Año de la unidad, la paz y el desarrollo”
PROGRAMA DE FORMACIÓN HUMANÍSTICA
Curso:
CÁTEDRA VALLEJO
Docente:
Dr. RAMIREZ RODRIGUEZ, Donato
Semestre Académico:
2023-II
Trabajo:
Resumen a los artículos- “Arte y política” / “Arte por el arte”
INTEGRANTE:
Alcantara Valencia, Andrea Fiorella
Huaraz- Perú
2023
ARTE Y POLÍTICA
La importancia del artista como agente de cambio en la sociedad, el arte de vanguardia busca
salir del museo y formar parte activa de la vida, en las últimas décadas ha habido una mayor
unión entre arte y política, con artistas promoviendo la participación de grandes grupos de
personas en proyectos sociales. Estos nuevos paradigmas culturales y estéticos han dado
lugar a prácticas artísticas que reconocen la función social del arte. El arte y la política se
vinculan en procesos más amplios de cambio en la sociedad. La importancia de la
participación de la sociedad civil para avanzar hacia una democracia más radical y ciudadanía
más profunda. El artículo analiza cómo el arte puede propiciar la producción de
subjetividades y desencadenar procesos de emancipación y transformación social. También
se presentan ejemplos concretos para reflexionar sobre el potencial del arte para generar
cambios sociales y sujetos autónomos, como son los movimientos artísticos, el arte callejero
y el activismo artístico, donde los artistas utilizan su creatividad para abordar temas políticos
y sociales. También se pueden mencionar proyectos de arte comunitario que buscan
involucrar a la sociedad en la creación y participación artística para promover el cambio
social. Los cambios en el arte a lo largo del siglo XX como la introducción de las técnicas de
reproducción han afectado la unicidad y autenticidad de las obras de arte. También se destaca
la de diferenciación en la sociedad actual, donde los límites entre la alta y baja cultura se
debilitan. El arte y la política están conectados. Las vanguardias rompen con las formas y
las instituciones establecidas. El arte se convierte en una herramienta de acción social y en
un discurso contra hegemónico. En resumen, en el contexto del capitalismo tardío, las nuevas
experiencias estéticas buscan la autenticidad y la comunicación de emociones y opiniones.
Algunos críticos plantean que estas apropiaciones pueden ser simplemente reproducciones
de la cultura dominante, cuestionando su capacidad de generar verdadera subversión. Es un
tema complejo y fascinante.
EL ARTE POR EL ARTE
la nueva historia de la arqueología busca reemplazar la "historia-memoria" por una "historia-
crítica". Se critica la historiografía de legitimación que solo busca justificar descubrimientos
importantes. Es importante revisar los conceptos y teorías de la historia normativa para
construir una historia más crítica. Sin embargo, se busca desafiar la interpretación del arte
paleolítico como "Arte por el Arte". Se argumenta que esta identificación es un error
historiográfico y se propone revisar esta idea extendida en los estudios de arte paleolítico. La
interpretación del arte paleolítico como "Arte por el Arte" es un error historiográfico. Se creía
que los grabados y esculturas tenían como único propósito decorar armas y utensilios, por
simple placer. Sin embargo, es importante revisar esta idea y entender que no tiene ninguna
relación con el concepto de "Arte por el Arte", lo que sucedió fue que en el siglo XIX se
interpretó erróneamente el arte prehistórico. Se pensaba que solo tenía un propósito
decorativo en armas y utensilios, sin considerar su valor artístico en sí mismo. Esta idea no
se alinea con la teoría del "Arte por el Arte" que se desarrolló en ese momento. Es importante
reconocer y corregir este error en la interpretación histórica. En resumen, a veces los
arqueólogos aceptan interpretaciones sin cuestionarlas. Es importante revisar críticamente
nuestra historia para obtener una comprensión más precisa. La historia crítica nos libera de
las ideas establecidas.