RENACIMIENTO
SITUACIÓN GENERAL:
El Renacimiento es la denominación que recibe un movimiento cultural producido en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI, transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
Destacaron los cambios en el arte, aunque también se introdujeron ciertas innovaciones y
renovaciones en las ciencias (humanas y naturales).
La ciudad italiana de Florencia fue donde se originó este movimiento, que posteriormente se
extendió por toda Europa y, por supuesto, por España.
A grandes rasgos, podríamos decir que el Renacimiento fue un período caracterizado por
el humanismo, que determinó una nueva concepción del hombre y del mundo, sin dejar atrás
la reivindicación de lo clásico (la cultura clásica griega y romana).
Se pasa del teocentrismo (Dios es el centro de todo), al antropocentrismo (el hombre ocupa ahora
el lugar principal en todos los campos: artes, filosofía, ciencias y política).
El humanismo fue el eje en torno al cual giró la literatura renacentista, movimiento según el cual el
ser humano destacaba sobre cualquier otro aspecto, incluido la religión.
El Renacimiento coincidió con la invención de la imprenta por parte de Gutenberg, gracias a la cual
se facilitó el acceso a la literatura, lo que implicó que la sociedad se preocupara más por la ortografía
y la gramática.
La literatura renacentista tomó como fuente de inspiración los clásicos grecolatinos y la filosofía
neoplatónica que apareció y se cultivó en Italia durante estos siglos.
SITUACIÓN EN ESPAÑA:
En España se experimentó durante el Renacimiento el famoso Siglo de Oro, que se prolongó hasta el
siglo XVII.
En España, el movimiento fue introducido por los humanistas Erasmo de Róterdam, Antonio de
Nebrija y Juan Luis Vives, quienes estudiaron la cultura clásica.
Destacan los autores:
• Garcilaso de la Vega
• Fray Luis de León
• San Juan de la Cruz
• Santa Teresa de Jesús,
• Miguel de Cervantes
El Renacimiento supuso un cambio del centro del mundo. Los autores literarios pasaron a tratar
temas como el amor humano, la naturaleza, las guerras, la política o la filosofía.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• Referencia de autores de la antigüedad clásica: Platón, Cicerón, Ovidio, Séneca, etc.
• El ideal de la belleza se identifica con la perfección. Se rinde culto a la belleza.
• Ausencia de expresiones violentas y emociones fuertes: predomina el decoro y la sencillez.
• Introspección en el mundo interior del ser humano de la mano del antropocentrismo.
• Secularización de la cultura y de las ciencias.
• Importancia de la ascética y de la mística.
• Amor por la lengua vernácula.
• Se afianza la lengua castellana: La Gramática de la lengua castellana de Antonio Nebrija
(1492).
GÉNEROS LITERARIOS:
Poesía renacentista
La lírica renacentista se originó a partir de la tradición, donde se perpetúan las temáticas y las
formas de la lírica de la Edad Media:
• lírica popular y oral (canciones de amor, villancicos, etc.)
• lírica no escrita (romancero)
• lírica culta
• lírica cortesana trovadoresca (cancioneros).
Asimismo, su origen también se basó en la corriente petrarquista y de influencia italiana que en
España llegó de la mano de Boscán y Garcilaso de la Vega (la lírica provenzal).
Entre las características de la poesía renacentista encontramos:
• Uso natural de la lengua
• Temas como el amor platónico, la naturaleza, el bucolismo, la belleza femenina o la
mitología.
• Tópicos renacentistas que se tomaron del mundo clásico fueron:
o Carpe Diem («Disfruta el momento»): disfrutar de la vida antes de la llegada de la
vejez.
o Beatus Ille («Dichoso aquel (que)...»): alabar la vida del campo frente a la vida de la
ciudad.
o Locus amoenus («Lugar idílico»): describir una naturaleza perfecta e idílica, se
idealiza la realidad.
o Tempus fugit («Tiempo que corre»): aprovechar la vida porque el tiempo vuela.
Entre los máximos exponentes de este género, encontramos a:
• Garcilaso de la Vega (1501-1536)
De la obra de Garcilaso de la Vega, escrita entre 1526 y 1535, se conserva muy poco.
Esta fue publicada a título póstumo junto con la de su amigo Juan Boscán, bajo el título
de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que dio el
pistoletazo de salida al Renacimiento literario en España. Sin embargo, es probable que
antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.
Muchas de las composiciones de Garcilaso muestran la pasión del poeta por la dama
portuguesa Isabel Freyre, a quien el poeta conoció en 1526 y cuya muerte, unos años
después, le afectó profundamente.
Escribió cuarenta sonetos y tres églogas que tratan sobre el dilema entre la pasión y la
razón, muy característico de la poesía de Petrarca; al igual que este último, Garcilaso
recurre en estos poemas al paisaje natural como correlato de sus sentimientos. Por otro
lado, las imágenes y el tipo de léxico que utiliza dejan traslucir la influencia de Ausiàs
March.
Además, escribió cinco canciones, dos elegías, una epístola a Boscán y tres odas latinas,
inspiradas en la poesía de Horacio y Virgilio.
• Cristóbal de Castillejo (1490-1550)
Este destacado poeta del Renacimiento español propulsó una renovación
poética basada en el octosílabo, ya que creía innecesaria la importación de los metros
italianos que llevaron a cabo Garcilaso de la Vega, Juan Boscán y Diego Hurtado de
Mendoza.
Castillejo reunió toda su obra en tres grupos: Obras de amores, Obras de conversación y
pasatiempo y Obras morales y de devoción.
• En el primer grupo la mayoría de las composiciones trataban sobre el amor
platónico de Castillejo hacia la dama Ana de Schaumburg, pero también aparece
una tal Ana de Aragón.
• Entre las Obras de conversación destacan los diálogos en verso, por ejemplo, el
Diálogo que habla de las condiciones de las mujeres, antifeminista, o el Diálogo
entre el autor y su pluma.
• En el tercer grupo se incluyen más diálogos: Diálogo entre la memoria y el
olvido, Diálogo entre la verdad y la lisonja y el Diálogo y discurso de la vida en
corte, quizá su obra más personal.
• Juan Boscán (1493-1542)
A Juan Boscán, poeta y traductor catalán del Renacimiento, se le debe la introducción
en la lírica castellana de la métrica y la versificación italianas, para la que contó
enseguida con la aprobación de Garcilaso de la Vega, amigo de Boscán.
Una de sus obras más importantes es el poema clásico Hero y Leandro, el primero que
trata de temas legendarios y mitológicos clásicos y escrito en endecasílabos blancos.
Boscán incorporó nuevas formas, como la elegía, la epístola en tercetos y el uso de la
octava real en poemas de mayor extensión.
Al igual que Garcilaso, Boscán combinó con gran acierto en su lírica las imágenes puras
de Petrarca con las imágenes un poco más rudas de Ausiàs March. Junto a su obra
poética, hay que citar la traducción al español de El cortesano, de Baltasar Castiglione,
publicada en el año 1534.
La literatura religiosa en el Renacimiento español
El Renacimiento impone una separación entre lo natural y lo sobrenatural. De ahí que surjan
autores que expresan sentimientos religiosos (en verso y prosa) como San Juan de la Cruz y
su Cántico espiritual.
Surge así una literatura que expresan las vivencias religiosas de la época a través de la Ascética y de
la Mística. La ascética busca la perfección de las personas mediante el cumplimiento de las
obligaciones cristianas y la instrucción. Por su parte, la mística busca expresar los prodigios que
ciertos privilegiados han experimentado en su alma al entrar en comunicación con Dios.
La prosa renacentista
Dentro de este género, encontramos una serie de subgéneros narrativos que destacan:
• Novela pastoril. Este subgénero épico, cuyo origen reside en Italia, tuvo mucho éxito
durante el siglo XVI y XVII. La primera obra española de este subgénero fue La Diana de Jorge
de Montemayor. Este subgénero será el que posteriormente cultiven autores tan célebres
como Lope de Vega (La Arcadia) o Miguel de Cervantes (La Galatea).
• Prosa didáctica y religiosa. La literatura religiosa experimentó su mayor auge durante la
segunda mitad del siglo XVI, en parte debido al espíritu religioso del monarca de la época
(Felipe II), a la Contrarreforma y a las costumbres. Como exponente de este subgénero
destaca Santa Teresa de Jesús, que, en comparación con San Juan de la Cruz, cultivó más la
prosa.
• San Juan de la Cruz (1542- 1591)
San Juan de la Cruz es considerado uno de los mayores poetas españoles de la época y como
el máximo exponente de la poesía mística, a pesar de que se conservan pocos versos suyos y fueron
publicados de forma póstuma. Se cree que, durante los ocho meses que pasó en prisión en 1577
como consecuencia de sus intentos de reforma de la orden de los carmelitas, donde estuvo en
completo aislamiento y sometido a crueles interrogatorios, elaboró sus llamados poemas
mayores: Llama de amor viva, Cántico espiritual y Noche oscura.
En estos poemas, que están íntimamente relacionadas entre sí, san Juan de la Cruz resumió sus
propias vivencias personales, centradas en su deseo continuo de que su alma alcanzase la unión
ideal con su Creador. Así, estas tres composiciones, de un modo u otro, describen el ascenso místico
del alma hacia Dios.
De estos tres poemas mayores, Cántico espiritual es la obra más compleja y amplia de todas en la
que recrea, a modo de égloga, el Cantar de los Cantares para detallar los diferentes caminos que
recorre el alma hasta conseguir unirse con la divinidad. A lo largo de cuarenta liras, el autor detalla
la búsqueda del Esposo (Dios) por parte de su esposa (el alma), que pregunta por él a las criaturas de
la naturaleza. Una vez que lo encuentra, se sucede un diálogo amoroso que culmina con la unión de
los dos amantes.
Lo que mejor caracteriza la poesía de san Juan de la Cruz es su extraordinaria intensidad
expresiva, consecuencia de la perfecta adecuación y el equilibrio de cada una de sus imágenes. Su
poesía goza de un singular equilibrio entre sus imágenes sensuales y el impulso ascético que la
inspiró, y hace de ella una de las cumbres de la lírica renacentista en lengua castellana.
PRINCIPALES OBRAS RENACENTISTAS:
Como máximo exponente de la novela picaresca:
El Lazarillo de Tormes
El Lazarillo de Tormes o La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es una obra
breve que se escribió en el año 1554 y cuyo autor es anónimo. Esta obra se encuentra dentro del
género de la picaresca, que surgió en esta época también.
Es un relato en el que Lázaro nos cuenta en primera persona la historia de su vida desde su infancia.
Tras la muerte de su padre, su madre lo pone al servicio de un amo ciego. Después del ciego, que
quizás es el más conocido, Lázaro pasa por un total de nueve amos, entre ellos un escudero, un
fraile y un clérigo.
El protagonista intenta justificar la vida del pícaro a través de los diferentes amos que tiene y sus
fortunas y adversidades. A lo largo de sus sucesivos amos, Lázaro va aprendiendo y el autor los
utiliza principalmente para hacer una crítica social y denunciar las clases sociales, sobre todo el
clero.
Lazarillo de Tormes tiene lugar en el siglo XVI, durante el reinado de Carlos I de España y V de
Alemania. Mientras el rey se esforzaba por anexionar más territorios y aunarlos bajo su dominio, la
sociedad era cada vez más pobre y luchaba contra el hambre y la miseria. Asimismo, el honor se
valoraba por el dinero o las apariencias. Con esta obra, el autor pretende mostrar la verdadera cara
de la sociedad del momento.
A lo largo de la novela aparecen diferentes temas sobre la realidad de la época. Lázaro le muestra al
lector el lado más cruel de la sociedad. Estos son los temas más importantes que se critican en el
libro:
• El hambre, la miseria y la lucha por la supervivencia: es uno de los temas más importantes
que aparecen en la novela y uno de los problemas más graves de la sociedad de la época.
Este tema es tan importante en la novela porque el hambre hace que Lázaro pase de ser un
niño inocente a un joven pícaro, puesto que la miseria y la lucha por conseguir comida y por
la supervivencia lo transforman en una persona astuta.
• Mendicidad: directamente relacionado con el hambre, el aumento de la mendicidad
también formaba parte de la realidad social española de la época. El propio Lázaro tiene que
ganarse la vida como mendigo cuando está al servicio del ciego, y posteriormente en varias
ocasiones cuando se queda sin amo.
• El honor y la honra: en la novela siempre aparece como telón de fondo el honor, que
durante esta época estaba relacionado con el linaje. Por tanto, la dignidad y la honradez
dependían de la familia a la que se pertenecía y era casi imposible ascender de clase social.
En aquella época se excluía a los conversos, los sucesores de moros y judíos, por lo que la
limpieza de sangre también era una de las grandes obsesiones de esta sociedad.
• La avaricia y la corrupción del clero: como hemos dicho, la obra hace una crítica social y
denuncia sobre todo al clero. Los miembros de la iglesia con los que Lázaro tiene diferentes
experiencias durante la novela, en lugar de ser agradecidos y caritativos, como se podría
esperar, son avariciosos, hipócritas, egoístas y corruptos.
• Las apariencias: este también es un tema que aparece continuamente en la novela. El ciego
se aprovecha de su discapacidad para engañar a los demás; el clérigo predica bondad, pero
maltrata a Lázaro; el escudero se hunde en la miseria, pero finge tener dinero. Todos
demuestran que la realidad no es lo que parece.
• El abandono y la soledad: Lázaro es abandonado y entregado a un amo, por lo que es un
niño que vive continuamente en un estado de soledad. Aunque sus amos lo acompañan, en
realidad el protagonista de la novela es un niño huérfano y solitario que no puede confiar en
nadie.
• El egoísmo: otro tema que queda claro en esta novela es que todo el mundo piensa en lo
que es mejor para uno mismo sin tener en cuenta a los demás.
Finalmente, como podrás ver, Cervantes y otros autores de su época se catalogan dentro de la
literatura del Renacimiento español; no obstante, se incluyen dentro de la literatura del Siglo de
Oro español, que se corresponde con el siglo XVII, fuera del movimiento renacentista a nivel
mundial, pero dentro del movimiento renacentista en España, ya que perduró en España durante un
poco más de tiempo.
Miguel de Cervantes:
Don Quijote de la Mancha ha sido unánimemente definido como la obra cumbre de la literatura
universal y una de las máximas creaciones del ingenio humano. Considerado asimismo el arranque
de la novela moderna y concebido inicialmente por Cervantes como una parodia de los libros de
caballerías, el Quijote es un libro externamente cómico e íntimamente triste, un retrato de unos
ideales admirables burlescamente enfrentados a la mísera realidad; no son pocos los paralelos que
se han querido establecer con la España imperial de los Austrias, potencia hegemónica destinada a
gobernar el mundo en el siglo XVI y a derrumbarse en el XVII, y con la vida de su autor,
gloriosamente herido en el triunfo de Lepanto y abocado luego a toda suerte de desdichas.