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Modernismo y su ruptura con el romanticismo

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Modernismo:

El modernismo es una corriente de renovación artística que tuvo lugar


desde finales de siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se destacó por
su interés en romper con los estilos tradicionales, por la búsqueda de
nuevas formas de expresión y de estética, inspiradas en la naturaleza
y contrarias a los elementos de la Revolución Industrial.×
El modernismo trascendió principalmente como una corriente
literaria que, junto con otras de sus disciplinas artísticas como
la pintura, escultura, arquitectura y la música, buscaba conectar
el arte con la naturaleza. El movimiento resultó una reacción en
contraposición al nuevo mundo industrial y urbanizado.

La corriente modernista recibió varios nombres también aceptados,


como: Art nouveau, Jugendstil, Modern Style y Liberty. La diversidad
para su denominación delata el carácter de libertad y de romper con
las estructuras, que caracterizó al movimiento.

Ver además: Ultraísmo

Características del modernismo


El modernismo se caracterizó por:

 La ruptura con las reglas y lo considerado tradicional, tanto


en cuestiones religiosas y políticas como también sociales.
 La nueva ideología y el estilo, que rompieron con el realismo.
 La creencia de que la verdad es relativa y no existe una
verdad absoluta.
 La exacerbación del individuo y su fuerza interior que
influenció al movimiento subjetivista, impresionista,
expresionista y surrealista.

El modernismo buscaba romper con el orden establecido y las reglas


de la burguesía, e intentaba crear un arte que fuera accesible para
todas las clases sociales (sin perseguir las técnicas de producción
masiva de la sociedad industrializada).

Se caracterizó por representar temas como el amor con un tono


erótico y sensual (a diferencia del tradicional romanticismo), por
evocar a lugares lejanos y de tiempos muy antiguos y por el uso
del lenguaje considerado prohibido en esa época.

El modernismo en la literatura
El modernismo buscaba desprenderse de tradicionales modelos
literarios españoles.
El modernismo representó un cambio radical para la literatura.
Aunque algunas obras anteriores a la Primera Guerra Mundial fueron
consideradas modernistas (como las de Henry James y Joseph
Conrad), se considera que el movimiento se originó en 1880
en América Latina. Resultó el primer movimiento literario surgido
fuera de Europa, que adquirió la fuerza suficiente para difundirse
hacia el resto de los países del mundo.

El objetivo de la literatura modernista fue desprenderse de los


modelos españoles, a través del uso de palabras antes vedadas,
galicismos, arcaísmos y latinismos, sin perder el empleo correcto de
la gramática y las diversas figuras retóricas. Algunos de los autores
que resultaron una fuente de inspiración para el modernismo fueron:
Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Walt Whitman y Théophile Gautier.

En 1922 la obra del autor James Joyce llamada “Ulises”, resultó un


acontecimiento histórico en el desarrollo de la literatura moderna. Se
trataba de una historia densa, extensa y controvertida. Algunas
partes de la obra fueron consideradas obscenas, por lo que fue
prohibida durante muchos años en varios países de habla inglesa.

Principales autores moderno


Entre los principales autores modernos latinoamericanos se destacan:

 Manuel Gutiérrez Nájera (México)


 Amado Nervo (México)
 Gutiérrez Nájera (México)
 Delmira Agustini (Uruguay)
 Julio Herrera y Reissing (Uruguay)
 José Asunción Silva (Colombia)
 Leopoldo Antonio Lugones (Argentina)
 Julián del Casal (Cuba)
 José Martí (Cuba)
 Rubén Darío (Nicaragua)

Otros autores modernistas de Europa y Estados Unidos cuyas obras


resultaron controversiales y que lograron romper con los estilos
tradicionales de la narrativa y de la continuidad cronológica
fueron: Virginia Woolf, Marcel Proust, Gertrude Stein y William
Faulkner.

El modernismo en otras artes


Gaudí logró emplear un lenguaje arquitectónico único, personal e
incomparable.
El modernismo se destacó en las artes visuales con representantes
como el francés Édouard Manet. En la década de 1860, este artista
logró romper con las nociones tradicionales del uso de la perspectiva
y el modelado. A través del uso particular de la línea, la forma y el
color, logro una representación de la subjetividad para reflejar la
realidad.

En la arquitectura, el máximo representante modernista fue el catalán


Antoni Gaudí, considerado como uno de los expertos más prodigiosos
en su disciplina. Gaudí logró emplear un lenguaje arquitectónico
único, personal e incomparable; demostrando una especial habilidad
para aprovechar el espacio y el volumen, junto a una transformación
original de los materiales decorativos.

Generación del 98:


La generación del 98 fue un movimiento literario y cultural que predominó
en España durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo integrado por un
grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que nacieron durante las
décadas de 1860 y 1870 y que se vieron afectados moral e intelectualmente
por la derrota de España en la Guerra hispano-estadounidense.

En 1898, España perdió sus últimas tierras en el continente americano: Cuba


se independizó, mientras que Puerto Rico y Filipinas quedaron en poder de
Estados Unidos. Esta situación generó un impacto social y político en España,
que en ocasiones se manifestó como una oposición cultural al orden de la
restauración borbónica.

La generación del 98 se sintió obligada a repensar la identidad y el lugar de


España en el mundo, y a explorar sus problemas políticos y sociales internos.
Si bien no fue una escuela o un movimiento homogéneo, en general sus
exponentes asumieron una postura crítica ante las normas sociales y la
situación política de la época. Al mismo tiempo, buscaron romper con las
formas clásicas y conservadoras de la literatura.

Ver además: Generación del 27

El contexto histórico
En 1874, España vivió la restauración de la monarquía borbónica luego de la
efímera experiencia de la Primera República española (1873-1874). Esta última
había sido el resultado de un período democrático iniciado con la revolución de
1868.
Con la restauración borbónica se introdujo un sistema de alternancia política
bajo la autoridad monárquica, promovido por el dirigente conservador Antonio
Cánovas del Castillo, mientras las desigualdades sociales derivadas de la
explotación económica provocaban la agitación de sectores obreros y
campesinos.

En este contexto, la derrota española en la Guerra hispano-estadounidense de


1898 provocó que España perdiera las últimas posesiones que conservaba en
América y se popularizara la idea de una España en decadencia. Algunos
intelectuales, mayormente contrarios a la impronta conservadora de la
restauración monárquica, reaccionaron a este contexto histórico pensando en
la necesidad de una regeneración española.

Ver además: Monarquía española

El origen de la generación del 98


La generación del 98 se oponía a la “España de la restauración”.

El término “generación del 98” fue usado inicialmente de modo impreciso, pero
el escritor español José Martínez Ruíz, conocido como Azorín, lo elaboró y lo
difundió en diversos ensayos críticos publicados en periódicos que fueron
compilados en el libro Clásicos y modernos de 1913.

Ante la derrota de España en la Guerra hispano-estadounidense de 1898,


algunos intelectuales percibieron que parte de la sociedad
española proclamaba un renacimiento moral y cultural del país. Esta sensación
de desilusión y desesperanza inspiró a muchos autores a difundir
nuevas ideas y valores.

Los escritores de la generación del 98 se preocuparon por la herencia de


España y su posición en el mundo moderno. Tomaron conocimiento de las
tendencias literarias extranjeras y se dedicaron a reconsiderar los valores
españoles en el contexto mundial.

El resultado fue el despertar de una conciencia nacional en el pensamiento y la


literatura, así como el abandono de estilos clásicos y realistas a favor de un
lenguaje más sencillo y de un interés por el paisaje de los pueblos de España.
También cobró importancia el ensayo como género literario.

Precursores y exponentes de la generación del 98


Azorín fue el escritor que popularizó el término “generación del 98″.

La lista de exponentes de la generación del 98 está integrada por algunos de


los nombres más importantes de la literatura española. Entre sus precursores
se cuenta el intelectual Joaquín Costa (1846-1911), quien representó al
regeneracionismo que proponía superar la “decadencia” de España. Sin
embargo, otras personalidades son en ocasiones consideradas precursoras y
en ocasiones incluidas propiamente en la generación del 98, como Miguel de
Unamuno y Ángel Ganivet.

Entre los principales exponentes de la generación del 98 se destacan:

 Ángel Ganivet (1865-1898)


 Miguel de Unamuno (1864-1936)
 José Martínez Ruiz, mejor conocido como Azorín (1873-1967)
 Ramiro de Maeztu (1874 o 1875-1936)
 Pío Baroja (1872-1956)
 Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928)
 Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)
 Antonio Machado Ruiz (1875-1939)
 Manuel Machado Ruiz (1874-1947)

Características de la generación del 98


Los autores de la generación del 98 empleaban un lenguaje simple.

La generación del 98 se caracterizó por emplear un lenguaje sencillo pero


expresivo. Los escritores del movimiento reemplazaron la retórica recargada y
detallista que dominaba en aquellos años, por frases concisas y simples, en las
que se destacaba el contenido socio-político por sobre la belleza del estilo y la
abundancia de información.

El uso de un lenguaje simple no era un impedimento para transmitir ideas y


contenidos complejos. Autores como Azorín y Miguel de Unamuno, que fueron
influidos por pensadores como Friedrich Nietzsche y Arthur Schopenhauer,
evidenciaron su intención de difundir en España corrientes filosóficas del
irracionalismo europeo.

En aquellos años también fue importante un movimiento literario surgido en


Hispanoamérica, llamado modernismo. Este movimiento también proponía una
renovación del estilo literario, tanto en la poesía como en la prosa, y algunos
estudiosos han reconocido relaciones del modernismo con la generación del
98. Sin embargo, estos movimientos se diferenciaban en la importancia
adjudicada por el modernismo al goce estético.

Los escritores de la generación del 98 tuvieron en común las siguientes


características:

 La preocupación nacional. Veían el momento que atravesaba España como


una etapa de atraso o decadencia, y consideraban que la regeneración
social dependía de una regeneración intelectual. Le daban importancia a la
vida y las tradiciones de los pueblos, y manifestaban interés por reconocer
la identidad y “el ser” de España.
 La creación de nuevas formas de expresión literaria. Buscaban abandonar
o modificar estilos literarios, para lo cual crearon formas propias, como la
novela impresionista de Azorín o los esperpentos de Valle-Inclán. En
ocasiones, rescataban el habla tradicional o campesina.
 El uso de un lenguaje sencillo. Preferían frases simples y expresivas, antes
que la grandilocuencia o el detallismo de otros estilos como el realismo.
Daban más importancia al contenido y la naturalidad que a la belleza
retórica.
 El pesimismo. Expresaban una visión pesimista de la realidad española,
que en algunas ocasiones conllevaba una crítica con matices reformistas y
en otras conducía al escepticismo. Exploraban en sus obras la angustia, los
temores y las preguntas sobre la existencia. Algunos recibieron la influencia
de la obra del filósofo pesimista Arthur Schopenhauer o del filósofo nihilista
Friedrich Nietzsche.

El final de la generación del 98


El período de más importante actividad de la generación del 98 llegó hasta
aproximadamente 1915. En las dos décadas siguientes, los exponentes de este
movimiento continuaron dominando la escena literaria y publicando obras de
gran importancia, pero algunos críticos sostienen que la mayoría de ellos había
experimentado cambios y que el impulso creativo inicial había quedado en el
pasado.

Mientras tanto, el problema de la regeneración nacional de España quedó


irresuelto. En adelante, cobraron importancia otros escritores jóvenes, como
José Ortega y Gasset (1883-1955) y Ramón Pérez de Ayala (1880-1962), que
se dedicaron a repensar el “problema de España” y antecedieron a los
escritores de la llamada “generación del 27”.

La generación del 27:


La Generación del 27 es el nombre con el que se identifica a un
grupo de poetas españoles que representaron a los más notables
de la literatura del siglo XX.

Las obras de la Generación del 27 se caracterizaron por el uso


constante y audaz de la metáfora y de nuevas palabras creadas
con el fin de transmitir emociones intensas en los poemas. Se
desatacaron autores como Federico García Lorca y Rafael Alberti.

Ver además: Generación del 98

Contexto histórico de la Generación del 27


La generación del 27 resultó una vía de escape para las emociones.
El contexto histórico en el que surgió el grupo de la Generación del 27
se caracterizó por:

 La dictadura de Primo de Rivera (España 1923-1930)


 La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial)
 La proclamación de la segunda república española (régimen
democrático entre 1931 y 1939)
 La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939).
Hecho que acentuó la visión humanizada de la poesía.
 La Primera Guerra Mundial (1914-1918)
 La Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

Desde la creación del movimiento hasta el surgimiento de la guerra


civil española, los poetas comenzaron a difundir sus obras en
aumento, por lo que se consideró al movimiento como una vía de
escape a las emociones, ante los acontecimientos que acechaban a
España durante esos años.

Características de la Generación del 27


La generación del 27 se valió mucho de las figuras retoricas en sus
obras.
La Generación del 27 se caracterizó por la particularidad de sus
obras. En los comienzos, los versos hacían hincapié en el arte. Luego,
tras la influencia del surrealismo y otras corrientes de la época, el
movimiento elaboró una poesía con énfasis en la expresión de los
sentimientos y temas tabúes, como la homosexualidad. A este tipo de
obras se las denominó “poesía humanizada”.

Este tipo de poesía contenía un lenguaje orientado hacia la


intelectualidad y la belleza, donde se hacían presentes las figuras
retóricas como la metáfora, para expresar temáticas surrealistas. La
estructura de los versos era la clásica, como un soneto, villancico o
romance. Además, utilizaban técnicas fueras de a métrica (conjunto
de reglas), como:

 Versos libres. No estaban sujetos a medida ni a rima.


 Versos blancos. Estaban sujetos a medida, pero no a rima.
 Versículos. No tiene un número fijo de rimas o de sílabas
(entre 8 y 12 sílabas).

Origen del nombre Generación del 27


El nombre de esta generación surge en homenaje a Luis de Góngora.
La generación de autores vanguardistas surgió en 1927 con sus
fundadores Pedro Salinas, Melchor Sánchez Almagro, Rafael Alberti y
Gerardo Diego, quienes designaron un nombre para el grupo
rindiendo homenaje al máximo exponente de la literatura
barroca del Siglo de Oro, Luis de Góngora (1561-1627), dado
que se cumplían 300 años de su fallecimiento. Surgió entonces el
nombre de “generación del 27”.

Autores de la generación del 27


Algunos de los principales autores de la Generación del 27, son:
 Adriano del Valle (1895-1951)
 Dámaso Alonso (1898-1990)
 Emilio Prados (1899-1962)
 Federico García Lorca (1898-1936)
 Gerardo Diego (1896-1987)
 Jorge Guillén (1893-1984)
 Luis Cernuda (1902-1963)
 Manuel Altolaguirre (1905-1959)
 Melchor Sánchez Almagro (1893-1966)
 Pedro Salinas (1891-1951)
 Rafael Alberti (1902-1999)
 Vicente Aleixandre (1898-1984)

Las literaturas de Vanguardia:


Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos desarrollados dentro de la
literatura durante la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y libertad
de expresión. La literatura vanguardista, especialmente a través de la poesía,
reacciona contra los valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición
literaria.

La palabra vanguardia viene del término francés avant-garde, una palabra del
ámbito militar, que destaca el carácter innovador y provocador de estas nuevas
corrientes, tanto en el campo del arte como en la literatura.

Las vanguardias literarias son siete: cubismo, futurismo, expresionismo,


creacionismo, dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

A grandes rasgos, podemos destacar que las características generales de la literatura


vanguardista son:

 Libertad de expresión: los escritores vanguardistas innovan y experimentan a


través de sus obras, las cuales sirven como vía para expresarse libremente y
romper con lo establecido por la tradición.
 Oposición a la reproducción de la realidad: los autores no pretenden reflejar
la realidad sino crear una nueva, con su propio valor y no a través de la
semejanza.
 Transformación y experimentación poética: rehúso de la lógica y el
sentimentalismo. Los vanguardistas experimentan con las formas y
establecen juegos de palabras o literarios asociándolos de forma arbitraria e
irracional. Predomina el uso de las metáforas y las imágenes, la supresión de
la rima y los nexos sintácticos, la ausencia de signos de puntuación y la
experimentación tipográfica.
 Los manifiestos y revistas literarias: los autores vanguardistas hacen uso de
los manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde podían expresar sus
posiciones con claridad y publicar sus creaciones.

El Novecentismo:
Contexto histórico de la Generación del 14
Comenzamos este resumen de la Generación del 14 hablando
brevemente sobre el contexto histórico en el que se encontraban los
miembros de dicha generación. El propio nombre del grupo ya nos
informa acerca del año en el que nos encontramos, 1914, es decir,
justo al inicio de la Primera Guerra Mundial. En los años previos al
estallido de la guerra en Europa estaban teniendo lugar una gran
cantidad de movimientos artísticos y culturales que fueron acallados
por la aparición de la Gran Guerra dejando, así, un hueco creativo que
años más tarde fue bautizado como "Generación perdida".
Pero en España la situación fue diferente ya que el país se
mantuvo neutro durante esta contienda y esto permitió que el
cultivo y la producción intelectual no cesara. Esto es lo que se conoce
como la Generación del 14, un grupo formado por intelectuales del
momento y en los que se incluyen tanto a miembros de la literatura y
del arte pero, también, a filósofos, políticos, científicos, etcétera. Este
grupo estuvo fuertemente marcado por la crisis de Cuba y el Desastre
del 98.
Autores como Gasset, Eugenio D´Ors, Manuel Azaña, Juan
Ramón Jiménez y Gómez de la Serna empezaron a hacerse muy
conocidos en esta época tan convulsa. Lo más característico de esta
generación es que, a diferencia de lo que había ocurrido con otros
grupos como la Generación del 98 o la Generación del 27, esta no
solamente contaba en sus filas con artistas de la literatura o de las
artes pictóricas sino que, también, contaban con intelectuales de
otros ámbitos como la ciencia, la política e, incluso, hubo una gran
presencia de mujeres como sería el caso de Victoria Klent, María
Zambrano o Clara Campoamor.
Fue Eugeni d'Ors quien bautizó el movimiento con el nombre
de "Novecentismo", es decir, los intelectuales del 1900 ya que
todos ellos nacieron a finales del XIX pero publicaron sus primeras
obras a partir del nuevo siglo. Compartían algunas características
propias de la época como, por ejemplo, una obra más racional y
donde muchos de los creadores eran autodidactas y se movían fuera
de los usos académicos.

Los miembros de este grupo son los que se mueven a caballo entre la
Generación del 98 y la del 27, un conjunto de intelectuales que
estuvo encabezado por el filósofo Ortega y Gasset. De hecho, el
término de "Generación del 14" se usó por vez primera en un artículo
en el que se hablaba sobre las obras completas de Gasseta y, aquí,
Lorenzo Luzuriaga (el autor del artículo) escogió el año 1914 como
nombre para el grupo porque fue el año en el que se publicó la
primera gran obra de Gasset: "Meditaciones del Quijote".
Los autores de la Generación del 14 son personalidades que nacieron
a finales del XIX y cuya actividad literaria o artística tuvo lugar en el
XX, en torno al 1914. También se les conoce como "novecentistas" o
"noucentistes" (en catalán) a causa de que Eugeni d'Ors, otro de los
líderes de la generación, utilizó este término para hacer referencia al
movimiento cultural del "Noucentisme" que estaba teniendo en
Cataluña. Todos estos autores comparten una serie de características
muy comunes y diferenciadoras del resto de los grupos como, por
ejemplo, la preferencia por el ensayo como género literario y el uso
de los artículos periodísticos como canal de difusión.
Por supuesto, uno de los hechos que más influenciaron a los
miembros de la generación fue el estallido de la Primera Guerra
Mundial cuyo año coincide con el nombre del grupo. La neutralidad de
España hizo que los intelectuales de la época se vieran diferenciados
por aquellos que eran partidarios de las potencias centrales o los
enemigos.

8 características de la Generación del 14 o Novecentismo


Para entender mejor en qué consistió la aportación de este grupo de
intelectuales, a continuación vamos a hacer un resumen de
las principales características de la Generación del 14 que te
pemitirán comprender los rasgos más definitorios de sus autores. Es
importante remarcar que esta generación está muy vinculada al
Noucentisme catalán y, por eso, muchas de las características suelen
ser compartidas.
1. Racionalismo: los autores de la Generación del 14 apostaban
por un tipo de textos en los que predominara la razón y la
sistematización. Los escritores tienen una gran formación
intelectual y escriben con un afán claro de comunicar y de
transmitir ideas.
2. Literatura urbana: la generación precedente, la del 98, se
refugió en los paisajes rurales y bucólicos para crear sus obras.
Pero en el caso de los miembros de esta generación, su interés
volvió a las ciudades y a los valores civiles y civilizadores.
3. Interés por Europa: entre los intelectuales de esta generación
comienza a resurgir un interés por la cultura europea y, por
ello, comienzan a analizar los problemas de España desde un
punto de vista europeísta.
4. Modernizar el país: debido al modelo europeo en el que se
empiezan a inspirar los intelectuales del movimiento, empieza
a surgir un gran interés en modernizar España de manera
intelectual.
5. Activismo para transformar el país: lo que los autores buscan es
transformar España de manera oficial y, para ello, apuestan
por llevar a cabo diferentes acciones y evitar por todos los
medios que las propuestas se queden limitadas al papel
escrito. Y, para que este activismo sea real, es esencial que las
clases poderosas se unan a la propuesta transformadora. Por
todo ello, los autores de la Generación del 14 están
fuertemente vinculados a la política del país.
6. Rechazo al sentimentalismo: a diferencia de los modernistas,
los miembros de esta generación rechazaban el
sentimentalismo y apostaban por un análisis más racional de la
vida y, también, del arte.
7. Deshumanización del arte: esta expresión fue lanzada por
Ortega y Gasset y resumen muy claramente la estética de la
Generación del 14. Es un concepto que va muy unido al
movimiento de las vanguardias artísticas en los que se
investigaba sobre las posibilidades del arte, un arte puro
totalmente desvinculado de la experiencia humana. El arte
solamente debe realizarse para satisfacer una necesidad
estética.
8. Clasicismo: en los autores de esta generación se regresa a los
modelos clásicos ya que permiten que haya una serenidad y
una mayor claridad de todo lo que se quiere expresar.
Si te dijera, amor mío
Que temo a la madrugada
No sé qué estrellas son estas
Que hieren como amenazas
Ni sé qué sangra la Luna
Al filo de su guadaña

Presiento que tras la noche


Vendrá la noche más larga

Quiero que no me abandones


Amor mío, al alba
Al alba, al alba
Al alba, al alba

Los hijos que no tuvimos


Se esconden en las cloacas
Comen las últimas flores
Parece que adivinaran
Que el día que se avecina
Viene con hambre atrasada

Presiento que tras la noche


Vendrá la noche más larga

Quiero que no me abandones


Amor mío, al alba
Al alba, al alba
Al alba, al alba

Miles de buitres callados


Van extendiendo sus alas
¿No te destroza, amor mío
Esta silenciosa danza?
¡Maldito baile de muertos!
Pólvora de la mañana
Presiento que tras la noche
Vendrá la noche más larga

Quiero que no me abandones


Amor mío, al alba
Al alba, al alba
Al alba, al alba

Al alba, al alba
Al alba, al alba

Al alba, al alba
Al alba, al alba

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