Género Dramático

Dramaturgos. Antiguo

Grecia
Título de la obra: Edipo Rey
Autor Sófocles
Año de Publicación: Siglo 29 a.C.
Descripción: "Edipo Rey" es una
tragedia griega escrita por
Sófocles que narra la
Historia de Edipo, rey de Tebas, quien intenta
salvar su ciudad de una plaga. Descubre que
Él mismo es el causante de la maldición que
aflige a Tebas, ya que había matado a su padre
Y se había casado con su madre sin saber su
verdadera identidad.
Roma
Título de la Obra: Medea
Autor: Séneca
Año de publicación: Siglo 1 d.C.
Descripción: Esta tragedia
narra la historia de Medea,
una hechicera vengativa, y su
búsqueda de venganza contra
Jasón. Séneca enfatiza la
pasión y la locura de Medea,
convirtiéndola en un
personaje complejo y
fascinante.
India
Título de la obra: Shakuntala
Autor: Kalidasa
Año de Publicación: Siglo 5
d.C.
Descripción: narra una
conmovedora historia de
amor entre Shakuntala, una
joven princesa criada en un
ashram (ermita) en el corazón de la naturaleza,
y Dushyanta, un poderoso rey que se enamora
perdidamente de ella durante una cacería. Su
amor florece en medio de un entorno idílico,
lleno de flores, aves y espíritus de la
naturaleza.
 Medieval.
Título de la obra: "El
Martirio de San Sebastián"
Autor:
Año de publicación: Siglo
XIV
Descripción: El Martirio de
San Sebastián" es una obra
dramática medieval que
aborda el martirio y la vida
de San Sebastián, uno de los santos más
venerados en la Edad Media. La obra se basa en
el relato bíblico del martirio de San Sebastián,
un soldado romano que, tras ser detenido por
su fe cristiana, es condenado a muerte por el
emperador Diocleciano. Sebastián es atado a un
árbol y atravesado por flechas, pero
milagrosamente sobrevive. Luego es
martirizado de nuevo y finalmente muere.

Dramaturgo Moderno

Renacimiento
Título de la obra: Hamlet
Autor: William
Shakespeare
Año de Publicación:
1599-1601
Descripción: La obra
cuenta la historia de
Hamlet, el príncipe de
Dinamarca, quien,
tras la muerte de su
padre, se ve enfrentado a una serie de
traiciones, secretos y la búsqueda de venganza.
El rey Claudio, su tío, ha asesinado al padre de
Hamlet para usurpar el trono y se ha casado
con la madre del joven príncipe, Gertrudis. La
trama se desencadena cuando el espíritu del
rey muerto se aparece a Hamlet y le revela la
verdad sobre su asesinato, pidiendo venganza.
A partir de este momento, Hamlet se embarca
en un tormentoso viaje interior de duda y
conflicto, lo que le lleva a tomar decisiones
erráticas y a cuestionarse la moralidad de la
venganza y la existencia misma.
Neoclasicismo
Título de la obra: Le Cid
Autor: Pierre Corneille
Año de Publicación: 1607
Descripción: Narra las
hazañas del caballero
Rodrigo Díaz de Vivar,
conocido como El Cid. Sin
embargo, Corneille
adaptó la historia para
ajustarse a las normas del
teatro neoclásico, introduciendo conflictos
internos y dilemas morales. La trama de "Le
Cid" gira en torno a la relación entre Rodrigo
(el Cid) y Chimène, su amada. El conflicto
comienza cuando el padre de Chimène, Don
Gomès, insulta a Don Rodrigue, quien, en un
acto de honor, mata al padre de su amada.
Chimène, al ser puesta en una posición difícil,
debe decidir entre vengar la muerte de su padre
o seguir su amor por Rodrigo.
Barroco
Título de la Obra: La vida es sueño
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Año de Publicación: 1635
Descripción: Esta obra
es una tragedia
filosófica que explora
temas como la
libertad, el destino, la
naturaleza de la
realidad y el concepto
de la vida como un
sueño. La trama se
centra en Segismundo,
un príncipe que, al nacer, es condenado por su
padre, el rey Basilio, a vivir en una torre debido
a una profecía que anunciaba que Segismundo
sería un gobernante tirano. Sin embargo, el rey
decide liberarlo temporalmente, pero
Segismundo, al enfrentarse a la libertad y el
poder, se comporta de manera violenta y
egoísta. Ante esta situación, Basilio decide
encerrarlo nuevamente, pero antes de hacerlo,
Segismundo tiene una visión de que todo lo que
ha vivido es un sueño y, al final, la obra
reflexiona sobre la posibilidad de redención, el
libre albedrío y el destino.

Romanticismo:
Título de la Obra: Hernani
Autor: Víctor Hugo
Año de Publicación: 1830
Descripción: Hernani, el
protagonista, es un noble
desterrado que busca
vengar la muerte de su
padre. Se enamora de
Doña Sol, una joven noble,
pero ella está
comprometida con Don Ruy Gómez de Silva, un
anciano noble que también se ve atraído por
ella. A lo largo de la obra, se entrelazan los
sentimientos de pasión, honor y venganza, con
los tres hombres luchando por el amor de Doña
Sol. Don Ruy, mientras tanto, es un personaje
que representa la autoridad y la tradición,
mientras que Hernani, como héroe romántico,
encarna la libertad, la rebeldía y la lucha
contra la opresión.
Naturalismo
Título de la Obra: Germinal
Autor: Émile Zola
Año de Publicación: 1885
Descripción: La obra está
situada en el contexto de
la Revolución Industrial
en Francia y aborda las
tensiones entre la clase
obrera y los dueños de las
minas de carbón. La
trama de "Germinal"
sigue a Étienne Lantier,
un joven trabajador que
llega a una mina de carbón en el norte de
Francia en busca de empleo. A medida que se
adentra en las duras condiciones laborales,
Étienne se convierte en líder de una huelga
organizada por los trabajadores para protestar
contra las condiciones miserables en las que se
ven obligados a vivir. La obra describe con gran
detalle la explotación, la pobreza y la opresión
que sufren los obreros, pero también la
creciente conciencia de clase y el deseo de lucha
por sus derechos.A través de los personajes,
Zola muestra el impacto de la vida de los
trabajadores, sus emociones, sus luchas y sus
relaciones, todo bajo una luz que no busca
edulcorar la dura realidad de la vida proletaria.
 Realismo
Título de la Obra: La Casa
de las Muñecas
Autor: Henrik Ibsen
Año de Publicación: 1879
Descripción: La obra narra
la historia de Nora
Helmer, una mujer que, al
principio de la obra,
parece ser una esposa feliz
y devota que vive bajo la protección y el control
de su esposo, Torvald Helmer. Sin embargo, a
lo largo de la obra se revela que Nora ha estado
ocultando un secreto: ha falsificado la firma de
su padre para obtener un préstamo con el fin
de salvar la vida de su esposo cuando él estaba
enfermo. Este secreto sale a la luz cuando el
prestamista, Krogstad, amenaza con revelarlo
y destruir la reputación de la familia Helmer. A
medida que se desarrolla la obra, Nora
comienza a cuestionar su rol en la sociedad y
en su propio matrimonio. La confrontación
final entre Nora y Torvald revela la profunda
insatisfacción de Nora con su vida y su
relación, lo que la lleva a tomar una decisión
radical: abandonar a su esposo y a sus hijos
para buscar su propia libertad y
autodefinición.

Vanguardias

Creacionismo
Título de la Obra: El
Jugador
Autor: Vicente
Huidobro
Año de Publicación:
1924
Descripción: La
trama de "El jugador"
es algo difícil de seguir en términos
convencionales, pues Huidobro crea una obra
experimental y alegórica. La historia gira en
torno a un hombre que, como sugiere el título,
está obsesionado con el juego. El hombre es un
"jugador" que no juega solo en el sentido
literal, sino en un sentido metafórico: juega
con su destino, juega con el arte, juega con el
lenguaje y con las reglas de la realidad. El juego
se convierte en un símbolo de la lucha del ser
humano con las fuerzas que determinan su
vida.
Cubismo
Título de la Obra: La
Conquista de la
Gloria
Autor: Guillaume
Apollinaire.
Año de Publicación:
1910
Descripción: La obra en sí es una sátira política
y social que aborda temas como la ambición, el
poder y la lucha por el reconocimiento. Sin
embargo, lo que hace única a esta obra dentro
de la tradición cubista es la fragmentación de
la narrativa y la deconstrucción de los
personajes. La acción de la obra se presenta de
forma no lineal, con cambios abruptos en el
tono y el enfoque, al igual que las
composiciones cubistas de Picasso, que
fragmentaban las imágenes en diferentes
perspectivas. En "La conquista de la gloria",
Apollinaire experimenta con el espacio y el
tiempo, creando una estructura fragmentada
en la que los personajes se desarrollan a través
de distintos ángulos y perspectivas. La obra
refleja una visión del mundo muy influenciada
por el cubismo, donde las relaciones entre los
personajes no siguen una progresión
convencional, sino que están marcadas por la
simultaneidad de momentos y emociones.
Impresionismo
Título de la Obra: La
Mascara
Autor:
Año de Publicación:
1897
Descripción: La obra
tiene un enfoque
sensorial y emocional,
similar a lo que los
pintores impresionistas hacían en sus cuadros
al capturar momentos fugaces de luz y color. La
trama de "La máscara" se desarrolla en un
ambiente sombrío, donde los personajes
enfrentan una situación de misterio y
fatalidad. Aunque los detalles específicos de la
trama varían dependiendo de la interpretación,
lo que importa aquí es el uso de la atmósfera
emocional. La obra se aleja de los diálogos
largos y filosóficos para centrarse en el
momento, en las percepciones subjetivas de los
personajes. Los elementos sensoriales (luz,
sombras, sonidos, etc.) juegan un papel
fundamental en la construcción del drama.
Futurismo
Título de la Obra: La
tragedia de un
hombre ridículo
Autor: Filippo
Tommaso Marinetti
Año de Publicación:
1917
Descripción: "La tragedia de un hombre
ridículo" es una obra escrita por Filippo
Tommaso Marinetti, el principal exponente del
Futurismo. La obra es un claro ejemplo de las
características del teatro futurista: ruptura con
las formas tradicionales, fragmentación de la
narrativa, enfoque en la acción y el dinamismo,
y un fuerte rechazo a las emociones
"anticuadas" y sentimentales. La trama de la
obra gira en torno a un hombre que, enfrentado
a la vida moderna y el progreso de la
civilización, se siente incapaz de adaptarse y se
considera ridículo por su incapacidad para
aceptar los cambios rápidos de la sociedad
industrial. La obra juega con la idea de que el
hombre moderno ya no puede encontrar su
lugar en un mundo que avanza
vertiginosamente, y por ello, se convierte en un
"hombre ridículo", incapaz de seguir el ritmo
de la era de las máquinas.
Expresionismo
Título de la Obra:
Hijo de la Luna
Autor: Georg Kaiser
Año de Publicación:
1912
Descripción: "El hijo
de la luna" es una
obra representativa del Expresionismo que
aborda temas de alienación, conflictos internos
y la lucha de los individuos contra un mundo
moderno que perciben como alienante y
opresivo. La historia se centra en un personaje
que lucha por encontrar su lugar en la sociedad
y enfrenta la deshumanización en un mundo
que ya no parece tener sentido. La obra se
ambienta en un futuro oscuro e
industrializado, un escenario que refleja el
pesimismo de la época y el miedo hacia la
despersonalización de la humanidad. El
protagonista, el hijo de la luna, busca
encontrar su propósito en un mundo gobernado
por fuerzas incontrolables que parecen
aplastar la individualidad.

Contemporáneo

Título de la Obra: El
Perro del Hortelano
Autor: Terry Johnson
Año de Publicación:
2000
Descripción: "El perro
del hortelano" es una pieza contemporánea que
aborda las relaciones humanas y las
dificultades emocionales que surgen en la vida
moderna. La obra sigue a un personaje que
atraviesa una profunda crisis existencial al
enfrentar la realidad de la muerte de su madre.
A lo largo de la obra, los personajes se
enfrentan a conflictos internos y externos,
mientras buscan respuestas a sus propias
inquietudes sobre el amor, la familia y las
relaciones.