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Lady Gaga
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Lady Gaga
Lady Gaga en la investidura presidencial de Joe Biden el 20
de enero de 2021.

Información personal

Nombre de
Stefani Joanne Angelina Germanotta
nacimiento

Otros nombres Lady Gaga, Gaga y Mother Monster

También llamada Stefani · Joanne · Jo Calderone1

Nacimiento 28 de marzo de 1986 (38 años)

Nueva York (Estados Unidos)

Familia

Padres Joseph Anthony Germanotta

Cynthia Germanotta

Pareja Taylor Kinney (2011-2016)

Michael Polansky (2019-presente)

Familiares Natali Germanotta (hermana)

Información profesional

Ocupación  Cantante
 compositora
 productora musical
 actriz
 música
  bailarina
 pianista
 DJ
 activista
 modelo

Años activa desde 2001

Género  Pop
 rock
 electrónica
 dance
 jazz
 country

Instrumento  Voz
 piano
 sintetizador
 keytar
 guitarra

Tipo de voz Contralto2

Discográficas  Interscope Records (desde 2007)

 Universal Music Group (desde
2007)

Sitio web [Link]

Firma

[editar datos en Wikidata]

Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 28 de marzo de 1986), más

conocida por su nombre artístico Lady Gaga, es
una cantante, compositora, productora, bailarina, actriz, activista y diseñadora de
moda estadounidense.3 Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, estudió en la
escuela Convent of the Sacred Heart y asistió por un tiempo breve a la Tisch
School of the Arts, perteneciente a la Universidad de Nueva York, hasta que
abandonó sus estudios para enfocarse en su carrera musical. Fue así como
irrumpió en la escena del rock en el Lower East Side de Manhattan y firmó un
contrato con Streamline Records hacia fines de 2007. En la época en que
trabajaba como compositora para dicha discográfica, su voz llamó la atención del
artista Akon, quien la hizo firmar un contrato con Kon Live Distribution.

Gaga adquirió fama como artista tras el lanzamiento de su álbum debut, The
Fame (2008), que incluye los sencillos «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame»
y «Paparazzi». El disco tuvo éxito comercial —llegó al primer lugar en numerosas
listas de éxitos— y buenas críticas.4 Tras comenzar su gira The Fame Ball Tour,
lanzó el EP The Fame Monster (2009), que contiene las canciones «Bad
Romance», «Telephone» y «Alejandro». Su éxito le permitió realizar su gira The
Monster Ball Tour, considerada como una de las series de conciertos con mayor
recaudación en la historia de la industria musical. Su siguiente álbum, Born This
Way (2011), llegó al primer lugar de varias listas de ventas y contiene sencillos
como «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I» y «Bloody
Mary».567 El álbum fue promocionado con su gira Born This Way Ball Tour, donde
la artista se presentó en distintos estadios de todo el mundo. Tras una lesión en la
cadera que la forzó a cancelar la gira, la artista se tomó un descanso y
posteriormente lanzó su tercer álbum de estudio, Artpop (2013), que se convirtió
en su segundo álbum número uno en Estados Unidos y contiene las canciones
«Applause» y «Do What U Want». Su cuarto álbum de estudio fue Cheek to
Cheek (2014), un álbum de jazz en colaboración con Tony Bennett que se
convirtió en su tercer álbum número uno en Estados Unidos.8

Después de culminar la promoción de Cheek to Cheek, Gaga hizo su debut en la

televisión protagonizando la quinta temporada de la serie American Horror Story,
subtitulada Hotel. Meses más tarde, publicó su quinto álbum de
estudio, Joanne (2016), que incluye el tema «Million Reasons». El disco continuó
con su racha de números uno en los Estados Unidos y fue promocionado con el
documental Gaga: Five Foot Two (2017), una actuación en el Super Bowl LI y su
gira Joanne World Tour, la cual debió cancelar a causa de su fibromialgia. En
2018, Gaga debutó en el cine en la película A Star Is Born, la cual fue un éxito en
crítica y taquilla. La banda sonora del filme, que contiene los temas «Shallow»,
«Always Remember Us This Way» y «I'll Never Love Again», también logró vasto
éxito en ventas. Poco después, inició su residencia de conciertos Enigma en Las
Vegas. Posteriormente, lanzó su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020), que
recibió elogios de la crítica y alcanzó la cima en los conteos semanales de varios
países. Del disco se lanzaron como sencillos «Stupid Love» y «Rain on Me»,
ambos comercialmente exitosos. En 2021, interpretó a Patrizia Reggiani en la
película House of Gucci, actuación que fue bien recibida por la crítica. En 2024,
asumió el papel de Harley Quinn en Joker: Folie à Deux, reafirmando su talento
para personajes complejos y multifacéticos. En agosto de 2024 lanzó «Die with a
Smile», un dueto con Bruno Mars que rápidamente se convirtió en un éxito global,
siendo una balada elogiada por la crítica. Como parte de la promoción de su futuro
nuevo álbum de estudio, el 25 de octubre de 2024 Gaga lanzó el sencillo
«Disease», el cual fue descrito como un regreso sólido a la música pop.

Influenciada por varias personalidades, Gaga es reconocida por su sentido

estético cambiante y extravagante con respecto a la música, la moda, las
presentaciones en directo y los vídeos musicales. Hacia febrero de 2017, había
vendido 31 millones de álbumes y 150 millones de sencillos,9 de los cuales
algunos figuran entre los más vendidos en el mundo.10111213 Entre sus
reconocimientos están trece premios Grammy, diez Billboard Music Awards,
tres premios Brit, dieciocho MTV Video Music Awards y un lugar dentro del Salón
de la Fama de los Compositores, así como un Óscar, dos Globos de Oro,
un BAFTA y dos nominaciones al Emmy.14 Figuró consecutivamente como «artista
del año» en la revista Billboard y en el cuarto puesto de la lista de VH1 de las
«Cien mujeres más grandes de la música», así como en otras listas elaboradas
por la revista Forbes y Time, donde la consideran asimismo como una de las
personas más influyentes del mundo.1516 Billboard la ubicó en la quinta posición de
su lista de «los artistas pop más grandes del siglo XXI».17 Es la fundadora de la
empresa de cosméticos y perfumes Haus Laboratories, con la cual lanzó su línea
de maquillaje y las fragancias Fame y Eau de Gaga.1819 Más allá de su carrera
como artista, Gaga también se dedica a causas humanitarias y al activismo en
favor de la comunidad LGBT.

Biografía y carrera artística

[editar]
1986-2003: primeros años de vida
[editar]
Stefani Joanne Angelina Germanotta nació el 28 de marzo de 1986 en Lenox Hill
(Manhattan), en la ciudad de Nueva York.2021 Fue la primera hija del matrimonio
conformado por Joseph Anthony Germanotta, un empresario de internet, y Cynthia
Louise Bissett.22 Tiene una hermana llamada Natali Veronica, nacida en 1992.23
Posee ascendencia italiana y, de forma más distante, franco-canadiense;2425 su
abuelo paterno provenía de Naso, Sicilia,26 y se trasladó a Nueva York en 1908.27
Es zurda; comenzó a tocar el piano a los cuatro años de edad, y a los trece
compuso su primera balada. Al año siguiente, empezó a presentarse en noches de
micrófono abierto.28 Sobre su afición a la música, comentó:

«No sé exactamente de dónde salió mi afinidad por la música. Pero es lo que más fácil
me sale. Mi mamá siempre cuenta la historia bochornosa de que cuando tenía tres o
incluso menos años, me ayudaba a subir al piano y tocaba las teclas. Supongo que le dijo
a mi papá: “Tiene que estudiar piano”. Empecé a tomar clases con una mujer increíble,
era grandiosa, es una gran amiga. Era muy buena [tocando] el piano, así que mis
primeros instintos fueron trabajar muy duro practicando. Para Navidad, mi padre me dio
un cancionero de Bruce Springsteen y allí estaba “Thunder Road”, que es mi canción
favorita de Bruce. Y mi papá dijo: “Si aprendes a tocar esta canción, pediremos un
préstamo para comprar un piano de cola”. Fue lo más difícil para mí. Normalmente tocaba
piezas de quince páginas y ahora, había una canción de Bruce Springsteen. Abrí el libro y
había acordes de guitarras, era muy confuso, no lo entendía. Así que empecé a leer el
cancionero y finalmente lo pude hacer».29
 El Upper West Side de Manhattan, donde Lady
Gaga se crio, ha inspirado algunas de sus canciones.
Criada como católica en el Upper West Side en Manhattan, antes de que la familia
se mudara de ahí en 1993,3031 Gaga asistió desde que tenía once años
al Convento del Sagrado Corazón, una escuela católica privada de mujeres
ubicada en dicha zona.3233 Pese a la opulencia del Upper West Side, Gaga recalcó
que no provenía de un contexto de riqueza y comentó sobre sus padres que
«ambos provienen de familias de clase baja, así que hemos trabajado por todo. Mi
madre trabajaba de ocho a ocho fuera de casa en telecomunicaciones, lo mismo
que mi padre».34 Se describió a sí misma en su vida académica en su high
school como «muy dedicada, muy estudiosa, muy disciplinada», pero también «un
poco insegura»; como afirmó en una entrevista: «Solían burlarse de mí por ser
demasiado provocativa o demasiado excéntrica, así que comencé a regularlo. No
encajaba, me sentía como una anormal».3536 Sus conocidos debaten si ella no
encajaba en la escuela. Un antiguo compañero de colegio comentó: «Tenía un
grupo cerrado de amigos; era buena alumna. Le encantaban los muchachos, pero
cantar era lo número uno».37

Actriz entusiasta en los musicales escolares, Gaga encarnó a la protagonista

Adelaide en Guys and Dolls y Philia en A Funny Thing Happened on the Way to
the Forum.38 Además, interpretó un papel pequeño de una compañera de colegio
traviesa en la serie de televisión dramática Los Soprano en un episodio de 2001
titulado «The Telltale Moozadell».39 A los 16 años comenzó a cantar y actuar
frente a un público en directo y realizó audiciones carentes de éxito para obtener
papeles en espectáculos de Nueva York.31 Cuando finalizó su estadía en el
Convent of the Sacred Heart, su madre le sugirió que aplicara en la Universidad de
Nueva York para estudiar teatro e interpretación, específicamente en el
Collaborative Arts Project 21 (CAP21), una facultad de la Tisch School of the
Arts.31 Durante esos años Gaga comenzó a padecer trastornos
alimenticios como anorexia y bulimia.4041

A los diecisiete años, Gaga fue admitida y comenzó a vivir en una residencia para
estudiantes en la 11th Street. Allí estudió música y escribió ensayos y monografías
analíticas centrados en temas como el arte, la religión, temas sociales y política.28
42
Gaga escribió una tesis sobre los artistas del pop Spencer Tunick y Damien
Hirst, una investigación que, en sus propias palabras, la preparó para su futura
carrera centrada en «la música, el arte, el sexo y la fama».43 Gaga consideraba
que era más creativa que algunos de sus compañeros y afirmó: «Una vez que
aprendes cómo pensar acerca del arte, puedes enseñarte a ti mismo».31 En un
curso de interpretación,31 realizó audiciones exitosas durante su estadía en CAP21
para obtener papeles como el de una desprevenida comensal en una cena en la
que se estaba filmando el reality show de MTV Boiling Points.44 Sin embargo,
hacia el segundo semestre de su segundo año allí, dejó la universidad para
dedicarse a su carrera musical.45 Su padre estuvo de acuerdo en pagar su alquiler
durante un año, con la condición de que regresara a Tisch si no tenía éxito. La
cantante afirmó al respecto: «Abandoné a mi familia entera, conseguí el
departamento más barato que pude encontrar y comí mierda hasta que alguien me
escuchara».38

En una entrevista de 2014, Gaga dijo que había sido violada a los 19 años, por lo
que luego se sometió a terapia mental y física.46 Tiene trastorno de estrés
postraumático (TEPT) que atribuye al incidente y el apoyo de médicos, familiares y
amigos a su ayuda.47 Más tarde, Gaga dio detalles adicionales sobre la violación,
incluido que «la persona que me violó me dejó embarazada en una esquina de la
casa de mis padres porque estaba vomitando y enferma. Porque había estado
siendo [sic] abusada. Estaba encerrada en un estudio durante meses».48

2004-2007: inicios de su carrera

[editar]

Lady Gaga (derecha) junto a Lady

Starlight (izquierda) en el festival Lollapalooza de 2007.
Gaga abandonó la CAP21 a los diecinueve, en el último semestre de su segundo
año allí y decidió centrarse en su carrera musical.45 Instalada en un
pequeño apartamento ubicado en la calle Rivington Street hacia el verano de
2005,31 Gaga grabó un par de canciones con el cantante de hip hop Melle
Mel para un libro de audio que acompañaba un cuento infantil llamado The Portal
in the Park, escrito por Cricket Casey.49 En septiembre de 2005 formó una banda
llamada Stefani Germanotta Band, también conocida como SGBand, con algunos
de sus amigos de la universidad de Nueva York. Estaba compuesta por Calvin Pia
como guitarrista, Eli Silverman como bajista y Alex Beckham como baterista.3138 La
banda interpretaba diversas canciones; algunas escritas por ellos y otras
pertenecientes a otros artistas, como «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.31 Al tocar en
bares como The Bitter End en Greenwich Village y Mercury Lounge en Lower East
Side, la banda ganó una pequeña base de seguidores y llamaron la atención
del productor musical Joe Vulpis.31 Poco después de concertar citas en su estudio
en los meses siguientes, la banda vendió sus EP Words y Red and Blue (2005) en
presentaciones en Nueva York y se convirtió en un exponente de la escena
nocturna del corazón del Lower East Side.38

El grupo alcanzó la cima de su carrera en el espectáculo de 2006 del Salón de la

Fama de los Compositores que tuvo lugar en The Cutting Room en junio. Allí el
grupo conoció a la música Wendy Starland, que era la cazatalentos del
productor Rob Fusari. Starland puso al tanto del talento de Gaga a Fusari y se
puso en contacto con ella, dado que buscaba una cantante para formar una nueva
banda. Cuando SGBand se disolvió, Gaga comenzó a viajar a diario a Nueva
Jersey para trabajar en canciones que ya había compuesto y crear nuevo material
con el productor.31 Mientras colaboraban, Fusari comparó sus armonías vocales
con las de Freddie Mercury, cantante de la banda Queen.50 Además, fue quien
ayudó a la cantante a crear el nombre artístico «Lady Gaga», originado en la
canción «Radio Ga Ga» de Queen. La artista estaba pensando un seudónimo,
cuando recibió un mensaje de texto del productor que decía «Lady Gaga».51
Luego, mencionó: «Todos los días, cuando Stef llegaba al estudio, en vez de
decirle “hola”, empezaba a cantar “Radio Ga Ga”; era su canción de entrada».
También aclaró más tarde que el mensaje de texto fue un error causado por una
aplicación de texto predictivo, que cambió automáticamente radio por lady. La
cantante respondió: «Eso es» y pidió: «No vuelvan a llamarme Stefani».5152 Sin
embargo, el periódico The New York Post afirmó que la historia es falsa y
argumentó que el alias es el resultado de una estrategia de marketing.37

Aunque la relación musical entre Fusari y Gaga no tuvo éxito en un primer

momento, la pareja pronto creó una asociación llamada Team Lovechild, en la cual
grabaron y produjeron canciones de electro-pop para enviárselas a personas
importantes de la industria musical.31 Joshua Sarubin, el jefe de A&R y Def Jam
Recordings dio una respuesta positiva y abogó por que la compañía le diera una
oportunidad a sus actuaciones «infrecuentes y provocativas». Tras que su
gerente, Antonio «L.A.» Reid, accediera, Gaga firmó con Def Jam en septiembre
de 2006, con la intención de terminar un álbum en nueve meses.31 Sin embargo,
fue despedida tres meses después; en este período desafortunado de su vida se
inspiraría luego el video de su sencillo de 2011 «Marry the Night».5354 Devastada
por la situación, la cantante regresó para Navidad a su hogar familiar y a la cultura
de la vida nocturna de Lower East Side.31
 Gaga cantando en un bar en 2008.
Fascinada con algunas muestras del nuevo burlesque, Gaga comenzó a
bailar gogó en bares con poco más que un bikini.31 Además de eso, comenzó a
experimentar con drogas mientras realizaba muchos espectáculos.32 Su padre, sin
embargo, no entendía la razón detrás de dicha práctica y no pudo mirarla
fijamente a la cara durante varios meses.3252 Al respecto, la cantante declaró que
«estaba en el escenario en ojotas, con unos flecos colgando sobre mi trasero que
creía que lo tapaban, quemando aerosoles de laca, bailando gogó con [música
de] Black Sabbath y cantando canciones sobre el sexo oral. Los chicos gritarían y
festejarían y luego iríamos todos a tomar una cerveza. Esto representaba la
libertad para mí. Fui a una escuela católica, pero fue en la clandestinidad de
Nueva York donde me encontré a mí misma».43 Fue en ese entonces cuando inició
una relación amorosa con un baterista de heavy metal y comparó su ruptura con
un diálogo del musical Grease: «Yo era su Sandy, él era mi Danny y simplemente
cortamos». Luego, este amante se convirtió en una inspiración para canciones
posteriores.55

En este período, la cantante conoció a la artista Lady Starlight, quien la ayudó a

crear su imagen en el escenario.56 Starlight explicó que, tras su primera reunión,
Gaga quería presentarse en vivo con Starlight para cantar las canciones grabadas
por Fusari. De esta forma, el dúo comenzó a hacer presentaciones bajo el nombre
de «Lady Gaga and the Starlight Revue» en clubes como Mercury Lounge, The
Bitter End y el Rockwood Music Hall.5758 La actuación se presentaba como «el
último espectáculo increíble y explosivo de burlesque» y era un tributo de
estilo low-fi a los espectáculos de variedades de la década de 1970.5960 Poco
después, fueron invitadas a tocar en el festival Lollapalooza, que tuvo lugar el 3 y
5 de agosto de 2007.61 El concierto fue elogiado por la crítica y recibió reseñas
positivas.2857 Tras haberse centrado inicialmente en el vanguardismo de la música
electrónica y el dance, Gaga encontró su nicho musical cuando comenzó a
incorporar elementos del pop y del glam rock de David Bowie y Queen en su
música.62
Al principio se comparaba mucho a Gaga con la cantante Christina Aguilera, dado
que poseían el mismo estilo. De hecho, ella misma mencionó varias veces que
gracias a las comparaciones con esta cantante se hizo famosa.6364 Mientras
Starlight y Gaga estaban haciendo sus presentaciones, el productor Rob Fusari
continuó trabajando con las canciones hechas con la segunda. El productor envió
su trabajo a su amigo Vincent Herbert, un productor y ejecutivo.65 Herbert
rápidamente le hizo firmar un contrato para su sello Streamline Records,
perteneciente a Interscope Records.66 Gaga afirmó que Herbert fue quien la
descubrió y comentó al respecto que «realmente siento que hemos hecho historia
[en el] pop y lo seguiremos haciendo».65 Luego de haber trabajado de compositora
aprendiz en una pasantía en la Famous Music Publishing, adquirida más tarde
por Sony/ATV Music Publishing, Gaga firmó un contrato como editora de música
con Sony/ATV.67 Como resultado, se la contrató para escribir canciones para
artistas como Britney Spears y compañeros de su sello discográfico como New
Kids on the Block, Fergie y The Pussycat Dolls.67 En Interscope, el
artista Akon reconoció su talento vocal cuando ella cantó una parte de uno de sus
temas en el estudio.68 Más tarde, convenció al director ejecutivo y presidente
de Interscope-Geffen-A&M, Jimmy Iovine, para que firme un contrato con su
sello Kon Live Distribution y la llamó luego su «jugadora de franquicia».5369

Hacia fines de 2007, su mánager le presentó a un compositor y productor musical

llamado Nadir «RedOne» Khayat, también perteneciente a Interscope.70 La
primera canción que escribió con el productor fue «Boys, Boys, Boys», un mash-
up de «Girls, Girls, Girls» de a Mötley Crüe y «T.N.T.» de AC/DC.52 Gaga continuó
trabajando en el estudio con RedOne durante una semana para preparar su álbum
debut.67 Mientras tanto, se incorporó al sello Cherrytree Records, perteneciente a
Interscope y creado por el compositor y productor Martin Kierszenbaum. Con él
compuso cuatro canciones para su primer disco, entre las que se encuentra
el sencillo «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)».67 Pese a su seguridad en cuanto a
los asuntos de grabación, confesó que existía cierto temor a que fuera demasiado
«subida de tono», «orientada hacia el dance» y «underground» para el mercado
del mainstream. Su respuesta a eso fue: «Mi nombre es Lady Gaga, estuve en la
escena musical durante años y te digo, esto es lo que se viene».33

2008-2010: The Fame y The Fame Monster

[editar]
Artículos principales: The Fame y The Fame Monster.
 Gaga durante un concierto de The Fame Ball
Tour en 2009.
Hacia 2008, Gaga se mudó a Los Ángeles con la finalidad de enfocarse más en el
trabajo para terminar su álbum debut y organizar su propio equipo creativo, Haus
of Gaga, basado en la Factory de Andy Warhol.5271 The Fame se lanzó el 19 de
agosto de 2008 y tuvo poca radiodifusión. Gaga lo promocionó a través de
conciertos a lo largo de Europa y los Estados Unidos en discotecas gay pequeñas
y fue también telonera en las presentaciones en dicho país de New Kids on the
Block.7273 Un «éxito durmiente», el sencillo «Just Dance» salió a la venta cuatro
meses antes del lanzamiento del álbum, pero solo llegó a la cima de las listas
internacionales en enero de 2009, lo que hizo que The Fame tuviese éxito
inmediatamente. La canción estuvo nominada en los premios Grammy en la
categoría de Mejor Grabación de Dance y se convirtió en uno de los sencillos más
vendidos a nivel mundial de dicho año.7274 Gaga tuvo un éxito enorme e
inesperado con «Poker Face», otro «éxito durmiente», que alcanzó el primer
puesto en la mayoría de las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 2009.75
Esta canción ganó en la categoría de Mejor Grabación de Dance en la ceremonia
de los premios Grammy de 2010 y estuvo nominada en las categorías de Canción
del Año y Grabación del Año.76

The Fame estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año y ganó el premio
al Mejor Álbum de dance/electrónica en la misma ceremonia.77 La crítica
contemporánea elogió el álbum y lo describió como una exploración de la
obsesión de Gaga con la fama y las complejidades de un estilo de vida donde esta
y la riqueza juegan un papel importante. También resaltaron su combinación de
géneros musicales y comentaron que el contenido del disco «va desde
la batería de Def Leppard y aplausos hasta una batería de [heavy] metal en
temas urbanos» y resaltaron su inspiración en el synthpop de la década de 1980 y
la incorporación de música dance con ganchos melódicos definidos.53 The
Fame llegó al primer lugar en Austria, Canadá, Alemania, Irlanda, Suiza y el Reino
Unido, además de ingresar al top 5 en Australia, Estados Unidos y otros quince
países.7879 Además, estuvo en la cima de la lista Dance/Electronic Albums 106
semanas no consecutivas y, desde su lanzamiento, ha vendido más de doce
millones de copias a nivel mundial.9 Debido al éxito del disco, Gaga recibió
numerosos reconocimientos en 2009 y la revista Billboard la calificó como la
«estrella en ascenso».80

Por otra parte, Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music
Awards de dicho año con un total de nueve candidaturas, de las que ganó el
premio a Mejor Artista Nuevo por el vídeo de «Poker Face», y Mejor Dirección
Artística y Mejores Efectos Especiales por el video del sencillo «Paparazzi».81
También se presentó en el evento para cantar ambas canciones, en una actuación
que mostró cómo la fama puede acabar con la vida de las celebridades y donde
Gaga simuló desangrarse en el ojo público.82 La presentación recibió la
aclamación por parte de la crítica, especialmente por su teatralidad y mensaje, y
es comúnmente citada como una de las mejores en la historia del evento.838485
Además de hacer de telonera de Pussycat Dolls en su Doll Domination
Tour durante el primer semestre de 2009 en Europa y Oceanía, Gaga realizó una
gira de seis meses titulada The Fame Ball Tour, que tuvo lugar entre marzo y
septiembre de 2009 y fue elogiada por la crítica.8687 The Fame también fue
promocionado con los lanzamientos de los sencillos «LoveGame» y «Paparazzi»,
que lograron ingresar al top 10 en las listas de éxitos semanales de varios países,
entre estos los Estados Unidos.88

Durante sus viajes por el mundo compuso las canciones de The Fame Monster, un
EP de ocho temas lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que habla sobre
el lado oscuro de la fama desde la experiencia personal, posee alguna
una metáfora sobre monstruos. Su sencillo principal, «Bad Romance» hizo que
Gaga se convirtiera en la primera artista de la historia en tener tres sencillos —el
mencionado, junto con «Just Dance» y «Poker Face»— en superar los cuatro
millones de copias vendidas en formato digital. Además, llegó al primer lugar en
las listas de dieciocho países y al top 2 en los Estados Unidos, Australia y Nueva
Zelanda.89 El segundo sencillo, «Telephone», que cantó junto con Beyoncé, fue el
cuarto sencillo número uno de Gaga en el Reino Unido. Su video musical, aunque
fue controvertido, tuvo reseñas positivas de la crítica contemporánea. Entre ellas,
en una se comentó que la artista posee «el estilo musical y el carisma de Michael
Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de Madonna».9091 Para
su siguiente sencillo, «Alejandro», Gaga trabajó con el fotógrafo de moda Steven
Klein y produjeron un video que igualmente suscitó polémicas. La crítica elogió sus
conceptos y su naturaleza oscura, pero la Liga Católica la atacó por sus
presuntas blasfemias.92 Pese a las controversias en torno a ellos, los videos han
sido vistos millones de veces en el sitio YouTube.93 En la ceremonia de 2010 de
los MTV Video Music Awards, Gaga ganó ocho premios de trece nominaciones,
entre los que se cuenta el premio al Video del Año por «Bad Romance», galardón
que recibió mientras utilizaba un vestido hecho de carne, el cual generó gran
controversia y atrajo críticas de PETA y otras asociaciones.9495 A pesar de esto, el
vestido es considerado uno de los momentos más icónicos en la historia del
evento y fue expuesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll.9697 Además, The
Fame Monster tuvo un total de seis nominaciones en la ceremonia de los premios
Grammy de ese año. La cantante ganó finalmente tres premios, uno en la
categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal por The Fame Monster y dos en las
categorías de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Pop y otro en la de Mejor
Video Musical de Formato Corto por «Bad Romance».9899

Gaga durante su gira The Monster Ball Tour en 2010.

El éxito del álbum permitió que la cantante comenzara su segunda gira
mundial, The Monster Ball Tour, semanas después del lanzamiento del EP y
meses después de que The Fame Ball Tour finalizara.100 Al finalizar, en mayo de
2011, la gira, que fue elogiada por la crítica y exitosa en lo comercial, duró un año
y medio y recaudó 227.4 millones USD. Esto la convirtió en una de las giras con
mayor recaudación de todos los tiempos y la gira debut con más éxito comercial
de la historia.101 Los conciertos que tuvieron lugar en Madison Square Garden en
la ciudad de Nueva York se filmaron para un especial televisivo
de HBO llamado Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square
Garden. Dicho especial estuvo nominado en los premios Emmy y se lanzó en
formato DVD y Blu-ray. Finalmente, ganó en la categoría de edición de imagen
sobresaliente para un especial (una o varias cámaras).102 Gaga también interpretó
canciones del álbum en eventos internacionales tales como la gala de 2009 Royal
Variety Performance, donde cantó «Speechless», una power ballad, en presencia
de la reina Isabel II. También participó en la 52.º ceremonia de los premios
Grammy, donde su interpretación de apertura consistió en la canción «Poker
Face» y un dúo en el piano con Elton John de «Speechless», en un popurrí que
incluía también «Your Song». En la ceremonia de 2010 de los premios Brit su
interpretación acústica de «Telephone», seguida de «Dance in the Dark», estuvo
dedicada al diseñador de última moda y amigo cercano suyo Alexander
McQueen y sirvió de apoyo a su triple victoria en la entrega de premios.103 Otras
actuaciones habrían comprendido su participación en la gira de Michael
Jackson This Is It en el O2 Arena de Londres. Al respecto, comentó: «De hecho,
me pidieron que fuera la telonera de Michael en su gira; íbamos a serlo en el O2 y
estábamos trabajando para que fuera posible. Creo que se habló sobre que
nosotros, los teloneros, cantáramos dúos con Michael en el escenario».104
Más tarde, Gaga colaboró con la compañía electrónica Beats by Dr. Dre para crear
unos intra-auriculares con joyas incrustadas llamados Heartbeats y comentó:
«Están diseñados para ser los primeros accesorios de moda y son el doble de
buenos que los mejores auriculares sónicos del mundo».105 Gaga también trabajó
con Polaroid en enero de 2010 como directora artística.106 Entusiasmada por
«combinar la historia icónica de Polaroid y la filmación instantánea con la era
digital», Gaga presentó en el Consumer Electronics Show de 2011 los primeros
tres productos nuevos llamados Grey Label: un par de gafas fotográficas, una
impresora portátil de bolsillo y una versión adaptada de la cámara Polaroid
tradicional.107 Sin embargo, su colaboración anterior con el productor Rob Fusari
llevó a que su equipo de producción, Mermaid Music LLC fuera demandado en
marzo de 2010, cuando él afirmó que le pertenecía un 20 % de los ingresos de la
compañía. El abogado de Gaga, Charles Ortner, definió el acuerdo con Fusari
como «ilegal» y se negó a comentar. Pese a eso, cinco meses después, la Corte
Suprema de Nueva York rechazó el caso y la contrademanda de Gaga.108109
Además de estos conflictos, los exámenes médicos dijeron que Gaga estaba al
borde de tener lupus, pero afirmó no estar afectada por los síntomas. Esta
información causó un pesar considerable a los admiradores y la cantante se refirió
al tema en una entrevista con Larry King, en la que comentó que esperaba
evitarlos llevando un estilo de vida saludable.110111

2011-2012: Born This Way

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Artículo principal: Born This Way

Gaga en el programa Good Morning

America en 2011.
El segundo álbum de estudio de Gaga, Born This Way, se lanzó el 23 de mayo de
2011. Descrito como «una unión entre la música electrónica con [...] el metal o
el rock 'n roll, el pop, melodías épicas con un ritmo de dance similar a un martillo»,
la artista lo llamó un álbum «acerca de lo que nos mantiene despiertos por la
noche y lo que nos asusta».112 Describió su nueva música como «algo mucho más
profundo que una peluca o un lápiz labial o un jodido vestido de carne» y tras
escuchar esto, Akon señaló que está llevando su música «a un nivel superior».113
Sin embargo, la revista NME lo calificó como el «álbum más pretencioso» de la
historia y criticó duramente la canción «Scheiße».114 Su lanzamiento siguió a la
puesta a la venta de su sencillo homónimo, «Born This Way» el 11 de febrero de
2011.115 El tema se interpretó en directo por primera vez en la 53.º edición de
los premios Grammy, que tuvo lugar dos días después de su lanzamiento y a la
que Gaga llegó dentro de un huevo gigante, el cual causó controversia.116117 La
canción, cuya temática hace referencia a la autoaceptación sin considerar la
orientación sexual o la raza,118 debutó en el primer puesto del Billboard Hot 100 y
se convirtió en el decimonoveno debut en la cima de dicha lista y el milésimo
sencillo número uno en la historia de las listas.119 Además vendió más de tres
millones de copias en formato digital en Estados Unidos hacia octubre de 2011.120
Gaga realizó un video musical para la canción, que la muestra dando a luz a una
nueva raza y presenta imágenes surrealistas. Por su parte, los críticos destacaron
las referencias artísticas y culturales y lo elogiaron por su concepto.121122 Gaga
prestó su voz en colaboraciones y entre ellas tuvo una con Elton John para grabar
un dúo original para la película Gnomeo y Julieta. La canción, llamada «Hello,
Hello» se lanzó el 11 de febrero de 2011, pero en ella no figuraba su voz, ya que
el dúo solo apareció en el filme.123124

Dos sencillos más, «Judas» y «The Edge of Glory»,125126127128 junto con el sencillo
promocional «Hair»,129 se lanzaron antes del álbum. El video promocional del
primero, en el que Gaga representa a María Magdalena y que presenta
figuras bíblicas como Jesucristo y Judas Iscariote, desató polémica por sus
referencias religiosas.130 Sin embargo, recibió elogios por su forma general y otros
afirmaron que no es ofensivo.131132 «Judas», además, ingresó en el top 10 de
diversas listas de éxitos, pero descendió rápidamente. Originalmente, se consideró
que «The Edge of Glory» sería un sencillo promocional;133 pero, debido a su éxito
comercial, la canción se lanzó como sencillo acompañado por un video y recibió
críticas positivas. Gaga también comenzó a redactar una columna sobre moda en
la revista V, donde comentó su proceso creativo, sus puntos de vista sobre la
cultura pop y su habilidad para adaptarse a la evolución de los íconos del pop.134
Tras su lanzamiento, Born This Way vendió 1.108 millones de copias en su
primera semana en Estados Unidos y debutó en el número uno en
el Billboard 200, además de alcanzar el primer puesto en más de veinte países.135
136
Previamente, Amazon lo había vendido a 99 centavos durante dos días no
consecutivos sin el consentimiento de Gaga o su sello discográfico.137 El álbum
tuvo reseñas generalmente positivas de los críticos, quienes elogiaron su variedad
de estilos y la voz de Gaga.138139 Más adelante, la cantante viajó a Sídney para
promover su disco con un concierto en el Sydney Town Hall el 13 de julio de
2011.140141
 Gaga durante el Born This Way Ball en 2012.
La cantante continuó sus proyectos musicales y lanzó «Yoü and I» y «Marry the
Night» como sencillos de Born This Way, además de grabar canciones con artistas
veteranos como Cher y Tony Bennett.142 La canción grabada con Bennett fue una
versión de jazz de «The Lady Is a Tramp»,143 mientras que describió su dúo con
Cher como un tema «grandioso» y «hermoso» que ella había compuesto «hacía
mucho tiempo y nunca lo había incluido en uno de sus álbumes por ninguna razón
en particular».144 El 28 de agosto, en la ceremonia de 2011 de los MTV Video
Music Awards, Gaga ganó dos premios de cuatro nominaciones y asistió al evento
vestida como Jo Calderone, su alter ego masculino.145146 En la edición de 2012
del Libro Guinness de los récords, Gaga figuró como la persona con más
seguidores en Twitter, con aproximadamente trece millones, y «Poker Face» figuró
como la canción que permaneció un mayor número de semanas en el Hot Digital
Songs, con un total de 83.147 La artista continuó realizando presentaciones en
directo y cantó en la celebración del 65.º cumpleaños del expresidente de Estados
Unidos Bill Clinton junto con Bono, Stevie Wonder y Usher, entre otros.148 En dicha
actuación, usó una peluca rubia en honor a la famosa presentación de Marilyn
Monroe dedicada a John F. Kennedy y cambió la letra de «Bad Romance»
específicamente para dicha actuación.148149 Más tarde, ganó cuatro premios de
seis nominaciones en las categorías de los MTV Europe Music Awards en
noviembre de mejor artista femenina, mayor cantidad de admiradores, mejor
canción y mejor video por «Born This Way».150151152 El 14 de noviembre de 2011,
Gaga y su coreógrafa y directora artística Laurieann Gibson dejaron de trabajar
juntas, tras cuatro años.153 El asistente de Gibson, Richard Jackson, fue su
reemplazo.153

Gaga lanzó su cuarto EP, llamado A Very Gaga Holiday, el 22 de noviembre y le

siguió una presentación en su especial televisivo en el Día de Acción de Gracias,
titulado A Very Gaga Thanksgiving.154 La crítica elogió el especial y llegó a ser
visto por 5.749 millones de televidentes estadounidenses en su transmisión
original.155156157 En marzo de 2012, Gaga figuró en el cuarto puesto de la lista
de Billboard de los artistas con mayor cantidad de ingresos durante 2011. El total
de sus ganancias durante el año asciende a 25 353 039 USD, incluyendo las
ventas de Born This Way y Monster Ball Tour.158 Por otra parte, Gaga figuró en un
episodio de la serie estadounidense Los Simpson, en un capítulo llamado «Lisa
Goes Gaga».159 En abril de 2012, dio inicio a su gira The Born This Way Ball, la
cual recorrió varios países de Asia y Europa, y con la que visitó por primera
vez Latinoamérica.160 El espectáculo recibió elogios de la crítica por su teatralidad,
coreografías y la voz de la artista, pero no estuvo exento de controversias, pues
en países como Indonesia se realizaron manifestaciones y protestas religiosas que
finalmente llevarían a la cancelación de uno de sus conciertos.161162 Además de
ello, Gaga se vio forzada a cancelar la gira a mitad de su paso por Norteamérica a
causa de una ruptura de cadera, la cual debió ser intervenida quirúrgicamente.163
A pesar de todo, The Born This Way Ball fue un éxito en términos comerciales,
tras recaudar $183.9 millones y haber vendido más de 1.7 millones de entradas a
nivel mundial.164 A mitad de la gira, Gaga también lanzó su primera fragancia
llamado Fame a través de Haus Laboratories.165 El perfume llegó a ser «el número
uno en ventas» en su país natal, según Artist Direct.18 También filmó un vídeo
promocional para la ocasión el 13 de septiembre de 2012 en el Guggenheim
Museum de Nueva York.166

2013-2015: Artpop y Cheek to Cheek

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Artículos principales: Artpop y Cheek to Cheek.

Gaga durante su Artrave: The Artpop Ball Tour en 2014.

Gaga comenzó a componer canciones para su nuevo álbum durante The Born
This Way Ball, y reveló haber trabajado con productores como Fernando
Garibay y DJ White Shadow.167168169 En agosto de 2012, Gaga anunció el título del
álbum, Artpop.170 Previo a su lanzamiento, varios medios lo consideraron uno de
los álbumes más anticipados para 2013, entre estos la revista Billboard y los
sitios Yahoo! y Hit Fix.171172173 Gaga hizo una breve aparición en la cinta de Robert
Rodríguez titulada Machete Kills (2013), donde interpretó el papel de La
Chameleón.174
El tema «Applause» fue lanzado como primer sencillo de Artpop el 12 de agosto
de 2013 luego de haber sido adelantado una semana a causa de varias
filtraciones en Internet.175 La canción tuvo un buen rendimiento comercial, tras
ingresar al top 5 en las listas de éxitos semanales de países como Canadá, los
Estados Unidos, el Reino Unido, entre otros.176 Gaga interpretó el tema por
primera vez la ceremonia de 2013 de los MTV Video Music Awards, en una
presentación donde rindió tributo a sus álbumes anteriores.177178179 Más tarde
publicó como sencillo promocional el tema «Do What U Want», una colaboración
con R. Kelly. No obstante, dada la buena recepción que tuvo, fue ascendida como
segundo sencillo oficial de Artpop.180181 Tras ello, «Do What U Want» entró
al top 20 de éxitos semanales en varios países.182 Gaga cantó la canción en
los American Music Awards con R. Kelly y luego en la final del programa The
Voice con Christina Aguilera, con quien más tarde lanzaría una remezcla.183184185186
Sin embargo, debido a las acusaciones de pedofilia y abuso sexual que recibió R.
Kelly, su videoclip nunca fue lanzado y más tarde la canción sería removida de
todas las plataformas con la controversia causada por el documental Surviving R.
Kelly.187 Posteriormente fueron lanzados dos sencillos promocionales, «Venus» y
«Dope».188189

Artpop fue oficialmente lanzado a nivel mundial el 11 de noviembre de 2013 y

alcanzó la primera posición de las listas de álbumes más vendidos en países
como los Estados Unidos y el Reino Unido.190191 De acuerdo con la IFPI, Artpop fue
el noveno álbum más vendido del año con 2.3 millones de copias mundialmente.192
El disco, aunque tuvo críticas en su mayoría positivas por su experimentación, fue
considerado poco cohesivo y un declive en la carrera de la artista a comparación
con sus trabajos anteriores.193 Para promocionar Artpop, Gaga realizó
una residencia de conciertos en el Roseland Ballroom de Nueva
York llamada Lady Gaga Live at Roseland Ballroom, la cual también sirvió para
clausurar el recinto.194 El espectáculo recibió buenos comentarios de la crítica y fue
transmitido en el programa Late Night with David Letterman.195196197198 Asimismo, se
embarcó en su Artrave: The Artpop Ball Tour, su cuarta gira mundial que
recorrió Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía.199200201202203 El espectáculo tuvo
críticas positivas de los medios por la energía de la artista y su voz.204205 Asimismo,
la gira recaudó $83 millones y vendió 920 mil entradas a nivel mundial, que la
hicieron la octava gira más exitosa de 2014.206 En agosto de ese año, la intérprete
anunció el lanzamiento de Eau de Gaga, su segunda fragancia y primera unisex,
la cual describió como «lista para el sexo».19
 Gaga cantando junto a Tony Bennett en
el Cheek to Cheek Tour en abril de 2015.
Previamente, en septiembre de 2012, Tony Bennett anunció Cheek to Cheek, un
álbum dúo de jazz con Gaga.207208 La cantante afirmó que «Cheek to Cheek salió
de una amistad muy orgánica y la relación que Tony y yo hemos construido en los
últimos años y que realmente fue un esfuerzo de colaboración. [...] He estado
cantando jazz desde que era una niña y realmente quería mostrar el lado auténtico
del género». El disco se lanzó el 23 de septiembre de 2014, teniendo a «Anything
Goes» como sencillo principal.209 Alcanzó la primera posición del Billboard 200 de
los Estados Unidos y recibió el galardón al Mejor Álbum de Pop Vocal
Tradicional en la 57.ª edición de los premios Grammy.210211 Para promocionar el
álbum, el dúo comenzó su Cheek to Cheek Tour, que contó con un total de treinta
y seis shows en Europa y Norteamérica durante la primera mitad de 2015.212

Entre finales de 2014 e inicios de 2015, la cantante estuvo publicando una serie de
fotografías de las sesiones de grabación de lo que sería su quinto álbum de
estudio; en estas, aparece acompañada de distintas celebridades.213214215216217 En
una entrevista, Gaga explicó que los problemas que tuvo que enfrentar durante el
período de promoción de Artpop la estaban ayudando a escribir canciones.218 El
16 de febrero de 2015, anunció oficialmente que se había comprometido con el
actor Taylor Kinney, con quien mantenía una relación amorosa desde julio de
2011.219 En la 87.ª entrega de los premios Óscar cantó un popurrí de La novicia
rebelde, catalogada como una de las mejores actuaciones del año y de la historia
de premiación.220221 A finales de abril, se anunció que la artista ingresaría al Salón
de la Fama de los Compositores bajo el título de «ícono contemporáneo», siendo
la primera en recibir dicha distinción.222 El evento se llevó a cabo 19 de junio; el
premio se entregó por marcar tendencia estética en la industria musical a nivel
mundial y por haber compuesto grandes éxitos.223224 En septiembre de 2015,
estrenó el documental The Hunting Ground, para el que Gaga coescribió y cantó el
tema principal titulado «Til It Happens to You», el cual fue nominado a los premios
Óscar en la categoría de Mejor canción original.225

En octubre, Gaga formó parte de la quinta temporada de la serie

de drama y horror American Horror Story, subtitulada Hotel.226 La artista interpretó
a La Condesa Elizabeth, la malvada dueña del hotel. El personaje, relacionado
con la moda, participó en un triángulo amoroso junto a los personajes
interpretados por Finn Wittrock y Matt Bomer, aunque también mantuvo una
relación íntima con el personaje de Angela Bassett.227228 En una entrevista
a Entertainment Weekly, Gaga reveló que la experiencia con American Horror
Story influiría en el proceso creativo de su nuevo álbum, alegando: «He vuelto a
algo en lo que he creído mucho, que es el arte de la oscuridad».229 Dicho papel la
hizo merecedora de un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.230

2016-2017: Joanne y Super Bowl LI

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Artículos principales: Joanne y Super Bowl LI.

Gaga durante el Joanne World Tour de 2017.

El 7 de febrero de 2016, Gaga interpretó el himno nacional de Estados
Unidos durante el Super Bowl 50.231 Una semana después, se presentó en los
premios Grammy para realizar un tributo a David Bowie, quien había fallecido
algunas semanas antes.232 Luego, el 27 de febrero, se presentó en los premios
Óscar para cantar «Til It Happens to You» en compañía de varias víctimas de
abuso sexual.233 En los meses posteriores, se enfocó en la culminación de su
siguiente álbum y trabajó con músicos como Mark Ronson, BloodPop y Hillary
Lindsey.234235236 El 9 de septiembre, lanzó su sencillo «Perfect Illusion», el cual
debutó en el primer puesto de los listados
de España, Finlandia, Francia, Grecia y Portugal, además de entrar a los veinte
primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Italia y el Reino Unido.237238239
El 15 de septiembre, Gaga ofreció una entrevista a la radio Beats 1, donde
confirmó que su siguiente álbum saldría el 21 de octubre de ese mismo año y se
titularía Joanne, como tributo a su tía, quien falleció de lupus en 1974.240 El 5 de
octubre, dio inicio a su Dive Bar Tour, una pequeña gira promocional para
promover el disco, donde además interpretó las canciones «A-Yo» y «Million
Reasons», que posteriormente fueron publicadas como sencillos.241

Tras su lanzamiento, Joanne debutó en la cima del Billboard 200 de los Estados
Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum de Gaga en alcanzar el número uno en
el país. Como resultado, se convirtió en la mujer con más álbumes número uno en
la década de los 2010s.242 El disco recibió críticas mayormente positivas, con los
expertos alabando la instrumentación, la voz de Gaga y su enfoque más
personal.243 Por su parte, «Million Reasons» se convirtió también en un éxito luego
de alcanzar la cuarta posición del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y
Gaga la promocionó en el segmento Carpool Karaoke del programa The Late Late
Show with James Corden y en el Victoria's Secret Fashion Show durante los
meses finales de 2016.244245246 Joanne fue nominado a los premios Grammy
como Mejor Álbum Vocal de Pop, mientras que «Million Reasons» como Mejor
Interpretación de Pop Solista, categoría que más tarde ganaría con el siguiente
sencillo del álbum, «Joanne (Where Do You Think You're Goin'?)».247

El 5 de febrero de 2017, la artista encabezó el espectáculo de medio

tiempo del Super Bowl LI, donde interpretó varios de sus temas como «Bad
Romance», «Poker Face», «Million Reasons» y «Telephone».248 El espectáculo
tuvo más de 117.5 millones de espectadores en los Estados Unidos,
convirtiéndose así en el segundo espectáculo de medio tiempo más visto de la
historia del Super Bowl.249 Asimismo, recibió la aclamación de la crítica y seis
nominaciones a los premios Primetime Emmy.250 Semanas después, cantó en los
premios Grammy junto a Metallica.251 En abril, encabezó el Festival de Música y
Artes de Coachella Valley, siendo la segunda mujer de la historia en hacerlo.252 En
dicho festival estrenó un nuevo sencillo titulado «The Cure», que tuvo una buena
recepción comercial alrededor del mundo, especialmente en los países de
la angloesfera.253 El 1 de agosto de 2017, dio inicio a su Joanne World
Tour en Vancouver (Canadá). La gira fue un éxito comercial y crítico, con los
expertos alabando la voz y la energía de la artista, además de que todos los
conciertos se agotaron en cuestión de horas.254 En septiembre, aún de
2017, Netflix estrenó un documental biográfico de la artista titulado Gaga: Five
Foot Two, el cual sigue el proceso de grabación de Joanne y parte de la vida
privada de Gaga, así como los preparativos de su actuación en el Super Bowl.255
En dicho documental fue revelado que Gaga padecía de fibromialgia, condición
que la llevó a cancelar el Joanne World Tour forzosamente el 1 de febrero de
2018.256

2018-2019: A Star Is Born y Enigma

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Artículos principales: A Star Is Born y Lady Gaga: Enigma.
 Gaga en el estreno de A Star Is Born en Londres en
octubre de 2018.
El 31 de agosto de 2018, la película A Star Is Born dirigida por Bradley Cooper se
estrenó en el 75.º Festival Internacional de Cine de Venecia.257 La película muestra
el romance de Ally, una cantautora interpretada por Gaga, con el cantante Jackson
Maine (interpretado por Cooper), que se tensa después de que su carrera se vea
eclipsada por la de la joven artista.258 El primer acercamiento de Cooper y Gaga se
produjo después de verla actuar en una recaudación de fondos para la
investigación del cáncer. Por su parte, Gaga se declaró fanática del trabajo de
Cooper y aceptó el proyecto debido a su representación de la adicción y la
depresión.259260 La cinta recibió la aclamación de la crítica; Peter Bradshaw de The
Guardian la describió como «escandalosamente observable» y elogió la
versatilidad actoral de Gaga, mientras que Stephanie Zacharek de Time comentó:
«lo sorprendente de Gaga es lo carismática que es sin su habitual maquillaje
extremo, pelucas extravagantes y disfraces creativos».261262 Asimismo, fue un éxito
en taquilla tras recaudar $436 188 866, con lo que fue la décima película con más
ingresos de 2018.263264

Gaga y Cooper coescribieron y produjeron la mayoría de las canciones en

la banda sonora de la película, que ella insistió en que se presentaran en vivo para
el filme.265 El primer sencillo del álbum, «Shallow», se estrenó el 27 de septiembre
y alcanzó el puesto número uno en varios países, entre estos Australia, Canadá,
los Estados Unidos y el Reino Unido. Mark Kennedy de The Washington
Post calificó la banda sonora de «maravilla de cinco estrellas» y Ben Beaumont-
Thomas de The Guardian aseguró que estaba conformada por «clásicos
instantáneos llenos del poder emocional de Gaga».266267 La banda sonora en
cuestión también encabezó numerosos listados a nivel mundial. De acuerdo con la
IFPI, consiguió vender 1.9 millones de copias a nivel mundial durante 2018, siendo
el cuarto disco más vendido del año y el primero por una artista femenina.268 En
2019, vendió 1.2 millones de copias a nivel mundial, siendo nuevamente el cuarto
disco más vendido del año.269 Su trabajo en A Star Is Born y «Shallow» recibió
múltiples reconocimientos, incluyendo el National Board of Review a la Mejor
Actriz, el Óscar a la mejor canción original, el Globo de Oro a la mejor canción
original y cuatro Premios Grammy en las categorías mejor canción escrita para un
medio audiovisual, mejor interpretación de pop de dúo/grupo y mejor álbum de
banda sonora para un medio audiovisual.270271272

El 28 de diciembre de ese mismo año la artista comenzó su residencia de dos

años, llamada Lady Gaga: Enigma, en el Park MGM en Las Vegas.273 Esta constó
de dos tipos de espectáculos: Enigma, que se centró en la teatralidad e incluyó los
mayores éxitos de la cantante, y Jazz & Piano, que incluyó pistas del Great
American Songbook y versiones acústicas de sus propias canciones. Asimismo,
se anunció que comenzó a trabajar en su sexto álbum de estudio con Boys
Noize, DJ White Shadow, BloodPop y Sophie como productores.274275 En julio de
2019, Gaga anunció que renovaría Haus Laboratories como una línea de
cosméticos, y en septiembre de ese año lanzó los primeros productos de manera
exclusiva en Amazon, que incluían sombras líquidas para ojos, delineadores de
labios, delineadores de ojos, brillos labiales y pegatinas reutilizables.276 La línea
tuvo una buena respuesta crítica y pública, principalmente debido a la fuerte
pigmentación de los productos.277 De igual forma, varios de los productos
estuvieron entre los más vendidos de Amazon.278

2020-2023: Chromatica y Love for Sale

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Artículos principales: Chromatica y Love for Sale.

Gaga cantando el himno nacional de

Estados Unidos en la investidura presidencial de Joe Biden en enero de 2021.
En enero de 2020 se filtró a través de Internet una pista inédita de Gaga titulada
«Stupid Love», la cual la artista confirmó un mes más tarde como el primer sencillo
de lo que sería su sexto álbum de estudio. El tema se lanzó oficialmente el 28 de
febrero de 2020 en simultáneo con su videoclip.279280 Tras ello, ingresó al top 10 de
éxitos semanales en países como Australia, Canadá, los Estados Unidos y el
Reino Unido.281 El 2 de marzo, Gaga confirmó que su sexto álbum de estudio se
titularía Chromatica y sería lanzado oficialmente el 10 de abril de ese año. No
obstante, la fecha tuvo que posponerse al 29 de mayo debido a la pandemia de
COVID-19.282283 Luego de su estreno, Chromatica encabezó las listas de álbumes
más vendidos en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia y
el Reino Unido, donde impuso récords en ventas.284285286 Del álbum se lanzó como
segundo sencillo la canción «Rain on Me», que lideró el Billboard Hot 100 de los
Estados Unidos y el UK Singles Chart del Reino Unido, también imponiendo una
serie de récords.287288 Por otra parte, Gaga trabajó con Global Citizen para la
organización del concierto Together at Home, que recaudó más de 127 millones
de dólares que fueron donados a varios esfuerzos que combatían el COVID-19.289

Gaga fue la artista más nominada de los MTV Video Music Awards de 2020, con
un total de nueve candidaturas.290 El día del evento, fue la más galardonada de la
noche con cinco victorias, entre estas Artista del Año y Canción del Año por «Rain
on Me».291 También se presentó para cantar «911», «Rain on Me» y «Stupid
Love», y fue condecorada con el Tricon Award, un galardón que reconoció su
talento e impacto como cantante, actriz, icono de la moda y activista, siendo la
primera en obtener dicha distinción.292 El 20 de enero de 2021, interpretó el himno
nacional de Estados Unidos durante la investidura presidencial de Joe Biden.293
Gaga fue nominada a los premios Grammy de 2021 en la categoría de mejor
álbum de pop vocal por Chromatica y ganó como mejor interpretación de pop de
dúo/grupo por «Rain on Me», logrando así su duodécimo galardón.294 En
septiembre, publicó Dawn of Chromatica, un álbum de remezcla en el que
colaboraron diversos músicos como Charli XCX, Pabllo Vittar, Shygirl y Rina
Sawayama.295

Gaga durante The Chromatica Ball en julio de 2022.

El 30 de septiembre de 2021 se lanzó Love for Sale, su segundo álbum de jazz a
dueto con Tony Bennett.296 Como parte de la promoción del disco, el dúo ofreció
una serie de presentaciones en vivo, que además sirvieron para despedir a
Bennett de los escenarios, además de grabar un segmento para el programa MTV
Unplugged y un documental sobre el proceso de creación del disco.297 Love for
Sale recibió seis nominaciones a los premios Grammy de 2022, entre ellas álbum
del año, y se alzó con el galardón al mejor álbum de pop tradicional, lo que marcó
la décima tercera victoria de Gaga en dichos premios y segunda en dicha
categoría. El día de la ceremonia también rindió tributo a Bennett interpretando
«Love for Sale» y «Do I Love You».298 Por otra parte, Gaga renovó su
residencia Lady Gaga: Enigma para nuevos espectáculos luego de su forzosa
suspensión en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19.299 Gaga interpretó
a Patrizia Reggiani, quien fue condenada por contratar a un sicario para asesinar a
su exmarido y exjefe de la casa de modas Gucci, Maurizio Gucci (interpretado
por Adam Driver), en la cinta House of Gucci, dirigida por Ridley Scott y estrenada
el 24 de noviembre de 2021.300301302 Por su parte, Gaga aprendió a hablar con
acento italiano y permaneció en el personaje durante 18 meses, hablando con
acento durante nueve meses durante ese período.303 Su enfoque de actuación de
método afectó su bienestar mental, y hacia el final de la filmación tuvo que estar
acompañada en el set por una enfermera psiquiátrica.304 Si bien la película recibió
críticas mixtas, los críticos elogiaron la actuación de Gaga como «perfecta».305
Por House of Gucci, Gaga recibió su quinta nominación a los Globo de Oro (y su
segunda como mejor actriz en una categoría de drama) en la 79.ª Entrega de los
Globos de Oro.306

También participó en la banda sonora de la película Top Gun: Maverick (2022) con
el tema «Hold My Hand».307 Tras ser pospuesta dos veces a causa de la pandemia
de COVID-19, finalmente dio inicio a su gira The Chromatica Ball en julio de 2022,
con la que visitó parte de Norteamérica, Europa y Japón.308309310

2024-presente: Joker: Folie à Deux y próximo álbum de

estudio
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Artículos principales: Die with a Smile y Harlequin.

Gaga para Vogue en septiembre de 2024.

Gaga fue la artista destacada de la segunda temporada del Fortnite Festival, que
se desarrolló de febrero a abril de 2024.311 En marzo, habló por primera vez sobre
su nueva música al mencionar que estaba «escribiendo algunas de las mejores
canciones que puedo recordar».312 En mayo, publicó el especial Gaga Chromatica
Ball, que ella misma dirigió y editó, donde además mostró un avance de lo que
sería su siguiente álbum.313314 El 26 de julio, apareció en la ceremonia de apertura
de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde interpretó «Mon truc en plumes».315
El 16 de agosto, de manera sorpresiva, lanzó como sencillo «Die with a Smile», un
dueto con Bruno Mars.316317 La canción recibió elogios por parte de la crítica,
quienes destacaron las voces de ambos artistas y su química.318319320 De igual
manera, se convirtió en un éxito a nivel mundial al alcanzar la primera posición en
las listas de más de veinte países, entre
ellos Filipinas, Indonesia, Noruega y Sudáfrica, además de alcanzar el segundo
puesto en Australia, los Estados Unidos y el Reino Unido.321322323 El éxito de la
canción fue por la revista Forbes, la cual señaló que durante el año era poco usual
ver que los temas más exitosos continuaran viendo un incremento en ventas
y streams por tantas semanas.324 Paralelamente, fue nominada y considerada
como una de las favoritas a llevarse los galardones por canción del año y mejor
interpretación de pop de dúo/grupo en la 67.ª edición de los premios Grammy, que
tendrán lugar en febrero de 2025.325326327328329

Gaga interpretó al personaje de Harley Quinn en Joker: Folie à Deux (2024) y su

actuación obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica especializada, que
la destacaron como uno de los mejores aspectos de la cinta.330 Además de grabar
temas para la banda sonora, Gaga lanzó un álbum complementario
titulado Harlequin (2024).331 En una entrevista con Entertainment Weekly, Gaga
describió al disco como un homenaje a la complejidad del personaje de Harley
Quinn, declarando que «la idea detrás del álbum fue hacer algo para celebrar la
complejidad de una mujer que tiene peligro dentro de sí y, al mismo tiempo,
dulzura».332333 El disco recibió elogios de la crítica por la exploración de géneros, la
naturaleza experimental y la voz de la artista.334 Comercialmente, ingresó a los
diez primeros de las listas de los más vendidos
en Alemania, Austria, España, Francia y Suiza, además de debutar en la vigésima
posición del Billboard 200 de los Estados Unidos.335336

El 25 de octubre lanzó «Disease» como primer sencillo de su próximo álbum de

estudio y recibió varios elogios por parte de la crítica, que lo describieron como un
regreso sólido a los sonidos de The Fame Monster (2009) y Born This Way (2011),
además de destacar aspectos como la producción y su voz.337338339340 En
noviembre, la revista Billboard la incluyó en su lista de los artistas pop más
grandes del siglo XXI en la quinta posición y escribió que su carrera «se ha
caracterizado por una evolución constante, adaptándose a diferentes formas de
entretenimiento mientras sigue siendo auténtica. Su influencia perdura en una
nueva generación de artistas y fanáticos, reafirmando su lugar en la cultura pop».17
El 13 de noviembre de 2024 se anunció que Gaga aparecerá en la segunda
temporada de la serie de Netflix Wednesday (2022), dirigida por Tim Burton y con
estreno programado para 2025.341342343 El 20 de noviembre de 2024, a través de
sus redes sociales, la cantante anunció que encabezará como figura principal
la vigésimo cuarta edición del festival Coachella, que se llevará a cabo en abril de
2025, siendo su segunda vez como artista principal del festival.344345

Arte
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Influencias
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Michael Jackson y Madonna son dos de los artistas que han inspirado a Lady Gaga.

Los padres de Gaga, quienes le mostraron a artistas como The Beatles, Stevie
Wonder, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin y Elton John, tuvieron una
influencia significativa en su infancia y en el presente todavía la poseen.346 Gaga
insistió: «Soy en verdad una chica de familia; en lo que respecta al amor y la
lealtad, soy muy anticuada y soy muy realista para ser una persona tan
excéntrica».347 También afirmó: «Soy muy tradicional en lo que respecta a la
familia; siempre he sido de esa forma». Según Gaga, Joanne Germanotta, su tía
que murió de lupus a los diecinueve años, vive en su interior y es la inspiración de
toda su música y arte.348 Gaga lleva tatuada la fecha de muerte de Joanne en su
cuerpo y, pese a haber fallecido doce años antes de su nacimiento, la artista
comentó: «Creo en verdad que tengo dos corazones; creo que en realidad llevo
dos almas en mi cuerpo y que estoy viviendo lo que quedaba de su vida y de su
valor. Murió virgen, murió sin haber experimentado todas esas cosas que todos
llegamos a amar y disfrutar en nuestras vidas».349 Otra de sus influencias
espirituales ha sido el médico indio, orador y escritor Deepak Chopra. Refiriéndose
a él como una «verdadera inspiración», afirmó que «él siempre me recuerda que
[hay que] llevar una vida de servicio a mis seguidores y encarnar mi visión y mi
destino». En relación con esto, también sostuvo: «Quiero que eso vaya más allá
de la música para mis admiradores».350

En agosto de 2011, Gaga envió a sus quince millones de seguidores en Twitter

una cita referida a la creatividad, extraída del libro Creativity, de Osho.351352 Esto
llevó a los periodistas a preguntarle acerca de su conexión con dicho filósofo indio
cuando la cantante asistió a la inauguración de un evento automovilístico de
Fórmula 1.353 La artista contestó que se sentía influenciada por su obra y mencionó
que para ella «la mayor forma de rebelión es la creatividad». Acabó concluyendo:
«La igualdad es una de las cosas más importantes en mi vida».354355

Con respecto a la música, Gaga recibió sus influencias de numerosos artistas que
van desde músicos de dance-pop como Madonna y Michael Jackson a artistas
de glam rock como David Bowie y Queen. Asimismo, tomó lo histriónico de artistas
como Andy Warhol y de sus propios comienzos como actriz.53356357358 La canción de
Queen «Radio Ga Ga» fue la inspiración de su nombre artístico; al respecto,
afirmó: «Adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga
Ga”. Es por eso que amo el nombre. [...] Freddie era único entre las
personalidades más grandes del mundo entero de la música pop».37356359 Gaga ha
sido comparada con la cantante Madonna,360 quien a su vez admitió verse
reflejada en ella, incluso, algunos medios se refieren a Gaga como una Madonna
wannabe.361362363364365 En respuesta a esto, la cantante afirmó: «No quiero sonar
arrogante, pero he cumplido mi objetivo de revolucionar la música pop. La última
revolución había sido iniciada por Madonna hace veinticinco años» y además
comentó que «en verdad no existe una fan de Madonna que la adore y ame tanto
como yo. Soy su mayor fan, en lo personal y profesional».356366 Al igual que
Madonna, Gaga se reinventó a sí misma y en los años de su carrera, ha tenido
como inspiraciones a una variedad de artistas que incluye a Whitney
Houston, Britney Spears, Grace Jones, Cyndi Lauper, la cantante
de Blondie Debbie Harry, Scissor Sisters, Prince, Marilyn Manson y Yoko Ono.367

Gaga reconoció que la moda es una gran influencia y su estilo se comparó con las
británicas Leigh Bowery e Isabella Blow y la cantante estadounidense Cher.3245347
368
Comentó: «De niña, de alguna forma capté el sentido estético vanguardista de
Cher y me lo apropié».368 Consideró su musa a Donatella Versace y una
inspiración al diseñador de última tendencia y amigo cercano Alexander McQueen.
Admitió que «extraño a Lee cada vez que me visto» y además usó creaciones
suyas en su trabajo.32110 Basado en la Factory de Andy Warhol, Gaga tiene su
propio equipo de producción artística, que dirige personalmente, llamado Haus of
Gaga. Este equipo diseña gran parte de su vestuario, escenografía y peinados.369
Su amor por la moda proviene de su madre, de quien afirmó que «siempre estaba
bien cuidada y [lucía] hermosa».22 Gaga comentó: «Cuando compongo música,
pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del arte de la
interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso viene junto y
es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que eso suceda,
quiero que la imagen sea tan fuerte que los admiradores quieran comer, saborear
y lamer cada parte de nosotros».45 El Global Language Monitor nombró «Lady
Gaga» como la palabra inventada más de moda, junto a su marca registrada No
pants («sin pantalones»).370 Entertainment Weekly colocó sus trajes en su lista de
«lo mejor del fin de la década» y comentó al respecto: «Sea un vestido hecho
de Muppets o de burbujas acomodadas en forma estratégica, las vestimentas
extravagantes de Gaga han traído el arte de la actuación al mainstream».371 Gaga
debutó en la pasarela en el espectáculo de moda de Thierry Mugler en París en
marzo de 2011, donde vistió ropa de la primera colección de Nicola
Formichetti para mujeres.372 En junio del mismo año, ganó el premio a «ícono de la
moda» entregado por el Council of Fashion Designers of America.373 Desde
entonces, se dedicó a escribir una columna de moda para la revista V, donde
cuenta su proceso creativo, su estudio del mundo de la cultura pop y su habilidad
de estar a tono con la evolución de los íconos de este movimiento.374

Estilo musical
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Gaga en Roma en 2011.

Experimentando en forma continua con ideas musicales e imágenes nuevas, el
estilo musical y de actuación de Gaga es objeto de análisis e investigación de los
críticos. Afirma que se «libera» a sí misma constantemente, reinventando su
sonido e imagen e insiste en que pone esto en práctica desde niña.375 En cuanto a
su voz, Gaga posee el registro de contralto y presenta «una expresión
abrumadora, un fraseo vocal instintivo, franjas de registro que recuerdan a la
década de 1980 y toques vocales animales»; además su registro puede abarcar
2.4 octavas.376377 Negándose a hacer sincronía de labios, Gaga, cuyo registro
suele compararse con el de Madonna y Gwen Stefani, ha manipulado su estilo
vocal en el curso de su carrera tanto que considera que Born This Way (2011)
está «mucho más lejos de lo que siempre he sido capaz de cantar».378379 Sobre su
voz, Entertainment Weekly comentó: «Hay una inmensa inteligencia emocional
detrás del modo en que usa su voz. Casi nunca aplasta una canción con su talento
vocal y reconoce que el arte reside en encontrar matices en vez de usar el poder
pulmonar».380

Aunque sus primeras letras han sido criticadas por carecer de estímulo intelectual,
según Popmatters: «Gaga logra hacerte mover y saltar por un camino que casi no
representa esfuerzo».381 Gaga consideró que sus composiciones fueron
malinterpretadas; el bloguero Perez Hilton le dijo: «Escribes letras realmente
profundas e inteligentes con conceptos superficiales» y sobre esto, la cantante
opinó: «Perez es muy inteligente y escuchó mis grabaciones desde el principio al
final y tiene razón».382 Ha confesado también: «Amo componer canciones, es tan
divertido. Puedo estar yendo por ahí en ropa interior o estar lavando los platos,
[aunque] compuse muchas canciones en el piano».382 Gaga sostiene que «toda la
buena música puede tocarse en piano y aun así sonar como un éxito».383 Ha
cantado sobre una gran variedad de temas: mientras que en The Fame (2008) se
habla del lujo del estrellato, The Fame Monster (2009) habla sobre el lado oscuro
de la fama, a través de metáforas relacionadas con monstruos. Born This
Way (2011) presenta canciones en inglés, francés, alemán y español e incluye
temáticas comunes entre las letras controvertidas de Gaga, tales como el amor, el
sexo, el dinero, las drogas, la identidad, la liberación, la sexualidad, la libertad y el
individualismo.384385

Se considera que la estructura de su música es muy similar al pop de la década de

1980 y el europop de la década de 1990.386 Sobre su álbum debut, The Fame, The
Sunday Times mencionó que «al combinar la música, la moda, el arte y la
tecnología, [Gaga] recuerda a Madonna, Gwen Stefani [en su etapa] “Hollaback
Girl”, Kylie Minogue en 2001 o Grace Jones actualmente» y una crítica del Boston
Globe comentó que la cantante «se inspira en forma obvia en Madonna y Gwen
Stefani, [...] en su voz femenina pero potente y su ritmo efervescente». 387388 El
crítico musical Simon Reynolds comentó: «Todo lo de Gaga proviene
del electroclash, a excepción de la música, que no es particularmente de 1980,
[sino que es] un pop firmemente pegadizo decordado con Auto Tune y ritmos
de R&B».389 En el siguiente álbum, The Fame Monster (2009), Gaga mostró su
gusto por las imitaciones y en el álbum se ve «glam rock y arena de los
setenta, disco de ABBA desenfadado e imitaciones edulcoradas de Stacey Q». A
su vez, Born This Way (2011) también presenta estos rasgos de su infancia y
posee los «ritmos electrónicos turbios y estribillos [que parecen] cantos
de eurodisco» de su predecesor, así como diversos géneros musicales como
ópera, heavy metal, disco y rock and roll.384 La revista Rolling Stone comentó al
respecto: «No hay un solo momento sutil en el álbum, pero incluso en lo más
tierno, la música está llena de detalles emotivos muy destacados» y concluyó al
respecto que «cuanto más excesiva es Gaga, más honesta parece».385

Videos musicales y actuaciones

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 Gaga durante una presentación de «Teeth»
calificada como «polémica».
Con un cambio constante de vestimenta, bailarines de fondo e imágenes
provocativas, los videos de Gaga se describen normalmente como películas en
miniatura.390 Admite que «ser provocativa no se trata solo de llamar la atención de
la gente. También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma
concreta [y] positiva».390 La exploración de la esclavitud y el sadomasoquismo, así
como destacar temáticas femeninas frecuentemente «son los tres temas centrales
que dan forma a los videos de música de Gaga; el sexo, la violencia y el poder».391
Un crítico mencionó: «Digno de un vodevil y carnal, Gaga tiene la habilidad de
llevar casi fantasías de violación —en canciones y videos que doblan a los éxitos
de discoteca pegadizos— a la cima de las listas».392 Otro comentó: «Ya sea
violencia física o explotación sexual, estos videos ofrecen descripciones vívidas
del poder masculino sobre el cuerpo de las mujeres».391 Además de llamarse a sí
misma «un poco feminista» —rechaza el feminismo radical— y afirmar que es
«una mujer sexualmente poderosa», Gaga lucha para que las mujeres jóvenes
sigan lo que creen.392 También intenta liberar a sus admiradores para que puedan
sentirse «menos solos».393 La crítica de pop Ann Powers afirmó: «No solo reitera
su afirmación con total originalidad, sino que también la ajusta hasta que se vuelve
una postura filosófica sobre el cómo construir una persona a partir de fuentes de la
cultura pop puede ser una expresión de la verdad de uno, como esas drag
queens que Gaga admira sinceramente, y un poco de acción feminista».394 Sobre
sus videos en general, Rolling Stone planteó la pregunta retórica: «¿Alguien vio un
video de Lady Gaga “moderado”?».149

Sus interpretaciones son descritas como «altamente entretenidas e innovadoras».

En particular, la interpretación de «Paparazzi» en la edición de 2009 de los MTV
Video Music Awards, donde la cantante utilizó sangre, fue descrita como
«alucinante» por MTV.395 Continuó con esta temática en la gira The Monster Ball
Tour, en la que usó un corsé de cuero revelador y se veía «atacada» por un
bailarín vestido de negro, quien mordía su cuello y provocaba que comience a
correr sangre por su pecho. Tras esto, la artista se acuesta «muerta» en un charco
de sangre. Sus presentaciones de este estilo en Mánchester, Inglaterra,
dispararon protestas de grupos familiares y seguidores debido a que había
sucedido una tragedia local, donde un taxista había asesinado a doce personas.396
Lynn Costello, de Mothers Against Violence afirmó: «Lo que pasó
en Bradford todavía está muy fresco en las mentes de la gente y darles toda esa
violencia, con lo que pasó en Cumbria unas horas antes es inconsciente».397 Chris
Rock defendió más tarde esta conducta extravagante y provocativa. «Bueno, es
Lady Gaga», afirmó, «no es Lady “compórtate bien”. ¿Quieren un comportamiento
excelente de parte de una persona llamada Gaga? ¿Es eso lo que estaban
esperando?».398

Más tarde en la edición de 2010 de los MTV Video Music Awards usó un vestido
acompañado con botas, un bolso y un pequeño sombrero imitando la carne de un
animal muerto.399 El vestido, nombrado «la declaración de la moda» de 2010 por la
revista Time y ampliamente conocido como «el vestido de carne», fue creado por
el diseñador argentino Franc Fernández y recibió opiniones contrapuestas. Atrajo
la atención de los medios a nivel internacional y desató la furia de la organización
de derechos de los animales PETA.400 Gaga, sin embargo, negó más tarde toda
intención de faltar el respeto a cualquier persona u organización y esperó que el
traje se interprete como una afirmación de los derechos humanos que se
concentra en estos dentro de la comunidad LGBT.401 Gaga admite que es
perfeccionista con respecto a sus conciertos tan elaborados: «Soy muy mandona,
puedo gritar como loca si veo una luz fuera de lugar. Soy muy detallista, cada
minuto del espectáculo debe ser perfecto».390

Imagen pública
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La cantante se caracteriza por su peculiar y excéntrica forma de vestirse.

Cuando Chris Molanphy, de Rolling Stone, nombró a Gaga como «Reina del Pop»
en un ranking de 2011 entre quince artistas, como Adele o Britney Spears, su
música, su sentido estético y su persona eran temas muy controvertidos.402 Su
estatus de modelo a seguir, pionera e ícono de la moda se afirma o se niega
alternativamente.403404405406 Los álbumes de Gaga han tenido en general una
recepción positiva, donde los críticos destacaban su lugar único en la música pop,
la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención que Gaga
hace dirigir a fenómenos sociales y la inherente naturaleza subjetiva de su arte.407
408409
El énfasis que hace en la alta autoestima para sus seguidores también se
elogió, así como su capacidad para dar vida a la industria de la moda.410

En oposición a su estilo extravagante, el New York Post describió su apariencia al

principio de su carrera como la de «una refugiada de Jersey Shore» con un «largo
cabello negro, gran cantidad de maquillaje en los ojos y ropa apretada y
reveladora».37 Gaga era naturalmente castaña; aclaró su cabello para ser rubia
debido a que se la confundía frecuentemente con Amy Winehouse.22 Se refiere a
menudo a sus seguidores como «little monsters» (pequeños monstruos) y a modo
de dedicatoria, se tatuó la inscripción en «el brazo que lleva el micrófono».411
Posee además seis otros tatuajes conocidos, entre los que se destacan
un símbolo de la paz inspirado en John Lennon, a quien Gaga considera «su
héroe» y un texto en alemán en su brazo que consiste en una cita del
poeta Rainer María Rilke, su filósofo preferido y comentó al respecto que «su
filosofía de la soledad» le hablaba.412 Cuando Gaga se reunió brevemente
con Barack Obama en la colecta de fondos para la Human Rights Campaign, el
presidente describió su encuentro como «intimidante», dado que la artista usaba
unos tacones de dieciséis centímetros y era por ello la mujer más alta del salón.413

Escultura de cera de Gaga en el museo Madame

Tussauds de Sídney, Australia.
Hacia fines de 2008, se hicieron comparaciones entre el sentido de la moda de
Gaga y su colega Christina Aguilera y se notaron similitudes en su estilo, su
cabello y maquillaje.32 Aguilera afirmó que estaba «completamente despreocupada
en cuanto a Gaga» y «no sabía si [era] hombre o mujer».32 Gaga emitió un
comunicado en que agradecía estas comparaciones debido a que la atención le
generaba una publicidad útil y dijo: «[Aguilera] es una estrella tremenda y debería
enviarle flores, porque un montón de gente en Estados Unidos no sabía quién era
yo hasta que esto pasó. Realmente me puso en el mapa, de cierto modo».6364

Cuando fue entrevistada por Barbara Walters para su especial anual para ABC
News de las diez personas más fascinantes de 2009, Gaga desacreditó la
afirmación de que era intersexual y la calificó de leyenda urbana. Contestando la
pregunta, ella sostuvo: «Al principio era muy extraño y era como que todos decían:
“¡Esta sí que es una historia!”. Pero en cierto sentido, me muestro de una forma
muy andrógina, amo la androginia».414 Más allá de la afirmación de Aguilera, las
comparaciones continuaron en 2010, cuando lanzó el video musical de su sencillo
«Not Myself Tonight». La crítica detectó similitudes entre la canción y su video y el
video de Gaga para «Bad Romance».415 Además, se hicieron comparaciones
similares entre el estilo de Gaga y el del ícono de la moda Dale Bozzio de la
banda Missing Persons. Algunos han considerado que ambas poseen un
sorprendente paralelismo, aunque admiradores de Missing Persons argumentan
que Bozzio fue pionera desde hace treinta años.416

Durante una entrevista publicada en mayo de 2011 con la revista Harper's Bazaar,
Gaga habló sobre la aparición de crestas similares a cuernos en sus mejillas,
sienes y hombros. Cuando se le preguntó por el maquillaje necesario para agregar
estas prótesis, ella comentó: «No son prótesis, son mis huesos». Además, aclaró
que no fueron resultado de una cirugía estética, ya que la considera un derivado
de la inseguridad producida por la fama al que no suscribe. Posteriores preguntas
sobre el tema la llevaron a afirmar que son una representación artística de su luz
interior de inspiración, parte de la «obra de teatro» que es su imagen musical, una
cosa inevitable para convertirse en lo que es.417 Sobre la influencia de Lady Gaga
en la cultura moderna y su ascenso a la fama global, el sociólogo Mathieu Deflem
dictó un curso en la Universidad de Carolina del Sur titulado «Lady Gaga and the
Sociology of the Fame» («Lady Gaga y la sociología de la fama»),418 con el
objetivo de ilustrar sobre «algunas dimensiones sociológicamente relevantes de la
fama de Lady Gaga».419420

«Pequeños monstruos» de la cantante haciendo fila

para la compra de las entradas de su Born This Way Ball Tour para su concierto
en Hong Kong.
El hecho de que Gaga llame a sus seguidores «pequeños monstruos» ha
inspirado críticas negativas, pese a la naturaleza tan comercial de su música y su
imagen.404 Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura
extranjera. Kitty Empire de The Guardian opina que la dicotomía «[...] permite al
espectador tener una experiencia “transgresora” sin que necesite pensar. Sin
embargo, en el fondo de la interpretación, está la idea de que Gaga es la loca y
marginada. En The Monster Ball todos pueden ser libres. Todo este sinsentido
mayor, con esos montones de gente comprando la música astutamente comercial
no se limita al mundo de los drag queens y las modernas criaturas nocturnas de
las que [Gaga] toma su inspiración. Pero Gaga parece sincera».421 Camille Paglia
escribió un artículo de portada titulado «Lady Gaga and the death of sex» («Lady
Gaga y la muerte del sexo») el 12 de septiembre de 2010 para The Sunday
Times,422 en el que afirmó que Gaga «es más bien una ladrona de identidad que
alguien que rompe los tabúes eróticos, un producto manufacturado
del mainstream que afirma cantar para los raros, los rebeldes y desposeídos,
cuando no es nada de eso».423 Gaga además lanzó [Link] en julio de
2012 y fue la primera red social dedicada a los seguidores de una artista.424 Esta
red fue diseñada por una compañía privada llamada Backplane, cuyos miembros
son Lady Gaga, Troy Carter y Matt Michelsen. Además, se la comparó
con Pinterest.425426

En 2012, Lady Gaga fue parte de una exhibición temporaria llamada The
Elevated. From the Pharaoh to Lady Gaga marking the 150th anniversary of the
National Museum («Lo elevado: desde el Faraón a Lady Gaga, en el 150.º
aniversario del Museo Nacional») en la ciudad de Varsovia.427 Esta exhibición, que
trata sobre los mecanismos y la iconografía del poder, fue financiada por el
Ministerio de Cultura y Patrimonio Cultural de Polonia.427 Su finalidad es mostrar la
omnipresencia de un orden jerárquico, desde la Antigüedad hasta el presente.427
Las muestras del evento eran un conjunto de bustos de mujeres que alcanzaron
una posición social elevada en su época.428 Una de las mujeres presentes en la
colección, Dorothea de Biron, provenía de una familia distinguida. Por eso,
sumado a su belleza e intelecto, recibió admiración universal y fue una celebridad
en la cultura cortesana del siglo XVIII.428 Gaga, cuya escultura enseñaba el vestido
de carne cruda, se consideró un ícono de la actualidad, con un poder que ejerce
sobre los medios masivos y también, una gran especialista en crear su propia
imagen.428 Por su parte, dicho vestido será exhibido en el Museo Nacional de
Mujeres en el Arte, ubicado en Washington D. C., con una explicación de su
mensaje político.429

Por otro lado, un nuevo género de helechos, Gaga y dos especies, G.

germanotta y G. monstraparva recibieron su nombre en honor a la artista. El
nombre específico monstraparva hace referencia a sus admiradores, cuyo saludo
oficial es la «mano de monstruo», que guarda una interesante semejanza con un
helecho floreciendo.430 La Aleiodes gaga, una especie de
avispa parasítica también recibió su nombre por la artista.431 El género y
especie Kaikaia gaga igualmente deben su nombre a la artista, pues, según el
biólogo que las descubrió, «sus extravagantes cuernos jamás vistos en su hábitat
recuerdan a la excentricidad de la cantante en la industria».432 Por otra parte, en
diciembre de 2010, se colocaron ocho estatuas de cera de la cantante en
diferentes museos Madame Tussauds de distintas partes del mundo,
como Ámsterdam, Berlín, Londres y Shanghái, lo que la convirtió en la persona
con más réplicas hasta la fecha.433434435 La directiva encargada de la creación de
las figuras, explicó en un comunicado que la cantante es «uno de los mayores y
más exclusivos talentos en el mundo, ella es el sujeto perfecto para el mayor
lanzamiento de figuras en la historia de Madame Tussauds. Todos los estilos que
se trabajan son de una Gaga clásica».435 Un año después, el museo colocó una
nueva estatua en Blackpool con un traje de estilo navideño jamás usado por la
artista.436 Posteriormente, a principios de 2012, su décima y más reciente escultura
fue colocada en el primer Madame Tussauds de Busán, Corea del Sur, inspirada
en su vestuario utilizado en su visita a Tokio, Japón, el mismo año.437438

Filantropía y activismo político

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Lady Gaga en la gala benéfica The

Rainforest Concert Benefit de 2010.
Además de su carrera musical, Gaga es una filántropa que ha contribuido en
varias obras humanitarias y de caridad. Aunque rechazó un ofrecimiento de grabar
una canción de beneficencia, Gaga dio un concierto dentro de su gira The Monster
Ball Tour tras el Terremoto de Haití de 2010 y lo dedicó al fondo del país destinado
a la reconstrucción.439 Los ingresos de este concierto, que tuvo lugar en el Radio
City Music Hall de Nueva York el 24 de enero de 2010, se donaron. Además,
todas las ganancias de las ventas de los trabajos de Gaga en su tienda en línea
de aquel día se destinaron a dicho fondo. La cantante anunció que se recolectó un
total estimado de 500 000 USD.440 Horas después de que el terremoto
y tsunami golpeara Japón el 11 de marzo de 2011, Gaga envió un mensaje a
través de Twitter y un vínculo a Japan Prayer Bracelets. Diseñó junto a la
compañía una pulsera para destinar los ingresos de las ventas a los fondos
japoneses.441 Estas pulseras han recaudado 1.5 millones USD hacia el 29 de
marzo de 2011.442 Gaga se presentó en un espectáculo caritativo de MTV
Japón que tuvo lugar el 25 de junio de 2011 en el Makuhari Messe en beneficio de
la Cruz Roja Japonesa, la organización que asistió a las víctimas tras el sismo
y tsunami.443 Sin embargo, la abogada Alyson Oliver entabló un juicio contra Gaga
en Detroit en junio de 2011 debido a que la pulsera estaba sujeta a un impuesto
de ventas y se añadía un recargo por viaje marítimo de 3.99 USD. Además, no
creía que todas las ganancias de las ventas del producto se destinarían al fondo
caritativo y solicitó que se contabilizaran los ingresos de la campaña y se diera un
reintegro a quienes habían comprado el brazalete. El portavoz de Gaga calificó al
juicio como «carente de pruebas» y «mal llevado».444

En octubre de 2012 se afirmó que Gaga se reunió con el fundador

de WikiLeaks, Julian Assange, en la embajada de Ecuador de Londres.445 El día 9
del mismo mes, Yoko Ono le entregó, junto con otros cuatro activistas, el premio
Lennon Ono Grant for Peace en Reikiavik, Islandia.446447 El 6 de noviembre, Gaga
afirmó que donaría un millón USD a la Cruz Roja estadounidense para ayudar a
las víctimas del huracán Sandy.448 Además, Gaga mostró su apoyo al programa
Child Friendly School de la Unicef en la lucha contra el acoso escolar. De esta
forma, visitó una escuela situada en el Distrito de Ventanilla, en la provincia
constitucional del Callao en Perú, donde compartió una charla interactiva con los
niños de allí, en torno a dicha temática. Sobre el tema, la artista mencionó: «Todos
los niños tienen derecho a sentirse valiosos, pero no todos tienen oportunidades
adecuadas; pienso que Unicef logra hacer esto más equitativo».449

En una noche de caridad en California, la cantante pidió a Obama una

participación activa para combatir el acoso escolar.450 El 7 de abril de 2016, Gaga
se unió al vicepresidente Joe Biden en la Universidad de Nevada, Las Vegas, para
apoyar la campaña It's On Us a medida que viajaba a las universidades en
nombre de la organización, que ha visto a más de 250 000 estudiantes firmar un
compromiso de solidaridad y activación.451 Posteriormente, asistió a la 84.ª
Conferencia de Alcaldes de los Estados Unidos en Indianápolis donde, junto con
el decimocuarto dalái lama, habló sobre el poder de la bondad y cómo hacer del
mundo un lugar más compasivo.452 El gobierno chino incluyó a Gaga en una lista
de fuerzas extranjeras hostiles, y los sitios web y organizaciones de medios chinos
fueron ordenados a dejar de distribuir sus canciones. El Departamento de
Publicidad del Partido Comunista de China también emitió una orden para que los
medios controlados por el Estado condenaran esta reunión.453

En medio de la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020, Gaga anunció que el

25 % de las ganancias de su línea de maquillaje Haus Laboratories serían
donados a los bancos alimenticios de las ciudades de Los Ángeles y Nueva
York.454 Asimismo, promovió el One World: Together at Home, un especial que se
transmitió simultáneamente en redes de televisión por cable y plataformas de
streaming internacionalmente para beneficiar al Fondo de Respuesta Solidaria
COVID-19 de la Organización Mundial de la Salud.455

En octubre de 2024, Gaga se reunió con el magnate empresarial Bill Gates,

cofundador de Microsoft, como parte del documental de Netflix ¿Y ahora qué? El
futuro según Bill Gates (2024), donde se abordan temas clave relacionados con el
futuro y la tecnología.456 En el encuentro, que tuvo lugar en Palm
Desert, California, la cantante se expresó sobre la relación entre la información y
el entretenimiento, y sobre la importancia de mantener la humanidad en las
interacciones personales en la era digital.457458 El 4 de noviembre de 2024, en
Filadelfia, la cantante fue invitada por Kamala Harris para que haga el cierre de la
campaña de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024, donde
interpretó su canción «The Edge of Glory» (2011) y «God Bless America» (1938)
de Irving Berlin.459460 Además de expresar públicamente su apoyo a la candidata,
Gaga declaró que:

Durante más de la mitad de la vida de este país, las mujeres no tuvieron voz. Hoy llevo en
mi corazón a todas las mujeres fuertes y tenaces que me hicieron quien soy. He emitido
mi voto por alguien que será presidente para todos los estadounidenses.459

Lucha contra el VIH/sida

[editar]
Gaga también contribuye en la lucha contra el sida, bajo la premisa de enseñar a
las mujeres jóvenes los riegos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi
Lauper, Gaga lanzó una línea de lápiz labial junto a MAC Cosmetics y a través de
su línea de cosméticos suplementaria, Viva Glam. Los ingresos de las líneas Viva
Glam Gaga y Viva Glam Cyndi se destinaron a la campaña de prevención a nivel
mundial del VIH y el sida de la compañía de cosméticos.461 En un comunicado de
la prensa, Gaga declaró: «No quiero que Viva Glam sea solo un labial que
compras para ayudar a una causa. Quiero que sea un recordatorio de que cuando
salgas de noche debes poner un condón en tu bolso, cerca de tu labial».462 La
venta del lápiz y brillo labial Viva Glam recolectó más de 202 millones USD para
combatir el sida y el virus VIH.16

Inmigración y apoyo a la comunidad LGBT

[editar]

Gaga dando un discurso en la National Equality

March de 2009.
Gaga atribuye gran parte de su éxito inicial como artista del mainstream a sus
admiradores homosexuales y es considerada un ícono gay.463 En los comienzos
de su carrera, tuvo dificultades para lograr radiodifusión y afirmó al respecto: «Lo
determinante para mí fue la comunidad gay. Tengo muchos seguidores
homosexuales, son muy leales conmigo y realmente me han hecho ascender.
Siempre me acompañarán y yo a ellos. No es cosa sencilla el crear un grupo base
de admiradores».464 Agradeció a FlyLife, una compañía de mercadotecnia con
base en Manhattan dirigida hacia la comunidad LGBT con la que Interscope
Records trabaja, en los créditos de The Fame, con las palabras: «Los amo mucho.
Fueron los primeros latidos de este proyecto y su apoyo y talento significan el
mundo para mí. Siempre pelearé por la comunidad gay mano a mano con este
equipo increíble».465 Una de sus primeras interpretaciones televisadas fue en
mayo de 2008 en los NewNowNext Awards, una entrega de premios transmitida
por el canal de televisión LGBT Logo, donde cantó «Just Dance».466 En junio de
dicho año, cantó el tema otra vez en la marcha del orgullo LGBT de San
Francisco.467

Tras el lanzamiento de The Fame, reveló que la canción «Poker Face» trata de
su bisexualidad. En una entrevista con Rolling Stone, habló de cómo tendían a
reaccionar sus novios con respecto a su bisexualidad: «El hecho de que esté con
mujeres los intimida, los hace sentir incómodos. Están como: “No necesito un trío,
estoy feliz solo contigo”».55 Cuando se presentó como invitada en el programa The
Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009 elogió a la conductora por ser una
«inspiración para las mujeres y la comunidad gay».468 Afirmó que la marcha de
igualdad nacional (en inglés, National Equality March) que tuvo lugar el 11 de
octubre de 2009 fue el evento más importante de su carrera. Cuando se retiró, lo
hizo diciendo en forma exultante: «¡Bendigan a Dios y bendigan a los
homosexuales!»,469 en forma similar a su discurso de aceptación en los MTV Video
Music Awards de 2009 un mes antes.470

Gaga habló sobre la política del Don't ask,

don't tell en 2010.
Gaga asistió a la entrega de 2010 de los MTV Video Music Awards acompañada
por cuatro miembros de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Mike Almy,
David Hall, Katie Miller y Stacy Vásquez. A todos ellos, bajo la política militar
estadounidense de Don't ask, don't tell (DADT), se les había prohibido
servir abiertamente debido a su homosexualidad.471 Además, Gaga usó un vestido
elaborado con la carne de animales en dicha ceremonia,399 más conocido como el
«vestido de carne». Esto se interpretó como una afirmación de los derechos
humanos, particularmente focalizada en los de la comunidad LGBT y añadió que
«si no defendemos lo que creemos y no peleamos por nuestros derechos, muy
pronto vamos a tener tantos derechos como la carne en nuestros propios
huesos».401 Más tarde, lanzó tres videos en YouTube en los que anima a sus
admiradores a contactar a sus senadores en un intento de eliminar dicha política.
A fines de septiembre de 2010, pronunció un discurso en la marcha de la
Servicemembers Legal Defense Network «4the14K» en el parque Deering Oaks
en Portland, Maine. El nombre de la manifestación significaba el número de
miembros del servicio destituidos bajo la política DADT en aquel entonces. Entre
sus comentarios, llamó a los miembros del Senado estadounidense —en
particular, a las senadoras republicanas moderadas de Maine Olympia
Snowe y Susan Collins— a votar a favor del proyecto de ley que eliminaría esta
política. Tras este evento, los editores de The Advocate comentaron que Gaga se
convirtió en «la verdadera defensora apasionada» de los homosexuales,472 algo
que Barack Obama había prometido ser.473 Por otra parte, la cantante también
llevó a cabo una campaña por medio de videos, en la que insta a los senadores
de Maine, Minesota, Maryland y Washington a votar a favor del matrimonio gay.474

Gaga se presentó en Europride, un evento paneuropeo internacional dedicado al

orgullo LGBT que tuvo lugar en Roma en junio de 2011. En un discurso de casi
veinte minutos de duración,475 criticó el estado de intolerancia hacia los derechos
de los homosexuales en muchos países europeos y describió a los homosexuales
como «los revolucionarios del amor»,476 antes de tocar versiones acústicas de
«Born This Way» y «The Edge of Glory» frente a miles de personas en el Circo
Máximo. Además, afirmó que «hoy y todos los días luchamos por la libertad,
peleamos por la justicia. Esperamos compasión, comprensión y sobre todo,
queremos plena igualdad ahora».477 Gaga reveló que a veces se cuestiona por
qué se dedica a los «discursos gay» y «lo gay» que es ella. Sobre eso comentó al
público: «¿Por qué esa pregunta, por qué ese asunto es tan importante? Mi
respuesta es: soy una hija de la diversidad, soy una con mi generación, siento una
obligación moral como mujer o como hombre de ejercer mi potencial
revolucionario y hacer del mundo un lugar mejor». Luego, bromeó: «En una escala
gay del uno al diez, soy una jodida Judy Garland 42».478

Con la interpretación de la canción bilingüe «Americano», de su segundo álbum de

estudio, Born This Way, Gaga ingresó en el debate que rodea a la Ley Arizona
SB1070, concerniente a la inmigración. Tocó la canción por primera vez en un
concierto de Guadalajara, México durante su gira The Monster Ball Tour y
comentó a la prensa que «no podía tolerar las leyes de inmigración injustas» de
Estados Unidos.479 Lady Gaga asistió al NYC Gay Pride Rally el día 28 de junio de
2013. Allí dio un discurso, agradeciendo el apoyo recibido por la comunidad LGBT,
y cantó el himno nacional de los Estados Unidos.480 En junio de 2016, durante una
vigilia celebrada en Los Ángeles para las víctimas del ataque en la discoteca gay
Pulse en Orlando, Gaga leyó en voz alta los nombres de las 49 personas que
murieron en el ataque, dando también un discurso de apoyo.481 En el mismo mes,
la Human Rights Campaign publicó un video en homenaje a las víctimas; en el
video, Gaga y otras celebridades contaron las historias de todas y cada una de las
personas que murieron allí.482

Born This Way Foundation

[editar]
Artículo principal: Born This Way Foundation

Gaga durante un evento de la Born This Way

Foundation en 2013.
En 2012 Gaga creó la Born This Way Foundation (BTWF), una organización sin
ánimo de lucro que se ocupa de asuntos tales como el empoderamiento de la
juventud, la confianza en uno mismo, el bienestar, la lucha contra el acoso escolar,
el asesoramiento y el desempeño laboral. Su nombre proviene de su álbum y su
sencillo de 2011. La fundación tiene planeado cooperar con otras, entre las que se
cuentan la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, The California
Endowment y el Berkman Center for Internet & Society de la Universidad de
Harvard.483484485486 En su inauguración, que tuvo lugar en dicha universidad, dieron
un discurso personalidades como la propietaria de medios Oprah Winfrey, el
escritor Deepak Chopra y la secretaria de salud y servicios humanitarios, Kathleen
Sebelius.487488 En cuanto a lo económico, el presupuesto inicial de la organización
consistió en 1.2 millones USD aportados por Gaga, 500 000 USD provenientes de
la MacArthur Foundation y 850 000 USD de Barneys New York.489 Actualmente, la
fundación trabaja conjuntamente con el Berkman Center for Internet & Society, la
MacArthur Foundation, el California Endowment y con Viacom.490491492

En julio de 2012 la BTWF se asoció con Office Depot, quien afirmó que donaría el
25 % de los ingresos obtenidos por las ventas de una serie limitada de productos
escolares que promueven el mensaje de la fundación de Gaga.493494 Las iniciativas
de la organización en marzo y abril de 2012 incluyeron una competencia de
pósteres con la consigna de responder a la pregunta «¿qué significa para ti ser
valiente?»,495496 el «Born Brave Bus» —que sigue a Gaga en sus giras en una
campaña contra el acoso escolar—497498 y la comunidad y grupo escolar «Born
Brave».499 Además, la fundación también lanzó la campaña Body Revolution 2013
en el marco de la lucha contra la anorexia y la bulimia. En su
red [Link] animó a los usuarios a subir fotos de sí mismos «para
celebrar su triunfo sobre la inseguridad».500 La organización recibió el premio
NewNowNext en abril de 2013 en la categoría de «contribución para caridad más
innovadora del año».501
El 24 de octubre de 2015, en el Centro de Inteligencia Emocional de Yale, Gaga
se unió a 200 estudiantes de secundaria, altos responsables políticos y
funcionarios académicos, incluyendo a Peter Salovey (presidente de
la Universidad Yale y pionero en el estudio de la inteligencia emocional), para
discutir formas de reconocer y canalizar las emociones para obtener resultados
positivos.502 En 2016 la fundación se asoció con Intel, Vox Media y Re/code para
combatir el ciberacoso.503 También se anunció que los beneficios del volumen 99
de V Magazine, que contó con Gaga y Kinney, serían donados a la fundación para
llevar a cabo investigaciones de inteligencia social y emocional.504 El 9 de mayo de
2016, Gaga y Elton John lanzaron una línea de ropa y accesorios en Macy's,
llamada Love Bravery, en la cual el veinticinco por ciento de cada compra fue
destinado a la BTWF y la Fundación Elton John contra el VIH SIDA.505 Por otra
parte, Gaga y Live Nation destinaron un dólar a la fundación por cada boleto
vendido en Norteamérica para sus giras Joanne World Tour y The Chromatica
Ball.506507

Legado
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Desde los inicios de su carrera, Gaga ha sido apodada con distintos títulos, entre
los que destacan principalmente «Princesa del Pop» y «Reina del Pop».508509 Sin
embargo, su apodo más utilizado es «Madre Monstruo», en relación con el apodo
de sus seguidores («Pequeños monstruos») y la conexión cercana que ha
entablado con ellos.510 El canal Vh1 la posicionó en el cuarto lugar de su lista de
las 100 Mayores Mujeres en la Música.511 En 2023, aparece en el puesto número
58 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la
revista Rolling Stone.512 También es nombrada por Joe Biden como copresidenta
del Comité de Artes y Humanidades.513

Varios expertos han acreditado a Gaga como la responsable de popularizar la

música electrónica luego del éxito de The Fame (2008).514515 El impacto del álbum
fue destacado por el productor Tommie Sunshine, quien dijo: «Cualquiera que
intente desacreditar a Lady Gaga por todo lo que ha hecho por la música
electrónica está loco. RedOne, Space Cowboy y ella han hecho mucho por
volver mainstream la música dance. Lo siento, pero David Guetta no tendría
un top 10 y no existiría The E.N.D. de The Black Eyed Peas si no fuera por The
Fame. La influencia de ese álbum es épica, y estamos teniendo esta conversación
gracias a ello».516 De igual forma, The Fame batió variedad de récords en las listas
de Billboard; con 108 semanas, es el álbum con el reinado más largo del Top
Dance/Electronic Albums, y ha alcanzado la primera posición por al menos una
semana en siete años distintos (2008-2012, 2017 y 2018). Fue también el disco de
dicho género más exitoso durante la década de 2010, a pesar de haberse lanzado
en 2008.517
El trabajo de Gaga ha sido citado como inspiración por artistas como Sam Smith y Cardi B.

El diario The Irish Times sostuvo que la popularidad de Gaga y la teatralidad de

sus videoclips hizo que el público en general se volviera a emocionar por los
vídeos pop, lo cual jugó un papel importante en la popularización de plataformas
como YouTube.518 A inicios de 2010, el vídeo de «Bad Romance» se convirtió en
el más visto de YouTube y fue también el primero en superar las 200 millones de
visitas.519 Meses después, Gaga se convirtió en la primera artista en superar las
mil millones de visitas en su canal.520 Asimismo, también se le acredita a Gaga por
devolver la extravagancia a la cultura pop, lo cual se hizo notar entre sus
semejantes, entre las que se encuentran Rihanna con Rated R (2009), Christina
Aguilera con Bionic (2010) y Katy Perry con Teenage Dream (2010).518521 Otras
artistas como Nicki Minaj, Ava Max, Billie Eilish y Kyary Pamyu Pamyu han sido
ampliamente comparadas con Gaga debido a su extravagancia y rareza, con Minaj
siendo incluso nombrada «la Lady Gaga negra» por algunos medios, mientras que
Pamyu es comúnmente apodada como «la Lady Gaga japonesa».522523524 Gaga
también ha sido acreditada como la pionera en la tendencia de nombrar a los
grupos de admiradores, luego de haber llamado a sus seguidores «Little
Monsters» («Pequeños monstruos»), tendencia que siguieron artistas como
Rihanna, Katy Perry, Kesha, Nicki Minaj, Justin Bieber, Taylor Swift, Miley Cyrus,
entre otros.518525

La revista Time publicó un artículo en 2015 asegurando que «Gaga prácticamente

inventó la actual era de la música pop como medio de espectáculo». Asimismo,
Rob Sheffield escribió para la revista Rolling Stone que: «Es difícil imaginar un
mundo donde Gaga no existió, pero sí es seguro que sería bastante más
aburrido». Sheffield también destacó a Born This Way (2011) como el undécimo
mejor álbum femenino de la historia.526 Gaga también ha sido especialmente
aclamada por utilizar su popularidad para abarcar temas sociales, como fue el
caso de su anticipado sencillo «Born This Way», que se convirtió en la primera
canción con la palabra «transgender» (transgénero) en liderar las listas de éxitos a
nivel mundial.518527528 Igualmente, fue la primera canción en hacer referencia a
la comunidad LGBT en ser interpretada en el espectáculo de medio tiempo de
un Super Bowl.529

Tras el éxito de su álbum Joanne (2016), el cual se alejó de la música electrónica

y la extravagancia de los trabajos anteriores de Gaga, se dio lo que la prensa
llamó «el efecto Joanne», que fue una tendencia donde numerosos artistas
tomaron enfoques más personales para sus siguientes trabajos, entre los que
estuvieron Harry Styles, Kesha, Kylie Minogue, Miley Cyrus y Justin Timberlake.530
531
El éxito de Joanne y posteriormente de A Star Is Born (2018) fue destacado por
Taylor Swift, quien dijo: «Siempre que la gente piensa que Gaga va a tomar cierta
dirección, hace exactamente lo opuesto. Hizo un álbum con Tony Bennett y ganó
un Grammy. Después cambió y ganó un Globo de Oro por American Horror Story:
Hotel. Luego cambió y lanzó Joanne. Volvió a cambiar y ganó un Óscar con A Star
Is Born. Es genial esa capacidad de ser exitoso en distintos ámbitos. Hay mucha
destreza en su carrera».532 El trabajo de Gaga a lo largo de su carrera ha sido
citado como influencia e inspiración por artistas como Miley Cyrus,533 Nicki
Minaj,534 Cardi B,535 Celeste,536 Ellie Goulding,537 Ariana
Grande,538 Halsey,539 Ashley Tisdale,540 Jennifer Lopez,541 Nick Jonas,542 Sam
Smith,543 Noah Cyrus,544 Katherine Langford,545 MGMT,546 Greyson
Chance,547 Blackpink,548 Kyary Pamyu Pamyu,549 Charli XCX,550 y Rina
Sawayama.551

Logros
[editar]
Artículo principal: Premios y nominaciones de Lady Gaga
 Gaga durante los MTV Video Music
Awards de 2011 disfrazada de su alter ego Jo Calderone.
A lo largo de su carrera, Gaga ha conseguido hacerse con variedad de
reconocimientos. En cuanto a música, ha ganado un total de trece premios
Grammy en diez categorías distintas, tras haber sido nominada veintinueve
veces.247 Entre estas, fue nominada en tres años consecutivos como Álbum del
Año, siendo la tercera mujer con más nominaciones a dicha categoría.552 Sus doce
premios la convierten en la novena mujer con más Grammys en la historia.247
Gaga también ha ganado tres American Music Awards y nueve Billboard Music
Awards.553554 En los MTV Video Music Awards ha conseguido alzarse con
dieciocho galardones, lo que la convierten en la tercera artista con más victorias;
además, fue la primera mujer en ser nominada con dos videoclips a Vídeo del Año
de manera simultánea (2010).555 Asimismo, fue la primera receptora del Tricon
Award en 2020, un galardón que reconoció su talento e impacto como cantante,
actriz, icono de la moda y activista.292 En los MTV Europe Music Awards ha
ganado en un total de doce ocasiones, lo que la convierte en la mujer con más
victorias en la historia de la premiación.556 También fue la primera en obtener el
premio al Icono Contemporáneo otorgado por el Salón de la Fama de los
Compositores, el cual reconoce el impacto en la cultura pop.557 Igualmente, fue
reconocida por el Grammy Museum con el Jane Ortner Education Award por
promover la educación musical entre los jóvenes.558 Otros de sus reconocimientos
incluyen un Bambi, Estrella en Ascenso en 2009 y Mujer del Año en 2015
según Billboard y cinco World Music Awards.559560561562

En cuanto al cine y la televisión, ha recibido tres nominaciones a los premios

Óscar, una como Mejor Actriz y dos como Mejor Canción Original, de las cuales
ganó uno. En la 91.º entrega de los premios Óscar, se convirtió en la primera
mujer en ser nominada el mismo año como Mejor Actriz y Mejor Canción
Original.563 Además, ganó el National Board of Review como Mejor Actriz en 2018,
así como el Critics' Choice en la misma categoría el mismo año; en esta última
premiación también ganó como Mejor Canción Original tras tres nominaciones en
la categoría.564565 También ganó en la categoría de Mejor Música Original en
los premios BAFTA de 2018, siendo la primera mujer en recibir dicho premio.566 En
los Golden Globe Awards, se alzó como Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme en
2016 y como Mejor Canción Original en 2019.567 Igualmente, ha ganado
dos premios Satellite y ha sido nominada en dos ocasiones a los SAG Awards.568
569
Otros reconocimientos de la artista incluyen catorce Récords Guinness, el
premio a Icono de la Moda otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda de
Estados Unidos, dos GLAAD Media Awards, tres premios Brit, cuatro NRJ Music
Awards, tres People's Choice Awards, cuatro Premios Oye!, tres Teen Choice
Awards, nueve Premios Webby y tres nominaciones a los premios Primetime
Emmy.570571572573

Por otra parte, se estima que hasta enero de 2016, Gaga ha vendido más de 34
millones de unidades de sus álbumes y 150 millones de sus canciones, lo que la
convierten en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.574
Sus sencillos «Just Dance», «Poker Face», «Bad Romance», «Telephone», «Born
This Way» y «Shallow» son además algunos de los más vendidos de la historia.
Igualmente, Gaga ha alcanzado la primera posición del Billboard Hot 100 de los
Estados Unidos en un total de cinco ocasiones, mientras que en el Billboard 200 lo
ha logrado seis veces. Todos sus álbumes como solista han sido certificados con
disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En total,
las canciones de Gaga suman 85 millones de unidades certificadas en los Estados
Unidos, lo que la convierten en la séptima artista y cuarta mujer con mayores
ventas de sencillos en el país.575 Fue la primera mujer en obtener el Digital
Diamond Award de la RIAA, es una de las tres artistas con múltiples canciones
certificadas diamante y fue la primera en tener dos canciones que superaran las
siete millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Sus giras y residencias
han recaudado más de 500 millones de dólares en venta de entradas, lo que la
convierten en la sexta mujer más recaudadora de la historia.576

Discografía
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Artículo principal: Discografía de Lady Gaga
Álbumes de estudio Con Tony Bennett

 2008: The Fame (reeditado en  2014: Cheek to Cheek

2009 como The Fame Monster)  2021: Love for Sale
 2011: Born This Way Bandas sonoras
 2013: Artpop
 2016: Joanne  2018: A Star Is Born (con Bradley
 2020: Chromatica Cooper)
 2022: Top Gun: Maverick (con Lorne
Balfe, Harold Faltermeyer y Hans Zimmer)
 2024: Harlequin
 2024: Joker: Folie à
Deux (con Joaquin Phoenix)
Giras musicales
[editar]
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Lady Gaga
Giras Residencias

 2009: The Fame Ball Tour  2014: Lady Gaga Live at

 2009-2011: The Monster Ball Tour Roseland Ballroom
 2012-2013: The Born This Way Ball  2018-2022: Lady Gaga:
Tour Enigma
 2014: artRAVE: The ARTPOP Ball
Tour
 2014-2015: Cheek to Cheek
Tour (con Tony Bennett)
 2017-2018: Joanne World Tour
 2022: The Chromatica Ball
Filmografía
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Cine

Año Título Papel Notas

The Zen of Bennett Cameo

2012 Ella misma

Katy Perry: Part
Of Me

La
2013 Machete Kills
Chamaleón

2014 Muppets Most

Ella misma
Wanted

Sin City: A Dame Bertha

to Kill For
 Jeremy Scott: The
2015 Ella misma
People's Designer

Nominada como mejor actriz en los Premios

Óscar de 2018
Nominada como mejor actriz de drama en
los Globo de Oro de 2018
Nominada como mejor actriz en los Premios
Ally del Sindicato de Actores de 2018
2018 A Star Is Born
Campana Nominada como mejor actriz en
los BAFTA de 2018
Ganadora como mejor actriz en los Premios
de la Crítica Cinematográfica de 2018
Ganadora como mejor actriz por la National
Board of Review en 2018

Nominada como mejor actriz de drama en los

Globo de Oro de 2021
Nominada como mejor actriz en los Premios
Patrizia del Sindicato de Actores de 2021
2021 House of Gucci
Reggiani Nominada como mejor actriz en los BAFTA
de 2021
Nominada como mejor actriz en los Premios
de la Crítica Cinematográfica de 2021

Joker: Folie à Harley

2024
Deux Quinn

Televisión

Año Título Papel Notas

200 Episodio «The Telltale

Los Soprano Estudiante
1 Moozadell»

200 Boiling Points Ella misma

5
 Episodio «The Last Days of
Gossip Girl
Disco Stick»
200
9
Episodio «Ryan
Saturday Night Live Artista invitada
Reynolds/Lady Gaga»

201 Episodio «No One Can

Double Exposure
0 Work Like This»

Ella misma
Lady Gaga Presents the
Monster Ball Tour: At Especial de HBO
Madison Square Garden

American Idol Mentora Décima temporada

Episodio «Justin
Saturday Night Live Artista invitada
Timberlake/Lady Gaga»

201
Inside the Outside Ella misma Especial de MTV
1

So You Think You Can Octava temporada, tercer

Jurado
Dance episodio

A Very Gaga Ella misma

Thanksgiving
Especial de ABC
Dick Clark's New Year's
Rockin' Eve

201 Los Simpson Episodio «Lisa Goes Gaga»

2

Opening Act Episodio «Von & Lady

Gaga»
 Who the F**K Is Arthur
Especial de Epix
Fogel

Artista
201 Saturday Night Live Episodio «Lady Gaga»
invitada/Presentadora
3

Lady Gaga and the

Muppets' Holiday Especial de ABC
Spectacular
Ella misma
Tony Bennett and Lady
201
Gaga: Cheek to Cheek Especial de PBS
4
Live!

Ganadora como mejor actriz

de miniserie o telefilme en
201 American Horror Story: Elizabeth Johnson «La los Globos de Oro
5 Hotel Condesa» Nominada como mejor actriz
en una serie de drama a
los Premios Satellite

Variety Studio: Actors

Ella misma Cuarta temporada
on Actors

201 American Horror Story:

Scáthach Recurrente
6 Roanoke

Episodio «Tom Hanks/Lady

Saturday Night Live Artista invitada
Gaga»

Documental original
Gaga: Five Foot Two
de Netflix
201
Ella misma
7
RuPaul's Drag Race Episodio «Oh My Gaga»
 202
Together at Home Teletón
0

Véase también
[editar]

 Portal:Lady Gaga. Contenido relacionado con Lady Gaga.

 Anexo:Premios y nominaciones de Lady Gaga
 Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
 Anexo:Artistas musicales femeninas con mayores ventas
 cultura popular
 cultura de Estados Unidos
 icono gay
 mujeres en la música
 psicología social
 sociología de la música
Referencias
[editar]
Notas
Citas

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VMA» (en inglés). MTV. 29 de agosto de 2011. Archivado desde el
original el 8 de noviembre de 2011. Consultado el 1 de octubre de 2011.
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17.↑ Saltar a:a b Lipshutz, Jason (5 de noviembre de 2024). «Lady Gaga -
Billboard’s Greatest Pop Stars of the 21st Century: No. 5» (en inglés).
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 Datos: Q19848

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 Ganadores del premio Óscar a la mejor canción original
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