ARTES VISUALES
Las artes visuales son manifestaciones artísticas que se aprecian principalmente
con la vista, y que incluyen las artes plásticas tradicionales y las expresiones
artísticas que incorporan nuevas tecnologías:
Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado, Fotografía, Videografía, Cinematografía, Arte
digital, Arte urbano, Videoarte.
El término "artes visuales" se popularizó a mediados del siglo XX para englobar
las nuevas tendencias artísticas y movimientos vanguardistas que surgieron. El
concepto de artes visuales se originó en la idea del filósofo Inmanuel Kant, quien
propuso la clasificación de las artes según su relación con los sentidos.
Las artes visuales se centran en el observador, quien se pone en contacto con la
obra de arte a través de la vista. A diferencia de las artes plásticas, que se centran
en el artista y los materiales que usa, las artes visuales pueden incluir otros
recursos como el sonido, el vídeo, la informática, o la electrónica.
ARTES MUSICALES
Las artes musicales son el estudio y la práctica de la interpretación y la teoría
musical. La música es el arte de crear y organizar sonidos y silencios, respetando
los principios de la melodía, la armonía y el ritmo.
La música se clasifica en diversos géneros, que se distinguen por el uso de
instrumentos, su contenido histórico o sus tendencias estéticas. Algunos de los
géneros más populares son el pop, el blues, el rap, el rock y la música
electrónica.
También se puede hablar de musicales, que son una forma de arte escénico en la
que la acción se desarrolla con secciones cantadas y bailadas.
ARTES ESENICAS
Las artes escénicas son un conjunto de manifestaciones artísticas que se realizan
en un espacio escénico y que se caracterizan por combinar elementos visuales y
sonoros:
Teatro, Danza, Música, Circo, Performance, Ópera, Ballet.
Las artes escénicas se originaron en la antigüedad, cuando la danza y la música
era parte de rituales. Con la aparición del teatro griego y oriental, estas artes
evolucionaron.
Las artes escénicas son efímeras, a diferencia de las artes plásticas, que tienen
un resultado material y fijo.
Las artes escénicas pueden ayudar a los niños a desarrollar su cuerpo, a estar en
forma y a tomar decisiones positivas en su estilo de vida. También pueden ayudar
a inculcarles hábitos de salud y bienestar.
ELEMENTOS DE PERCEPCIÓN ARTÍSTICA:
Forma
Se conoce como forma todo aquello que puede ser percibido. Las formas en el
arte se aprecian por los sentidos y nos indican las cualidades que poseen, en
cuanto a su apariencia o estructura, lo que puede observarse, apreciarse o
sentirse. La forma en el arte es el producto de la acción creadora.
Espacio
El término espacio está relacionado con la ubicación material de los objetos y la
realidad. El concepto "espacio" adquiere otras significaciones cuando acompaña
otros vocablos, por ejemplo: espacio natural, espacio social, espacio educativo y
espacio artístico.
El ser humano se relaciona espontáneamente con el espacio al explorario,
ocuparlo y desplazarse. Nuestra condición creativa ha motivado intervenciones
conscientes del espacio natural en búsqueda de una permanencia, tales como la
creación de espacios públicos (calles, plazas, parques, escuelas, iglesias) y
privados (viviendas). El espacio que ocupan las artes se manifiesta en la creación
teatral, musical y plástica.
Tiempo
Es la magnitud física con la que medimos la duración o separación de
acontecimientos sujetos a cambios. Cada persona tiene su tiempo, que está
en estrecha relación con la duración del movimiento. Por ejemplo, en la
cotidianidad, el tiempo se percibe al caminar, respirar, bailar y hablar. A
través del tiempo, se expresa la vida en sus diferentes manifestaciones
culturales.
ELEMENTOS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA:
Punto
Es el elemento plástico básico, el acento o marca que deja la punta del
lápiz, creyón o pincel, sobre una superficie o soporte que puede ser
madera, tela, papel, entre otros. Este elemento repetido o aglutinado sirve
para sugerir una línea, el volumen de los cuerpos en un plano, texturas y
sensación de claridades y oscuridades de los sólidos. El punto es capaz de
producir formas y puede tener tamaño, color y textura.
Línea
La línea es una sucesión de puntos en un espacio o superficie dada. A su
vez, puede crearse de un solo trazo, siendo el primer elemento utilizado por
un niño o niña al efectuar sus garabatos. La línea define la estructura de las
formas y los planos en una composición.
CLASIFICACIÓN DE LA LÍNEA
En las líneas pueden observarse diferencias en cuanto a su naturaleza,
direccionalidad, posición y relación con otras líneas; de acuerdo con esas
características pueden clasificarse:
Según su Posición en el Espacio
➤ Vertical (Obelisco. Caracas, Venezuela)
➤ Horizontal (Paisaje de Elorza, Estado Apure, Venezuela)
➤ Inclinada (Abra Solar, Alejandro Otero. Plaza Venezuela, Caracas)
Según su Relación entre sí
➤ Paralelas (Monolitos de Los Próceres, Caracas, Venezuela)
➤ Perpendiculares (Cristo Redentor, Río de Janeiro, Brasil)
➤ Convergentes (Rieles de tranvía. Caracas, Venezuela)
➤ Divergentes (Sembradío en terrazas)
Según su Forma
➤ Recta (Carretera recta)
➤ Curva y ondulada (Carretera curva)
➤ Mixta (La aguja de Caracas (detalle), Luis Ramírez. Plaza Diego Ibarra,
Caracas)
➤ Quebrada (Escalera)
¿QUÉ ES EL CÍRCULO CROMÁTICO?
El círculo cromático es una valiosa herramienta que nos ofrece una representación
organizada y circular de los colores. Consta de 12 tonalidades fundamentadas en
el sistema RGB, que corresponde a los colores primarios: rojo, verde y azul.
Su posición es fija, ya que nos proporciona información esencial en el proceso
creativo al mostrar el origen y la formación de los colores.
El círculo cromático nos ayuda a entender y a visualizar todos los colores a la vez,
al tiempo que nos permite ubicar las armonías. Luego, es útil para comprender por
qué algunos tonos funcionan entre sí, combinan bien y terminan haciendo más
fácil que las paletas funcionen.
CATEGORÍAS PRINCIPALES DE COLORES:
Colores Primarios: dan origen al nombre del sistema. Estos colores son el rojo,
amarillo y el azul.
Colores Secundarios: Derivan de sus combinaciones, como el verde, que es una
mezcla del azul con el amarillo, y el violeta, que se produce combinando el rojo y
azul.
Colores Terciarios: Los nombres de los colores terciarios se toman de los colores
primarios, y el apellido, de los secundarios, por ejemplo, el rojo anaranjado.
Los círculos cromáticos pueden representarse escalonados o en degradé. Los
escalonados, en particular, tienen diferentes cantidades de colores según quién
los haga, por lo general son 12 o 24 pero, pueden llegar a ser 48, o incluso más.
¿PARA QUÉ SIRVE EL CÍRCULO CROMÁTICO?
El círculo cromático nos ayuda a entender y a visualizar todos los colores a la vez,
al tiempo que nos permite ubicar las armonías. Luego, es útil para comprender por
qué algunos tonos funcionan entre sí, combinan bien y terminan haciendo más
fácil que las paletas funcionen.
¿QUÉ SON LOS COLORES CÁLIDOS?
Los colores cálidos son aquellos que transmiten una sensación de alta
temperatura, y de ahí su nombre. Son esos que cuando los ves piensas
enseguida en la luz del día, un atardecer, etcétera.
Suelen estar predominados por colores rojizos o que tienden a rojos, además de
amarillos o naranjas. Por lo tanto, cuanto más rojizo sea un color más calidez
diremos que tiene.
Entre los ejemplos de colores cálidos tenemos los ya mencionados rojo, naranja y
amarillo. También se consideran cálidos los marrones o dorados, y todos esos que
tengan una franja parecida a los ya mencionados.
¿QUÉ SON LOS COLORES FRÍOS?
Los colores fríos son aquellos que transmiten una sensación de temperaturas
bajas, y de ahí viene su nombre. En cuanto los vemos, podemos notar que son
más asépticos, menos cálidos y en ocasiones más oscuros.
Suelen estar predominados por colores azulados y verdes, así como violetas,
morados o aguamarina. También hay colores como el morado, el turquesa, celeste
o púrpura azulado.
¿Que son Colores Análogos?
Los colores análogos son aquellos que se encuentran próximos en el círculo
cromático y comparten un color base. Por ejemplo, el azul y el verde, el amarillo y
el naranja, o el violeta y el azul son colores análogos.
Los colores análogos son una base para crear armonía y equilibrio en una
composición visual. Son relajantes, casuales y tranquilos, por lo que se suelen
usar en espacios informales como la habitación o la sala familiar.
¿QUE SON COLORES COMPLEMENTARIOS?
Los colores complementarios son pares de colores que se encuentran en lados
opuestos de la rueda de colores y que crean un alto contraste entre sí. Algunos
ejemplos de colores complementarios son:
Rojo y verde
Naranja y azul
Amarillo y violeta
Los colores complementarios son útiles para destacar elementos y crear
composiciones impactantes. Sin embargo, se recomienda usarlos con moderación,
ya que si se saturan al 100% pueden hacer que un diseño se vea estridente.
Cuando se combinan entre sí, los colores complementarios se anulan y dan como
resultado matices en pastel.