TEORIA DEL COLOR
El color y su carácter expresivo
“El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma”
Wassily Kandinsky. Sobre lo espiritual en el arte.
El artista transmite con la forma y el color su mundo interior. El significado de un color
variará según su intensidad (saturación), luminosidad o brillo. También se encuentran
influenciados por la cultura y época, gustos y motivaciones (experiencia personal).
Muchos artistas relacionan los colores con los sonidos. La fuerza psicológica del color
provoca una vibración anímica, por ejemplo el color rojo puede provocar una vibración
parecida a la del fuego (con el que se le asocia comúnmente), ser estimulante, doloroso
(por su parecido con la sangre), apasionante. Sin embargo no es posible generalizar estas
asociaciones, en cada persona será diferente, subjetiva.
La psicología del color es una disciplina que estudia cómo los colores afectan nuestras
emociones, percepciones y comportamientos. En el contexto del arte en la educación
secundaria, enseñar acerca de la psicología del color puede ser una forma interesante de
explorar cómo los artistas utilizan los colores para transmitir emociones y mensajes en
sus obras.
Para que haya color tienen que existir tres elementos: Luz, un objeto y un observador. Sin
luz no existe el color. El color es una respuesta producida en nuestro cerebro frente a un
estímulo de luz captado por los ojos. Los colores afectan nuestro ánimo y cambian
nuestra percepción de las cosas que vemos, aunque como dijimos, esto es subjetivo y
puede variar de una persona a otra. Muchas veces decimos que un color es alegre, vivo,
triste o apagado.
Los colores brillantes transmiten energía y dinamismo, los colores oscuros y apagados
nos resultan relajantes. Está demostrado que los colores nos influencian psicológicamente
hasta el punto de provocarnos la sensación de frío o calor.
Vamos a repasar la teoría del color clásica: los primarios son los tres colores base a partir
de los cuales se conforman el resto, y estos son amarillo, azul y rojo. La combinación de
éstos, da como resultado los secundarios y luego los terciarios. A continuación se detalla.
Colores primarios: Son matices que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros
colores. Dentro del círculo cromático forman un triángulo.
Colores secundarios: Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde,
naranja y violeta:
rojo + azul = violeta
rojo + amarillo = naranja
azul + amarillo = verde
Colores terciarios: Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, así:
naranja + amarillo = naranja amarilloso
naranja + rojo = naranja rojizo
verde + amarillo = verde amarilloso
verde + azul = verde azulado
violeta + rojo = violeta rojizo
violeta + azul = violeta azulado
Colores neutros: Como colores neutros están el blanco y el negro, y la escala de grises
que surge de su combinación. Desde el punto de vista físico – teórico no son
considerados colores ya que el blanco se da cuando la superficie refleja toda la luz,
mientras que el negro se presenta cuando toda la luz es absorbida(ausencia de luz).
Temperatura del color
En la pintura los rojos, amarillos, naranjas y sus combinaciones se conocen como colores
cálidos, mientras que los azules, violetas, verdes y sus combinaciones se conocen como
colores fríos, debido a sensaciones físicas que nos causan por relacionarlos con
condiciones ambientales.
También, podemos ver cómo los colores fríos dan una idea de lejanía, mientras que los
cálidos dan la sensación de cercanía.
En las dos siguientes obras del artista Vicent Van Gogh vemos claramente ejemplo de
una composición con colores fríos (Noche estrellada) y de una obra con colores cálidos
(Vaso con doce girasoles). La temperatura de la obra se evidencia por los tonos que
predominan en ella.
Avancemos un poco más en el conocimiento del color:
Formas compositivas del color : armonía y contraste
Los colores no pueden ser considerados como valores aislados ya que se presentan
rodeados de otros colores que modifican su percepción. Los colores cercanos se influyen
mutuamente unos a otros. Así, los colores se pueden realzar o apagar según los colores
que los rodeen.
Podríamos definir la composición del color (en un contexto artístico) como la forma de
exponer colores logrando un equilibrio entre los elementos que componen la imagen
global. La composición del color también puede referirse al efecto de relajación y calma
que produce en el observador la imagen observada.
Existen dos formas generales compositivas del color: ARMONÍA Y CONTRASTE
Armonía: es la combinación producida por tonos próximos
en el círculo cromático a partir de ligeras variaciones sobre
un mismo tono.
Armonía de análogos. Los colores análogos ocupan
posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores.
En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo
de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
Contraste: son las combinaciones producidas por tonos
opuestos en el círculo cromático que contrastan fuertemente
produciendo un gran atractivo visual
Contraste de complementarios (naranja/azul, rojo/verde,
violeta/amarillo). Los colores complementarios se encuentran
en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se
refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e
intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son,
pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte
impacto a través del color.
Contraste de fríos y cálidos
Para hablar de CONTRASTE, veremos el movimiento FAUVISTA:
Imágenes Fauvista
Movimiento pictórico caracterizado por el empleo del color puro que surgió en París a
principios del siglo xx.
Dato: "Henri Matisse es la figura más importante del fauvismo".
Características:
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría
del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son
complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad
entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Caracteristicas importantes:
Su Propósito es: hacer retratos de paisajes, naturaleza muerta y personajes en
interiores. También cautivar la atención con sus diversas temáticas y colores.
Uso de colores intensos: colores brillantes y llamativos
Simplificación de formas.
No se preocupaban por la perspectiva.
Buscaban transmitir emociones y sensaciones a través de su arte, más que una
representación objetiva de la realidad.
No utilizaron colores realistas para representar objetos. Por ejemplo, un árbol
podría ser de color púrpura en lugar de verde,
Fauvismo es un movimiento artístico que se caracteriza por el uso de colores vibrantes
y no naturales para expresar emociones y crear impacto visual en las obras de arte.