La Escuela mexicana de la

pintura en la primera mitad

del siglo XX: Modernismo,
Muralismo mexicano y
primeras vanguardias.
Segunda mitad del siglo XX
en México: pintura y
escultura contemporánea.
 ANTECEDENTES:
• Entre las influencias más importantes se encuentran Álvaro Obregón.

• Otro de los maestros que deja su huella para la producción artística

de este momento es Eugenio Landesio.
• José María Velasco también representa otro de los referents de este
momento.
• Finalmente José Guadalupe Posada es uno de los artistas más
emblemáticos y que posee una características que identifica al
muralismo mexicanos, el fuerte compromiso social y la crítica.
• Es innegable la influencia de los maestros José Obregón,
• Eugenio Landesio , José María Velasco, José Guadalupe Posada.
EL ARTE EN MÉXICO DUARNTE LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
• La primera mitad del siglo XX en México constituye un momento de muchos
cambios en la estética y la plástica del momento.

• Durante la primera mitad del siglo XX conviven el academicismo y modernismo,

el modernism se hace presente con los artistas que al estudiar en el extranjero,
se empapan de las nuevas vanguardias.

• Los acontecimiento de 1911 con la huelga de los estudiantes cambia

radicalmente el rumbo de las cosas.

• En un memento donde los valores clásicos aún predominaban, estos

estudiantes exigen una modernización en los programas de studio y en la
enseñanza de ellos.
EL ARTE EN MÉXICO DURANTE LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

• Preferencia por la abstracción géométrica y la abstracción informalista.

• Surrealismo.

• Neodadaístas.

• Realismo mágico.
 Louis Henri Jean Charlot
1898 - 1979
Nació en Francia y es uno de los artistas
extranjeros que durante la primera mitad del
siglo XX se vió fuertemente influenciado por el
muralismo.
Se le asignaron muros en la Secretaría de
Educación Pública para elaborar murales.
Sus obras se identifican con la cultura Mexicana
y retrata motivos de Conquista hasta
representaciones costumbristas de la época, así
como sus obras sobre las Lavandera, que habla
de la mujer Mexicana.
Fue editor de la revista Tradiciones Mexicanas,
eventualmente se mudó a New York y falleció
en Hawaii en 1979.
Louis Henri Jean Charlote.
Fuente: [Link]
Louis Henri Jean
Charlote. La
masacre en el
Templo Mayor.
Fuente:
[Link]
[Link]/evento/semi
nario-el-espiritu-
del-22-jean-
charlot-la-
masacre-en-el-
templo-mayor
• La obra se divide por un eje en el centro.

• La composición inclinada crea una

ilusión de fuerza a los soldados
españoles.

• El niño representa el futuro y puede

observarse a Diego Rivera, Fernando
Leal y a Jean Charlot visualizando la
escena.
• En la parte inferior el mural contiene un
texto que se lee de la siguiente manera:
: “Fue tanto el alboroto de la ciudad y la
vocería que se levantó que a los montes
hacían resonar y a las piedras habían
quebrantar de dolor y lástima. P. Durán”.
Esta frase fue tomada del libro del
cronista Fray Diego Durán Historia de la
Indias de la Nueva España e Islas de la
Tierra Firme. Detalle de la obra. Fuente:[Link]
ilustrador/
 Dentro de sus representaciones predominan
los temas relacionados a los grupos
indígenas y el costumbrismo de la época en
México.

JEAN CHARLOT
Mujer con cántaro, 1922.
Fuente: Mexique 1900-1950.
Gerardo Murillo “Dr. Atl”
• Nació en Guadalajara, Jalisco en 1875.
• Inició estudiando la teoría del dibujo y el color
con diferentes maestros antes de mudarse a la
Ciudad de México e inscribirse en la Escuela
Nacional de Bellas Artes (antes Academia de
San Carlos).
• Viajó a Europa y se establecio en Roma.

• Su obra incluye diferentes formatos y

presentaciones como el retrato y el Paisaje.
• Se nombró a si mismo como Dr. Atl en una
ceremonia presidida por poetas, entre ellos,
Rubén Darío. Atl significa agua en nahuatl.
• Junto con otros estudiantes, fue parte de la
huelga de la Academia de San Carlos, para
exigir la modernización de la enseñanza.
Gerardo Murillo.
Fuente:[Link]
30/
Gerardo Murilo, retrato. Fuente: [Link]
Su obra pretendía
rescatar y presentar el
arte del Paisaje como
modernista.
Sus obras hacen
alusión a la grandeza
de los paisajes
mexicanos, a la
memoria histórica y a
la identificación
cultural de México.

[Link]
[Link]
m/arte/dr-atl-el-
hechicero-y-
pintor-amante-
de-los-
volcanes
 Emplea diferentes
técnicas, entre ellas
el yeso pastel,
pinceladas cortas,
ls superposición de
planos dentro del
lienzo y uso de la
líanea curva para
crear la alusión de
movimiento.
Uso de los “atl”
colors, a base de
resina y que podían
usarse en
diferentes
superficies.

[Link]
 JOSÉ GUADALUPE POSADA
(Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913)

• Reconocido por sus obras sobre la muerte y uno de los artistas gráficos más
grandes de México, se caracteriza por desarrollar diferentes técnicas de
impression y de grabado. Inicio sus estudios en el taller de Trinidad Pedroso.

• Los motivos principales de su obra radican en la sátira política y la crítica

social a través de la caricatura.

• Fundó periódicos importantes.

• Es gracias al trabajo de Posada que se consolidó la

fiesta del día de los muertos.
• Esta idea nace de la representación de posada de la sociedad a traves de
ella como algo común.
• Trabajó en la imprenta de Antonio Varela, el primer de los grandes maestros
que le dio una oportunidad de trabajo.
 Exageración
del detalle y de
elementos,
como el
barroco de los
españoles.

• Tema: “La Catrina”

originalmente llamada
“La Calavera
Garbancera”. La
Catrina: es un
grabado en lámina de
zinc por el maestro
grabador mexicano,
José Guadalupe
Posada, elaborado
entre los años de
1910-1913.
Posada es un maestro del
Arte Mexicano, a pesar de
haber sido rechazado en
su época por algunos
artistas académicos.
• Y es que sus estampas, en
las que el artista presentaba
el verdadero rostro de la
realidad mexicana (caótica,
pasionaria, llena de muerte,
aunque al mismo tiempo
llena de vida), chocaban de
frente con la corriente de “LA JERINGA DE
pensamiento que vivía el ZAPATA”
país a fines del siglo XIX, en • Autor: José Guadalupe
la que la ciencia y la razón, Posada, S/F, Técnica:
Litografía, Medidas 28 x
lo llevarían al progreso y a
19 cm.
las buenas costumbres • IMPRENTA 2a. De la
Penitenciaría N° 29.
MEXICO
Muralismo mexicano y
primeras vanguardias.
 ESCEPTICISMO CONSTRUCCIÓN
AL POSITIVISMO IDEAS DE DE LA
DEL PORFIRIATO CARLOS MARX REPÚBLICA

LUCHAS DE LOS REVOLUCIÓN INFLUENCIA DE

OBREROS Y MEXICANA PENSADRORES
TRABAJADORES 1910-1921 SOCIALISTAS

MOTIVOS EDUACIÓN
IDEAS DE SOCIALES, COMO
PATRIOTISMO PREHISPÁNICOS IGUALDAD
E HISTÓRICOS SOCIAL
JOSÉ VASCONCELOS, la reforma
eduactiva
Fue llamado por Álvaro Obregón, el entonces
presidente de la República, para crear un nuevo
programa educativo para la niñez y la juventud de
México.

Esta jueva reforma debía de ser accesible y llegar a

toda la población.

José Vasconcelos encabezó la Secretaría de

Educación Pública, abogado como profesión y
filósofo.

José Vaconcelos. Fuente:

[Link]
 REFORMA
EDUCATIVA

EDUCACIÓN
CREÓ ESCUELAS MISIONES ENFOCADA EN
CULTURALES LA
INTEGRACIÓN
NACIONAL

CREACIÓN DE QUE LAS

MURALES EN UTILIZADAS COMO
PERSONAS
ESPACIOS RECURSOS
PUDIERAN
PÚBLICOS DIDÁCTICO SOBRE
APRENDER DE
LA HISTORIA
ELLAS
CARATERÍSTICAS DEL MURALISMO
• Predominancia de colores cálidos y vibrantes.

• Diversidad de escenas.

• Representación de distintas personajes.

• Teatralidad y tridimensionalidad.

• Al fresco, al temple y uso de materiales no convencionales.

• Sensación de movimiento a través de el correcto uso del espacio.

• Representación de temas sociales y de pensadores de la ideología

socialista y comunista.
DAVID ALFARO SIQUEIROS 1886-1974
• Sus obras reflejan la historia de América
Latina y México y contienen una fuerte
crítica social que simpatiza con la clase
trabajadora y las víctimas de las injusticias
sociales.
• Siqueiros utilizaba diferentes técnicas
modernas que incluían las pinturas
sintéticas y el uso de diferentes materiales
para hacer una presentación tridimensional
a sus trabajos del arte.
• Comenzó a utilizar acrílicos, las cámaras y
los pinceles del aire en
David Alfaro Siqueiros. Fuente: • su arte.
[Link]
conocias/
David Alfaro
Siqueiros,
Autorretrato (El
coronelazo), 1945,
piroxilina sobre
celotex, 91.5 x
121.6 cm, Museo
Nacional de Arte,
INBAL.
[Link]
[Link]/miem
bros/alfaro-
siqueiros-david/
Sus trazos son amplios, sin
detalle y los fondos de sus
murales se acercan a lo
abstracto, son volúmenes y
líneas que contribuyen a crear
una perspectiva dinámica cuyo
punto de fuga es el espectador
en movimiento. En este terreno
logra composiciones realmente
asombrosas, de una fuerza
inusitada. Utilizó la pistola de
aire y superficies metálicas para
sus murales, introdujo la
esculto-pintura y experimentó
diversas técnicas para hacer
murales exteriores. Todo ello
bajo la premisa de que a pintura
nueva, medios nuevos.
LA PINTURA MURAL
MEXICANA, SU FILOSOFÍA E
INTENCIÓN DIDÁCTICA
 Elaborado con las técnicas
de Piroxilina, celulosa y
cemento sobre tela y
celotex en bastidor de
madera (Panel central del
tríptico), en el Palacio de
Bellas Artes, año 1945.
550 × 1198
cms.).
La Nueva Democracia. Fuente:
[Link]
[Link]
David Alfaro
Siqueiros, Mural
“ Los Payasos”
de la Biblioteca
Iberoaméricana.
Guadalajara,
México. 1925.
 José Clemente Orozco
1883-1949
Nació en 1883 en Zapotlán el Grande (hoy es la
Ciudad Guzmán)
Recibió mucha de su educación en la Escuela
Nacional
Perdió la mano izquierda en un accidente
cuando era un niño.

En su autobiografía, Orozco relata que tal

fascinación por el arte comienza cuando al
regreso de la escuela, se detenía cerca de su
casa donde quedaba una imprenta, a observar los
grabados de José Guadalupe Posada. No es
extraño, entonces, que después de tomar clases
nocturnas de dibujo terminara inscrito en la
Academia de Bellas Artes de San Carlos.

José Clemente Orozco. Fuente: [Link]

…pintura mural siempre a la vista del pueblo, pintura
que no se compra ni se vende, que habla a todo el que
pasa (…) puede encontrarse en ella con bastante
exactitud, qué es lo que México piensa, lo que ama y
odia; qué es lo que lo inquieta, lo obsesiona o perturba,
lo que teme y espera (…) contradicciones. Resulta, a la
postre, todo un examen de conciencia (…) en México
ha sido posible (…) por la absoluta libertad (Fernández
J., 1962, p. 221).

Elabora sus murales en la

técnicas al fresco que a
diferencias de sus compañeros,
se apega más a lo convencional.
Muchas de sus obras representan temas sobre la conquista, la
colonización y la Revolución Mexicana, los murales en el Palacio de
Bellas Artes y la Suprema Corte de Justicia, además de sus diversas
series en importantes instituciones de la ciudad de Guadalajara, como
el Palacio de Gobierno, la Universidad y el Hospicio Cabañas.

La Katharsis 1934-1935. Fuente: [Link]

 • Representación del mundo
indígena.
• Representación del mundo
americano.
• Representación delmundo
moderno e industrial.

CAMPESINO
J . C. Orozco
Fuente:José Clemente Orozco, Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros. Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago de Chile
 DIEGO RIVERA 1886-1957
Nació en en Guanajuato, México a una familia de
liberales en 1886.
Se convirtió en un pintor conocidos a los 20 años
y obtuvo una beca del estudio de Díaz a estudiar
en Europa, estuvo tanto en Francia como en
España.
Fuertemente influenciado por el comunismo, pintó
las pinturas que eran muycontroversiales.
No utilizó los colores brillantes, y en lugar de
esos,
usaba las naranjas, morenos, amarillos y otros
colores naturales.
En 1929, él se casó a Frida Kahlo, que fue su
tercera esposa.
En las paredes del Palacio Nacional él pintó la
historiaentera de México, de la Conquista al
tiempo presente.

Diego Rivera. Fuente: [Link]

 Esta obra es una faceta de producción
prácticamente desconocida en México,
una serie compuesta de sus cuadros
cubistas que pintó en París.
Fue miembro activo del Partido Comunista
Mexicano, estaba convencido de que vería
triunfar la revolución del proletariado y del
progreso material de toda la humanidad
que debería seguir a la misma. Se
enamoró, estudió, coleccionó y representó
el arte indígena y a sus creadores, lo
mismo del pasado prehispánico, como los
artistas populares que tanto frecuentó y
alentó.
LA PINTURA MURAL
MEXICANA, SU FILOSOFÍA E
INTENCIÓN DIDÁCTICA

MAXIMILlAN VOLONCHINE
Diego Rivera
Fuente:José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de
Chile
Homenaje a José
Guadalupe Posada en
su mural "Sueño de una
tarde dominical en la
Alameda Central".
 •Zeus o algún dios de la
mitología griega.
•César, lo que
representa.
•Charles Darwin (1809-
1882).
•Karl Marx (1818-188).
•Friedrich Engels (1820-
1895).
•León Trotsky (1879-
1940).
•Bertram D. Wolfe
(1896-1977).
•Vladimir Lenin (1870-
1924).
El Hombre Controlador del Universo. Fuente: •Soldados de la Primera
[Link] Guerra Mundial.
controlador-del-universo-de-diego-rivera/ •Manifestantes de la
Revolución de Octubre
en Rusia.
•Ciudadanos del mundo
capitalista y del mundo
comunista.
Los murales de
Diego Rivera,
contienen ciertas
influencias de la
academia que
aprendió en San
Carlos y en Europa,
muchos valores
clásicos, como son
el equilibrio, la
armonía y la
proporción, y
también incluye
elementos del arte
moddrno y motivos
prehispánicos.

El Arsenal. Fuente:
[Link]
.com/historias/diego-rivera-
en-el-arsenal-1928/
 Complejidad
cinematográfica
con la
representación
de multitudes.

Murales Palacio
Nacional.
LA GRAN CIUDAD DE TENOCHTITLAN
1945
 JORGE GONZÁLEZ CAMARENA

Como parte de la segunda generación de muralistas,

González Camarena buscó desde sus inicios una forma de
expresión personal, distinta a
la de sus antecesores, que le permitiera representar lo que
llamaba la “síntesis del mestizaje”. A través de ella pretendía
dar su propia
interpretación de la historia de México. Inventó un sistema
de composición al que dio el nombre de “cuadratismo”: una
forma particular de
organizar los objetos de un cuadro basada en la geometría.
Trabajó diferentes técnicas de pintura tales como el fresco,
el temple o el aceite
sobre tejidos especiales. El mural del Museo del Palacio de
Bellas Artes, Liberación , es una muestra ejemplar de las
ideas estéticas y políticas
Jorge González Camarena. Fuente:
[Link]
palacio-de-bellas-artes-recordara-a-jorge-gonzalez-
camarena-en-charla-virtual
“Presencia de América Latina”, 1965 (Foto: Farisori vía
Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])
“Liberación o La humanidad se libera de la miseria”, 1963. (Foto:
Elulene vía Wikimedia Commons [CC BY-SA 3.0])
"Derecho de
Conquista" (c),
Jorge González
Camarena, óleo
sobre tela, 100 x
95 cm.
Jorge González Camarena,
Canción de la Esperanza,
1975, óleo sobre lino, 110 x
90 cm, Acervo Academia de
Artes. Fuente:
[Link]
mx/miembros/gonzalez-
camarena-jorge/#group-1
Un abrazo representa cómo fue el nacimiento de la cultura mexicana
La Crónica de Hoy / La Crónica de Hoy
Rufino Tamayo
• Nació en Oaxaca en 1899.

• Su obra trata temas como el pasado

prehispánico y la herencia cultural Mexicana.
• Estudió en la Academia de San Carlos y es
José Vasconcelos que le consigue un trabajo
en el Museo de Arqueología, que le da
inspiración para el arte prehispánico.
• Sus murales están plasmados en el Palacio
de Bellas Artes, el Museo Nacional de
Antropología y el Conservatorio Nacional de
Música en México.
• Durante su tiempo en el mercado de La
Merced adopta el colorido de las frutas que
encuentra a su alrededor.
• En sus obras pueden apreciarse las fuertes Rufino Tamayo: Fuente:
influencias del modernismo europeo. [Link]
Dualidad, Rufino Tamayo. Fuente: [Link]
legado-de-rufino-tamayo/
[Link]
[Link]/
seis-cuadros-un-
concepto/rufino-
tamayo-y-las-
sandias/
• Predomina en sus obras
algunos mensajes
sociales, sin embargo su
obra no fue parte del
muralismo y de la
convocatoria de
Vasconcelos.
• En su obra predomina el
color estridente y colores
oscuros, paleta térrea.
• Incorpora diferentes
técnicas como las lacas
artificiales,
experimientación con
fibras y plásticos.

Rufino Tamayo. Amantes

contemplando la luna, 1950, óleo
sobre tela, 81.3x99 cm
Fuente:
[Link]
dic99/[Link]
Remedios Varo
María de los Remedios Varo Uranga nació en
España.
Su padre la llevó a ingresar en la famosa
Academia de San Fernando, Madrid.
Produce mucha de su obra en Madrid pero llegá
a México en 1941.
Regresa a México y para 1952 decide ponerle
más seriedad a su trabajo.

Su obra está cargada de espiritualidad y

misticismo, se interesó por los motivos
esotéricos y misticos.
Remedios Varo. Fuente:
[Link]
[Link]
La creación de las aves (1957).
Fuente:[Link]
importantes-remedios-varo/
Papilla Estelar, 1958. Fuente: [Link]
remedios-varo/
Naturaleza muerta resucitando (1963).
[Link]
Frida Kahlo
• Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón.

• La obra de Frida va desde lo personal

hasta el sentimiento.

• Existe en ella una influencia del

surrealismo, sin embargo no son la
representación de sus sueños, si no
sentimientos o interpretaciones de
momentos y vivencias.

• También puede apreciarse la influencia

expresionista en técnicas y color.

Fuente: [Link]
 Esta obra es un autoretrato que refleja
el dolor de la artista, acompañado de
un paisaje desertico y solitario.

La armazon que sostiene al cuerpo dan

la sensación de desequlibrio y las
lagrimas que brotan de los ojos el
sentimiento de tristeza y sufrimiento.

La Columa Rota: Fuente: [Link]

 El Camión,
1929. Óleo
sobre tela 26 x
55,5 cms.
Colección
Museo Dolores
Olmedo,
Xochimilco,
México. D.R. @
2007 Banco de
México.

Fuente: [Link]
EVOLUCIÓN DEL ARTE MEXICANO

PRIMERA MITAD DEL SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XXI

SIGLO XX SIGLO XX
• Expresionismo • Performance
• Muralismo abstracto
• Arte digital
• Estridentismo • Neomexicanismo
• Arte urbano
• Surrealismo • Arte conceptual
• Realidad aumentada
• Neoexpresionismo • Instalación artística
• Realidad virtual
• Performance

A finales de la década de los años 30 muchos artistas vuelven a

retomar la pintura de caballete.
Germán Venegas
•El valiente
1983, óleo y madera
sobre tela.
Fuente:
[Link]
947959278782124/
 Elina
Chauvet,
Zapatos
rojos, 2009-
19,
instalación.
Fuente: (Delgado, 2015).
 El color azul
posee una
carácter
ilusorio que
genera a a la
distancia el
efecto de en la
valla como si
no se
encontrara ahí.

Ana Teresa
Fernández,
Borrando la
Frontera,
2011-2015,
intervención.

Fuente: (Ana Teresa Fernández, 2012).

 Esta pieza trabaja el tema de las
migraciones y contiene en la espalda y
parte central un mapa con todos los
puntos de albergues y números de
emergencia.
La elección del animal se debe a la zona
en la que fue ensamblada la obra,
recurrente en el sitio y acompañante de
los migrantes en uno de los lugares más
peligrosos de la frontera.

Alfredo “Libre” Gutiérrez,

Transportapueblos, 2017, instalación
escultórica.

Fuente: Carlos Prieto y Javier Gómez,

citados en (Manuel, S/F).
Academicismo y la
españolería.
Abstracción-expresión
y la investigación
autónoma.

Representación popular y
conexión del arte con el
público.
UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO
CONCEPTOS BÁSICOS

• Simbolismos.

• Homenaje a la asimetría.

• Alusión a lo nacional, Montevideo, puertos y edificios.

• Lo abstracto y representativo.

• Planismo, predominancia de la geometricidad.

Joaquín Torres García
Montevideo, 1874- 1949

Pintor, escultor y ensayista, se le atribuye uno de los

movimientos vanguardistas más importantes de
Latinoamérica.
Estudió en la Escuela Oficial de Bellas Artes de
Barcelona, este tiempo en Barcelona le permite
relacionarse con otros artistas del momento, referentes
del vanguardismo en el mundo, como Picasso y Gaudi,
por lo que se dice que pudo haber trabajado en la
Sagrada Familia en algunos de sus murales.
Trabaja durante muchos años en la creación de una
fábrica de juguetes y finalmente renuncia debido al
incendio de uno de los almacenes.
De su tiempo en París, Barcelona y Nueva York se
empapa de diferentes movimientos vanguardistas para
concebir un arte universal moderno que fuera abstracto y
Joaquín Torres García. Fuente:
visual. [Link]
Garcia-la-quimera-de-liberar-a-la-pintura-de-las-cadenas-del-
realismo-uc794798
 CONVERTIR
DIVISIÓN AL OBJETO
ASIMÉTRICA EN SÍMBOLO
DE LA VISIÓN
COMPOSICIÓN PLANA

UNIVERSALISMO
CONSTRUCTIVO
PREDOMINA-
Un arte moderno
NCIA DE LA
universal. ASIMETRÍA
LÍNEA RECTA

INFLUENCIA DE
CONSTRUCCIONES FIGURAS
ASIMÉTRICAS GEOMÉTRIC
PREHISPÁNICAS AS
 En su obra obtienen influencias
de algunos artistas producto de
sus nuevas amistades con el
CercleeCarré.

*La llave.
*El pez.
*El ancla.

Ciudad con Puente y Puerto

constructivo, 1942.
Joaquín Torres García.
Óleo en tabla. Fuente:
[Link]
29279/Joaquin-Torres-Garcia-Ciudad-con-
Puente-y-Puerto-constructivo
Constructivo a
5 tonos, 1945.
Óleo en
cartón.

Fuente:
[Link]
om/catalog/artwork/25
206/Joaquin-Torres-
Garcia-Constructivo-
a-5-tonos
Iconografía e
iconología de
la obra de
Torres García.
Fuente:
[Link]
uy/elp/tras-los-
simbolos-de-torres-
garcia/[Link]
 EL PLANO ES
UNICAMENTE EL
ESPACIO BÁSICO
DONDE SE DEBE
TRABAJAR

PLANISMO Y LO
ABSTRACTO
REPRESENTAIVO

LEY DE
PROPORCIÓN
PARA DAR
EQUILIBRIO

EL DIBUJO Y LA
LÍNEA SE
SOBREPONE AL
COLOR
Composicion constructiva, 1930.
Joaquín Torres García.
Madera incisa.
Fuente:
[Link]
Joaquin-Torres-Garcia-Composicion-
constructiva
Madera en forma de 'T' roja con
signos, 1932.
Acrílico sobre madera.
Fuente:
[Link]
in-Torres-Garcia-Madera-en-forma-de-T-roja-con-
signos-T-Shaped-Red-Wood-with-Signs
 Los Juguetes de Torres García

Juguetes Aladdin Toys. Fuente: Utilizando materiales nobles como la

[Link] madera, Torres Gracía buscaba el
desarrollo motriz del niño.
ARTE MODERNO
en Suramérica
En Argentina, durante la
primera mitad del siglo
XX se percibía la
necesidad de
implementar una nueva
sensibilidad artística.
Por lo que aceptan las
influencias del HÉCTOR POLEO.
movimiento FAMILIA ANDINA, 1944,
vanguardista. ÓLEO SOBRE TELA, 70
X 58,5 CM. Fuente:
Héctor Poleo, entre
épocas.
Odalys Galería de Arte.
Venezuela.
El Labrador de café, 1934. Cándido Portinari. Brasil.
Fuente: [Link]
candido-portinari/
 BIBLIOGRAFÍA
• “Patria y nación en la época de Porfirio Díaz”. revista signos Históricos 13, enero-junio. México:
Departamento de Filosofía CSH/UAM/ Iztapalapa, 2005.

• “El Porfiriato. La vida política interior” (Parte segunda). Historia moderna de méxico, t. X. México:
Editorial Hermes, 1972.

• Gutiérrez, A. Historia Arquitectura y Nación bajo el Régimen de Porfirio Díaz. Ciudad de México.
1876-1910. Universidad de Costa Rica. Costa Rica.

• Báez, J. A propósito de la gráfica de José Guadalupe Posada.

• Garrido, E. 2009. La Pintura Mural Mexicana, su filosofía e intención didáctica. Universidad

Politécnica Salesiana
Cuenca, Ecuador
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+91 620 421 838
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