QUINTERO RIVERA
El texto analiza las características de las "músicas mulatas" de América, que son el resultado de la fusión de
tradiciones musicales europeas y africanas. Estas músicas se caracterizan por:
Incorporar elementos melódicos y armónicos occidentales, pero con una concepción rítmica y temporal de origen
africano.
Utilizar claves rítmicas complejas que estructuran el tiempo musical de forma no lineal, a diferencia de la música
occidental.
Tener un carácter descentrado, donde melodía, armonía y ritmo dialogan en igualdad, sin subordinarse unos a
otros.
Usar recursos como el slide o glissando y el blue note que generan sonoridades "impuras" y sensación de
incompletitud.
Emplear la repetición como forma de intensificación, buscando generar un clímax o trance, vinculado a prácticas
religiosas y sexuales.
Estar intrínsecamente ligadas al baile y la expresión corporal.
Reflejar una concepción del tiempo no lineal, que expresa la realidad histórica compleja de las sociedades
americanas.
Haber surgido en un contexto de mercantilización y masificación de la música a principios del siglo XX.
El autor contrasta estas características con la música clásica occidental, ejemplificando con el análisis
comparativo de "Für Elise" de Beethoven y "La comparsa" de Lecuona. Destaca cómo las músicas mulatas
integran de forma original elementos de sus tradiciones constitutivas, generando nuevas formas de expresión
musical y cultural.
Ideas principales:
• Fusión de tradiciones musicales europeas y africanas en América
• Importancia del ritmo y las claves en la estructuración musical
• Carácter descentrado y dialógico de los elementos musicales
• Vínculo intrínseco entre música, baile y expresión corporal
• Uso de la repetición como intensificación
• Reflejo de una concepción no lineal del tiempo
• Surgimiento en el contexto de la música como mercancía masiva
Conceptos clave:
Músicas mulatas: Tradiciones musicales surgidas en América de la fusión de elementos europeos y africanos.
Clave: Patrón rítmico que estructura el tiempo musical de forma no lineal.
Descentramiento: Ausencia de un elemento musical dominante, dialogando melodía, armonía y ritmo.
Slide/Glissando: Transición continua entre notas, generando sonidos "impuros".
Blue note: Nota que genera una armonía de séptima bemol, dando sensación de incompletitud.
Repetición como intensificación: Uso de la reiteración para generar un crescendo hacia un clímax.
Postura del autor y debates:
El autor argumenta que las músicas mulatas de América representan una forma original de expresión musical y
cultural, que integra y transforma elementos de las tradiciones europeas y africanas. Discute con visiones
eurocéntricas que han menospreciado la complejidad y riqueza de estas expresiones, considerándolas
"monótonas" o "primitivas".
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El texto dialoga implícitamente con teorías musicológicas occidentales que privilegian el análisis melódico-
armónico, proponiendo una perspectiva que valora la importancia del ritmo, el baile y la expresión corporal.
También debate con visiones que ven estas músicas como meras "mezclas", destacando su carácter creativo y su
capacidad de expresar realidades históricas y culturales complejas.
El autor discute con interpretaciones que ven la repetición musical como monotonía, mostrando cómo en las
músicas mulatas ésta cumple una función de intensificación expresiva. Asimismo, cuestiona la separación
occidental entre cuerpo y mente/cultura, mostrando cómo estas músicas integran lo corporal y lo espiritual.
Finalmente, el texto plantea que estas músicas reflejan y expresan la realidad histórica compleja de las sociedades
americanas, con sus múltiples temporalidades simultáneas, dialogando así con teorías sociológicas y literarias
latinoamericanas sobre la modernidad en la región.
GUÍA DE CÁTEDRA
Caracterizar las bailables músicas mulatas considerando ¿Cuál es su función? y ¿cómo son sus melodías,
armonías y timbres?
Las bailables músicas mulatas se caracterizan por:
Función: Son inseparables del baile y la expresión corporal -Tienen una función social y comunicativa -Expresan
la hibridez cultural y el mestizaje
Melodías: Incorporan el recurso del "slide" o glissando entre notas -Utilizan frecuentemente el "blue note" que
genera una sensación de expresión inconclusa -Combinan elementos melódicos occidentales con africanos
Armonías: Utilizan armonías de séptimas abemoladas (típicas del blues) -Generan encadenamientos armónicos
que pueden continuar indefinidamente -Otorgan voz propia a la armonía, no solo a la melodía
Timbres: Dan gran importancia a los instrumentos de percusión -Incorporan timbres "borrosos" o "imprecisos"
intencionalmente -Combinan timbres de tradiciones musicales europeas y africanas
¿Qué función cumplen las claves rítmicas en las bailables músicas mulatas?
Las claves rítmicas en las músicas mulatas cumplen las siguientes funciones:
Ordenan el desenvolvimiento temporal de las melodías y armonías
Expresan una concepción no lineal del tiempo, a base de células rítmicas de pulsaciones no equivalentes
Estimulan la elaboración rítmica y la polirritmia
Sirven como base sobre la cual se desarrollan los diversos géneros musicales
¿Qué es la intensificación en el proceso de la repetición?
La intensificación en el proceso de repetición se refiere a:
Combinar simultáneamente la repetición y el cambio
Introducir variaciones sutiles en lo repetido para generar un crescendo
Conducir a un clímax que representa una variación o cambio radical
Utilizar recursos como aumentos de densidad instrumental, modulaciones cromáticas ascendentes y crescendos
para lograr esta intensificación
¿Qué diferencia establece Ángel Quintero Rivera cuando denomina a estas músicas con el término mulatas y
no afro o afroamericanas?
Ángel Quintero Rivera utiliza el término "mulatas" y no "afro" o "afroamericanas" para:
Enfatizar el carácter híbrido y mestizo de estas músicas, no solo su herencia africana
Evitar una concepción de mera combinación de elementos "puros" de distintos orígenes
Resaltar el proceso relacional y enriquecedor de la hibridez cultural
Indicar que estas músicas tienen elementos propios, distintos a los de sus tradiciones de origen
¿Qué rasgos caracterizan a la estilización establecida a finales del siglo XIX?
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La estilización establecida a finales del siglo XIX se caracteriza por:
Ser aceptada en los salones de baile de la alta sociedad
Mantener elementos rítmicos y melódicos de origen africano pero de forma más sutil
Incorporar instrumentos y armonías de tradición europea
Buscar un equilibrio entre los elementos africanos y europeos para lograr mayor aceptación social