Módulo 3

El diseño vectorial se encuentra presente de diversas maneras. Existen algunas herramientas que nos permiten generar
efectos, agregar textos y dibujar de manera fluida utilizando, si se desea, una tableta digitalizadora o dispositivos móviles.
Estas opciones nos permiten diseñar infografías, escenarios y conceptos para videojuegos, grafica publicitaria y toda
expresión artística que elija el diseño vectorial como su fuente de inspiración principal.

Herramientas avanzadas
 Importar imágenes
Enlazar imágenes
Ventana > Enlaces (se abre un panel). El programa nos permite traer otros archivos y “colocarlos” dentro de nuestro actual
documento. La acción “colocar” podemos realizarla con imágenes de vector o imágenes de mapas de bits.
 Imágenes vectoriales: se genera con datos matemáticos que aportan información sobre su altura, ángulo, inclinación y
color. Gracias a esto tenemos archivos en los que el tamaño es variable sin que se modifique su calidad. Es la más
apropiada para logotipos.
 Mapas de bits: están conformadas por píxeles (pequeños puntos de color) que se disponen en forma de cuadrícula y forman la
imagen. Cuantos más pixeles, mayor resolución. Cuando ponemos zoom se ve pixelado, ya que el programa tiene que
inventar información. Es la más apropiada para fotografías. Arrastrar un .jpeg dentro un archivo .eps no lo vuelve en
vectorial.

El comando Archivo > Colocar nos permite traer una imagen o ilustración a
nuestro documento. Una vez colocada la imagen, podemos tener información
sobre ella en el panel enlaces y en el panel de control. El comando es el principal
método de importación, ya que proporciona el nivel más alto de compatibilidad
para los formatos de archivo, las opciones de colocación y el color.

Una vez colocada una imagen, ésta permanece “enlazada” al archivo original. Es decir, que podemos transformarla en
tamaño y proporciones, pero no editarla en su totalidad. El concepto de “enlace” nos indica también que si modificamos el
archivo original, Illustrator nos preguntará si queremos “actualizarla” en nuestro archivo, y al aceptar, nos mostrará las
modificaciones que realizamos en el archivo original de la imagen. El panel enlace nos permite estar al tanto de las
modificaciones del archivo enlazado.

Para que una imagen deje de estar “enlazada” al archivo original debemos “embeberla”, es decir, indicarle al programa que
la incruste en nuestro archivo. Así, en el caso de vectores, tendremos acceso a la edición de sus componentes. En el caso de
imágenes de mapas de bits, al ser incrustados en el documento aumentan el tamaño de éste. Algunas consideraciones:

 La ilustración enlazada está conectada pero permanece independiente del documento, por lo que el tamaño de éste es
menor.
 Puede modificar ilustraciones enlazadas utilizando los efectos y herramientas de transformación; sin embargo, no puede
seleccionar y editar componentes individuales de la ilustración. Puede usar el gráfico enlazado muchas veces sin
aumentar de forma significativa el tamaño del documento.
 Puede actualizar todos los enlaces a la vez. Cuando exporta o imprime, el gráfico original se recupera, con lo que se crea
el resultado final a partir de la resolución completa de los originales.
 Las ilustraciones incrustadas se copian en el documento a resolución completa, por lo que el tamaño del documento es
mayor.
 Puede actualizar el documento cuando quiera. Siempre y cuando la ilustración esté incrustada, el documento será
independiente. Para determinar si la ilustración está enlazada o incrustada o cambia el estado de uno a otro, utilice el
panel Enlaces.
 Si la ilustración incrustada contiene varios componentes, puede editarlos por separado. Por ej, si la ilustración contiene
datos vectoriales, Illustrator los convierte en trazados que puede modificar utilizando herramientas y comandos de
Illustrator. Illustrator mantiene también la jerarquía del objeto (como grupos y capas) en las ilustraciones incrustadas de
determinados formatos de archivo.

En el panel enlaces podemos ver las siguientes opciones:

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  Actualizado: Un archivo actualizado solo muestra el nombre del archivo y (en Adobe InDesign) su página en el
documento.
 Modificado: Un archivo modificado es uno en el que la versión del archivo en disco es más reciente que la versión en el
documento. Esto ocurriría, por ej, cuando alguien modifica un gráfico de Photoshop que ya ha colocado en Illustrator.
 No disponible: Un archivo que falta es aquél en el que el gráfico ya no se encuentra en la ubicación desde la que se
importó, aunque puede estar en cualquier otro lugar. Esto puede suceder si alguien mueve el archivo original a una
carpeta o servidor distintos después de que se haya importado a un documento. Es imposible saber si un archivo no
disponible está actualizado hasta que se localice su original. Si imprime o exporta un documento cuando se visualice este
icono, puede que el archivo no se imprima ni se exporte con
resolución total.
 Incrustado: La incrustación del contenido de un archivo enlazado
suspende las operaciones de administración de ese enlace.

A. Columnas de categorías
B. Mostrar/Ocultar información de vínculo
C. Icono de una instancia o varias modificadas
D. Icono de vínculo modificado
E. Icono de vínculo no disponible
F. Icono de vínculo incrustado

 Herramienta Mallado
Introducción al dibujo con mallado
Llamamos objeto de malla a un objeto donde varias líneas, denominadas líneas de malla, lo
entrecruzan y permiten manipular fácilmente las transiciones de color; esto permite obtener
resultados multicolores, donde los colores fluyen en diferentes direcciones. Esta herramienta nos
permite crear degradados de transición suave, por lo que podemos obtener efectos muy realistas de volumen. Al permitir
generar transiciones suaves de color, es una herramienta muy útil al momento de crear ilusión de volumen en una figura, o
dotar de efectos de iluminación a un objeto. Las líneas de malla poseen nodos que podemos editar y mover, lo que nos
facilita modificar la intensidad de un matiz de color o cambiar la extensión de un área coloreada del objeto.

Para aplicar una malla a un objeto, debemos seleccionar la herramienta malla (U) y arrastrar sobre el objeto.
Para agregar líneas de malla, debemos volver a cliquear el objeto con la herramienta.

Se pueden crear objetos de malla a partir de objetos vectoriales. Sin embargo, no es posible hacerlo si partimos de un
trazado compuesto, desde un objeto de texto, ni imágenes enlazadas o incrustadas.

Manejo de la gama cromática en los nodos de un mallado

Un punto de malla es un nodo que existe o se crea en donde se cruzan dos líneas de la
malla. Estos poseen forma de rombo. Los puntos de ancla tienen forma cuadrada; es
importante saber diferenciarlos, porque ellos influyen en nuestra edición.

Un retal es la porción de la figura que queda delimitada por las líneas de malla. Podemos
adjudicar a cada retal un color diferente. Esto se realiza desde el panel muestras,
arrastrando el color de la muestra elegida hasta el retal que deseamos colorear. También es posible, desde el panel
apariencia, arrastrar una muestra del menú desplegable desde “relleno”. Una vez que agregamos color a la malla existente,
podemos agregar o quitar puntos de la malla de la siguiente manera:

 Agregar punto de malla: La herramienta malla debe estar seleccionada. Posicionarse en el objeto vectorial mientras se
mantiene seleccionada la tecla “mayus/shift”, y hacer clic en el lugar donde se
desea crear un nuevo punto de malla. Se crea un nuevo punto de malla,
habilitando las nuevas líneas de malla correspondientes.
 En caso de querer quitar puntos de malla, tocar el punto a quitar mientras se
mantiene pulsada la tecla Alt. La herramienta malla debe estar seleccionada.

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 Los puntos de malla pueden dotarse de color seleccionándolos con la herramienta selección directa y eligiendo el color
deseado en el panel color (o en el selector de color/en el panel muestras, etc). Esto nos permite opciones más controladas
y personalizadas que la ventana muestras, ya que podemos elegir las mezclas de color formándolas desde las variables
CMYK o RGB, según corresponda.

 Modos de transparencia
Reducir la transparencia
Las transparencias son muy útiles a la hora de realizar ilustraciones. Podemos, por
ej, reducir la intensidad de un color dotando de transparencia al objeto; o reducir
la opacidad de un objeto para dejar ver los ubicados detrás. Llamamos reducir la
transparencia al cambio del modo de opacidad de una ilustración. El 100% de
opacidad en un objeto indica que no tiene aplicada ninguna transparencia;
podemos, porcentualmente ir reduciendo la opacidad, en porcentaje, de 100 a 0.

La transparencia puede ser aplicada a todo objeto vectorial o grupo de ellos, y a

toda imagen incrustada, independientemente de sus propiedades; de manera
indistinta, al trazo o relleno, y a una capa y todo su contenido.

La transparencia puede definirse desde el panel Transparencia o en el panel de

Control. Para visualizar todas las opciones del panel Transparencia
elegimos “Desplegar menú” en este panel.

Diferentes modos de transparencia

Además de la opacidad de los objetos, otras de las opciones que podemos elegir desde el panel
Transparencia son: los modos de fusión, o especificar la opacidad de un objeto. Los modos de
fusión indican cómo interactúan los objetos con objetos superpuestos.

Si dos objetos están superpuestos y aplicamos

transparencia al que se encuentra apilado en el frente, dejará ver, en parte, el
ubicado al fondo, y también, en el caso del color, la superposición dará lugar a
mezclas de color. En el panel Apariencia, podemos elegir el modo fusión de la
transparencia, lo que nos permitirá versatilidad en los resultados.

Modos de fusión de color en el panel Transparencias:

 Normal: Pinta la selección con el color de fusión, sin que interactúe con el color base. Es el modo por defecto.
 Oscurecer: Selecciona el color base o de fusión, el que sea más oscuro, como el color resultante. Se sustituyen las áreas
más claras que el color de fusión y no se cambian las áreas más oscuras que el color de fusión.
 Multiplicar: Multiplica el color base por el color de fusión. El color resultante siempre es un color más oscuro.
Multiplicar cualquier color con negro produce negro. Multiplicar cualquier color con blanco mantiene el color sin
cambios. El efecto es similar a dibujar en la página con diferentes marcadores mágicos.
 Subexponer color: Oscurece el color base para reflejar el color de fusión. Fusionar con blanco no produce ningún
cambio.
 Aclarar: Selecciona el color base o de fusión, el que sea más claro, como el color resultante. Se sustituyen las áreas más
oscuras que el color de fusión y no se cambian las áreas más claras que el color de fusión.
 Trama: Multiplica el inverso de los colores base y de fusión. El color resultante siempre es un color más claro. Las tramas
con negro mantienen el color sin cambios. Las tramas con blanco producen el blanco. El efecto es similar a proyectar
varias imágenes transparentes unas sobre otras.
 Sobreexponer color: Hace brillar el color base para reflejar el color de fusión. Fusionar con negro no produce ningún
cambio.
 Superponer: Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color base. Los motivos o los colores se
superponen en la ilustración existente al tiempo que se mantienen las luces y las sombras del color base y se mezcla el
color de fusión para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original.

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  Luz suave: Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al resultado de hacer
brillar un foco difuso en una ilustración. Si el color de fusión (origen de la luz) contiene menos de un 50% de gris, la
ilustración se ilumina como si se aclarara. Si el color de fusión contiene más del 50% de gris, la ilustración se oscurece.
Pintar con colores blancos o negros puros produce un área mucho más oscura o clara, pero no da como resultado
blancos o negros puros.
 Luz fuerte: Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al resultado de
hacer brillar un foco muy fuerte sobre la ilustración. Si el color de fusión (origen de la luz) contiene menos de un 50% de
gris, la ilustración se ilumina como si tuviera tramas. Esto resulta útil para añadir luces a la ilustración. Si el color de
fusión contiene más de un 50% de gris, la ilustración se oscurece como si se multiplicara. Esto resulta útil para añadir
sombras a la ilustración. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros.
 Diferencia: Resta el color de fusión del color base, o bien, el color base del color de fusión, en función del que tenga el
valor de brillo más elevado. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce
ningún cambio.
 Exclusión: Crea un efecto similar, pero inferior en contraste, al del modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los
componentes del color base. Fusionar con negro no produce ningún cambio.
 Tono: Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión.
 Saturación: Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Pintar con este
modo en un área sin saturación (gris) no provoca cambios.
 Parada: Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Esto mantiene los
niveles de grises de la ilustración y es útil para colorear ilustraciones monocromas y aplicar tintas en ilustraciones en
color.
 Luminosidad: Crea un color con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este modo crea
un efecto inverso al del modo Color.

Los modos Diferencia, Exclusión, Tono, Saturación, Color y Luminosidad no pueden fusionarse con tintas planas. Con la
mayoría de los modos de fusión, un color negro designado como 100% K cubre el color de la capa subyacente. En lugar de
negro al 100%, especifique un negro de cuatricromía mediante los valores CMYK. Al aplicar un modo de fusión a un objeto,
el efecto del modo de fusión se ve en cualquier objeto que haya debajo de la capa o el grupo del objeto.

 Grupo de cobertura de transparencia: Un grupo de cobertura de

transparencia es un grupo de objetos donde la transparencia de los objetos no
muestra entre ellos. Para activarla debemos tildar la casilla “Grupo de cobertura”.
Al seleccionar la opción “Grupo de cobertura” se pasa por tres estados distintos:

 Activado (marca  con tilde)

 Desactivado (sin marca/con raya -): garantiza que una capa o un grupo de objetos transparentes no se cubran nunca.
 Neutral (cuadrado vacio): sirve para agrupar ilustraciones sin interferir en el comportamiento de la
cobertura, determinado por la capa o el grupo en el que se encuentra.

Podemos seleccionar “Mostrar todas las opciones” en el menú del panel Transparencia para desplegar
los parámetros ocultos.

 Cuadrícula de transparencia: Si queremos saber si un objeto tiene

aplicada una transparencia, podemos habilitar desde el menú superior > Ver >
Mostrar cuadrícula de transparencia. Para ocultarla es en el mismo lugar.

 Dotar de contorno a una línea

Comando Crear contornos
Cualquier trazo puede ser convertido en un trazado compuesto; la condición para realizar esta
acción es que el trazo contenga relleno. Esto nos permite, luego de crear un trazo con distintos
grosores, por ej, convertirlo en un trazado compuesto y trabajarlo como una forma separada. De
esta manera, obtenemos la forma simple del relleno, y la línea se convierte en una forma
compuesta. El trazado completo que obtendremos aparecerá dentro del panel capas como Trazado compuesto.

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 Para crear el contorno, una vez seleccionado el objeto, vamos a Menú Objeto > Trazado > Crear contornos/Contornear
trazados.

El trazado compuesto obtenido formará un grupo con el objeto relleno. Si necesitamos editar el trazado
compuesto obtenido, primero tenemos que desagruparlo para separarlo del relleno. El resultado será el
relleno y forma compuesta disponibles para editarlos de manera independiente (figura 15).

Otra manera de realizar esta acción es aplicando Expandir al trazado. Si nos dirigimos al menú superior,
Objeto > Expandir, se abre un cuadro de diálogo donde se nos pregunta si queremos expandir el relleno y el trazo del
objeto. También hay una opción disponible para rellenos degradados.

Manejo de nodos para crear una línea sensible

Para crear un contorno, ya sea de un trazado abierto o cerrado, nos valemos de la herramienta Pluma. Al dibujar una línea
con la herramienta Pluma, los nodos desde los cuales podemos editarla se denominan Puntos de ancla. Los nodos o puntos
de ancla pueden ser quitados, añadidos y editados para obtener el tipo de línea, curva o recta que deseamos crear. Para
seleccionar un puntos de ancla de manera independiente, tomamos la herramienta Selección directa y tocamos el punto
que queremos editar.

Los manejadores de los puntos de ancla pueden ser vértices curvos o rectos. Esto determina el tipo
de curva que realiza el trazo. Para modificar y convertir un manejador recto en curvo y viceversa,
debemos utilizar la herramienta “Convertir punto de ancla”. Para acceder a ella, vamos al Panel de
control o la buscamos en el grupo de herramientas Pluma. La diferencia entre usar el Conversor de
punto de ancla desde el Panel de control y desde el bloque de la herramienta Pluma radica en que en el panel de control la
acción es automática; en cambio, al manejar la opción del panel de herramientas, la intención y amplitud que le demos al
gesto manual puede generar una curva más pronunciada o dirigida hacia determinada dirección.

Podemos ejercitarnos en la precisión de editar un punto de ancla suavizado ensayando en la misma figura
duplicada para ver la variedad de efectos de acuerdo al movimiento realizado desde el gesto manual. En
la foto podemos ver que hemos duplicado la forma original y hemos probado diferentes ángulos y
variables de la curva del punto de ancla. A la figura “a” se le aplicó conversión automática; mientras que
en “b”, “c” y “d” se utilizó el conversor manual para editar el punto de ancla recto.

Una vez obtenido el resultado previsto, podemos realizar modificaciones de la curva

tomando los extremos de los manejadores del punto de ancla y estirándolos, girándolos o achicándolos
hasta lograr la forma deseada.

 Pinceles
Adobe Illustrator es un programa de dibujo vectorial. Eso quiere decir que su dibujo se basa en trazos que se definen
matemáticamente, son vectores matemáticos. Esos trazos se pueden personalizar alterando sus características, y esas
personalizaciones se pueden almacenar: Son los llamados "pinceles" (brushes). Con los pinceles se pueden crear trazos con
formas diversas, variaciones de grosor, dispersando elementos por el dibujo, etc. Las posibilidades son casi infinitas y
además admiten combinaciones.

Uso de pinceles prediseñados

La herramienta Pincel (“B”) se encuentra disponible en la barra de herramientas. Esta herramienta nos permite dibujar
como si lo hiciéramos a mano alzada, mediante la técnica de arrastre y desplazamiento, en la mesa de trabajo. Hay 5
variantes de pinceles: caligráficos, de dispersión, de arte, de motivo y pinceles de cerdas, los cuales ofrecen diferentes
posibilidades de grosores, tipos de trazos y difuminados, reproducción de objetos vectoriales o simulado de texturas. La
herramienta Pincel aplica el último pincel seleccionado en la paleta Pinceles, en la cual se ubican todas las bibliotecas de
pinceles disponibles. Cuando aplicamos un pincel a un trazado, su apariencia se altera dependiendo de cómo sea ese
pincel.

Antes de aplicar un pincel, se dice que un trazado tiene una "Apariencia básica".

Podemos editar la configuración de la herramienta Pincel haciendo doble clic sobre ella en el panel
herramientas. Allí encontraremos diferentes ajustes relativos al suavizado, fidelidad y opciones de

5
 trazado. En la opción “Fidelidad”, encontramos el control de la distancia a la que se debe mover el ratón para que el
programa agregue un nuevo punto de ancla al trazado.

Para editar un pincel en particular, vamos al panel Pinceles y desplegamos

el menú contextual, desde donde abrimos “Opciones de pincel”. Cada
muestra dispone de su cuadro de opciones, que permite personalizar el
ángulo de rotación, la redondez y el diámetro del pincel.

En el panel Pinceles podemos encontrar, al presionar el comando “Menú

de la Biblioteca de pinceles”, abajo a la izquierda, la lista de opciones de pinceles por defecto,
ordenadas alfabéticamente.

En el panel de control podemos ver y asignar el grosor, color y tipo de pincel que estamos usando.

 Pinceles caligráficos: Son la forma más sencilla de pinceles en Illustrator y por eso no permiten
muchas variaciones. Se basan en una punta redondeada cuya forma y flujo se puede variar. Crean
trazos similares a los de la punta afilada de una pluma caligráfica, dibujados a lo largo del centro del trazado. Con la
herramienta pincel de manchas, puede pintar con un pincel caligráfico y ampliar automáticamente el trazo del pincel a
una forma de relleno que se combine con otros objetos rellenos del mismo color que estén en la intersección o juntos en
orden de apilamiento.

 Pinceles de dispersión: Se basan en la aplicación de un objeto a un trazado

repitiéndolo/dispersando copias a lo largo de su trazado. En su dispersión, se puede
elegir si la distancia entre los elementos repetidos varía. También se puede variar su
tamaño, su ángulo de rotación y su distancia respecto al trazado. Todas esas
variaciones se pueden definir para que sean aleatorias entre dos valores (máximo y mínimo) o dejar en un valor fijo.

 Pinceles de arte: Modifican la forma de un pincel (como Trazos carboncillo) o la

forma de un objeto, uniformemente por todo el trazado. Se basan en aplicar un
trazo o grupo de trazos sobre el trazado. Los trazos del pincel se estiran y
distorsionan lo necesario para adaptarse al otro trazado. Su efecto es similar a las
pinceladas que dan los artistas que usan pinceles reales con fluidos como tinta, pintura o acuarela.

 Pincel de cerdas: Crea trazos de pincel con la apariencia de un pincel de

cerdas natural.

 Pinceles de motivo: Dibujan un motivo, formado por azulejos individuales, que se

repite a lo largo del trazado. Se basan en la aplicación de una greca al trazo. Para formar
esa greca o motivo lineal se pueden definir/incluir como máximo 5 azulejos/grecas
destinados a: los lados, la esquina interior, la esquina exterior, el comienzo y el final del
motivo. De ellos, el único elemento obligatorio es el lateral (o sea: El que se aplica al trazado por omisión). La adaptación
de los componentes de la greca al trazado se puede escoger.

 El Pincel de manchas (Mayus+B) : La herramienta Pincel de manchas (en el panel de

herrmaientas) crea trazados solo de relleno (sin trazo). Es muy útil para colorear, ya que es
posible combinar los rellenos de formas de color. En esta herramienta existe la opción
“Mantener seleccionado”, que nos permite que al dibujar un trazado combinado, se mantengan
todos los trazados seleccionados. Las opciones establecidas en el apartado “Opciones de pincel por defecto del pincel de
manchas”, son las mismas que las predeterminadas para el pincel caligráfico. Los trazados realizados con la herramienta
Pincel de manchas se seleccionan conjuntamente, a diferencia de los realizados con la herramienta Pincel.

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 “Los pinceles de dispersión y los pinceles de motivo a menudo permiten lograr el mismo efecto. Sin embargo, una de las
diferencias entre ellos es que los pinceles de motivo siguen el trazado exactamente y los pinceles de dispersión no.”

Crear pinceles
Los pinceles caligráficos, de dispersión, de arte, de motivo y de cerdas pueden crearse o modificarse de acuerdo a nuestros
requerimientos. En el caso de crear pinceles de dispersión, de arte y de motivo, primero debemos elaborar el dibujo, figura
o ilustración que va a estar incluido en nuestro pincel. Para crear una ilustración para los pinceles:

 La ilustración no puede tener degradados, fusiones, otros trazos de pincel, objetos de mallas, imágenes de mapa de bits,
gráficas, archivos colocados ni máscaras.
 La ilustración para los pinceles de arte y motivo no puede contener texto. Si desea conseguir un efecto de trazo de pincel
con texto, cree un contorno del texto y luego cree un pincel con el contorno.
 Para los pinceles de motivo, cree hasta un máximo de cinto azulejos de motivo (dependiendo de la configuración del
pincel), y añada los azulejos al panel Muestras.

Para que los pinceles creados estén disponibles para todos los documentos nuevos, añada la definición del pincel al perfil
de documento nuevo. Para obtener más información sobre los perfiles de documento nuevo, consulte
“Acerca de los perfiles de documento nuevo”.

Una vez creada la ilustración que deseamos convertir en pincel, vamos a “Nuevo pincel” en el panel
pinceles; allí se abre un cuadro de diálogo donde elegimos el estilo de pincel que deseamos crear. Le
damos un nombre y definimos las opciones.

Limitaciones generales
 En su creación:
 Al definir un pincel no pueden incluir: Muestras de motivos (pattern swatches), Degradados (gradients), Imágenes de
mapas de bits (fotografías), Mallas de degradado (gradient meshes), Gráficos (de barras, tartas o similares), Máscaras de
opacidad (opacity masks) o recorte (clipping masks), Textos sin convertir a trazados (salvo en los pinceles de dispersión,
donde sí se puede), Fusiones (No en los pinceles caligráficos o de arte, pero sí en los de dispersión y motivo).
 En un documento no puede haber dos pinceles con el mismo nombre. Si se añadiera a un documento un objeto que
llevase aplicado un pincel con el mismo nombre que otro ya existente, Illustrator renombra automáticamente el pincel
añadido poniéndole un número al final (ej: "Cálamo" y "Cálamo 1", que sería el nuevo añadido). No hay posibilidad de
opción.
 Si un pincel añade una muestra de color con el mismo nombre que otra existente y hay
alguna diferencia en la definición de ambas muestras, se produce un "conflicto de muestras"
y aparecerá cuadro de diálogo pidiendo la intervención del usuario para resolver esa
discrepancia: "Combinar muestras" (el color añadido con el pincel se convierte en el
existente en el documento) o "Añadir muestras" (el color añadido con el pincel se queda
como está y se añade a la paleta de muestras con la leve modificación de añadirle un número detrás. Ej: "verde dou" y
"verde dou 1").

Advertencia: Sea cual sea la decisión, la definición de la muestra incluida en el pincel no cambiar, por lo que el conflicto se
repetirá todas las veces que se aplique el pincel (con el consiguiente lío de muestras repetidas). Por eso conviene redefinir
las muestras en la paleta o redefinir el pincel.

 En su aplicación:

 Al ser definiciones de contornos de trazados, no se aplican a los rellenos (fills) sino a los contornos (outlines) de los
trazados (paths).
 No se pueden aplicar a imágenes de mapas de bits (fotografías).

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  No se pueden aplicar directamente a textos. Antes hay que crear un "estilo gráfico" que los contenga para poder
aplicarlos. Con las máscaras de recorte ocurre lo mismo: Hay que crear un estilo gráfico para poder aplicárselos.
 Los pinceles aplicados en un "estilo gráfico" no se pueden borrar (aunque no se usen) hasta que no se haya borrado el
estilo en el que participan.
 Si un pincel lleva incluida en su definición una muestra de tinta plana y ésta muestra se borra del documento, el color se
convierte al equivalente del modo de color del documento (CMYK o RGB según el documento haya sido definido en el
menú "Archivo > Modo de color del documento").
 Aunque un trazado puede recibir más de un pincel, esa aplicación se hace siempre a todo el trazado, no sólo a una parte.
Para que un trazado tenga un pincel aplicado sólo en una parte hay que partir el trazado.
 Un objeto o grupo de objetos puede recibir más de un pincel. Basta con añadir un nuevo trazo a partir de la paleta
"Apariencia" y aplicar a ese trazo un pincel distinto. Su orden de aplicación se puede cambiar alterando su orden en esa
paleta.

Las bibliotecas de pinceles

Los pinceles creados se van añadiendo al documento que estaba abierto cuando se crearon. Para guardar los pinceles,
basta con guardar el documento como archivo nativo de Illustrator (*.ai) o como "biblioteca de pinceles" (es lo mismo).
Conviene limpiar el documento de objetos no deseados.

Si el documento se guarda en el disco duro junto a las otras "bibliotecas de pinceles" ("...\Adobe Illustrator CS2\Valores
preestablecidos\Pinceles)"), estará disponible como tal biblioteca en el menú "Ventana > Bibliotecas de pinceles". Si no,
basta con localizar el documento a través del menú "Ventana > Bibliotecas de pinceles > Otra biblioteca" También se
añaden de un documento a otro los pinceles correspondientes si se pega un objeto que los lleven aplicados (y estilos
gráficos y muestras).

Además de crear las bibliotecas propias, en Internet existen infinidad de bibliotecas de pinceles de Illustrator ya creadas.
Algunas son pagas y otras son gratuitas. Algunas son de bastante calidad y otras (muchas) son de calidad o gusto más que
dudoso. Una búsqueda con los términos "Illustrator brushes freebies" rinde una rápida cosecha, por ej, de pinceles
gratuitos.

 Video:
Hace un personaje a base de líneas y con la herramienta de grosor de línea le vamos a cambiar el grosor
para que parezcan mucho más dinámica. Tenemos un resultado un poco más expresivo y más parecido a
dibujar en un cuaderno. Las ventajas que tenemos al trabajar en Ai, es que se usan vectores y se pueden modificar.

Herramienta Texto
Edición desde paneles “Carácter” y “Párrafo”
El grupo de herramientas Texto, que nos permite insertar texto en un documento,
podemos encontrarlo en el panel de Herramientas. También, accedemos a la herramienta Texto desde
el atajo “T”. Para insertar texto, el programa nos brinda una serie de herramientas agrupadas en el
panel Herramientas, que elegiremos de acuerdo a nuestras necesidades. El grupo de herramientas de
Texto del panel Herramientas comprende, de izquierda a derecha:

 Herramienta Texto (“T”): Ideal para insertar textos cortos directamente en la mesa de
trabajo, de manera horizontal. El texto se ubica en una línea. Para introducir una línea de texto o
un texto corto, con la herramienta Texto seleccionada, hacemos clic cualquier lugar de la mesa de
trabajo; se habilitará un cursor que nos permitirá escribir o pegar texto desde otro programa
(importarlo). Si en lugar de hacer un clic, presionamos el botón del ratón, arrastramos y lo soltamos, se
creará una caja de texto en la que podremos escribir o importarlo de un archivo. De este modo se tendrá un bloque
rectangular de texto.

 Herramienta Texto de área: El texto de área es aquel que se encuentra delimitado y

contenido por una caja creada previamente. Permite escribir texto dentro de un trazado.

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 Es útil para introducir mayores cantidades de texto. Para crear una caja de texto de área debemos, con la herramienta
Texto seleccionada, hacer clic en la mesa de trabajo y sin soltar, arrastrar como si construyéramos un rectángulo,
delimitando así nuestra caja de texto. Luego, posamos la herramienta Texto adentro de la caja, lo que habilitará la opción
de inserción de texto mediante un cursor. Para usarla es necesario crear previamente un trazado cerrado de cualquier
forma y color. Al hacer clic con esta herramienta en los bordes del objeto, el texto tomará su forma.

La caja creada puede ser editada. El texto se adaptará a ella, de acuerdo a

cómo la modifiquemos en ancho, alto, proporciones, etcétera.
Cualquier figura geométrica o dibujada puede transformarse en caja de texto.
Una vez creado un objeto, hay que posarse dentro de él con la herramienta
Texto (“T”), y automáticamente se transformará en una caja de texto.

El indicador de que hemos incluido mucho texto, o de que al mover la forma

de la caja una parte ha quedado oculta, es un signo “+” que aparece en el costado derecho inferior
de la caja.

Un objeto de texto de área puede editarse como otros objetos mediante los
nodos, usando la herramienta de Selección directa.

Para editar las opciones de columna y fila en un objeto de texto de área, vamos al menú superior Texto > Opciones de texto
de área. Las opciones editables permitidas, entre otras, son ancho y alto, número de filas y columnas, espacio entre ellas,
dirección del texto, aire interior en la caja.

 Herramienta Texto en trazado: Nos permite introducir textos sobre un trazado.

Debemos dibujar primero el trazado abierto o cerrado, y luego posar la herramienta
encima. Se habilitará el cursor para escribir o pegar desde otro programa. Primero creamos un
trazado luego tomamos esta herramienta y pulsamos sobre el trazado creado. Al escribir, el texto seguirá su trayectoria.

 Herramienta Texto vertical, de área vertical y de texto vertical en

trazado / Texto Oriental: Este conjunto de herramientas es similar a las anteriores,
con la diferencia de que escribe textos en sentido vertical, según las mismas
particularidades de cada herramienta ya descripta. Su utilidad es escasa para los alfabetos occidentales: son las
herramientas adecuadas para escribir textos en idiomas orientales. Escriben de arriba hacia abajo y de derecha a
izquierda.

 Herramienta Retocar Texto (“Mayus+T”)

Paneles Carácter y Párrafo:

La edición de los textos creados en una ilustración nos permite aplicarles formato
mediante el panel Carácter, aplicarles atributos de relleno y de trazo, y modificar
su transparencia. Podemos encontrar diferentes objetos de texto: un carácter, un
conjunto de caracteres o un bloque de texto (párrafo). Los caracteres pueden, en
todos los casos, editarse individualmente o conjuntamente mediante la aplicación

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 de los mismos atributos. El panel Apariencia da cuenta de que estamos trabajando con textos mostrando la palabra
“Caracteres”. Se puede acceder por: Ventana > Carácter/Párrafo

 Panel Carácter (Ctrl + T): En el panel Carácter podemos encontrar las

siguientes especificaciones de un carácter o conjunto de ellos:
 La tipografía que estamos usando y sus variantes familiares, si las tuviera
(norma, regular, negrita, thin, etc.).
 El tamaño del carácter, que está definido por la unidad de medida que hayamos
especificado en las preferencias.
 El interlineado; es decir, en bloques de texto de 2 o más líneas, la distancia que hay entre ellas.
 El kerning, es decir, la separación óptica entre pares de caracteres.
 El interletrado o tracking, que permite distribuir mayor o menor espacio entre un conjunto de caracteres.
 Las relaciones proporcionales tanto verticales como horizontales.
 El desplazamiento vertical (sirve para determinar, de manera manual, super o subíndices, por ej).
 La rotación de un carácter.
 Versalitas, tachado, subrayado.
 Idioma.

Un texto introducido con la herramienta Texto se comporta como un bloque cuando lo seleccionamos con la herramienta
Selección. Esto nos permite modificar su ubicación fácilmente desde el panel Transformar.

 Panel Párrafo: En el panel Párrafo encontramos atributos relativos a párrafos, como son:
 Alineación izquierda, derecha, centrada, justificada (y, dentro de estas,
diferentes opciones para aplicar a la última línea).
 Sangrías.
 Espacios aplicables antes y después de párrafos.

Cuando un objeto de texto está seleccionado, aparece un cuadro

delimitador a su alrededor.

Importar textos:
El programa nos ofrece una variante a la hora de incluir textos largos. Aparte de copiar y pegar, es posible importarlo desde
otra aplicación. La gran ventaja de importar texto desde un archivo, es que el texto conserva el formato de carácter y de
párrafo. Illustrator también permite definir opciones de codificación y de formato cuando se importa texto desde un
archivo sólo de texto (.txt).

Para importar texto, de igual manera que lo hicimos con las imágenes, vamos a Archivo > Colocar. Un cuadro de diálogo nos
permitirá editar algunas opciones.

Estilos de texto:
 Estilo de carácter: conjunto de características de formato de carácter que se puede aplicar al rango de texto
seleccionado.
 Estilo de párrafo: incluye características de formato de carácter y de párrafo y se puede aplicar al párrafo o rango de
párrafos seleccionados.

El uso de estos tipos de estilos ahorra tiempo y asegura la uniformidad del formato. El panel Estilos de carácter comparte
espacio con el panel Estilos de párrafo. El procedimiento para crear estilos de carácter es
idéntico al que se utiliza para crear un estilo de párrafo, aunque se inicia desde el
correspondiente panel.

10
 Para acceder a los estilos de párrafo y texto, vamos a Ventana > Texto y elegimos la opción Estilos de párrafo o Estilos de
carácter, según deseemos editar uno u otro.

Panel Pictogramas:
Para poder introducir caracteres que no aparecen en nuestro teclado, Illustrator
cuenta con el panel Pictogramas y las fuentes OpenType.

 Un pictograma es una forma específica de un carácter. Los pictogramas nos

muestran tanto los caracteres accesibles desde el teclado, como otros caracteres
no tan comunes. Según el tipo de letra, estos caracteres pueden incluir ligaduras,
fracciones, caracteres decorativos, ornamentos, ordina-les, alternativas estilísticas
y para títulos, caracteres superiores e inferiores, cifras de estilo antiguo y figuras de línea.
 Las fuentes OpenType usan un solo archivo de fuentes para los ordenadores Windows y Macintosh, lo que le permite
trasladar archivos de una plataforma a otra sin preocuparse por la sustitución de fuentes y otros inconvenientes que
provocan el reflujo de texto. Las fuentes OpenType muestran un icono específico: una letra o con una mitad negra y otra
mitad verde.

Para acceder al panel Pictogramas, vamos a Ventana > Texto > Pictogramas. Al abrirlo, el panel mostrará caracteres
alternativos que podemos insertar haciendo clic en ellos.

Modalidades de texto artístico:

Podemos crear textos sobre un trazado con la herramienta Texto en trazado. El texto en trazado resulta atractivo y original,
y también podemos optar por aplicar distintos efectos sobre un texto de este tipo. Sin embargo, hay que ser discreto a la
hora de presentar textos en trazado con efectos, puesto que estos pueden provocar el sentido contrario al deseado por
estar demasiado adornados.

Desde el menú Texto (concretamente desde el comando Texto en trazado), se pueden aplicar directamente distintos
efectos a un texto en trazado, previamente seleccionado. Para aplicar efectos a los textos creados sobre un trazado: Si
vamos al menú superior, Texto > Texto en trazado, nos encontramos con cinco efectos que pueden ser aplicados en un
texto en trazado: Arco iris, Sesgar, Escalón, Cinta 3D y Gravedad. Efectos aplicados sobre el mismo trazo:

También puede elegir del comando Texto en trazado la opción Opciones de texto en trazado. Se abrirá así el cuadro de
diálogo desde el cual podrá configurar distintos parámetros del texto.

Ceñir texto:
Con Illustrator es posible ceñir el texto alrededor de un trazado y, una vez ceñido, también
puede modificar las características de éste para acoplar perfectamente el texto y los
objetos. La herramienta ceñir textos la encontramos en Objeto > Ceñir texto. No debemos
confundir esta herramienta con la opción Texto en trazado. Al ceñir un texto a un objeto,
lo que hacemos es “encajarlo” respecto de la forma elegida.

El objeto de texto debe encontrarse por debajo del objeto al que va a ser ceñido, y debe
ser un texto de área (una caja de texto). El texto de área y el objeto deben encontrarse en la misma capa. Si hay otros
objetos de texto en la misma capa, se recomienda moverlos a otra o colocarlos por encima del objeto al que ceñiremos el

11
 texto. Esta herramienta es muy útil a la hora de diseñar piezas gráficas con textos extensos y formas. Logra facilitarnos la
composición, porque rápidamente obtenemos el diálogo entre las figuras y el área de texto que necesitamos editar.

Crear contornos:
Illustrator permite convertir cualquier texto en un conjunto de trazados compuestos, o contornos, que se pueden editar y
manipular al igual que cualquier otro objeto gráfico. El texto como contorno resulta de utilidad si se desea cambiar la
apariencia de un texto grande en pantalla. Sin embargo, Illustrator no permite convertir en contornos fuentes de mapas de
bits o fuentes protegidas por contornos. La información sobre el contorno de las fuentes procede de los archivos de fuentes
instalados en el sistema. Al crear contornos a partir del texto, los caracteres se convierten a sus posiciones actuales
conservan todo el formato gráfico como su trazo y relleno.

Para convertir un texto en contornos y así poder tratarlo como un objeto gráfico, es
necesario seleccionarlo como objeto de texto, no como caracteres independientes.
Esta selección como objeto gráfico se realiza con la herramienta Selección.

El atajo para convertir el texto en contornos es: Ctrl + Shift + 0. O podemos ir al menú
superior, Texto > Crear contornos. Otra manera de denominar esta acción que a veces utilizan las imprentas o las agencias
es convertir a curvas.

Una vez convertido en contornos, el texto se encuentra agrupado. Para poder editar los caracteres de manera individual,
hay que desagruparlos. Al desagruparlos se comportan como cualquier objeto vectorial. Aquellas formas de letras que
cuentan con espacios vacíos o calados, se transforman, al convertirse en contornos, en trazados compuestos. Por ello, una
vez convertidos en objetos vectoriales, pueden editarse desde sus puntos de ancla, y es factible aplicarles efectos de
buscatrazos.

El texto de punto, el de área o el texto en trazado y todos los objetos de texto pueden ser convertidos en contornos y
editados como objetos gráficos.

 Video – Como hacer para que un texto se adapte una forma:

Previamente tenemos tipeado por separado cada uno de los textos y por otro lado tenemos una forma
(manzana), la cual vamos a subdividir con la herramienta cuchilla. Vamos a hacer seis cortes en total.
Luego, tenes que asegurarte que los elementos del dibujo (manzana) estén por encima de los textos:
botón derecho > organizar > traer al frente.

Hay que seleccionar una palabra y con shift sumar una de las partes. Luego, vas al menú objeto > distorsión de
envolvente > crear con objeto superior (Alt+Ctrl+C). El texto queda con la forma del dibujo.

Máscaras
En Adobe Illustrator hay varias maneras de hacer siluetas, ocultando total o parcialmente elementos de un documento. Las
dos maneras principales son: Trazados de recorte y Máscaras. En Illustrator, el equivalente a los "Trazados de recorte"
(clipping paths) de Photoshop se llama "Máscara de recorte". El equivalente aproximado de las "Máscaras de capa" (layer
mask) de Photoshop son las "Mascaras de opacidad" (opacity mask). No tienen el mismo nombre porque no son
exactamente lo mismo y Adobe se caracteriza por no mantener la coherencia de terminología entre distintos programas.

 Texto Máscara (clipping mask) / Mascara de recorte:

Una máscara de recorte en Ai es lo mismo que un trazado de recorte en Photoshop. Es un trazado vectorial que se pone
delante de un elemento cualquiera (sea trazado o imagen de mapa de bits) y que, al agruparse con éste, oculta de la vista
todo lo que esté fuera del trazado, sin borrarlo.

Funcionamiento: Se crea el trazado, se pone por delante o encima del objeto que se va a siluetear (menú Objeto >
Organizar > Delante), se seleccionan ambos y se va al menú Objeto > Máscara de recorte > Crear. Es decir, yo hago 2
cuadrados, los superpongo y cuando hago esto el de atrás se recorta con la forma del de adelante (como una galletita).

12
Para liberar al objeto silueteado del efecto de la máscara de recorte, basta con seleccionar el grupo o simplemente en el
trazado enmascarador e ir al mismo menú "Objeto > Máscara de recorte > Soltar". Es decir, se “recupera” el objeto del
fondo.

Si se desea mover el objeto silueteado, pero no el trazado enmascarador, basta con seleccionar el objeto con la
herramienta de selección directa. Si no, un trazado enmascarador y lo enmascarado se comportan como si estuvieran
agrupados.

Un trazado puede enmascarar un grupo que ya contenga otra máscara de recorte (o sea, se admite la anidación
de máscaras). Además, Un "trazado compuesto" (es decir, con "agujeros interiores") puede ser máscara de
recorte.

Las máscaras de recorte existen desde la versión 3.2 de Illustrator. Son muy compatibles. Los programas de maquetación
como Adobe InDesign o Quark XPress las reconocen sin problemas (salvo aquellas muy complejas o anidadas que causen
errores PostScript). Los trazados abiertos (sin cerrar del todo) pueden actuar como
máscaras de recorte.

Las máscaras de recorte pueden actuar perfectamente con objetos que contengan alguna
transparencia, pero actúan de forma independiente a esa transparencia: Cada una va por
su lado.

Limitaciones de las máscaras de recorte

 Un grupo de objetos no puede ser máscara de recorte. Si se trata de trazados, hay que desagruparlos y hacer que formen
un "Trazado compuesto" (menú Objeto > Trazado compuesto > Crear). Por eso, si se trata de un texto, no puede estar
formado por párrafos distintos, sino que debe estar en un mismo párrafo o bloque (o pasar a trazados formando un único
trazado compuesto). Un trazado no puede enmascarar un objeto que esté en otra capa.
 Un trazado no puede enmascarar un objeto que esté por encima suyo en el orden de apilamiento.
 Una fotografía (mapa de bits) no puede ser máscara de recorte. Hasta la versión CS2 de Illustrator, el texto debe ser
pasado a trazados (menú Texto > Crear contornos) para poder ser máscara re recorte. En Illustrator CS2, el texto sí puede
actuar como máscara de recorte (manteniendo su editabilidad).
 Los objetos ocultos por las máscaras de recorte siguen contando a la hora de colocar un elemento en cuanto a peso y
geometría.
 Los trayectos enmascaradores de las máscaras de recorte no tienen color (ni de relleno ni de contorno). Si lo tuvieran en
origen, lo pierden (y no lo recuperan al soltarse la máscara de recorte).
 Las máscaras de recorte no admiten transparencia parcial: O tapan o revelan, pero no pueden revelar un 50% de lo que
hay debajo, por ejemplo. Para eso están las máscaras de opacidad.

Photoshop, los trazados de recorte y Adobe Illustrator

Algunas personas se plantean como pasar una imagen de Photoshop a un trabajo de Adobe
Illustrator y que este programa reconozca el trazado como tal, ya que, si se coloca un EPS de
Illustrator con trazado de recorte, al estilo tradicional, Illustrator reconoce el trazado, pero
éste no se puede modificar.

Soluciones

 Eso sólo pasa si el EPS se coloca "enlazado". Si vas a la paleta de "menú Ventana >
Enlaces" y "Incrustas la imagen", el EPS pasa a formar parte del documento de Illustrator
(con su consiguiente aumento de peso) y el trazado pasa a ser seleccionable y editable.
 No es necesario usar EPS con trazado de recorte para colocar imágenes en Illustrator:
Pesan demasiado y no reconocen las transparencias. Usan formato nativo de Photoshop
(*.psd) o PDF (*.pdf). Con el formato nativo, las transparencias de las capas se reconocen directamente, con todas sus
ventajas
 Si por lo que sea aun tienes la necesidad de usar ese trazado sin colocar la imagen, puedes colocarla, incrustarla y luego
borrar la imagen sin borrar el trazado. O, más sencillo, copias el trazado en Photoshop (Ctrl + C) y lo pegas en Illustrator
(Ctrl + V).

13
Enmascarar con un objeto simple
Una máscara de recorte es un objeto cuya forma enmascara otra ilustración de tal forma que solo se pueden ver las áreas
que están dentro de la forma, es decir, la ilustración se recorta con la forma de la máscara. El objeto que usamos como
elemento que enmascara, es decir, el que aplicamos para realizar la máscara de recorte se llama “trazado de recorte”. Un
trazado de recorte no puede ser una imagen vectorial, sólo podemos usar objetos vectoriales como trazados de recorte. La
máscara, luego de ser aplicada, muestra una parcialidad de los objetos enmascarados. Estos objetos o ilustraciones
permanecen intactos “dentro” de la máscara.

Para enmascarar o recortar un objeto debemos:

 Colocar el objeto vectorial que queremos usar de máscara siempre al frente de los
objetos que queremos recortar, en el área que deseamos que quede recortada. La
máscara, una vez aplicada, dejará visible sólo el área de la ilustración donde el objeto
enmascarante se superpone con la ilustración.
 Cliquear botón derecho del mouse y seleccionar Hacer Máscara de recorte. Otra
alternativa es ir al menú superior, Objeto > Máscara de recorte > Crear.
 Si deseamos quitar la máscara debemos ir a al menú superior, Objeto > Máscara de
recorte > Soltar, o pulsar el botón derecho del mouse y seleccionar la opción Soltar
Máscara de recorte.

Un conjunto de recorte se puede crear a partir de una selección de 2 o más objetos o de todos los objetos de un grupo o
capa.

Enmascarar con un trazado compuesto

Podemos realizar máscaras de recorte mediante un objeto vectorial. En caso de tener dos o más
objetos desde los cuales deseamos recortar una imagen o ilustración, si aplicamos “realizar
máscara de recorte”, obtendremos como resultado lo que se muestra en la figura 35: sólo el
objeto ubicado más al frente actúa enmascarando al resto.

Para poder realizar una máscara con 2 o más objetos primero debemos combinarlos,
convirtiéndolos en un trazado compuesto. Hay 2 alternativas:

 Seleccionando ambos objetos y, en el menú superior, ir a Objeto > hacer trazado

compuesto. Después colocar el trazado compuesto, por encima de la imagen que
deseamos enmascarar, y presionar botón derecho > Hacer máscara de recorte.
 Luego de realizar el trazado compuesto, al igual que con un objeto vectorial, ir al menú
superior, Objeto > Máscara de recorte > Crear. De la misma manera, si deseamos quitar
la máscara debemos ir a al menú superior, Objeto > Máscara de recorte > Soltar, o pulsar el botón derecho del mouse y
seleccionar la opción Soltar Máscara de recorte.

Al combinar trazados, dependiendo de las formas solapadas, muchas veces resulta un

trazado calado, como podemos ver en la figura 37.

Dependiendo de las formas creadas y el resultado que se desea obtener, resulta útil
evaluar entre las opciones del panel Buscatrazos, cuál es la mejor opción a aplicar
para obtener el trazado adecuado.

En la figura 38 podemos observar cómo ha

cambiado el resultado al no aplicar el comando “trazado compuesto”. En este caso,
se ha elegido el comando “unir” del panel Buscatrazos. Como resultado vemos que
se obtuvo una forma no calada, con la que enmascaramos la ilustración.

En cualquiera de las opciones aplicadas (máscaras con objetos vectoriales o

trazados compuestos) se podrá entrar al nivel de edición de los objetos contenidos
en la imagen, al hacer doble clic sobre la máscara. Se podrá volver a la mesa de trabajo realizando también doble clic.

14
 Máscara de opacidad (opacity mask)
Puede utilizar una máscara de opacidad y un objeto enmascarante para modificar la transparencia de la ilustración. La
máscara de opacidad (también denominada ilustración enmascarada) proporciona la forma a través de la cual se muestran
otros objetos. El objeto enmascarante define qué áreas son transparentes y el grado de la transparencia. Puede utilizar
cualquier objeto en color o imagen rasterizada como objeto enmascarante. Illustrator utiliza los equivalentes en escala de
grises a los colores del objeto enmascarante para obtener los niveles de opacidad de la máscara. Cuando la máscara de
opacidad es blanca, la ilustración se ve por completo. Cuando la máscara de opacidad es negra, la ilustración está oculta.
Las gradaciones de gris en la máscara ocasionan diversos grados de transparencia en la ilustración.

Lo más parecido que hay a una máscara de opacidad es una "Máscara de capa" (layer mask) de Photoshop o un canal alfa.
Son un elemento relativamente nuevo en Adobe Illustrator en comparación con las máscaras de recorte. Su
funcionamiento es mucho más flexible y complejo.

Cómo se crean las máscaras de opacidad

Las máscaras de opacidad se crean de forma parecida a las máscaras de recorte: El objeto
que va a siluetear o enmascarar se coloca por
encima (menú Objeto > Organizar > Traer delante)
del que va a ser silueteado o enmascarado.

A continuación, se seleccionan ambos objetos o

grupos. En el submenú (triángulo lateral) de la paleta de transparencia (Mayus +
F10), se activa la opción "Crear máscara de opacidad". Inmediatamente desaparece
parte del objeto seleccionado. No se ha borrado, sólo ha quedado enmascarado.

Si seleccionamos varios objetos situados encima y éstos no están agrupados, sólo el superior formará la máscara. Los
demás se quedarán enmascarados. Por eso, si queremos que varios objetos formen una máscara de opacidad, debemos
agruparlos antes. Un trazado compuesto se entiende como un objeto o grupo, por eso no es necesario hacerlo.

La acción de la máscara de opacidad depende del color que originalmente tuviera el

objeto que enmascara: Cuanto más oscuro, más tapa; cuanto más claro, más deja ver
lo que hay debajo. Grados intermedios de color o tono dejan entrever lo que hay
debajo de la máscara.

Esa es una de las diferencias claves de las

máscaras de opacidad y de recorte: las de opacidad admiten transparencia parcial.
Son la manera de crear en Illustrator, un degradado desde un
color a transparente, por ejemplo.

Si pinchamos en el lado derecho de la paleta de transparencia

pasamos a una especie de modo diferente (en la paleta capas aparece el nombre "Capas (máscara de
opacidad)".

Cuando estamos en ese modo, no podemos pinchar nada del dibujo. Lo que hagamos sólo
formará parte de la máscara de opacidad. Allí podemos trabajar como en cualquier dibujo con la
salvedad de que sólo tenemos una capa (la de "Máscara de opacidad"). Para salir de esa
modalidad, sólo tenemos que pinchar en el lado izquierdo de la paleta de "Transparencia" (que
representa al dibujo enmascarado).

Si pintamos un objeto de color que no sea negro 100%, veremos que el objeto
enmascarado se deja ver parcialmente. La opacidad depende de la intensidad o
luminosidad del objeto que enmascara.

Así, un objeto rojo enmascara de forma parecida a un objeto gris o azul medio, ya
que su color es irrelevante. Sólo importa su luminosidad.

15
 Una máscara de opacidad no pierde su color. Si la soltamos en el submenú "Soltar
máscara de opacidad" de la paleta de "Transparencia", vuelve a ser un objeto
normal, con el color y modo de transparencia que pudiera tener antes.

Si desactivamos la opción "Recortar" de la paleta de transparencias (que viene

activada por omisión), la máscara sólo ocultara aquello que tapa estrictamente (como
vemos arriba). Lo demás quedará visible.

Si activamos la opción "Invertir máscara", el efecto es que la forma en la que

funcionan los tonos enmascaradores se invierte. O sea: Que lo claro, tapa; y lo
oscuro deja ver lo de debajo. No hay que pensar que lo oculto se muestra y lo que se
veía se tapa. No es eso.

Limitaciones
Una fotografía (imagen de mapa de bits) no puede ser máscara de opacidad, pero un texto puede serlo sin tener que
convertirse en trazados (a diferencia de las máscaras de recorte).

Ejemplos
Máscara de recorte de Illustrator

El número 05 que sale por la esquina superior izquierda tiene aplicada una "Máscara de recorte" (menú
Objeto > Máscara de recorte > Crear) para recortar ese número. Podría haberse hecho con una "Máscara
de opacidad", pero una de recorte es más sencilla e intuitiva de aplicar en este caso. El número "05" sigue
siendo texto (conviene conservar los textos editables en lo posible) y tiene aplicado un 70% de
transparencia en modo normal (para dejar ver el fondo verde). El recuadro de arriba tiene un degradado
radial y el de abajo tiene un relleno de motivo (pattern) de estilo clásico.

Transparencia nativa de Photoshop

Encima de lo anterior, hemos colocado una fotografía de una hoja vegetal. La hemos silueteado y
semienmascarado con una "máscara de capa" en Photoshop. Al guardarla como formato nativo de Photoshop
(*.psd) se mantiene la transparencia en Illustrator.

Como vemos, la imagen no necesita más trabajo en Illustrator, ya que reconoce lo hecho en Photoshop.
Siempre que se pueda, es mejor trabajar las imágenes de mapa de bits en Photoshop, ya que es más flexible para
estos casos.

Máscaras de opacidad de Illustrator

Preparamos las 3 botellas. Cada una lleva diversas máscaras de opacidad en los extremos inferiores de los
reflejos luminosos de los cristales.

No lo hacemos con un simple degradado en modo multiplicar o trama, porque el

resultado no sería el mismo. Éste acabado sólo se consigue con una máscara de opacidad. Además,
es mucho más sencillo de realizar y de cambiar.

A continuación, preparamos el título en blanco con una máscara de

opacidad. La razón es que queremos que lo que hay debajo se vaya revelando en
degradado.

Modos de fusión de Illustrator

16
 Los cristales de las botellas están en diversos grados del modo "multiplicar". El vino del interior está siempre en modo
"multiplicar" al 100%.

Crear una máscara de opacidad

Para crear una máscara de opacidad, debemos, primero, elegir y seleccionar un
objeto vectorial, un grupo de ellos o una capa en el panel Capas. También es
posible hacerlo con una imagen de mapa de bits colocada o embebida, y/o con
una imagen rasterizada. A continuación, debemos abrir, desde el menú superior, el panel Transparencias. Veremos la
miniatura de la imagen seleccionada, en el panel; en caso de que la miniatura no aparezca,
elegiremos “Mostrar opciones” en el panel.

El siguiente paso es hacer doble clic en el espacio vacío, a la derecha de la miniatura. El programa
cambia al modo edición de Máscara, mostrándonos un recuadro negro a la derecha de la
miniatura. Por ahora, tenemos creada una máscara
vacía.

Debemos definir la forma con la cual recortaremos la imagen. Podemos dibujarla

con la Pluma o con las herramientas de construcción de formas simples. Toda
forma que creemos en el modo edición de Máscara funcionará recortando la
imagen/figura a la que aplicamos la máscara. Para salir del modo Máscara
hacemos doble clic en la miniatura.

La opción Recortar hace que el fondo de la máscara sea negro. Por tanto, los objetos
negros, como el texto negro, que se utilizan para crear una máscara de opacidad con la
opción Recortar activada no podrán verse. Para ver los objetos, utilice un color distinto o
deseleccione la opción Recortar.

Editar máscara de opacidad: fotografía enmascarada y fotografía “enmascarante”

Vamos a realizar la máscara, pero esta vez usaremos una imagen de mapa de
bits. Si aplicamos una figura vectorial sobre la fotografía, obtendremos el
mismo resultado que cuando aplicábamos el recorte sobre una figura.

Por el contrario, si lo que hacemos es aplicar la imagen de mapa de bits como

máscara, obtendremos una mixtura donde la imagen se fundirá con la figura
a la que le aplicamos la máscara.

Enlazar/desenlazar la máscara
Para quitar el enlace a una máscara, hacemos clic en el ícono con forma de cadena, entre la miniatura
de la imagen y la miniatura de la máscara. Así, podremos mover los objetos enmascarados, y las
figuras que funcionan como enmascarantes quedarán bloqueadas.

Desactivar la máscara de opacidad

Para desactivarla, presionamos “Mayus” + clic en la máscara.

Desactivación o reactivación de una máscara de opacidad

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 Puede desactivar una máscara para quitar la transparencia que crea. Para desactivar una máscara, identifique como destino
la ilustración enmascarada en el panel Capas, mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en la miniatura del objeto
enmascarante (miniatura derecha) del panel Transparencia. Como alternativa, seleccione Desactivar máscara de opacidad
en el menú del panel Transparencia. Cuando la máscara de opacidad está desactivada, aparece una x en rojo sobre la
miniatura de la máscara en el panel Transparencia.

Para reactivar una máscara, identifique como destino la ilustración enmascarada en el panel Capas, mantenga pulsada la
tecla Mayús y haga clic en la miniatura del objeto enmascarante del panel Transparencia. Como alternativa, seleccione
Activar máscara de opacidad en el menú del panel Transparencia.

 Video – Crear máscaras de recorte

Una máscara de recorte es una forma que enmascara a otra ilustración, ya sea vectorial o no, o fotografía.

 Para mascara de recorte hecha con una fotografía (mapa de bits):

1. Primero tenemos que tener nuestro dibujo vectorial (el lobo). Luego necesitamos importar la foto
(montañas). Para ello, lo que hacemos es irnos a menú > archivo > colocar y de este modo importamos la
imagen.
2. El siguiente paso, es que la forma que queremos que enmascare la fotografía, tiene que estar delante de todo. Para ello,
nos vamos a objeto > organizar > traer al frente. De este modo vemos que ya está por encima de la fotografía.
3. Seleccionamos ambos objetos > vamos a menú objeto > máscara de recorte > crear. Asi, ya tenemos enmascarada la
fotografía dentro de la forma de lobo.
4. Si no nos convence la posición en la que ha quedado la fotografía, ponemos la herramienta selección
directa > pulsamos en donde está la imagen (aparecen lo contornos) > y con ella podemos mover la
imagen como queramos hasta que encontremos la posición que nos convence.

 Para mascara de recorte con objetos vectoriales:

1. Dibujamos el objeto vectorial (lobo).
2. Cogemos la herramienta segmento de línea > trazamos una línea > le damos el color que queramos
> manteniendo pulsadas las teclas mays+alt, hacemos una copia de la línea (queda la copia debajo
de la original) > pulsamos las teclas Ctrl+D para duplicar las líneas que acabamos de hacer. Una vez
tenemos todas las líneas creadas, las seleccionamos todas y pulsamos Ctrl+G para agruparlas.
3. Luego, las colocamos sobre el objeto vectorial (el lobo). Debemos traer el lobo al frente (sin este
paso no seremos capaces de crear la máscara de recorte).
4. Seleccionamos ambos objetos > vamos a objeto > máscara de recorte > crear.

Filtros
 Filtro desenfoque
Aplicación del desenfoque en un trazado
Illustrator cuenta con 3 filtros de desenfoque: Desenfoque gaussiano, Desenfoque radial y Desenfoque suavizado; por
medio de ellos podemos dotar a las imágenes de efectos de desenfocado según diversos ajustes. El efecto de desenfoque
puede aplicarse a cualquier objeto, ya sea un trazado de línea o uno relleno. El comando Desenfocar utiliza los parámetros
de los ajustes de rasterizado del documento. Esto es muy importante a la hora de aplicar el efecto, ya que de ello
dependerá el resultado. Accedemos a los efectos desde el menú Efectos > Desenfoque.

 Desenfoque gaussiano: Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad ajustable. Este
efecto elimina detalles de alta frecuencia y puede producir un efecto brumoso.

Cuando seleccionamos el efecto de Desenfoque gaussiano el parámetro que podemos

determinar es el campo radio del desenfoque, en píxeles, mediante una barra reguladora que se
mueve en un rango de 0.1 a 250 pixeles.

18
 Utilización del Desenfoque gaussiano como destello

Podemos usar el efecto de desenfoque gaussiano como recurso para generar una
ilusión de luz. Aplicando desenfoque a ciertas formas superpuestas sobre nuestra
figura, podemos obtener efectos que simulan brillos, o destellos.

 Desenfoque radial: Simula el desenfoque de un zoom o de una rotación de la cámara para producir
un desenfoque suave. Nos permite, aparte de especificar el radio, determinar el método en que se
expande el desenfoque (por giro o por zoom) y la calidad (borrador, buena y óptima). Por otro lado, el
gráfico Centro nos da permite indicar el punto de la ilustración desde donde parte el efecto en el caso
de zoom, y el punto donde se origina el giro en esa opción.
 Seleccione giro para desenfocar en líneas circulares concéntricas y, a continuación, especifique
el grado de rotación.
 Seleccione zoom para desenfocar en líneas radiales, tanto si amplía como si reduce la imagen,
y especifique un valor del 1 al 100.
La calidad del desenfoque oscila entre:
 Borrador si se desean resultados más rápidos pero granulosos.
 Buena y Óptima para resultados más suaves que solo se distinguen en una selección de gran
tamaño.
Si estamos realizando pruebas y aún no decidimos el resultado, podemos eliminar un filtro
aplicado desde el panel Apariencias.

 Desenfoque suavizado: Desenfoca un objeto o una imagen con precisión. Puede

especificar un radio, un umbral y una calidad de desenfoque.
 El valor radio determina el tamaño del área en la que se buscan píxeles diferentes.
 El valor de umbral determina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que
resulten afectados.
También puede definir un modo para la selección entera (Normal) o para los bordes de las transiciones de color (Solo
borde y Superponer borde). Allí donde se producen contrastes significativos, Solo borde aplica bordes en blanco y negro,
y Superponer borde aplica blanco.

Edición de un filtro desde la ventana Apariencia

Una vez aplicado un efecto de desenfoque, podemos editarlo desde la ventana Apariencia. Entre la
lista de atributos que aparecerán, de acuerdo a las particularidades de nuestro objeto, podremos
editar los valores otorgados haciendo clic en el filtro de Desenfoque aplicado.

Desde la ventana del panel Apariencia podemos cambiar valores, duplicar el efecto o eliminarlo.
También es posible desactivar o activar la vista desde el ícono “Ojo” de la izquierda.

Podemos seleccionar Mostrar todas las opciones en el menú del panel Transparencia para desplegar los parámetros
ocultos.

Filtros y efectos varios

Acceso a efectos Distorsionar y Transformar:

 Abrir el panel Apariencia > clic en efectos (símbolo de fx que esta abajo) > Distorsionar y Transformar.
 Menú Efectos > Distorsionar y Transformar.

La particularidad de estos efectos es que, luego de aplicados, son editables. Para modificar las transformaciones realizadas,
nos dirigimos al panel Apariencias y elegimos el efecto aplicado; allí se abre un cuadro de diálogo donde podremos editar
las opciones.

El uso de efectos es una cómoda forma de reformar objetos sin realizar cambios permanentes en su geometría subyacente.
Los efectos son dinámicos, lo que quiere decir que el efecto se puede modificar o eliminar en cualquier momento.

19
 Los efectos que se encuentran en distorsionar y transformar son:

 Distorsión libre: Permite cambiar la forma de un objeto vectorial arrastrando

cualquiera de los cuatro puntos de vértice.

 Emborronar: Transforma los segmentos del trazado de un objeto

vectorial en una matriz dentada de picos de diferentes tamaños. Establezca la
longitud máxima de los trazados de segmento utilizando un tamaño absoluto o
relativo. Establezca la densidad de bordes dentados por pulgada (Detalle) y
seleccione entre bordes suaves (Suavizar) o bordes nítidos (Vértice).

 Garabatear: A este efecto se accede desde Efecto>Estilizar>Garabatear. Si va a crear un efecto de

garabatear personalizado, ajuste cualquiera de las siguientes opciones de garabatear y haga clic en
OK:
 Ángulo: Controla la dirección de las líneas de garabatear. Puede hacer clic en cualquier
punto del icono de ángulo, arrastrar la línea del ángulo alrededor del icono de ángulo,
o introducir un valor comprendido entre -179 y 180 en el cuadro. (Si introduce un valor
que está fuera de este intervalo, el valor se traducirá a su valor equivalente dentro del
intervalo).
 Trazado superpuesto: Controla la cantidad de líneas de garabatear que permanecen
dentro o se prolongan más allá de los límites del trazado. Un valor negativo limita las
líneas de garabatear al interior de los límites del trazado y un valor positivo prolonga
las líneas de garabatear más allá de los límites del trazado.
 Variación (para Trazado superpuesto) : Controla las longitudes de la diferencia de
longitudes de las líneas de garabatear relativas entre sí.
 Anchura de trazo: Controla el grosor de las líneas de garabatear.
 Curvatura: Controla la cantidad de curva de las líneas de garabatear antes de que inviertan la dirección.
 Variación (para Curvatura): Controla la diferencia con que las curvas de las líneas de garabatear son relativas entre sí.
 Espaciado: Controla la cantidad de espacio entre los pliegues de las líneas de garabatear.
 Variación (para Espaciado): Controla la cantidad de espacio entre los pliegues de las líneas de garabatear.

 Torcer: Rota el objeto más en el centro que en los bordes. Los valores
positivos rotan hacia la derecha y los negativos, hacia la
izquierda.

 Transformar: Distorsiona o deforma objetos, incluidos trazados, texto, mallas,

fusiones e imágenes en mapa de bits. Seleccione una de las formas de deformación
predefinidas. A continuación, seleccione a qué eje afectará la opción de curvatura y
especifique el grado de curvatura y distorsión que se va a aplicar. La herramienta
también permite multiplicar el objeto al transformarlo y especificar el número de
copias

 Zigzag Zigzag: Transforma los segmentos del trazado de un objeto

en un zigzag de picos u ondas de tamaño uniforme. Establezca la longitud entre
picos y valles utilizando un tamaño absoluto o relativo. Establezca el número de
crestas por segmento de trazado y seleccione entre bordes ondulados (Suavizar) o
bordes dentados (Vértice).

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Uso de filtros para 3D
Los efectos 3D crean ilusión de tridimensionalidad sobre un objeto 2D. Disponen, para ello, de opciones relativas a la
aplicación de luces, difuminado, rotación, etc. El programa presenta dos maneras de crear un objeto tridimensional: por
extrusión y por giro. También es posible rotar en tres dimensiones un objeto.

3D girar

Al girar un objeto se recorre un trazado o perfil en dirección circular alrededor del eje y global (eje de giro) para crear un
objeto tridimensional. Dado que el eje de giro está fijado verticalmente, el trazado abierto o cerrado que se gira tendrá que
representar la mitad del perfil del objeto en 3D deseado en una posición vertical y hacia delante; a continuación, podrá
rotar la posición del objeto tridimensional en el cuadro de diálogo del efecto.

Primero, debemos elegir el objeto al que aplicaremos el efecto. Es importante

tener en cuenta que al aplicar el efecto, el objeto trimensional se creará con la
rotación del objeto 2D.

En el cuadro de diálogo podemos elegir el ángulo; al cambiarlo, se modifica el

perfil de la figura de partida del efecto, por lo que el resultado cambia.

Una vez aplicados, todos los efectos 3D pueden editarse desde el panel
Apariencia.

También podemos definir dentro de las opciones del efecto 3D Giro, si el

objeto resultante será vacío o relleno, si el efecto se aplica por la derecha o
por la izquierda, el ángulo de la perspectiva, etcétera. Una manera sencilla
de modificar el objeto 3D es tocando el cubo del cuadro de diálogo para
rotarlo y darle perspectiva.

Superficie plástica y estructura de alambre

Para asignar diferentes terminaciones, vamos a “Superficie”, desde donde

podremos elegir “Malla metálica”, que nos brinda un objeto similar a una
estructura de alambre (figura 17).

Si elegimos la cuarta opción de

superficie, “Difuminado plástico”,
obtendremos una terminación brillante
y que refleja la luz como si el objeto
fuera de ese material. En esta terminación se agregan algunos parámetros en la
iluminación (figura 18).

Ángulo de iluminación e intensidad

En “Más opciones” podemos editar la luz ambiente y agregar, si deseamos,

más luces y cambiar su ubicación. También es posible dotar de color a las
sombras y modificar la intensidad de las luces (figura 19).

Colocar un map art sobre la superficie de un objeto: mapear la ilustración

A los objetos 3D es posible asignarles una ilustración 2D que funcione como textura, como etiqueta o como si estuviera
pintada encima. Esta opción se denomina “Mapear ilustración”. Accedemos a este recurso dentro de los cuadros de diálogo

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 de los efectos Girar, Extrusión y Biselado. Entre las opciones disponibles, es
posible elegir la cara a la que queremos asignarle la ilustración.

Todos los objetos 3D se componen de varias superficies. Illustrator dispone

de una opción que permite utilizar otros trazados o ilustraciones como si
fueran un material que envuelve al objeto 3D. A un objeto 3D únicamente se
le pueden asignar ilustraciones en 2D almacenadas en el panel Símbolos. Los
símbolos pueden ser cualquier objeto creado con Illustrator, como trazados,
trazados compuestos, texto, imágenes rasterizadas, objetos de malla y
grupos de objetos.

Podemos crear una figura para aplicar sobre la superficie 3D. La condición es agregarla al panel Símbolos.

Extrusión y biselado
 Extrusión

La extrusión extiende un objeto en 2D sobre su eje Z para añadirle profundidad. Al aplicar extrusión a
un objeto bidimensional, el eje de dicho objeto siempre es perpendicular a la superficie frontal del
mismo y se desplaza con respecto al objeto si éste se
rota en el cuadro de diálogo de opciones 3D. Se
denomina eje Z (profundidad) al eje perpendicular a la
superficie frontal del objeto, y a los ejes y, x. Este eje se
modifica junto con el objeto si lo rotamos en el cuadro
de diálogo.

El efecto Extrusión se aplica desde el menú Efectos. En el cuadro de diálogo,

podemos elegir las opciones de posición de rotación del efecto, entre otros
parámetros. Podemos observar los cambios en los resultados tildando la
casilla “Previsualización”.

 Biselado

Entendemos por bisel al borde que se añade a un objeto sobre el cual se ha aplicado
una extrusión. El bisel puede extenderse hacia dentro o hacia afuera del objeto,
opciones que se pueden indicar en el cuadro de opciones de extrusión y biselado.
Debe saber que, según la superficie aplicada a la extrusión durante el proceso de
creación del efecto, los biseles se visualizarán de una forma o de otra.

El cuadro de diálogo Extrusión y Biselado

cuenta con muchas opciones de tipos de bisel.
Allí es posible elegir no solo el tipo de bisel,
sino especificar la altura y si se desarrollará en relación al exterior o interior de la figura.

Rotar
Además de poder utilizar la herramienta Rotar sobre un objeto (donde arrastramos
después de situar el eje en el punto deseado), Illustrator CS6 cuenta con un comando
específico para los objetos 3D que permite rotar un elemento especificando además una
serie de atributos que pueden intervenir en este proceso. Para acceder a este efecto de
rotación es preciso desplegar el menú Efecto y dirigirse al submenú 3D. La pulsación del
efecto Rotar abre el cuadro de diálogo Opciones de rotación 3D, en el cual podemos
establecer la rotación alrededor de los ejes X (horizontal), Y (vertical y Z (profundidad).
Además es posible elegir los grados que indicarán la perspectiva desde la que se ve el
objeto.

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 Video - Como crear texto 3d en Adobe Illustrator:
Primero inserta la tipografía en la que quieres trabajar. Elige el tipo de fuente y el tamaño. Introduce cualquier palabra. El
color de las letras seleccionadas debe ser claro: esto te permite ver mejor el efecto mientras se trabaja en el texto. Usa la
herramienta de selección, haz clic derecho sobre la tipografía y da clic en la opción crear contornos. Una vez convertida la
tipografía a contorno, desagrupalo (clic derecho sobre el texto > desagrupar). Cambia las letras a donde quieras. Los
tamaños pueden ser alterados por medio del cuadro delimitador.

Para agregar un efecto 3d a las letras: selecciónalas > ve al menú efecto > elige 3d > selecciona extrusión y biselado. Se
abrirá un panel de configuración del efecto, donde se puede elegir el tipo o la ubicación 3d de las letras. Haz clic en la
opción de previsualizar y nota el cambio en las dimensiones de la letra. Mientras mueves el cubo del cuadro de dialogo,
aplica este procedimiento en cada letra. Varía el tamaño, color y el tipo de efecto en cada una de ellas.

Crea un fondo para la ilustración: selecciona la herramienta rectángulo y haz uno del tamaño del lienzo. Desde el cuadro de
color, selecciona un color azul claro. Envíalo a la parte trasera (clic derecho > organizar > enviar hacia atrás). Inserta una
figura cualquiera al fondo, cambia el color y arrástrala al panel de pinceles. En las opciones
que te aparecen elige el pincel de dispersión. En el panel de opciones del pincel, reduce a
44% y mantén el tamaño fijo. Cambia espacio y la dispersión a la opción de al azar, y
cambia los valores de ambas barras. Pulsa el botón de ok para aceptar. Selecciona la
herramienta del pincel y dibuja sobre el texto 3d.

Para crear un efecto de distancia entre los objetos, aplica un efecto de desenfoque gaussiano: para ello selecciona el menú
efecto, luego desenfocar y da clic en desenfoque gaussiano. Ingresa el radio: mientras mayor sea el valor más borroso el
desenfoque.

 Video - Cómo hacer un efecto haltone en illustrator o trama de semitono

Es muy utilizada en cómic, ilustraciones o herramientas geométricas.

Vamos a dibujar un circulo y vamos a recortar su centro con la herramienta de Shift + M o buscatrazos. Vamos a aplicar la
tecla Alt en la herramienta de forma para recortar la parte interna del elemento. Una vez recortada, seleccionamos el
elemento y vamos desde el panel apariencia o desde el panel de efectos a aplicar el grupo de efectos de Photoshop
“desenfoque gausseano”. Previsualizamos, y podemos configurar el desenfoque suavizando los bordes de esta ilustración.
Vamos a colocar 10 píxeles, le damos ok y ya tenemos el efecto.

Posteriormente, vamos al menú efectos > ajustes de efectos de rasterizado de documento (se abre un panel), para poderlo
convertir en la configuración de escala de grises (resolución en 300 y fondo blanco para darle las propiedades de edición
posteriores).

Vamos a aplicar el efecto pixelizar (dentro de las herramientas de Photoshop) > semitono de color, que nos permite dar el
semitono de color. Va a aparecer un panel de semitono, donde va a tener diferentes propiedades como radio y canales con
sus respectivos ángulos. Vamos a empezar con un grado de 5 píxeles y se verá el efecto ya muy detallado. Vamos a
modificarlo desde apariencia y vamos a colocar 8 píxeles. Posteriormente puede modificar los diferentes grados de canales
para tener acabados distintos.

Este efecto se puede guardar como estilos gráficos seleccionándolo y aplicando el clic en nuevo estilo, para que para que
posteriormente lo podamos seguir aplicando simplemente con un solo clic.

Si queremos modificarlo, solo necesitamos ir a semitono de color > reducir los puntos o reducir el desenfoque gausseano.

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