INDICE
VOCES MASCULINAS
Freddie Mercury (TENOR)
Juan diego flores (TENOR)
Cornell MacNeil (BARITONO)
Sherrill Milnes (BARITONO)
Boris Christoff (BAJO)
Ruggero Raimondi (BAJO)
VOCES FENEMINAS
Tarja Turunen (SOPRANO)
Linda Ronstadt (SOPRANO)
Christina Aguilera (MEZZOSOPRANO)
Amy Winehouse (MEZZOSOPRANO)
Helen Watts (CONTRALTO)
Scarlett Johansson (CONTRALTO)
Freddie Mercury
Freddie Mercury, nacido como Farrokh Bulsara el 5 de septiembre de 1946 en Stone
Town, Zanzíbar (actual Tanzania), fue un destacado cantante y compositor británico
reconocido mundialmente como el carismático vocalista principal y pianista de la
legendaria banda de rock Queen. Su poderosa voz y sus extravagantes actuaciones en el
escenario lo convirtieron en una figura icónica del mundo del espectáculo.
se mudó a Inglaterra con su familia en 1964 debido a la revolución en Zanzíbar.
Establecido en Feltham, cerca de Londres, continuó su educación en el Politécnico de
Isleworth y luego en la Escuela de Arte Ealing en Londres, donde estudió arte y diseño
gráfico. Durante este tiempo, trabajó en varios empleos para sostenerse, incluyendo en un
servicio de cátering y en un almacén.
En 1969, Freddie se unió a la banda Ibex y luego a Wreckage, donde comenzó a
destacarse como compositor con canciones como "Stone Cold Crazy". Tras la disolución
de Wreckage, respondió a un anuncio para unirse a Sour Milk Sea como cantante
principal, antes de que el grupo también se separara por diferencias creativas.
Mercury fue el autor de numerosos éxitos de Queen, incluyendo canciones como "Killer
Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "We Are the Champions", "Don't
Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "It's a Hard Life" y "Innuendo". Su
habilidad para combinar diversos estilos musicales y crear composiciones complejas
contribuyó al éxito duradero de la banda.
Además de su trabajo con Queen, Mercury exploró una carrera en solitario en los años
ochenta, lanzando dos álbumes destacados: "Mr. Bad Guy" (1985) y "Barcelona" (1988),
este último en colaboración con la soprano Montserrat Caballé. El sencillo homónimo de
este álbum fue elegido como canción promocional de los Juegos Olímpicos de Barcelona
1992.
Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991 en Kensington, Londres, a los 45
años de edad. La causa oficial de su muerte fue una bronconeumonía complicada por el
SIDA. Mercury había sido diagnosticado con VIH/SIDA en la primavera de 1987, aunque
mantuvo su condición en privado hasta poco antes de su fallecimiento.
Juan diego flores
Juan Diego Flórez es uno de los tenores más destacados de su generación, nacido el 13
de enero de 1973 en Lima, Perú. Proviene de una familia con fuertes raíces musicales: su
padre fue acompañante de la célebre cantautora Chabuca Granda y su madre era
hermana de Carlos Salom, integrante de la banda peruana Laghonia y We All Together.
Inicialmente, Flórez se orientó hacia la música popular, interpretando covers de The
Beatles y Led Zeppelin en su juventud. Su carrera tomó un giro hacia el canto lírico
cuando comenzó a recibir clases de impostación vocal con el profesor Genaro Chumpitazi
Guerrero y más tarde ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1990
En 1993, continuó su formación en el Instituto Curtis de Filadelfia y estudió con Marilyn
Horne en California. Su debut profesional llegó en el Rossini Festival de Pésaro en 1996,
donde impresionó al reemplazar a un tenor principal enfermo en "Matilde de Shabran".
Desde entonces, ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, incluyendo
La Scala de Milán, el Royal Opera House Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena y el
Metropolitan Opera de Nueva York.
Flórez ha sido reconocido con numerosos premios, incluyendo el Premio Abbiati y el
Cannes Classical Award por sus interpretaciones destacadas. Su repertorio se centra en
obras de Rossini y otros compositores del bel canto, destacándose por su técnica virtuosa
y su habilidad para interpretar roles exigentes.
Además de su carrera operística, Flórez es conocido por su compromiso con la educación
musical en Perú a través de su fundación Sinfonía por el Perú, la cual estableció en 2011
para ofrecer oportunidades musicales a jóvenes desfavorecidos. En 2014, recibió el
premio Cristal del Foro Económico Mundial por su labor filantrópica.
Cornell MacNeil
Cornell MacNeil (Minneapolis, Minnesota, 24 de septiembre de 1922 - 15 de julio de 2011)
fue un destacado barítono estadounidense, uno de los máximos exponentes de su cuerda
entre las décadas de 1950 y 1980.
Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1959 y actuó allí más de 600 veces
hasta su retiro en 1987. Fue particularmente reconocido por sus interpretaciones de
importantes roles verdianos como Iago en Otelo, Rigoletto, Germont en La Traviata,
Nabucco, Renato, entre otros.
También destacó en papeles como Scarpia en Tosca de Puccini. Protagonizó numerosas
transmisiones televisivas en vivo desde el Met, sobresaliendo por su actuación como Iago
junto a Jon Vickers y Renata Scotto en 1978.
Aparte del Met, cantó en prestigiosos teatros de ópera como la Wiener Staatsoper, Covent
Garden, La Scala, Ópera de París, Florencia, Parma, Roma y el Teatro Colón de Buenos
Aires, donde actuó en 12 temporadas entre 1960 y 1972.
MacNeil es considerado uno de los grandes barítonos verdianos estadounidenses, junto a
figuras como Leonard Warren, Lawrence Tibbett, Robert Merrill y Sherrill Milnes. Se retiró
de los escenarios en 1987 y enseñó en la Universidad de Nueva York hasta su
fallecimiento en 2011 a los 88 años.
Sherrill Milnes
Sherrill Milnes nació en Downers Grove, Illinois, en una granja ganadera. Desde niño,
mostró una gran versatilidad musical, tocando diversos instrumentos como el piano, violín,
viola, contrabajo, clarinete y tub, además de cantar.
Estudió música en la Universidad de Drake y la Universidad Northwestern, con la
intención inicial de convertirse en profesor. Sin embargo, después de graduarse, se
enfocó en la carrera operística, estudiando brevemente con la célebre soprano Rosa
Ponselle.
En 1960, debutó como Masetto en Don Giovanni con el Teatro de Ópera de Boris
Goldovsky, y al año siguiente hizo su debut en la Ópera de Baltimore como Gérard en
Andrea Chénier.
Su gran oportunidad llegó en 1964, cuando interpretó el papel de Valentín en Faust de
Gounod en la New York City Opera, debutando ese mismo año en el Metropolitan Opera
con el mismo rol. Ese mismo año también hizo su debut europeo como Fígaro en El
barbero de Sevilla en el Teatro Nuovo de Milán.
Fue su interpretación de Miller en la ópera de Verdi Luisa Miller en 1968 la que lo
catapultó a la fama internacional. A partir de entonces, se convirtió en una figura
destacada en importantes teatros como el Colón de Buenos Aires, donde intervino en
temporadas con óperas como I Vespri siciliani, Ballo in Maschera, Rigoletto, Tosca, entre
otras.
A principios de los 80, enfrentó problemas de salud vocal, los cuales logró superar. En
1998 publicó sus memorias tituladas "American Aria".
Desde 2001, Milnes se ha dedicado a impartir clases magistrales y a compartir su
experiencia con jóvenes cantantes a través de la "V.O.I.C. Experience", una iniciativa que
él y su esposa Maria Zouves fundaron.
Boris Christoff
Boris Christoff nació el18 de mayo de 1914, Plovdiv, Reino de Bulgaria y falleció el 28 de junio de
1993, Roma, Italia, fue un cantante bajo de ópera búlgaro, uno de los grandes bajos del
siglo XX pertenecientes a la tradición eslava por muchos considerado el sucesor de Fiódor
Chaliapin, Fiódor Stravinski, Lev Sibiriakov, Vladímir Kastorski y Alexander Kipnis.
destacó como cantante en el coro de la catedral de Sofía durante su infancia. Aunque
inicialmente estudió leyes y se graduó en esta disciplina, su pasión por la música lo llevó a
continuar cantando en coros, donde se destacó como solista en el Gusla Chorus de Sofía.
Su voz, notablemente amplia y melodiosa, atrajo mucha admiración y atención. En 1942,
el Estado Búlgaro reconoció su talento y le ofreció una beca para estudiar canto y
perfeccionar su arte en Italia. Esta oportunidad significó un punto de inflexión en su
carrera, facilitándole acceso a una formación más rigurosa y oportunidades para
desarrollar su voz y habilidades interpretativas.
Incluso el Rey Boris III de Bulgaria reconoció el potencial de Christoff, aconsejándole
humorísticamente que el país tenía suficientes juristas pero carecía de cantantes como él.
Este respaldo real subrayó la importancia y el reconocimiento que Christoff estaba
ganando dentro y fuera de Bulgaria por su excepcional talento vocal.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Christoff experimentó períodos difíciles. En 1943,
regresó a Bulgaria en medio de la guerra, donde realizó conciertos y grabaciones en
Radio Sofía. Sin embargo, debido al conflicto, pronto se dirigió hacia el oeste
nuevamente, estudiando en Viena y enfrentando rechazos en audiciones, como la
ocurrida en la Staatsoper.
Después de la guerra, fue detenido brevemente por negarse a unirse a un cuerpo militar
búlgaro pro-alemán, pero fue liberado por tropas francesas y pudo regresar a Italia. Allí,
enfrentó dificultades económicas severas, pero recibió apoyo de personas como
Stracciari, quien continuó sus clases de canto sin cargo. La ayuda del Vaticano también
fue crucial, proporcionándole una tarjeta para una comida diaria.
Boris Christoff falleció el 28 de junio de 1993 en Roma, Italia, a la edad de 79 años. La
causa de la muerte de Boris Christoff fue un infarto agudo de miocardio. Esto ocurrió el 28
de junio de 1993 en Roma, Italia, donde residía desde hacía muchos años.
Ruggero Raimondi
Ruggero Raimondi es un renombrado bajo italiano nacido el 3 de octubre de 1941 en
Bolonia, Italia. Es reconocido internacionalmente por su notable carrera como cantante de
ópera y también como actor.
Raimondi comenzó su formación musical en el Conservatorio Giovanni Battista Martini en
Bolonia, donde estudió piano y canto. Su debut profesional ocurrió en 1963 en la ópera
"La bohème" de Puccini, interpretando el papel de Colline. Este debut marcó el inicio de
una carrera exitosa que lo llevó a actuar en los principales teatros de ópera de todo el
mundo.
Una de las características más distintivas de Raimondi es su versatilidad vocal y escénica.
Ha interpretado una amplia gama de roles. Sus interpretaciones más aclamadas incluyen
papeles como Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart, Mefistófeles en "Fausto"
de Gounod, y el título de Boris Godunov de Mussorgsky, entre muchos otros.
Además de su éxito en el mundo de la ópera, Ruggero Raimondi ha incursionado en el
cine y la televisión. Ha trabajado con directores destacados y ha participado en
producciones cinematográficas que han contribuido a ampliar su reconocimiento más allá
de los escenarios operísticos.
Tarja Turunen
Tarja Turunen es una cantante finlandesa nacida el 17 de agosto de 1977 en Kitee,
Finlandia. Posee un registro vocal de soprano y es reconocida por su influencia en el
género del metal sinfónico. Empezando con clases de piano a los 6 años y luego
recibiendo formación en canto clásico a los 16 años.
El punto culminante de su carrera fue su rol como vocalista principal de la banda de metal
sinfónico Nightwish, que co-fundó en 1996 junto a Tuomas Holopainen y Emppu Vuorinen.
Durante su tiempo con Nightwish, Turunen ganó fama internacional y contribuyó
significativamente al sonido distintivo de la banda, combinando elementos de metal con
influencias sinfónicas y líricas.
Sin embargo, en 2005, Turunen fue expulsada de Nightwish debido a conflictos internos,
lo que marcó un punto de inflexión en su carrera. Posteriormente, inició una carrera en
solitario lanzando varios álbumes que mezclan rock pesado, metal sinfónico y música
clásica. Sus álbumes en solitario incluyen "My Winter Storm" (2007), "What Lies Beneath"
(2010), "Colours in the Dark" (2013), "The Shadow Self" (2016) e "In the Raw" (2019).
Además de su trabajo discográfico, Turunen ha realizado giras internacionales, incluyendo
una gira mundial llamada "The Shadow Shows World Tour". Ha demostrado su
versatilidad como cantante, siendo la primera en integrar una voz lírica clásica en el
contexto del metal, lo que la ha convertido en una figura influyente y pionera en su
género.
Linda Ronstadt
Linda Ronstadt nació el 15 de julio de 1946 en Tucson, Arizona, Estados Unidos. Es hija
de Gilbert Ronstadt, un empresario de ascendencia alemana y mexicana, y de Ruth Mary
Copeman Ronstadt, de ascendencia inglesa y alemana. Linda creció en una familia
musical, rodeada de influencias musicales diversas, especialmente rancheras mexicanas..
Desde temprana edad, Ronstadt mostró un talento excepcional para el canto y la música.
A los 18 años, en 1964, se mudó a Los Ángeles para perseguir una carrera musical más
seria. Comenzó a ganar reconocimiento con el grupo Stone Poneys, con quienes lanzó
varios álbumes en la década de 1960. Sin embargo, fue en los años 70 cuando su carrera
despegó verdaderamente como solista.
Linda Ronstadt alcanzó la fama mundial con su habilidad para abordar una amplia gama
de géneros musicales, desde el rock hasta el country, el pop y la música latina. Su álbum
"Heart Like a Wheel" de 1974 fue un gran éxito y la consolidó como una de las artistas
más importantes de su generación. Canciones como "You're No Good", "Blue Bayou" y
"When Will I Be Loved" se convirtieron en éxitos internacionales.
A lo largo de su carrera, Linda Ronstadt colaboró con numerosos artistas y continuó
explorando diferentes estilos musicales. Ganó múltiples premios Grammy y vendió
millones de discos en todo el mundo.
En cuanto a su vida personal, Ronstadt ha sido conocida por su activismo político y social,
así como por su apoyo a diversas causas, incluyendo los derechos de los inmigrantes y la
preservación del medio ambiente.
En términos de su salud, Linda Ronstadt reveló en 2013 que había sido diagnosticada con
la enfermedad de Parkinson, lo que eventualmente la llevó a perder su capacidad para
cantar.
Christina Aguilera
Christina Aguilera es una reconocida cantante, compositora y actriz estadounidense
nacida el 18 de diciembre de 1980 en Staten Island, Nueva York. Es hija de Fausto Xavier
Aguilera, ecuatoriano de ascendencia indígena y española, y de Shelly Loraine Fidler, de
ascendencia alemana, irlandesa, galesa e inglesa.
Desde una edad temprana, Aguilera mostró un talento extraordinario para el canto y
comenzó a actuar en programas de talento locales y concursos. A los 13 años, participó
en el programa de televisión "Star Search" y posteriormente obtuvo un papel en el "Mickey
Mouse Club" de Disney.
Su gran avance llegó en 1999 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo, que
incluía éxitos como "Genie in a Bottle" y "What a Girl Wants". Este álbum la estableció
como una estrella pop internacional y le valió su primer premio Grammy.
En los años siguientes, Christina Aguilera consolidó su carrera con álbumes aclamados
como "Stripped" (2002) y "Back to Basics" (2006), donde exploró estilos musicales más
diversos como el R&B, soul y jazz. Canciones como "Beautiful", "Dirrty", y "Ain't No Other
Man" se convirtieron en éxitos icónicos de su carrera.
Además de su éxito musical, Aguilera ha sido reconocida por su poderosa voz y su
capacidad para reinventarse artísticamente a lo largo de los años. Ha sido juez en
programas de talentos como "The Voice" y ha participado en diversas colaboraciones
musicales.
En cuanto a su vida personal, Christina Aguilera ha sido activa en apoyo a diversas
causas humanitarias y de derechos civiles. Ha vendido millones de álbumes en todo el
mundo y ha ganado múltiples premios Grammy y otros reconocimientos por su
contribución a la música.
Amy Winehouse
Amy Winehouse fue una talentosa cantante y compositora británica nacida el 14 de
septiembre de 1983 en Southgate, Londres, Reino Unido. Sus padres fueron Mitchell
"Mitch" Winehouse y Janis Seaton, ambos con raíces judías y un profundo amor por la
música.
Desde una edad temprana, Amy mostró un talento innato para el canto y el jazz,
influenciada por su familia, que tenía vínculos con la industria musical. A lo largo de su
adolescencia, Amy perfeccionó su estilo vocal único, influenciado por artistas como Sarah
Vaughan, Dinah Washington y Billie Holiday.
Su álbum debut, "Frank", lanzado en 2003, recibió críticas positivas y la estableció como
una prometedora artista del jazz y el soul en el Reino Unido. Sin embargo, fue con su
segundo álbum, "Back to Black" (2006), que Amy Winehouse alcanzó fama internacional y
se convirtió en un ícono del soul moderno. El álbum incluía éxitos como "Rehab", "Back to
Black" y "You Know I'm No Good", y ganó múltiples premios Grammy.
A pesar de su éxito musical, Amy Winehouse luchó públicamente con problemas
personales y de salud, incluyendo adicciones. Su vida privada y sus batallas con la fama
fueron ampliamente documentadas por los medios de comunicación.
Trágicamente, Amy Winehouse falleció el 23 de julio de 2011 a la edad de 27 años en su
hogar en Camden, Londres. La causa de su muerte fue declarada como intoxicación
aguda por alcohol. Su prematura muerte conmocionó a sus fanáticos y a la industria
musical, pero dejó un legado duradero como una de las voces más distintivas y poderosas
de su generación.
Helen Watts
Helen Watts fue una destacada contralto británica, nacida el 7 de diciembre de 1927 en
Milford Haven, Gales. Su madre era galesa y su padre inglés. Desde joven, Watts mostró
un talento excepcional para el canto, y recibió formación musical en el Royal College of
Music de Londres.
A lo largo de su carrera, Helen Watts se destacó principalmente en el repertorio barroco y
clásico, siendo reconocida por su técnica vocal y su capacidad interpretativa. Fue una
intérprete frecuente en obras de Bach, Händel, Mozart y otros compositores de la música
clásica.
Su éxito como contralto le llevó a actuar en prestigiosos escenarios y festivales de ópera y
música antigua en todo el mundo. Participó en numerosas grabaciones aclamadas,
colaborando con directores y conjuntos de renombre.
Helen Watts falleció el 21 de October de 2009 a la edad de 81 años en St Albans,
Hertfordshire, Reino Unido. Su muerte marcó el fin de una carrera notable y dejó un
legado significativo en el campo de la música clásica, especialmente en el repertorio
barroco y vocal.
Scarlett Johansson
Scarlett Johansson es una actriz estadounidense nacida el 22 de noviembre de 1984 en Nueva York.
Es hija de Karsten Johansson, un arquitecto danés, y Melanie Sloan, una productora estadounidense.
Scarlett tiene ascendencia danesa y judía por parte de su abuelo materno, lo que ha influido en su
identidad cultural y su perspectiva artística.
Desde una edad temprana, mostró un talento notable para la actuación. Comenzó su carrera en la
industria del entretenimiento a los ocho años de edad y a los 13, consiguió su primer papel
destacado en la película "Manny & Lo" (1996), donde interpretó a una adolescente que escapa de
un hogar de acogida junto a su hermana menor. Este papel inicial estableció su reputación como una
joven actriz con un potencial prometedor.
A lo largo de su adolescencia, Scarlett continuó actuando en películas como "The Horse Whisperer"
(1998), donde interpretó a la hija de un hombre que posee un don para curar caballos heridos. Esta
película le valió el reconocimiento por su habilidad para transmitir emociones complejas a una edad
temprana.
En la década de 2000, Scarlett Johansson emergió como una de las actrices más versátiles y
talentosas de Hollywood. Ganó elogios por su interpretación en películas como "Lost in
Translation" (2003), dirigida por Sofia Coppola, donde interpretó a una joven americana en Tokio,
y "Girl with a Pearl Earring" (2003), basada en la novela de Tracy Chevalier sobre la vida de la
pintora Vermeer.
A lo largo de su carrera, Johansson ha demostrado su versatilidad al interpretar una amplia gama de
roles, desde dramas intensos hasta comedias románticas y películas de acción. Es conocida por su
capacidad para encarnar personajes complejos y su carisma en pantalla. En 2010, interpretó a
Natasha Romanoff, también conocida como Viuda Negra, en el Universo Cinematográfico de
Marvel (MCU), un papel que la ha convertido en una de las estrellas más reconocidas del cine de
superhéroes.
Fuera de la actuación, Johansson ha explorado otros aspectos del entretenimiento, incluida la
música y la producción cinematográfica. Es una figura destacada en la industria del cine tanto por
su talento como por su compromiso con diferentes proyectos artísticos y humanitarios.
En términos de reconocimientos, ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, incluidos
varios premios de la Academia y Globos de Oro. Su éxito continuo y su influencia en la cultura
popular la han convertido en una de las actrices más influyentes de su generación.