La Forma Sonata a Través de la Historia

Introducción a la Forma Sonata

La sonata es una de las formas musicales más importantes en la tradición de la música
clásica occidental. Su estructura se desarrolla especialmente desde el período barroco
hasta el siglo XX, abarcando diversos estilos y géneros. A lo largo de los siglos, esta forma
ha evolucionado significativamente, adaptándose a las tendencias y características de cada
época.

La sonata en el barroco
Durante el barroco, el término sonata (del italiano "sonare", que significa "sonar") se usaba
para describir cualquier pieza instrumental, en contraste con las cantatas, que involucraban
voces. Las sonatas barrocas no seguían una estructura rígida; por el contrario, tendían a
dividirse en dos tipos principales:

● Sonata da Chiesa: "Sonata de iglesia", diseñada para el entorno litúrgico.

Típicamente constaba de movimientos en estilo lento-rápido-lento-rápido.

● Sonata da Camera: "Sonata de cámara", pensada para el entorno secular o de

salón. Generalmente incluía danzas (como allemande, courante, sarabande y gigue)
además de movimientos libres.

Estructura Típica:

● Movimientos: La sonata barroca a menudo incluía varios movimientos, pero la

cantidad y disposición variaban. Los movimientos podían ser en forma de danza,
como en la sonata da camera, o en una estructura más libre, como en la sonata da
chiesa.

● Tonalidad: La sonata barroca generalmente seguía una tonalidad estable, aunque la

tonalidad y la estructura de los movimientos podían variar ampliamente entre
compositores y obras.

Instrumentación:

● Las sonatas barrocas se componían para diferentes conjuntos instrumentales,

incluyendo:

○ Sonata para un solo instrumento (como el violín o el clavecín) con

acompañamiento de bajo continuo.

○ Sonata para conjunto de cámara: Un pequeño grupo de instrumentos,

como un trío de cuerda o un cuarteto, donde la combinación de instrumentos
podía variar.
La sonata en el período clásico
En el período clásico (aproximadamente entre 1750 y 1810) marcó una etapa crucial en su
definición y uso. Durante este período, la sonata se consolidó como una de las formas más
importantes y reconocibles en la música clásica.

Características Generales de la Sonata Clásica

Estructura Típica: La sonata clásica generalmente consta de tres o cuatro movimientos,

aunque la estructura de cuatro movimientos se hizo más popular hacia el final del período
clásico. Estos movimientos típicamente son:

● Primer Movimiento: La forma sonata se establece como la estructura estándar para

el primer movimiento, caracterizada por su complejidad y la interacción entre temas.
La exposición presenta los temas en dos tonalidades, la recapitulación regresa a la
tonalidad principal y, a menudo, se agrega una coda.

● Segundo Movimiento: Suele ser más lento y menos formal que el primer
movimiento. Puede adoptar diversas formas, como la forma de canción (ABA) o
variaciones. La tonalidad es frecuentemente la de la dominante o la relativa menor.

● Tercer Movimiento: Generalmente es un minueto o un scherzo. El minueto,

derivado de la danza barroca, es una forma de triple tiempo, mientras que el
scherzo, más rápido y ligero, aparece con mayor frecuencia en la obra de
Beethoven.

● Cuarto Movimiento: Este movimiento final es típicamente un allegro que puede

adoptar formas como rondó, sonata-rondó o variaciones. Su objetivo es proporcionar
un cierre enérgico y cohesivo a la obra.

Período romántico y la expansión de la sonata

En el romanticismo, la forma sonata mantuvo su importancia, pero con una mayor libertad
expresiva y una tendencia hacia estructuras más flexibles. Los compositores románticos,
como Frédéric Chopin, Franz Schubert y Johannes Brahms, llevaron la forma a nuevos
horizontes, incorporando innovaciones armónicas y texturales, sin abandonar por completo
las reglas clásicas.

Sonata en el siglo XX
En el siglo XX, la forma sonata sigue siendo relevante, aunque muchos compositores la
reconfiguraron para adaptarla a los lenguajes musicales modernos. Sergei Rachmaninov,
Dmitri Shostakovich y Béla Bartók son algunos de los nombres más destacados que
usaron la forma sonata en sus composiciones, aunque con una mayor experimentación
armónica y rítmica.

Forma Sonata
La forma sonata (también denominada forma de allegro de sonata o forma de primer
tiempo de sonata) es una forma estructural empleada en la música ampliamente desde
principios del Clasicismo. Se emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza
de varios movimientos, aunque a veces se emplea en los siguientes movimientos también.
El estudio de la forma sonata en la teoría musical se basa en una definición estándar y una
serie de hipótesis sobre las razones subyacentes acerca de la duración y variedad de la
forma.

La definición habitual se centra en la organización temática y armónica de los materiales

tonales, que se presentan en la exposición, son elaborados y contrastados en el desarrollo y
luego resueltos armónica y temáticamente en la reexposición o recapitulación. Además,
esta definición admite que una introducción y una coda pueden estar presentes. Cada una
de las secciones a veces es dividida o caracterizada de una manera particular para que
cumpla su función en la forma.

● Introducción - (Puede no estar)

Sección inicial no obligatoria, con indicación de tempo lento. Puede estar
desconectada temáticamente del resto de la sonata.

● Exposición
Se compone de dos secciones —denominadas convencionalmente A y B—, una en
la tonalidad principal (tónica) y otra en una dominante o tonalidad cercana o relativa
(relativo mayor, tonalidad de la dominante). Normalmente ambas secciones están
enlazadas mediante una sección denominada puente o transición. La Exposición
(así como la Reexposición) suelen concluir con una sección cadencial en la
tonalidad secundaria denominada codetta (pequeña coda) o grupo final.

● Desarrollo
Sección de carácter modulante en la que se elaboran y combinan diversos motivos
utilizados en la exposición. Aquí, dependiendo del periodo y del autor, la amplitud y
variedad tonal de la sección pueden variar enormemente. Los movimientos lentos,
oberturas y arias de ópera con forma de sonata suelen prescindir de esta sección.

● Reexposición o recapitulación
En esta sección se presentan, nuevamente, tanto el tema A como el tema B, con la
particularidad de que el segundo tema se presenta en la tonalidad principal. Es usual
que en la reexposición los temas se presenten levemente modificados.

● Coda final - (Puede no estar)

Sección final de carácter conclusivo y no imperativo (puede haberla o no). Puede

limitarse a ampliar las cadencias de la codetta o a expandirse presentando
nuevamente materiales ya utilizados anteriormente.
Escuchar: 👉 I Mov. Sonata- K. 545 Mozart

Ejemplos de obras representativas

Sonatas del período barroco

1. Arcangelo Corelli – Sonata da chiesa Op. 3 No. 2 en Re mayor, para violín y bajo
continuo.

○ Un claro ejemplo de la sonata da chiesa, con cuatro movimientos

contrastantes: lento-rápido-lento-rápido.

2. Heinrich Ignaz Franz von Biber – Sonata representativa (1673).

○ Una obra para violín que incluye imitaciones de sonidos de animales, muy
representativa de las sonatas barrocas para violín.

3. Domenico Scarlatti – Sonata en Re menor, K.141.

○ Scarlatti es famoso por sus sonatas para clave, con más de 500 piezas
breves y técnicamente desafiantes, típicas del barroco tardío.

4. Arcangelo Corelli – Sonata a tre Op. 1 No. 1.

○ Es un ejemplo típico de la sonata a tres instrumentos, con dos violines y un

continuo, que fue muy popular en el período barroco.

Sonatas del período clásico

1. Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata para piano No. 11 en La mayor, K. 331 ("Alla
Turca").

○ Una de las sonatas más conocidas de Mozart. Su tercer movimiento, el

famoso "Rondo alla turca", es un excelente ejemplo de rondó.

2. Ludwig van Beethoven – Sonata para piano No. 8 en Do menor, Op. 13

("Patética").

○ Esta obra es un ejemplo claro de sonata en tres movimientos con una

estructura bien definida, y es una de las más emotivas de Beethoven.

3. Joseph Haydn – Sonata para piano No. 48 en C mayor, Hob. XVI/48.

 ○ Una de las sonatas más completas y maduras de Haydn, que muestra la
evolución de la forma sonata hacia el final del período clásico.

4. Ludwig van Beethoven – Sonata para piano No. 14 en Do sostenido menor, Op. 27
No. 2 ("Claro de Luna").

○ Aunque su primer movimiento es un adagio sostenuto, y no sigue la forma

sonata típica en ese movimiento, es una de las más emblemáticas de
Beethoven.

Obras con forma sonata en el período clásico

1. Ludwig van Beethoven – Sinfonía No. 5 en Do menor, Op. 67.

○ El primer movimiento es un ejemplo clásico de forma sonata, con exposición,

desarrollo y recapitulación clara de los temas.

2. Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonía No. 40 en Sol menor, K. 550.

○ El primer movimiento sigue estrictamente la forma sonata, con un desarrollo

intenso y una recapitulación dramática.

3. Franz Schubert – Cuarteto de cuerdas No. 14 en Re menor, D. 810 ("La muerte y la

doncella").

○ El primer movimiento es un ejemplo perfecto de la forma sonata aplicada a la

música de cámara.

Sonatas del período romántico

1. Frédéric Chopin – Sonata para piano No. 2 en Si bemol menor, Op. 35 ("Marcha
Fúnebre").

○ Aunque sigue la forma de sonata clásica, Chopin introduce una libertad

armónica y emotiva propia del romanticismo. El tercer movimiento, la famosa
marcha fúnebre, es especialmente célebre.

2. Franz Schubert – Sonata para piano No. 21 en Si bemol mayor, D. 960.

○ Una de las últimas y más grandes sonatas de Schubert, que expande las
estructuras clásicas hacia una mayor expresión emocional.

3. Johannes Brahms – Sonata para violín No. 1 en Sol mayor, Op. 78.

○ Combina la complejidad armónica del romanticismo con la estructura clásica

de la sonata.

4. Franz Liszt – Sonata en Si menor, S. 178.

○ Una obra monumental que utiliza la forma sonata de manera libre y creativa,
desafiando muchas convenciones clásicas.
Sonatas del siglo XX

1. Sergei Rachmaninov – Sonata para piano No. 2 en Si bemol menor, Op. 36.

○ Aunque sigue el esquema general de la forma sonata, Rachmaninov

introduce complejas armonías y virtuosismo pianístico.

2. Dmitri Shostakovich – Sonata para piano No. 2 en Si menor, Op. 61.

○ Esta obra refleja las tensiones del siglo XX y combina la tradición con un
lenguaje armónico moderno.

3. Alban Berg – Sonata para piano, Op. 1.

○ Aunque breve y escrita en un solo movimiento, sigue las bases de la forma

sonata en un lenguaje armónico atonal.

4. Béla Bartók – Sonata para dos pianos y percusión, BB 115.

○ Una de las piezas más innovadoras del siglo XX, que explora nuevos timbres
y combinaciones instrumentales dentro de la estructura de sonata.

Sonatina

1. Ludwig van Beethoven – Sonatina en Sol mayor, Anh. 5 No. 1.

○ Una pieza breve, ideal para estudiantes, pero que sigue la estructura de
sonata en sus movimientos.

2. Muzio Clementi – Sonatina Op. 36 No. 1 en Do mayor.

○ Una de las sonatinas más populares para piano, utilizada comúnmente en la

enseñanza musical.

3. Béla Bartók – Sonatina, BB 69.

○ Esta obra breve para piano tiene un carácter folclórico y es muy apreciada en
el repertorio pedagógico.

Obras con forma rondó

1. Wolfgang Amadeus Mozart – Rondó en Re mayor, K. 485.

○ Una obra brillante que sigue la forma rondó con un tema principal alegre y
varios episodios contrastantes.

2. Ludwig van Beethoven – Rondó a capriccio en Sol mayor, Op. 129 ("La ira por el
penique perdido").

○ Un ejemplo de rondó humorístico, lleno de energía y virtuosismo.