Escaleta

• Guion

La idea: Es el punto de partida y la base que dirige la estructura de la obra. Esta idea puede partir
por parte del productor, de un hecho, una historia, de la fantasía, o de los intereses propios del
guionista.

Cuando establecemos una idea, hablamos de 2 cosas en concreto, por una parte, tenemos lo que
queremos contar, o sea establecemos una premisa dramática, por el otro lado definimos el tema
que queremos tratar.
Una vez tengamos articulado el tema en términos de acción dramática podemos establecer el
planteamiento, la confrontación y su resolución, esta es la base central para poder empezar a
escribir nuestra historia.

El Storyline

Es un resumen sintético en donde contamos nuestra idea estructurada en unas cuantas líneas,
contiene la esencia del argumento dejando entre ver su género. En este resumen no debemos dar
explicaciones y debemos seguir el orden en que transcurre nuestra historia, básicamente es
exponer quienes participan en nuestra historia dejando claro sus motivaciones, luego exponemos
el conflicto o lo que se opone a esas motivaciones, por último no debemos ocultar nada de la
resolución, por el contrario debemos saber si nuestro personaje consigue o no consigue su
objetivo.

Sinopsis

Es el resumen de nuestra historia, en donde dejamos ver el mundo de los personajes que
intervienen, junto con sus intenciones y acciones principales, con un estilo indirecto y no se
establecen diálogos. Es importante que en la sinopsis argumental se esboce las características
principales de nuestros personajes principales, tanto protagónicos como antagónicos, también
debemos explicar la trama y mostrar los puntos de acción dramática. Si bien del Storyline
podemos realizar diferentes películas en la sinopsis, no debe haber duda alguna sobre la película
que estamos contando.

Argumento

Es el desarrollo narrativo de los acontecimientos de la historia, en el argumento mostramos a los

personajes y sus acciones en un lugar determinado y en un momento específico.

Nos permite controlar el encadenamiento lógico y específico de las acciones, también nos
muestra la frecuencia de aparición de nuestros personajes, desde aquí vamos a esbozar un
esqueleto que nos permitirá una visión clara de nuestra estructura y tener la facilidad de
modificarla a nuestro antojo.

Escaleta

Es una lista de las escenas en donde referenciamos las situaciones, acciones dramáticas y los
personajes de la historia en un orden lógico, también es conocido como el outline que nos permite
la visualización gráfica, a través de fichas donde visualizamos nuestra historia, la cual nos permite
hacer correcciones de estructura, ritmo y tono.

Guion

Una vez concluidos los pasos anteriores podemos enfocarnos como bien lo decía Michael Chion en
el vocentrismo, oseá en la estructuración de los diálogos. En este punto se detallan en un lenguaje
literario los puntos de referencia a los demás departamentos de producción, como por ejemplo las
geograf-El productor va ir requiriendo avances sustanciales de la construcción del guion. -

Cada paso servirá para valorar el impacto y pensar en las posibles fuentes de
financiación.

-La idea permite al productor evaluar el interés de la propuesta.

-El storyline evalúa el relato.

-La sinopsis le permite evaluar la estructura del relato.

-El guion le permite al productor gestionar y financiar el proyecto y escenarios para hablarle al
departamento de arte.

Idea, Storyline, Sinopsis , Guión

Del guion a la producción

La valoración de la idea se debe plantear bajo unas preguntas esenciales tales como:

- ¿Se conecta el relato con un público?

- ¿Es clara y eficaz la estructura planteada?

- ¿Se muestra evidente el conflicto?

- ¿Cuál es el peso de cada personaje?

- ¿Se ve el objetivo del protagonista?

- ¿El espectador se siente identificado?

- ¿El clímax es contundente?

- ¿El desenlace es coherente y sorprende al mismo tiempo?

Sobre el tema tratado:

- ¿El tema despierta interés

en el espectador?

- ¿El tema se muestra en las

situaciones de los personajes?

- ¿El protagonista tiene un

arco de transformación?

El productor valora la producción

En este punto una vez finalizado el guión literario, el productor efectuará un primer desglose sobre
los requerimientos para su producción, en él se tendrá consideración especialmente en cuantas
locaciones se necesitan, cuántos personajes intervienen en la historia, esto incluye desde los
principales, como los secundarios, extras y figurantes; efectos especiales precisos si tiene lugar a
ello, y en general cualquier dato relevante que sea necesario tener en cuenta a la hora de llevar a
cabo la producción de la idea propuesta.

A partir de aquí el productor ya puede iniciar la elaboración de un primer cronograma de trabajo, y

un presupuesto inicial, también se le conoce por debajo de la línea, solo se tiene en cuenta los
aspectos generales para la realización, no del equipo técnico.

El guion

01 - IDEA

SE ESTABLECE QUÉ SE VA CONTAR

02 - STORYLINE

SE DEFINE UNA ESTRUCTURA GENERAL DE LA HISTORIA

03 - SINOPSIS

ES EL RESUMEN DE LA HISTORIA, CONOCEMOS LOS PERSONAJES PRINCIPALES

04 - GUION

ES LA HISTORIA QUE VAMOS A PRODUCIR

El presupuesto

¿Qué es un presupuesto?

Un presupuesto no es otra cosa más que la organización económica de un proyecto audiovisual,

que nos ayuda a determinar el costo del proyecto; para establecer cifras reales, se deben
considerar los siguientes elementos:

- Desglose

- La dirección artística

- La preparación de la puesta en escena

- Las Locaciones

- El departamento de dirección

- Los desgloses de los diferentes departamentos

¿Qué es un presupuesto?

Y esto a su vez debe contemplar los siguientes ítems:

- Guion y música
- El equipo artístico

- El equipo técnico

- Escenografía

- Estudios - sonidos y varios para el rodaje (efectos especiales)

- Equipos técnicos, rodaje y transporte

- Viajes y catering

- Dispositivos de captura (video assist)

- Laboratorio

- Seguros e impuestos

- Gastos generales

- Gastos de exhibición, comercialización y financiación del proyecto.

EL DESGLOSE

Es una labor de organizar y clasificar logísticamente las necesidades para llevar a buen término la
obra audiovisual. Dentro del desglose se debe tomar por partes el guión. Para ello vamos a hablar
de un glosario para tenerlo como referencia:

- Secuencias: son las unidades dramáticas en las que el guión o nuestra historia está compuesto.

- Los personajes: Son los que encarnan nuestros actores y hacen posibles las acciones; se dividen
en principales, que son los protagonistas; los secundarios, que son los que ayudan a construir las
situaciones y mantienen la trama principal, y las figuraciones, que son los que ayudan a crear un
ambiente más verosímil.

Las localizaciones

Son los lugares específicos donde ocurren las acciones. En una localización podemos compartir
varios escenarios, estas a su vez también pueden ser interior o exterior, sin que esto determine
que no se pueden construir varios sets, por lo tanto, es muy útil discriminar a qué parte de la
localización de la diégesis o ficción pertenecen en el guión, para la producción es necesario
establecer nombre, dirección accesos a la locación para reunir al equipo de producción.

Secuencia de producción

Son la suma de las secuencias que se van a realizar en una misma locación, aunque no se rueden
consecutivamente y no pertenezca al orden dramático de la historia.

Efectos

Hace referencia a las necesidades para desarrollar el efecto (como agua para un día lluvioso,
elementos de pirotecnia, etc.)
Departamento de arte

Nos referimos a la escenografía, ambientes y utilería, que se necesitan conseguir, construir o

retocar para el rodaje

Elementos del plano

Son los elementos que quedan por fuera del departamento de arte, pero se incluyen o se ven
dentro del plano compuesto, un ejemplo de esto son los carros o la comida.

Vestuario y maquillaje

Se revisa cronológicamente dentro del orden de la ficción cuales son los atuendos y como están
caracterizados los personajes para llevar una continuidad.

El orden del día

Se reparte a todos los miembros del equipo, esta debe contener la información básica sobre:
Horario de citación del equipo, horario de inicio del rodaje, horario del llamado de actores,
previsión de transportes, horario de finalización, lugar de la localización, horario para las comidas.

EL PRESUPUESTO

NECESIDADES GESTIÓN

SON LOS PARÁMETROS NECESARIOS PARA REALIZAR LA GESTIÓN Y COORDINACIÓN DE LA

LOGÍSTICA

NECESIDADES ARTÍSTICAS

SON LOS PARÁMETROS ENFOCADOS AL TALENTO HUMANO, QUE LA PRODUCCIÓN REQUIERE

NECESIDADES TÉCNICAS

SON LOS PARÁMETROS REQUERIDOS PARA LA REALIZACIÓN DE NUESTRA OBRA AUDIOVISUAL,

REFERENTE A LO TÉCNICO.

El plan de rodaje

¿Qué es el plan de rodaje?

Un plan de rodaje es, un cronograma donde se establecen el orden de rodaje o grabación de cada
plano. Acá se reúnen un integrante del departamento de producción y uno del departamento de
dirección (por lo general el asistente de dirección es quien lo realiza), se establecen las prioridades
en este plan de trabajo, para ello debemos considerar:
-Utilización de las locaciones: Se debe tener en cuenta cuales de las localizaciones nos generan un
mayor costo o mirar en cuales tenemos un acceso limitado por cuestión de tiempo, por esas es por
donde debemos comenzar y finalizamos con las que tenemos mayor disponibilidad.

-Disponibilidad de los actores: Consideremos cuáles son los tiempos de los actores, por lo general
ellos se encuentran en diversos proyectos al mismo tiempo.

- Organización de las secuencias de producción: Es cuando organizamos y agrupamos todas las

secuencias de unidad dramática en una misma locación.

- Posibilidades climatológicas: Aunque el clima es un factor difícil de determinar, debemos

asegurarnos por las referencias de quien dicta el pronóstico del tiempo, para organizarnos y
trabajar en función de esas recomendaciones, no queremos que en pleno día soleado nos llueva
de repente; sin embargo, es necesario tener un plan B, por si estas recomendaciones no son
acertadas.

- Efectos: Debemos considerar la realización de dichos efectos, sin congestionar en lo posible la

cotidianidad, hacemos referencia a accidentes de tránsito, utilización de armas, explosiones, etc.

- Sonido: Tengamos en cuenta que todas las locaciones van a estar contaminadas con sonidos que
no pertenecen a nuestra historia, por eso es necesario contemplar cuales son los horarios en
donde hay menor influencia de esos sonidos.

Manejo de grupos de figurantes: El manejar grupos de personas en un set suele acarrear un

desplazamiento logístico importante por parte de la producción, desde el transporte, el orden en
el set, el espacio idóneo para la concentración de los personajes principales, hasta el mismo
catering, por ello se debe escoger el momento preciso para trabajar con los grupos.

- Disponibilidad de los horarios: Hay lugares donde los horarios, colocan un límite a nuestra
actividad de rodaje, por eso es necesario contar con la información de todas las localizaciones,
para prever que nuestra producción sea detenida.

- Logística y distancias en las locaciones: Debemos planificar qué locaciones cuentan con mejores
accesos, parqueaderos, lugar de emplazamiento para el catering, zona de vestuario; y ver las
distancias entre locaciones esto va suponer un ahorro de tiempo y logística para la producción.

Iluminación: Según lo requiera el guión, se debe precisar momentos importantes y específicos

sobre iluminación, como un amanecer o un ocaso.

Complejidad dramática o técnica de la escena: Se verifica cuáles de las escenas el actor requiere
de un mayor trabajo y también se debe mirar cuales escenas requieren un desplazamiento
técnico.

Modelo de plan de rodaje

En este modelo podemos encontrar información relevante hacia:

-Secuencias que se deben rodar.

-El total de las páginas del guión.

-Los personajes que intervienen.

-Los extras que complementan las escenas.

-Desplazamiento técnico.

Aspectos cronológicos

- Día de Rodaje:

Corresponde al número de día que se lleva rodando (Día 1, 2, 3, 4, 5…), todo de acuerdo al
cronograma inicial presupuestado para los días de grabación.

Día real:

Hace referencia al día marcado en el calendario (Día, semana, mes y año).

- Total de páginas:

Corresponde al número de páginas del guion que se ruedan.

Aspectos técnicos

Secuencia de producción: Corresponde a las acciones dramáticas realizadas en una misma

locación.

Secuencia del guion: Número de la secuencia del guion, si necesitamos improvisar una secuencia
más mantendremos el mismo formato que se tiene en el guion y lo ajustaremos con una letra,
(ejemplo, Sec 07A)

Descripción de la secuencia:

Se realiza una breve reseña de las acciones que suceden.

Texto: Se incluyen los diálogos que dicen los personajes

Día de la ficción: Hace referencia al día que suceden los acontecimientos dentro de la diégesis.

Personajes que intervienen: El número de personajes que intervienen en las acciones y

determinar si son principales, secundarios o figurantes.

En síntesis

Plan de Rodaje- Desgloses- Escenografía Ext/Int - Fotografía Día / Noche – Actores

EL PLAN DE RODAJE

CRONOGRAMA

SE ORGANIZA EN ORDEN LOS PLANOS A RODAR, DETERMINANDO SU HORARIO

DESGLOSES

SE INCLUYEN LOS DESGLOSES DE LA ESCENA TANTO DE ARTE COMO DE FOTOGRAFÍA

ACTORES

SE INCLUYEN QUÉ ACTORES VAN EN CADA TOMA

El rodaje

Luces, Cámara, Acción...

En este punto damos inicio a la tercera fase del proceso de producción de una obra audiovisual, en
el que se llevará a cabo todo lo diseñado en las anteriores fases, a este proceso se le conoce
como la grabación o el rodaje.

El departamento de producción será puesto a prueba sobre la eficacia de la planificación

realizada, en esta fase el productor se encargará de efectuar un seguimiento con relación al plan
de rodaje, hay que realizar los ajustes oportunos, controlar la logística del rodaje, llevar en
coordinación con los demás departamentos los informes de rodaje, recoger y guardar los rushes o
material filmado, hacer un control sobre los gastos y el presupuesto en general.

Es en el rodaje donde las palabras escritas en el guion toman forma y se van convirtiendo en
planos y estos a su vez en escenas que poco a poco van conformando las secuencias. La
escenografía y la ambientación ya deben estar preparadas para la ubicación de los actores quienes
ejecutarán las acciones dramáticas a desarrollar planteadas en el guión. La iluminación y el sonido
deben estar todos en su lugar para el momento en que comience la acción, instrucción dada por el
Director. El productor mantendrá el orden y el silencio requerido para la concentración de los
actores.

El llamado de producción

Es la nota oficial de citación del equipo tanto humano como técnico al lugar de rodaje. Una vez en
el sitio el productor realiza la apertura de la locación, en ella debe ultimar las condiciones del
permiso, los horarios y por supuesto los costos con el encargado del lugar. Posteriormente se debe
organizar la logística y establecer los espacios de la producción, como en donde van a estar
ubicados cada departamento, lo ideal es establecer zonas en el cual cada departamento tenga un
espacio para disponer sin que afecte el espacio de otro departamento.

*el llamado*, * la orden de trabajo*

En el formato anterior ilustrado con la imagen, debe contener los horarios por departamentos de
la citación el lugar de la locación, haciendo referencia al equipo humano de la producción; el
transporte que utilizaremos, la cual debe quedar clara en cuanto a horarios y lugares; camión de
eléctricos, carro de producción, camión de catering, carro de cámara, vehículo de escenografía
ambientación y utilería, vehículo para maquillaje y peluquería; los actores y la previsión para el día
siguiente. Este formato debe estar firmado por el productor de campo y el asistente de dirección
para que sea efectiva y tenga validez.

El control

Para mantener la organización y el correcto manejo sobre el material filmado, hablaremos de tres
formatos necesarios para el seguimiento adecuado de nuestra obra audiovisual. El formato de
cámara: nos indica la cantidad de imágenes filmadas diariamente y así poder calcular las
necesidades semanales y cuanta información debemos manejar hablando claro está de imágenes
digitales, en el caso del celuloide nos dará la información exacta de cuantos pies de película
necesitaremos.

*Formato de reporte de cámara*

*Formato de reporte de Script*

Esta continuidad es la que nos permite saber que no ha habido fallas de racores en los diferentes
departamentos especialmente en la utilería y sonido. En este formato, además de llevar el tiempo
de rodaje, es una herramienta fundamental para realizar anotaciones sobre la continuidad de
nuestras escenas.

También es la herramienta principal para la fase de postproducción ya que en ella se evidencia las
tomas buenas que decidió dejar el director.

*Formato de cesión de derechos de imagen*

Este formato es muy importante ya que nos puede librar de un inconveniente judicial más
adelante y luego arruinar las miles de ganancias que dejen nuestra obra audiovisual. Por eso toda
persona la cual aparezca su imagen en el filme vaya o no ser proyectada es necesario que firme
este formato, en cuanto a los actores esto queda estipulado desde el modelo de contrato que se
les realiza, este formato va dirigido hacia esas personas que no tienen ese tipo de contrato como
los extras y figurantes.

Organizando para la postproducción.

Básicamente el equipo de producción en un rodaje debe estar preparado para organizar y

coordinar la logística, debe estar pendiente de los tiempos establecidos y hacer cumplir a
cabalidad el plan de rodaje por intermedio del asistente de dirección, también debe sortear los
costos adicionales y por supuesto idear cualquier plan que no se haya contemplado en la
preproducción para sortear esos inconvenientes que de seguro van a ocurrir, por último debe
encargarse de recoger los formatos de reportes de cada departamento, además es el encargado
de salvaguardar el material y llevarlo a manos del editor, con esto finaliza la etapa de rodaje…
CORTEN

Resumen

EL RODAJE

LOGÍSTICA EJECUTAR EL DISEÑO, PARA PERMITIR UN FLUIDO RODAJE

CONTROL ESTAR ATENTO A RESOLVER INCONVENIENTES SIN QUE AFECTE EL PRESUPUESTO

CAPTURA CUIDAR EL MATERIAL RODADO Y QUE SE RUEDE LO PLANEADO

REVISIÓN RECOGER LOS REPORTES DE CADA DEPARTAMENTO

El balance final

El balance final

En esta unidad abordaremos, los procesos de postproducción, que es donde finalizamos nuestro
proyecto audiovisual; posteriormente hablaremos del proceso de cómo se debe cerrar o que
necesito saber para culminar o dar por terminado el proceso de la obra audiovisual. Empecemos
por la postproducción, bueno en esta etapa es donde recogemos el material rodado, más
conocido como los rushes, para organizarlos y ensamblarlos de una manera análoga o digital;
también se desarrollan las piezas publicitarias que el productor va a necesitar para su
comercialización dentro de las cuales se incluyen el trailer, detrás de cámara y EPK.

El montaje

Acá es donde se arma la película definitiva, el productor pasa los reportes de script, para saber
cuáles fueron las tomas acertadas que el director ha seleccionado en el rodaje, el editor será
supervisado por el director y el productor, en especial, para encontrar la manera de transmitir al
espectador el mensaje establecido desde el inicio del proyecto.

El Etalonaje

En este proceso se selecciona el look de la obra audiovisual, en este proceso es supervisado por el
director de fotografía, quien establece las directrices de la intención narrativa con el espectador, el
colorista en un proceso de laboratorio o laboratorio digital realizará los procesos necesarios para
encontrar el estilo marcado por el director de fotografía.

La banda sonora

El sonidista entra en el proceso de armar el discurso sonoro, que involucra, los diálogos, wild
tracks, efectos sonoros y la musicalización en especial la música narrativa; se hace unas
correcciones de ajustes sonoros y se pasa a la mezcla final esté a su vez debe estar en plena
comunicación con el montajista o editor para su posterior sincronización.

Las copias

En este proceso es donde el productor solicita el número de copias, para poder distribuirlas en los
diferentes circuitos que previamente ha seleccionado. el post productor, tomará la referencia de
las diferentes ventanas de exhibición y completará el pedido con la máxima calidad que soporte
dicha ventana.
La distribución

El productor hace uso del trailer para aumentar las expectativas de los espectadores, es la
herramienta fundamental. después de llegar a un acuerdo con los diferentes medios, realiza esa
ruta trazada, que va desde festivales hasta la pantalla grande, chica, VOD e internet.

La exhibición

El productor debe cerciorarse de invitar en la primera proyección a la gente de prensa, para

estimular la difusión, en la premier por lo general el productor debe hacer partícipe a todo el
equipo que trabajo en la obra audiovisual. En este proceso es cuando se establece el reintegro de
la inversión dependiendo de la taquilla o ventas anexas.

El balance final

En este proceso el productor hace un presupuesto ejecutado, para cuantificar la relación entre la
inversión y las ganancias obtenidas. esta relación se debe consignar en el libro de arte final para
futuros proyectos.

Todo lo que comienza debe terminar, en esta fase el productor debe tener en cuenta que no hay
proyecto perfecto y que el mejor proyecto es el que está por venir.

POSTPRODUCCIÓN

LA OBRA AUDIOVISUAL LISTA

DISTRIBUCIÓN

SE REPARTEN LAS COPIAS

EXHIBICIÓN

SE MUESTRA LA OBRA AUDIOVISUAL

BALANCE FINAL

SE FINALIZA EL PROYECTO, CON UN BALANCE TOTAL