EDAD

MEDIA

1. CONTEXTO EDAD MEDIA 1

2. MÚSICA RELIGIOSA 2
2.1. MÚSICA MONÓDICA 2
2.1.1. ANÁLISIS CANTO GREGORIANO 2
2.1.2. TIPOS DE CANTO GREGORIANO 5
2.1.3. RELACIÓN DEL TEXTO Y LAS NOTAS 6
2.1.4. CANTOS DE LA MISA 6
2.2. POLIFONÍA RELIGIOSA (pero ya no es canto gregoriano) 9
3. MÚSICA PROFANA 11
3.1. Cantigas MONÓDICAS (canciones normales) 11
3.2. EL MOTETE 12
3.3. Las Cantigas de Alfonso X "El Sabio" (siglo XIII) 12

0
 1. CONTEXTO EDAD MEDIA

La Edad Media es un periodo comprendido entre el siglo V y el XV, en el que tanto la

cultura, como la música y el resto de las artes estaban en manos de la Iglesia.

En los monasterios reina el Canto Gregoriano, mientras que en los castillos,

palacios y plazas tendrá lugar la música profana, interpretada por los trovadores y
los juglares.

Es una época marcada por acontecimientos importantísimos, siendo el más

trascendental el nacimiento de la polifonía, en el siglo IX. Destacarán en la música
religiosa Leonin y Perotin, así como Alfonso X "el sabio" con sus Cantigas de Santa
María.

- Alta Edad Media (s. V al X)

Pobreza, guerras, sociedad sufría epidemias, la música tanto profana como
religiosa (importancia del canto gregoriano).

- Baja Edad Media (s. X al XV)

Prosperidad económica. Estilos artísticos como el románico (s. XI) y el gótico
(s.
XIII). Se produce el nacimiento de la polifonía.

1
 2. MÚSICA RELIGIOSA

- Del siglo VI (nace el Canto gregoriano) al IX: Canto gregoriano MONÓDICO.

- Del siglo IX (nace la polifonía) al XI: Organum paralelo.

- En el siglo XI nace el Organum melismático y el Discantus (y nace la

notación neumática).

- A partir del siglo XII, hay Motetes religiosos y profanos. Los religiosos no
llevan instrumentos, los profanos sí.

2.1. MÚSICA MONÓDICA

2.1.1. ANÁLISIS CANTO GREGORIANO

1. CARÁCTER: manifestación de un estado de ánimo o de determinados

sentimientos.

Se empleaban para la oración para comunicarse con Dios. Música que anima a la
meditación.

2. GÉNERO: según su funcionalidad o el propósito para el que están escritas.

Se clasifican en distintos géneros, y éste es religioso.

El Papa Gregorio Magno se encargó de dirigir la recopilación de estos cantos que se

convirtieron en el canto oficial de la Iglesia católica. Por esta razón, no era
importante quien compone la música y el idioma que se utilizaba era el oficial, el
latín.

2
 3. MOVIMIENTO Y COMPÁS:

Ritmo natural y libre, basado en la acentuación del texto, ya que todavía no existía
el concepto de pulsación y compás tal como lo conocemos. Los finales o descanso
de las distintas frases, coinciden con la música y las cadencias. A partir del siglo XI
usarán neumas que indicaban la altura pero no el ritmo.

Tu tiempo es lento y pausado.

4. DINÁMICA: hace referencia a la intensidad o al volumen en la que se

interpreta una obra completa. Tiene especial incidencia en lo que se refiere a
la expresividad musical.

En obras de canto gregoriano no hay grandes contrastes, Podemos encontrar

pequeños cambios de intensidad, en especial cuando quieren resaltar alguna
palabra con un significado importante, pero siempre se llegará de forma progresiva,
sin llamar la atención.

5. TIMBRE: grupo de instrumentos o voces que elige al compositor a la hora de

componer su obra.

Como algunas voces estaban prohibidas, las únicas que son utilizadas son las
masculinas. En una partitura gregoriana no se especificaba un tipo de voz
concreta, pero todos cantaban mayoritariamente al unísono. La que más se
identifica era el tenor.

Los instrumentos estaban prohibidos en los templos, pero pueden distraer de lo que
decía el texto, y la música siempre debería ocupar un segundo lugar. A este tipo de
canto se le denomina "a capella".

6. MELODÍA:

Estos cantos no son para hacer ostentación ni para cantantes especializados, ya

que su cometido es la comunicación con Dios. Podemos decir que es una música
que fluye, que no llama la atención, de la que casi ni nos demos cuenta. Para ello
3
será remarcable una melodía monótona, plana con pequeñas ondulaciones.

4
 7. TEXTURA: en este apartado se analiza el número de líneas melódicas y el
comportamiento entre sí.

Habrás observado que este canto está realizado por varios intérpretes, pero que
todos cantan una sola línea melódica al unísono. Estamos ante una textura
monofónica/monódica.

8. FORMA/ESTRUCTURA: cuando hablamos de forma debemos fijarnos en

dos niveles: un nivel global o general, es decir, el resultado final; y otro cuyo
tamaño es menor, pero no por ello menos importante, ya que la unión de las
pequeñas partes dará lugar a la estructura final.

Como hemos comentado, la música va en función del texto. Por lo tanto, la parte a
la que sea utilizada este texto (canto de entrada, de salida, entre las lecturas,...)
será la forma general, pero también hay estructuras más pequeñas. Si observas con
atención, existen puntos de reposo o cadencias que coinciden con el final de cada
frase textual, y la unión otorga sentido a la obra.

9. ARMONÍA:

Modal, usando cualquiera de las 8 maneras medievales:

Protus, Deuterus, Tritus y Tetrardus, con sus auténticos y plagales.

5
Intervalos pequeños (los saltos más grandes son de 3º o de 4º).

2.1.2. TIPOS DE CANTO GREGORIANO

1. ANTIFONAL: dos coros de monjes alternan el canto.

2. RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
3. DIRECTO: no hay ninguna alternancia. Siempre canta uno, un solista o un
coro todo el canto.

6
2.1.3. RELACIÓN DEL TEXTO Y LAS NOTAS

1. SIL· LÁBICO: una nota por cada sílaba.

2. NEUMÁTICO: dos o tres notas por cada sílaba.

3. MELISMÁTICO: muchas notas por cada sílaba del texto.

2.1.4. CANTOS DE LA MISA

ORDINARIO: está compuesta por textos que se repiten en todas las misas .

7
 1. KYRIE

Kyrie, eléison. Christe, eléison. Kyrie, eléison.

Señor, ten piedad. Cristo, ten piedad. Señor, ten piedad.

2. GLORIA

[Oficiante] Gloria in excélsis Deo.

[Coro] et in térra pax homínibus bonae voluntátis.

Gloria a Dios en el cielo,

y en la tierra paz a los hombres que ama el Señor.

3. CREDO

[Oficiante] Credo in unum Deum,

[Coro] Patrem omnipoténtem, factórem caeli et terrae, visibílium ómnium et
invisibílium.

Creo en un solo Dios,

Padre todopoderoso, Creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible.

4. SANCTUS

Sanctus, Sanctus, Sanctus Dóminus Deus Sábaoth.

Pleni sunt caeli et terra glória tua. Hosanna in excélsis.
Benedíctus qui venit in nomine Dómini. Hosanna in excélsis.

Santo, Santo, Santo es el Señor, Dios del Universo.

Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria. Hosanna en el cielo.
Bendito el que viene en nombre del Señor. Hosanna en el cielo.

8
 5. AGNUS DEI

Agnus Dei, qui tollis peccáta mundi: Miserere nobis.

Agnus Dei, qui tollis peccáta mundi: Miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccáta mundi: Dona nobis pacem.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de

nosotros.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos la paz.

EL PROPIO: está constituida por piezas que se cantan según el

tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra.

1. Introito: canto de entrada para iniciar la celebración.

2. Alegoría: después de las lecturas.
3. Ofertorio: para acompañar la procesión de las ofrendas.
4. Comunión

OFICIO DIVINO: en los monasterios, los monjes hacen una pausa en el trabajo
de casa y se reúnen regularmente a determinadas horas del día para hacer su
oración:

- Matinas: plegaria de vigilia.

- Laudos: plegaria de la mañana.
- Prima: seis de la mañana.
- Tertia: nueve de la mañana.
- Sexta: doce del mediodía.
- Nona: tres de la tarde.
- Vespres: seis de la tarde.
- Completas: antes de ir al descanso.

9
El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:

- El canto de los salmos.

- Simples recitativos (cantillatio) de lecturas i oraciones. "Antífonas de
invitatorio".
- Himnos.
- Antífonas cantadas antes y después de los salmos.
- Responsorios.
- Te Deum.
- Cantos del antiguo y del nuevo Testamento (Benedictus, Magnificat, Nunc
dimittis).

Otros cantos:
- Tropos: textos intercalados en plegarias oficiales. Algunas melodías
ornamentadas con variados melismos que se añadieron a la alegoría.
- Secuencias: secuencia de Pascua, secuencia de difuntos...
- Cantos procesionales: procesión de Ramos, procesión al Sepulcro,
procesión con el Santísimo Sacramento, etc.

2.2. POLIFONÍA RELIGIOSA (pero ya no es canto gregoriano)

La polifonía nace en el siglo IX, así que si es polifónico es a partir del

IX. Las características son similares a las del canto gregoriano
monódico.

Siglo IX:
- Organum paralelo: en que la voz principal (vox principalis) o tenor es
doblada por otra voz (vox organalis), escrita a distancia de 4º, 5º u 8º en
movimiento paralelo.

10
 - Organum melismático: donde la voz principal se mantiene con sonidos más
largos, mientras que la voz que se añade se mueve con notas más breves:
melismos.

Ya en el Siglo XI:
- Discantus: surge por el espíritu de innovación, donde la vox organalis,
muchas veces improvisada, se mueve por movimiento contrario, y a veces,
con diferente ritmo ante la voz principal.

11
3. MÚSICA PROFANA
En el siglo XII surge la música profana (siempre con acompañamiento instrumental):

- Motetes (suelen estar a 3 voces, cada uno en su bola, como 2 o 3 canciones

diferentes a la vez).
- Canciones monódicas normales, llamadas Cantigas
(generalmente cantadas con instrumentos, pero puede haber sólo
instrumental).
Cantigas de Santa María de Alfonso X

- Ars Antiqua (siglo XIII): Leonin y Perotin, música religiosa.

- Ars Nova (siglo XIV): Guillaume de Machaut (religiosa y profana) y Alfonso X,
profana.

3.1. Cantigas MONÓDICAS (canciones normales)

- Si tenéis acompañamiento instrumental es profano.

- Son canciones monódicas, que reciben el nombre de cantigas.
- Cantada por trovadores y juglares.
- Las canciones eran en lengua vernácula (la propia de cada país).
- La temática suele ser el amor y el espíritu caballeresco.
- Armonía modal, como todo en la Edad Media.
- No existe el compás, pero casi todas las canciones profanas se
ajustan a los nuestros.
- Ritmo marcado siempre (para llamar la atención de los oyentes).
- Más alegres y rápidas que las piezas religiosas.

12
3.2. EL MOTETE

Composición contrapuntística que nace en el siglo XIII (Ars Antiqua), generalmente

a 3 voces, donde cada voz actúa con independencia tanto en melodía como en
ritmo y texto.

(Lo que distingue un motete es que parece que se están cantando 2 o 3 canciones
diferentes a la vez, cada una con su letra diferente).

3.3. Las Cantigas de Alfonso X "El Sabio" (siglo XIII)

Alfonso X "El Sabio" destaca por las Cantigas de Santa María, canciones de corte
trovadoresco a medio camino entre lo religioso y lo profano, dedicadas a los
mimbres de la Virgen. Mencionamos:

- Santa Maria Strela do Dia

- Rosa das rosa

13