PROGRAMACIÓN DE
DIBUJO ARTÍSTICO
1º DE BACHILLERATO
curso 2020-2021
Profesora:
Raquel Carro Gallardo
ÍNDICE
JUSTIFICACIÓN DE LA MATERIA DE DIBUJO ARTÍSTICO I 3
INTRODUCCIÓN 4
CONTENIDOS 5
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE 7
OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA 9
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS 8
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS
ASOCIADAS A ÉSTOS 11
TEMPORALIZACIÓN 13
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 14
SOBRE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS 14
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 14
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES 15
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 15
ADAPTACIÓN A LA ENSEÑANZA SEMIPRESENCIAL 16
ADAPTACIÓN A LA ENSEÑANZA ONLINE 17
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JUSTIFICACIÓN DE LA MATERIA DE DIBUJO ARTÍSTICO I
La asignatura de Dibujo Artstico I es una asignatura específica de primer curso de Bachillerato de Artes,
que en el IES Aguadulce se oferta por primera vez en el curso 2020/21 con la consideración de:
Específica de opción LLibre configuración)
1º Bachillerato Ciencias. - Dibujo Artstico I L2h)
1º Bachillerato Humanidades y Ciencias Sociales. - Dibujo Artstico I L2h)
Esta materia muestra el dibujo como un lenguaje que usamos para organizar y expresar nuestros
pensamientos y percepciones visuales y un instrumento de trabajo indispensable para comprender los
procesos artsticos y su representación. Se desarrolla afianzando contenidos y destrezas previamente
adquiridos en la materia de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO.
La materia de Dibujo Artstico ofrece al alumnado tanto la posibilidad de desarrollar la capacidad de análisis
y racionalización de los estmulos visuales, como la de idear y generar propuestas formales propias de
diversa índole. Asimismo, propicia la creación de un lenguaje personal a través de múltiples técnicas y
procedimientos, contribuyendo a la educación integral de la persona.
La asignatura de Dibujo Artstico en esta etapa proporcionará un panorama amplio de sus aplicaciones,
orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar, ya sean artsticas o
tecnológicas, como base para la formación de profesionales creativos en Enseñanzas Artsticas Superiores,
Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes y otras afines. Además de enseñanzas
creativas en sus múltiples facetas: interiores, moda, producto, gráfico, multimedia, joyería, ilustración,
diseño web, etc.
Para su desarrollo se tiene como referencia el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se
establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, aparecido en el BOE
del 3 de enero de 2015, y concretamente en la Sec.I Pág. 474 y ss. Además del Decreto 110/2016, de 14 de
junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, aparecido en el BOJA nº122 de 28/06/2016.
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INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia, los dibujos han informado sobre hechos, han conservado conocimientos y saberes,
han difundido ideas, han expresado modos de ver. Dibujar es una acción de orden intelectual y valor
autónomo, no sólo un medio auxiliar para la creación de obras de arte.
En la sociedad contemporánea prevalece la imagen gráfico-plástica como medio de comunicación. Este
auge se comprende por la inmediatez en la captación del mensaje y por el valor de universalidad que posee
la comunicación visual.
Los contenidos de la materia de Dibujo Artístico están dirigidos al fomento de la capacidad de comprensión
de la forma por parte del alumnado y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre fundamentos,
materiales, procedimientos y técnicas indispensables para garantizar la correcta expresión de su
pensamiento visual y de su propia sensibilidad.
En Dibujo Artístico I se enseñará y se aplicará el principio de partir de lo más general a lo más
particular, para que el alumnado vaya adquiriendo las habilidades y conceptos para construir
aprendizajes significativos, mediante el diseño de proyectos globales.
La materia de Dibujo Artístico I aporta conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un
pensamiento divergente. El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases teóricas y prácticas,
fomentando la creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente. Al trabajar de
forma creativa, el alumnado desarrolla la capacidad crítica aplicándola a sus propias creaciones y
a las de sus compañeros; valora el Hecho Artístico y disfruta de él, sensibilizándose hacia el
entorno para el disfrute estético y como aspecto motivador para su desarrollo creativo,
potenciando la competencia de conciencia y expresión cultural; debe conocer los antecedentes
artísticos y las aportaciones que se han hecho al Dibujo y las Artes Plásticas y el Diseño en
general por artistas a través de la Historia, y sobre todo la presencia y función del Dibujo en las
manifestaciones artísticas contemporáneas. El conocimiento de la evolución y su valoración
positiva del Dibujo Artístico como lenguaje expresivo, comunicativo y proyectual reforzará las
aplicaciones del Dibujo Artístico en una sociedad cada vez más tecnológica e inmediata.
El alumno podrá conocer y valorar la importancia del Dibujo en la Historia del Arte, asimilando los
conceptos y el vocabulario necesario para ello. En este sentido, deberá tener un papel destacado
el conocimiento y valoración de la obra de autores próximos al contexto cultural del alumno,
apreciando la influencia del entorno en la adquisición de una personalidad artística concreta.
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CONTENIDOS
Bloques temáticos:
1. El dibujo como herramienta.
2. Línea y forma.
3. La composición y sus fundamentos.
4. La luz. El claroscuro y la textura.
5. El color.
1.- El dibujo como herramienta.
Este apartado en realidad formará parte y completará todos los bloques temáticos posteriores, los cuales
conforman la estructura general de la programación. Debe, por tanto, orientarse más a la obtención clara
de unas herramientas de análisis que a la asimilación de unos datos cronológicos, aspecto narrativo que
concierne a la asignatura de Historia del Arte.
Siempre que los contenidos de la programación hagan referencias a obras de arte reales, deber ían tenerse
en cuenta, además de otras, aquellas referidas a autores andaluces o a características específicas de las
manifestaciones más próximas de nuestro entorno. Sería enriquecedor realizar visitas a exposiciones, si el
avance en la programación y la pandemia del Covid 19 lo permiten.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán la importancia del dibujo a lo largo de la
historia. Breve repaso de los estilos a través de la obra gráfica de las distintas épocas.
Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Cómo se manifiestan las
características artísticas de los diferentes estilos en el dibujo,, ¿qué concepto de dibujo tienen los autores
más relevantes de la Historia del Arte,
2. Línea y forma.
A través del desarrollo de este núcleo temático se capacitará al alumnado para observar y analizar
elementos formales, así como su plasmación en un espacio gráfico bidimensional que demuestre su
capacidad plástica expresiva.
El alumnado conocerá la terminología específica de la materia. Ttambién comenzará a utilizar
correctamente los procedimientos y materiales propuestos. De esa manera, aprenderán a ser capaces de
seleccionar, relacionar y emplear con criterio el lenguaje, los fundamentos y los materiales, adecuándolos a
la consecución del objetivo plástico deseado.
Los contenidos más relevantes de este núcleo van ligados a la introducción a la terminología, conceptos,
materiales y procedimientos, así como al estudio de los elementos básicos en la configuración de la forma.
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La línea como elemento configurador de formas planas y volumétricas, dedicando especial atención a la
aplicación de la perspectiva en el dibujo artístico y el estudio de las proporciones.
Entre las cuestiones que se pueden plantear como generadoras de debate están: ¿Cuáles son las técnicas
secas más habituales aplicadas al dibujo,, ¿qué importancia tiene la gestualidad de la línea en la expresión
final de una obra gráfica,, ¿qué conceptos de perspectiva cónica debemos emplear al plasmar una forma
tridimensional,
3. La composición y sus fundamentos.
Ttras el estudio de estos contenidos el alumnado será capaz de describir gráficamente conjuntos de formas,
prestando especial atención a sus organizaciones estructurales, a la proporción y a las deformaciones
perspectivas, plasmándolo en un espacio bidimensional por medio de recursos descriptivos dibujísticos
claros y adecuados que permitan la comprensión del conjunto, evidenciando tanto los datos expl ícitos
como los implícitos. Para ello será necesario que conozca las leyes fundamentales de la psicología de la
forma. Esto permitirá valorar el desarrollo de su capacidad cognitiva y deductiva y su capacidad de discernir
entre lo necesario y lo superfuo, huyendo de la representación mimética.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán la psicología de la forma y las leyes visuales.
La organización compositiva: simetrías-contrastes-tensiones, el equilibrio y las direcciones visuales.
Entre las cuestiones que se pueden proponer para debatir están: ¿Qué indicadores de profundidad se
pueden analizar en una determinada composición,, ¿cuál es el esquema compositivo de una obra,, ¿cuál
es el punto de máximo interés y las tensiones de ésta,, etc.
4.- La luz. El claroscuro y la textura.
Con el desarrollo de este contenido debe capacitarse al alumnado para representar gráficamente objetos
de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante
planos de grises y analizando la infuencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.
Debe conseguirse el dominio de los medios plásticos necesarios y más adecuados para crear un efecto
volumétrico de los objetos en armonía con la gran diversidad de superficies existentes en la naturaleza
analizadas desde el punto de vista lumínico y textural.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático se centran en el estudio de la naturaleza de la luz.
El concepto de mancha como elemento configurador de la forma y la importancia del claroscuro para la
expresión del volumen.
Entre las cuestiones que pueden plantearse para generar debate están: ¿Cuál es la dirección de la luz
empleada en una determinada composición, ¿Cómo infuye el uso de un determinado tipo de iluminación
en la expresividad final de una obra,
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5.- El color.
Este núcleo temático debe desarrollar los fundamentos físicos y químicos del color, así como su
terminología básica.
Otra cuestión importante que debe plantearse al desarrollar este núcleo temático es la plasmación, la
comprensión y asimilación de estos conocimientos en la aplicación práctica a través de representaciones
plásticas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin. De
esta manera se evaluará la correcta utilización de las escalas lumínicas cromáticas.
Los contenidos más relevantes de este núcleo temático serán un amplio desarrollo de los conceptos más
relevantes de la teoría del color: percepción, color, luz-color, saturación, tono-valor, relaciones armónicas,
contraste e interacción del color.
Las cuestiones que podemos plantear y que serán generadoras de debate son: ¿Qué entendemos por una
composición cromática en armonía o en contraste, ¿Qué infuencia tiene un determinado foco de luz
artificial en la percepción del color en una composición, ¿De qué manera funciona un determinado color en
distintas composiciones atendiendo a la interacción que produce con otros,
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
La materia en primero de Bachillerato se orienta a la adquisición de las competencias propias de la
alfabetización visual y al dominio de las herramientas y estrategias técnicas y procedimentales básicas de la
materia. Esta se estructura en cinco bloques de contenidos. El primer bloque afronta el conocimiento del
dibujo como herramienta a través de la Historia y el uso de la terminología específica, incidiendo
especialmente en la manifestación del dibujo en la cultura andaluza. El segundo bloque se dedica al estudio
de la línea como elemento configurador de la forma. El tercer bloque trata los fundamentos de la
composición y leyes de percepción visual. Los conceptos de luz, claroscuro y textura son tratados y
aplicados en el cuarto bloque y, por último, el quinto bloque del primer curso versará sobre los
fundamentos teóricos del color y su aplicación al dibujo.
Desde la perspectiva de una educación integral, el Dibujo Artístico fomenta el conocimiento de las
pluralidades visuales desde una vertiente atemporal, aunando las bases históricas presentes en la Historia
del Arte con las propuestas más actuales. Esta materia permite además conocer y profundizar en las
particularidades que ofrece el patrimonio artístico andaluz, enriqueciendo el sentido de identidad cultural
con nuestra Comunidad. Por otro lado, contribuye a la formación plena de la persona, fortaleciendo su
capacidad crítica y de toma de decisiones, consolidando valores sociales, ofreciendo al alumnado la
posibilidad de comunicarse a través de un lenguaje universal que promueve el reconocimiento de la riqueza
en la diversidad y la igualdad entre hombres y mujeres, mostrando las aportaciones a las artes plásticas de
diferentes pueblos y personas en distintos momentos de la Historia y planteando la posibilidad de descubrir
la importancia del papel de la mujer en el terreno del arte y el diseño.
El currículo de la asignatura Dibujo Artístico contribuye a desarrollar, en mayor o menor medida, todas las
competencias clave en el alumnado. Así, la competencia en comunicación lingüística LCCL) se ve reforzada
en cuanto que la materia se presta al comentario y análisis de obras de arte y otras propuestas visuales,
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incluyendo las realizadas por el propio alumnado, fomentando así el diálogo, el debate, la argumentación y
el espíritu crítico. Por otra parte, la verbalización de los conceptos teóricos de dibujo propicia el empleo de
una terminología específica que introduce múltiples vocablos nuevos asociados a la materia. Igualmente se
contribuye a la competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología LCMCT) desde el
estudio de la geometría como base del dibujo, el conocimiento de las unidades de medida, la interrelación
de partes con el todo, los distintos cánones de proporción fundamentados en ecuaciones matemáticas, las
nociones de escala y transformación y la aplicación de los sistemas de representación Ldiédrico,
axonométrico, cónico, etc.). Ttambién esta competencia se ve fomentada con el estudio del dibujo de las
formas orgánicas, que encuentra modelos en el campo de la botánica, la zoología y la microbiología, y está
presente en el aprendizaje de la anatomía del cuerpo humano. Por otro lado, el conocimiento de los
materiales utilizados en el dibujo implica saber su composición, comportamiento y propiedades físicas y
químicas, así como la incidencia de los distintos productos en el medio ambiente. La materia de Dibujo
Artístico contribuye a la adquisición de la competencia digital LCD) promoviendo el uso de las tecnologías
informáticas de apoyo al dibujo Ltabletas digitales, sotwares de creación y edición de imágenes, cámara
fotográfica, etc.) y utilizando Internet como fuente de recursos tanto para la búsqueda de imágenes
ejemplares como para la difusión de las creadas por el alumnado a través de blogs, páginas web o redes
sociales especializadas. La competencia aprender a aprender LCAA) es estimulada mediante el ejercicio
permanente de la percepción y el desarrollo de la atención a través de pluralidad de procedimientos:
búsqueda, experimentación, análisis, apropiación, evaluación, valoración, producción, etc. El lugar de
trabajo se concibe como espacio de investigación y promoción de un aprendizaje basado en el pensamiento
creativo, espacio que además promueve las competencias sociales y cívicas LCSC) fomentando en el
alumnado el aprecio y la valoración de las creaciones propias y de otras personas, estimulando el
aprendizaje colaborativo y las posibilidades de circulación cultural, generando conciencia en el uso
responsable y ético de los recursos del planeta y las posibilidades que ofrecen los productos reciclables y de
desecho como material para la creación artstica. La materia Dibujo Artístico favorece el espíritu
emprendedor LSIEP) promoviendo en el alumnado una actitud activa de apreciación, fomento y consumo
de la obra artística, a la vez que fortalece el sentido de la iniciativa tanto mediante la resolución de
proyectos personales como a través del trabajo en equipo. Por último, esta asignatura está expresamente
orientada hacia el desarrollo de la competencia conciencia y expresiones culturales LCEC), ya que el hecho
artístico, en cualquiera de sus ámbitos Lpintura, escultura, grafiti, ilustración, diseño, etc.), es objeto
continuado de referencia y fuente de información, induciendo así al alumnado a su aprecio e
incorporándolo a la cotidianidad de sus vidas. Además, la materia promueve la concurrencia a espacios
expositivos Lvisitas a museos, salas de exposiciones, talleres artesanos, etc.) originando una actitud de
compromiso con el arte que por otro lado puede acercar especialmente al alumnado al patrimonio cultural
y visual de Andalucía en sus distintas manifestaciones, posicionarlo como futuro consumidor de arte y
diseño e incluso introducirlo en los principios del coleccionismo de la obra artística.
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OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
La enseñanza del Dibujo Artístico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
1. Comprender la importancia del dibujo como fundamento de todas las artes visuales y lenguaje que
conecta con cualquier actividad de expresión y construcción vinculada al conocimiento.
2. Desarrollar la sensibilidad ante el hecho artístico, a partir de las manifestaciones en todos los campos del
arte y del diseño de cualquier época y cultura.
3. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente,
según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o
simbólicos.
4. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber
representarla gráficamente.
5. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un
conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y representándolos
prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfuos.
6. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas,
desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del
exterior como del interior de uno mismo.
7. Valorar la importancia de la observación y el estudio directo de las formas de la naturaleza como fuente
de refexión para representaciones de carácter subjetivo.
8. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de
formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.
9. Utilizar con soltura la terminología básica, los recursos expresivos, los procedimientos y los materiales
propios del dibujo, utilizándolos adecuadamente según la intencionalidad comunicativa e iniciando la
búsqueda de un lenguaje personal.
10. Conocer las bases teóricas y científicas sobre el color, su potencial expresivo y comunicativo y su
aplicación en la creación de imágenes.
11. Establecer puentes entre otras áreas de conocimiento del Bachillerato de Artes, a través del
conocimiento científico, histórico, tecnológico o lingüístico, contribuyendo así al logro de una educación
integral.
12. Desarrollar la creatividad, el pensamiento divergente y la exploración permanente del entorno y de la
realidad interior, mediante la consideración de planteamientos abiertos y plurales y la búsqueda constante
de soluciones originales y libres de prejuicios.
13. Apreciar el capital artístico de nuestra Comunidad y las aportaciones de este al patrimonio cultural
universal.
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ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La didáctica de esta asignatura contemplará una planificación exhaustiva de las estrategias a aplicar,
teniendo en cuenta las condiciones sociales, físicas, cognitivas y emocionales del alumnado y adecuándose
a su nivel inicial. Para lograr una recepción positiva por parte del alumnado primero hay que conectar con
los intereses de este y partir de experiencias que le sean cercanas.
La metodología de aprendizaje se basará fundamentalmente en la adquisición de competencias a través de
la práctica y la experiencia personal, encaminando el proceso a orientar a alumnos y alumnas hacia una
diversidad de respuestas y utilización libre y personal de diferentes lenguajes y fomentando la creatividad
como principio didáctico que deberá orientar el trabajo a elaborar. Se promoverá, por tanto, la indagación
y la experimentación, el desarrollo de la iniciativa y la autonomía, fomentando la aceptación de los riesgos y
oportunidades que toda experimentación conlleva.
Las actividades basadas en el planteamiento y la resolución de problemas a través de proyectos globales
facilitan un papel activo y motivador, favoreciendo el desarrollo de las competencias de la materia y
propiciando una atmósfera productiva de trabajo. La incorporación de estrategias conducentes a la
creación continuada de dibujos en cuadernos técnicos o diarios gráficos promueven la incorporación del
dibujo en todos los ámbitos de la vida e impulsa a los alumnos y las alumnas a aplicar sus conocimientos y
habilidades a proyectos personales y reales.
El aprendizaje del dibujo se presta a la utilización de múltiples recursos. Los recursos técnicos y
procedimentales serán tanto los tradicionales como los proporcionados por las nuevas tecnologías; los
recursos expositivos e ilustrativos facilitarán el acercamiento a obras reales y tendrán un carácter
interactivo; los materiales podrán incluir modelos del entorno, bancos de imágenes o bibliografía
especializada; los de tipo espacial abarcarán tanto el propio aula como lugares en el exterior donde se
desarrollarán contenidos relacionados con la representación del entorno, la figura humana o el color, e
incluirán visitas a espacios expositivos y talleres especializados. Asimismo, se fomentará el aprecio hacia el
patrimonio cultural de Andalucía, seleccionando recursos que primen su conocimiento, valoración y
divulgación.
Por último, la evaluación permitirá plantear las estrategias de enseñanza que regulan la actividad didáctica,
garantizando la adecuación del diseño curricular a las posibilidades reales del contexto educativo
interrelacionando objetivos, contenidos y actividades. Durante la evaluación se comprobará el nivel de
desarrollo de las capacidades del alumnado, teniendo en cuenta el progreso personal y el grado de
consecución de los objetivos. Por tanto, la evaluación se llevará a cabo siempre teniendo en cuenta los
objetivos, contenidos y metodología utilizados y el proceso evaluador será consecuencia de ellos.
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CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y COMPETENCIAS ASOCIADAS
A ÉSTOS
BLOQUE 1.- EL DIBUJO COMO HERRAMIENTA
Contenidos
1.1.- El concepto de dibujo, tipología y utilidades. Tterminología básica.
1.2.- Evolución del dibujo a través de la Historia, con especial atención a artistas significativos de nuestra
Comunidad.
1.3.- Introducción al conocimiento de los materiales y los soportes tradicionales más utilizados para dibujar.
1.4.- Valoración del dibujo como herramienta del pensamiento y la comunicación.
Criterios de evaluación
1. Valorar la importancia del dibujo como herramienta del pensamiento y fin en s í mismo, a través de la
Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos. CCL, CCEC,
CEC, CAA. (9,09%)
2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología específica de la materia. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC.
(9,09%)
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, as í como el
espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los
materiales necesarios. CMCT, CEC. (9,09%)
BLOQUE 2.- LÍNEA Y FORMA
Contenidos
2.1.- Utilización de la línea como elemento configurador de formas planas y volumétricas de estructura
sencilla.
2.2.- Modulación de la línea: línea gráfica y línea expresiva.
2.3.- Representación de ejes, líneas implícitas, líneas internas y contornos.
2.4.- Formas orgánicas, formas geométricas y relación entre ambos tipos.
2.5.- Valoración de las cualidades expresivas de la línea, tanto en las artes plásticas como el diseño y las
artes decorativas, incidiendo en el ámbito artístico de nuestra Comunidad.
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Criterios de evaluación
1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura
interna. CMCT. (9,09%)
2. Emplear la línea para la configuración de formas y transmisión de expresividad. CMCT, CAA, CEC. (9,09%)
BLOQUE 3.- LA COMPOSICIÓN Y SUS FUNDAMENTOS
Contenidos
3.1.- Las leyes de la percepción visual y la psicología de la forma.
3.2.- Escalas de iconicidad.
3.3.- Fundamentos de la composición: organización de los elementos que configuran el espacio
compositivo, conceptos de ritmo, equilibrio, simetría, tensión, dinamismo, peso visual…
3.4.- Criterios de ordenación. Uso expresivo de los recursos compositivos.
3.5.- Uso de las técnicas y materiales apropiados al estudio de la composición, ya sean t écnicas secas,
húmedas, collage o cualquier otro tipo de herramientas.
3.6.- Estudio de la composición en la obra de arte y el diseño, ahondando en aquellas producidas en
nuestra Comunidad.
Criterios de evaluación
1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad. SIEP,
CEC. (9,09%)
2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u
orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva. CMCT, CEC,
CAA, SIEP. (9,09%)
BLOQUE 4.- LA LUZ. EL CLAROSCURO Y LA TEXTURA
Contenidos
4.1.- La luz como elemento configurador de la forma.
4.2.- Ttipos de luz según la fuente y la dirección lumínica.
4.3.- Posibilidades expresivas de la luz en la representación gráfica.
4.4.- El uso de la iluminación como elemento en el arte en diferentes épocas.
4.5.- La sombra: tipología, funciones, importancia en la construcción del volumen, el claroscuro.
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4.6.- Ttécnicas de sombreado en el dibujo y materiales apropiados para ello.
4.7.- Representación del claroscuro a través de densificación y rarefacción de tramas y texturas.
4.8.- Identificación de las texturas presentes en la Naturaleza.
4.9.- Construcción y aplicación de la textura en el dibujo, materiales apropiados, funciones plásticas,
tipología, comportamiento de la textura en la imagen plástica.
Criterios de evaluación
1. Representar el volumen y los espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro. CMCT, CEC.
(9,09%)
2. Valorar la infuencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo. CMCT, CCL, SIEP, CAA.
(9,09%)
3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro. CMCT, CEC.
BLOQUE 5.- EL COLOR
Contenidos
5.1.- Tteoría del color: naturaleza, semántica, características, síntesis aditiva y sustractiva, códigos de
representación, relaciones armónicas y de contraste, funciones simbólicas, expresivas y subjetivas.
5.2.- Aplicaciones del color en los diferentes campos del arte, la ilustración y el diseño.
5.3.- Ttécnicas secas y húmedas apropiadas a la representación del color en el dibujo.
5.4.- Análisis del color en la obra de arte, la fotografía y en el diseño, incidiendo en el uso del color por las
artistas y los artistas andaluces del siglo XX.
Criterios de evaluación
1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la
expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artsticas. CMCT, CEC,
SIEP, CAA, CD. (9,09%)
TEMPORALIZACIÓN
Primer trimestre
1. El dibujo como herramienta.
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2. Línea y forma.
Segundo trimestre
3. La composición y sus fundamentos.
4. La luz. El claroscuro y la textura.
Tercer trimestre
5. El color.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
1.- Observación sistemática del trabajo diario del alumno en clase teniendo en cuenta su actitud activa, el
cuidado del material común, que disponga de su propio material adecuado a la asignatura, la asistencia,
tanto presencial como por videoconferencia cuando se dé el caso y la puntualidad en la entrega de los
diferentes trabajos que se vayan proponiendo. Esto supondrá el 10% de la nota total de cada evaluación.
2.- Actividades prácticas para la consecución de los objetivos establecidos donde el alumno desarrollará
sus capacidades técnicas, creativas y expresivas. Se propondrán semanal o quincenalmente previa
exposición teórico-práctica por parte de la profesora. La media aritmética de todas las actividades
realizadas a lo largo del trimestre supondrá el 70% de la nota total de la evaluación.
3.- Prueba específca de fin de trimestre.- esta consistirá en una prueba práctica de evaluación referida a
los temas tratados a lo largo de la evaluación. Su calificación supondrá el 20% de la nota total.
SOBRE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS
1- Durante el curso, se podrán recuperar las evaluaciones no superadas realizando nuevamente los
ejercicios de los temas tratados.
2- Recuperación ordinaria Ljunio): se podrán recuperar temas o pruebas de evaluación que no hayan sido
superadas.
3- Recuperación extraordinaria Lseptiembre): habrá que entregar una serie de trabajos propuestos en junio
y realizar una prueba práctica específica con contenidos de todo el curso.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
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Las diferencias entre las capacidades de los alumnos para desarrollar los contenidos del área
hace necesario un sistema de trabajo y un diseño de las actividades que garanticen la ampliación
de conocimientos y la adquisición de los mínimos exigibles.
Dicho sistema se basará principalmente en el diseño de las actividades estableciendo etapas de
desarrollo de los contenidos que incida bien en la parte conceptual y teórica para los alumnos con
dificultades para la actividad creativa y procedimental, o bien en la parte procedimental para los
alumnos con dificultades de comprensión de aspectos teóricos y abstractos valorando su
capacidad intuitiva y deductiva.
Los alumnos con problemas de desarrollo procedimental del tema y dificultades de expresión
gráfica, realizarán trabajos de refuerzo, comprobado su interés y actitud positiva por la superación
de las dificultades teniendo en cuenta los mínimos exigibles en los criterios de evaluación para el
curso.
La repetición de algunos ejercicios con las pautas dictadas por el profesor debería ser suficiente
para los alumnos con dificultades no graves de comprensión.
ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES
Sería interesante la visita a exposiciones y a museos de arte de la provincia, pero dadas las circunstancias
sanitarias del presente curso escolar, nos parece prudente aplazar estas excursiones al curso próximo, si las
circunstancias lo permitieran.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS
Recursos individuales
Block de Dibujo DIN A3
Lápices de grafito de varias durezas: HB, 3B, 6B…
Lápices de color y/o rotuladores.
Témperas o acrílicos.
Pinceles redondos de diferentes grosores, por ejemplo, nº 2, nº 6 y nº 14.
Paleta o plato de plástico para las mezclas.
Recursos del aula
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Para el desarrollo del curriculum del área es necesario contar con las siguientes condiciones y
materiales didácticos:
Caballetes
Tableros
Modelos de cuerpos geométricos
Modelos de escayola
Objetos varios para bodegones
Focos de luz
Bibliografía diversa: catálogos de exposiciones, revistas de arte, monografías de artistas
diversos…
Recursos audiovisuales: oredenador, proyector, conexión a Internet
Recursos externos al aula
Sería conveniente realizar salidas a la calle, o al menos fuera del aula, para dibujar objetos y
perspectivas reales en su entorno habitual.
ADAPTACIÓN A LA ENSEÑANZA SEMIPRESENCIAL
El alumnado de Dibujo Artístico de 1º de Bachillerato pertenece a los grupos de 1º de Bachillerato
A, B, C y D, con un total de 12 alumnos que se dividen en dos grupos, que alternan la enseñanza
presencial y telemática.
El profesorado desarrollará la docencia sincrónica en el 100% de las sesiones, pasando lista en
los 10 primeros minutos de clase, tanto a los alumnos presenciales como a los no presenciales.
El profesorado utilizará la herramienta de videoconferencias de la Plataforma Moodle para pasar
lista a los alumnos, plantear la sesión de clase, resolver dudas de los alumnos no presenciales y
presentación de contenidos, aunque primará la realización de actividades prácticas por parte de
los alumnos no presenciales en las sesiones en que están conectados desde casa.
Las actividades artísticas de los alumnos serán presentadas para su calificación, siempre que sea
posible, de forma presencial.
Los instrumentos de evaluación son muy similares a los expuestos en la página doce, con algunas
adaptaciones:
1.- Observación sistemática del trabajo diario del alumno tanto en clase como cuando trabaja desde casa,
teniendo en cuenta su actitud activa, el cuidado del material común, que disponga de su propio material
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adecuado a la asignatura, la asistencia, tanto presencial como por videoconferencia, y la puntualidad en la
entrega de los diferentes trabajos que se vayan proponiendo. Esto supondrá el 10% de la nota total de cada
evaluación.
2.- Actividades prácticas para la consecución de los objetivos establecidos donde el alumno desarrollará
sus capacidades técnicas, creativas y expresivas. Se propondrán semanal o quincenalmente previa
exposición teórico-práctica por parte de la profesora. La media aritmética de todas las actividades
realizadas a lo largo del trimestre supondrá el 70% de la nota total de la evaluación. Estas actividades se
presentarán para ser evaluadas en las sesiones presenciales.
3.- Prueba específca de fin de trimestre.- esta consistirá en una prueba práctica de evaluación referida a
los temas tratados a lo largo de la evaluación. Su calificación supondrá el 20% de la nota total. Aunque se
realice en sesiones presenciales y no presenciales, se presentará para su evaluación de forma presencial.
ADAPTACIÓN A LA ENSEÑANZA ONLINE
(si se diera el caso)
En caso de que se diera un confinamiento total para este grupo, el profesorado desarrollará la
docencia a través de la herramienta de videoconferencias de la Plataforma Moodle en el 100% de
las sesiones, aunque en este caso tanto las actividades prácticas como la prueba específica de fin
de trimentre deberán ser presentadas a través del aula virtual de la Plataforma Moodle utilizando
la herramienta de “Entrega de Tareas”.
Por lo demás, se mantendrán los mismos instrumentos de evaluación y porcentajes que en la
enseñanza semipresencial.
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