Los elementos plásticos

Todas las imágenes que vemos representadas se componen mediante

los elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, forma,
textura y color. Estos elementos constituyen un lenguaje propio que
permite transmitir y expresar ideas, sensaciones, sentimientos, etc.

Utilizados por separado o combinándolos adecuadamente, se pueden

producir diferentes sensaciones visuales.

EL PUNTO
Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico
fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su
valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano.

Dada la escasa información gráfica que el punto aporta en sí mismo,

éste debe basar su mensaje en factores como el color, la posición
dentro de la composición, o su dimensión.

El punto es la base de toda composición plástica, El punto puede

definir formas, contornos, tonos o colores en la composición. ..

El punto como elemento expresivo se puede organizar creando grupos

diferentes y así conseguir efectos de volumen, claroscuro, texturas o
variación de color.

Cuando los puntos se sitúan próximos entre sí, los veremos como una
forma única o crearemos la sensación de oscuridad. A esto se le
llama concentración. Si ocurre lo contrario y los puntos se alejan los
unos de los otros, estaremos hablando de dispersión.

Cuando dos líneas se cruzan se crea un punto.

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o
en una secuencia de puntos.

LA LÍNEA
Presionando ligeramente un lápiz sobre un papel, marcamos un punto.
Si a partir de ese punto movemos el lápiz en cualquier dirección y
recorrido, el resultado será una línea. Se dice que una línea es una
sucesión de puntos, es decir, muchos puntos uno seguido de otro
forman una ilusión visual en la que se puede ver una línea

• Es el elemento esencial del dibujo

• Puede ser de contorno (si define una forma) o abstracta.

• Según su forma puede ser: recta, curva, ondulada, quebradas,

espiraladas, mixtas.

• Según su posición en el espacio puede ser: horizontal, vertical u

oblicua (ascendentes o descendentes).

• Según su trazo puede ser: homogénea (su grosor es uniforme en

todo su recorrido: grueso o fino) o heterogénea (cuando su grosor
varía).

• Puede expresar distintas sensaciones.

Tipos de líneas según su forma, su dirección y su
posición

Se distingue entre líneas simples o compuestas.

Las líneas simples son aquellas que están compuestas de un solo
trazado. Dentro de las líneas simples podemos distinguir entre:
1. Líneas rectas: son líneas que se trazan con una dirección fija.
2. Líneas curvas: son aquellas cuyo trazado tiene una dirección
variable.

Las líneas compuestas son aquellas que combinan más de

una línea simple. Se distinguen tres tipos:

 Líneas quebradas
 Líneas onduladas.
 Líneas mixtas.

La dirección de las líneas puede tener distintas características

expresivas y sensaciones diferentes. Se pueden distinguir tres tipos:
 1. Líneas horizontales. Son líneas que van de derecha a izquierda
o viceversa, sin ninguna inclinación. Transmiten tranquilidad,
equilibrio y estabilidad.
2. Líneas verticales. Son líneas que van de arriba a abajo o
viceversa, sin ninguna inclinación hacia los lados. Serían lo
contrario a una horizontal.
3. Líneas oblicuas. Son líneas inclinadas, con mayor o menor
grado, que tienen dirección ascendente o descendente y de un
lado hacia el otro. Transmiten más dinamismo que las anteriores.

Por su trazo, la línea puede ser:

LÍNEA HOMOGÉNEA: cuando tiene el mismo grosor en todo su

recorrido.

LÍNEA MODULADA: cuando su grosor sufre engrosamientos o

adelgazamientos.

El énfasis o engrosamiento acentúa la direccionalidad y el sentido

rítmico de la línea (Ej. una línea dibujada con una fibra punta biselada)
La utilización de distintos tipos de líneas puede dar sensación de
volumen. La línea, como elemento plástico, transmite una carga
expresiva: líneas agresivas, dulces, serenas, etc

LA FORMA

A partir de la unión de varias líneas obtenemos una forma.

Forma es el aspecto exterior de las cosas, todo lo que nos rodea tiene
alguna forma, objetos, personas, muebles, construcciones etc. Cuando
dibujamos y unimos los extremos de una línea, la habremos
transformado en un contorno, que será el origen de una forma.

TIPOS DE FORMAS: Las formas pueden clasificarse de varias

maneras. Y según su origen tenemos:

1) Formas naturales: Son aquellas que provienen de la

naturaleza. Por ejemplo: una nube, una flor
2) Formas artificiales: Son las que han sido creadas por el
hombre o una máquina en una fábrica. Por ejemplo: una
silla, un vaso, etc.
 3) Formas mixtas: aquellas que nacen naturales y terminan
siendo artificiales (ej. Una caja de leche, el vino, una mesa,
un saco de lana, etc.)

Formas planas o bidimensionales

 Formas planas: Son aquellas que tienen alto y ancho y carecen

de volumen o profundidad. Por ejemplo: lo que llamamos figuras
o planos, o una hoja de papel.

Formas volumétricas o tridimensionales:

 Tienen alto, ancho y profundidad, por lo tanto, tienen volumen

real, ocupan un lugar en el espacio, los llamamos cuerpos. Por
ejemplo: un cubo o una pelota.
Formas geométricas

 Son las que están construidas según leyes matemáticas. Están

limitadas por rectas, curvas y pueden ser regulares o
irregulares. Por ejemplo: un cuadrado, un rombo, etc.

Formas orgánicas

 Se caracterizan por tener un contorno irregular, hay un marcado

predominio de las líneas onduladas. Su denominación hace
referencia a las formas naturales (árboles, piedras, nubes, etc)
Formas abiertas

 Los contornos en este tipo de formas son difusos, a veces se

desaparecen y se mezclan los colores interiores con los del
fondo.

Formas cerradas

 Tienen los contornos bien claros y definidos. Se distinguen

claramente del fondo y de las formas que las rodean.
Ejemplo diferencia entre una forma abierta y una cerrada

-

Formas Reales

 Son aquellas que representan objetos o escenas de la vida

cotidiana casi con perfección fotográfica.
Formas figurativas

 Cuando representan objetos o escenas de la vida cotidiana con

cierto parecido con la forma real.

Formas abstractas

 Cuando la forma no guarda ningún parecido o relación con lo

real, no intenta representar seres u objetos tal cual a la realidad.
Recursos para representar formas

Los recursos básicos son:

 -Silueta. Es la representación de una forma mediante un solo

color.
 -Contorno. Es la línea que bordea de una figura.
 -Dintorno. Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y
las texturas que configuran la superficie de una forma. Se elige
este recurso cuando se quieren describir formas
detalladamente, destacando el interior de la forma.
Formas regulares: Son las que tienen todos sus lados y ángulos
iguales: triángulo, cuadrado, círculo, pentágono regular, etc.

Formas irregulares: Son las que utilizando líneas y arcos concretos

no poseen regla alguna.

LA TEXTURA

La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo

aquello que nos rodea. Cada superficie está formada por diferentes
materiales y puede ser lisa, rugosa, áspera, suave, etc. (Ej. La
superficie lisa de un cristal o la aterciopelada de un durazno son
diferentes y cada una tiene sus propias características)

Una de las cualidades de las texturas consiste en permitirnos

diferenciar las superficies y, por tanto, identificar objetos.
Tipos de textura Según su origen:

 Texturas Naturales: En la naturaleza podemos encontrar

objetos de infinitas texturas, dependiendo del material con que
esté hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras de
las montañas, la piel de la fruta, la superficie de las hojas de los
árboles, los pétalos de las flores, presentan texturas diferentes y
nos ayudan a reconocer su forma y su significado.
 Texturas Artificiales: Las texturas artificiales son las realizadas
por el ser humano o en una fábrica.

Según su volumen

 Texturas Visuales: Son las que podemos percibir solo a través

del sentido de la vista.
 Texturas Táctiles: Las texturas táctiles se perciben a través del
tacto.
Textura Visual
Orgánicas y geométricas
 orgánicas se denominan así si la distribución de sus
elementos se rige por las leyes de la naturaleza,
independientemente de que éstas hayan sido manipuladas
por el hombre. Por ejemplo, una pastilla de jabón, el aspecto
de una esponja, el veteado del mármol...
 geométricas son las que la distribución de sus elementos
se realiza de forma geométrica. Por ejemplo un mosaico,
una caja, etc.
Ejemplo de textura visual orgánica

Ejemplo textura táctil orgánica

Ejemplo textura visual geométrica

Ejemplo textura táctil geométrica (un mosaico para piso)

COMPOSICIÓN

Componer visualmente una imagen es organizar los elementos que

queremos representar. Se ordenan los elementos plásticos para
buscar un equilibrio visual que sea satisfactorio.
En una composición importan los elementos, pero también la
distribución entre ellos.
Dentro de la composición artística tenemos que tener presente el
equilibrio visual; que hacen que una obra de arte resulte agradable y
armoniosa. El equilibrio visual de los elementos en una obra, puede
ser de diferentes tipos.
Hay tres tipos fundamentales de equilibrio: La Simetría, El Ritmo y El
Equilibrio

SIMETRÍA
Es una propiedad que tienen los objetos y figuras para ser divididas en
dos o más partes, y que dichas partes compartan características
idénticas en forma, tamaño y orden al ser divididas por la mitad por
una línea a la que llamamos Eje.
Ejemplo; si tomamos un círculo y lo dividimos por la mitad, podemos
decir que es completamente simétrico, ya que sus dos lados son
iguales entre sí. Lo mismo ocurre en triángulos, cuadrados y
rectángulos, siempre y cuando sean divididos por la mitad.

Tipos de simetría
 Simetría axial: Los elementos de una figura se encuentran
ubicados a igual distancia pero opuestos del eje de simetría.
  Simetría radial: ordena los elementos alrededor de un punto del
cual parten los ejes. (Ej. La rueda de una bicicleta, los pétalos de
una flor)

RITMO
Ritmo visual es una secuencia (repetición ordenada) de figuras o
formas. Dicha secuencia puede seguir distinto orden o regla, y es así
que se diferencia cada ritmo.
Cada vez que se da una sucesión regular de formas visuales se
produce un ritmo.
Tipos de ritmos

 Ritmo Uniforme o por repetición: Un ritmo uniforme se consigue

cuando un mismo elemento se repite seguidamente. En este
caso el elemento repetido no cambia nunca, ni de
tamaño ni de forma

 Ritmo alterno: El ritmo alterno se consigue cuando dos o más

elementos distintos se repiten de modo salteado.
  Ritmo creciente y decreciente: Este tipo de ritmos se crea con
una variación sucesiva de tamaños, grosores, alturas o colores.
Generalmente, el crecimiento se entiende mejor si el elemento o
los elementos aumentan de izquierda a derecha y de arriba
abajo. Y el decreciente es lo contrario, decrece de arriba hacia
abajo. Se pueden combinar ambos alternando paulatinamente el
crecimiento y el decrecimiento de los elementos, con lo que se
produce un movimiento ondulado.
Ritmo decreciente (ejemplos)

Ritmo creciente (ejemplos)

 Ritmo radial: Cuando los elementos surgen de un punto central
y se abren hacia fuera de manera secuencia.

 Ritmo dinámico: Éstos sugieren movilidad, pero

siempre mantienen el equilibrio.
EQUILIBRIO
Se fundamenta en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el
tamaño y la posición de las formas son factores que posibilitan la
creación de un equilibrio.
El equilibrio visual hace sentir que los elementos han sido bien
distribuidos y provoca resultado armónico.

Existen dos tipos de equilibrio:

 El equilibrio simétrico  igualdad de peso visual en ambos

lados de nuestra composición (en cuanto a colores, formas,
texturas, etc.)
 Equilibrio asimétrico  se produce cuando no existe las
mismas dimensiones (ya sea de tamaño, color…) en ambos
lados, pero aun así existe equilibrio entre los elementos.
 Equilibrio radial  Los elementos visuales se organizan
alrededor de un punto central de la composición.
 Equilibrio simétrico en formas

Equilibrio simétrico en forma y color

Equilibrio asimétrico
 Equilibrio radial

FIGURA – FONDO
Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos y le
sirven de marco generando contraste que los hacen resaltar o
similitudes que lo hacen fundirse uno con otro.
La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de
aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina Figura –
Fondo.
La figura es un objeto que se destaca sobre un fondo. El elemento que
distingue a un objeto de su fondo es el contorno y su contraste.
Cuando la figura está bien definida sobre los elementos del fondo, la
relación entre estos entes es más simple.
Se puede decir que la forma no existe como tal sin el espacio (fondo)
que la contiene, que la limita.
 Figura: es un elemento que existe en un espacio del campo
visual destacándose en su interrelación con los otros elementos.
Existen las figuras en primer plano y en segundo plano. Es el
centro de atención.
  Fondo: Todo aquello que no es figura, es la parte del campo
gráfico que contiene elementos. El fondo sostiene y enmarca la
figura.
Relación Figura – Fondo
 Fondo simple / Figura Compleja: Se trata de la relación más
comúnmente usada. La figura es más definida por tener mayor
cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos
de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con
colores generalmente planos; si hay color, se usan colores
neutros y escaso contraste entre colores claros y oscuros.

 Fondo Complejo / Figura Simple El entorno, muy elaborado

contrasta con la figura. El fondo se trabaja con detalles, color,
línea y texturas en cambio la figura se resuelve con los
elementos mínimos indispensables para dar su configuración.
 Figura Simple/ Fondo Simple La atención del observador recae
sobre la figura y el fondo completa y acompaña

 Figura Compleja / Fondo Complejo Por el tratamiento de color,

valor, forma, línea o textura, la lectura de la figura se “dificulta”,
porque se emparenta o mimetiza con el fondo. Hay una fusión
entre la figura y el fondo.
EL COLOR
El color existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no
existe propiamente, sino que cada elemento posee la capacidad de
absorber o reflejar la luz natural o artificial que se encuentra en el
ambiente. La luz que refleja y no pudo ser absorbida es lo que
podemos percibir y es lo que denominamos color.
El color posee cualidades propias que hacen posible poder
diferenciarlos uno del otro y así, ser capaces de diferenciar
distintos tonos. Estas cualidades son tres:

 Tono: El tono es la cualidad que permite diferenciar cada

color, en otras palabras, es el tinte.
 Brillo: Es la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto,
es decir, su claridad u obscuridad.
 Saturación: Es la intensidad o grado de pureza de cada
color. Cuando dices que un color es muy vivo significa que
está muy saturado.
Colores primarios
Los colores primarios son aquellos que no pueden obtenerse de la
mezcla de otros colores. Rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios
Los colores secundarios son el resultado de la mezcla en
proporciones iguales los colores primarios.
Colores terciarios
Estos se obtienen de la mezcla de un color primario con un
secundario.

A éstas variaciones de colores las podemos distinguir y ubicar

dentro del circulo cromático.

Circulo cromático
 Colores cálidos y fríos

 Los colores cálidos van del rojo al amarillo, pasando por las
distintas tonalidades de colores que hay entre ellos. Estos colores
permiten simular las fuentes de calor de la naturaleza como el sol
y el fuego.
 Los tonos fríos transitan entre el azul y el verde, también
pasando por todas las tonalidades intermedias. El azul ayuda a
representar la ausencia de calor y puede evocar al agua; mientras
que el verde puede representar a la humedad y frescura de la
vegetación.
El color es la impresión producida por una onda de luz en los órganos
visuales. Por lo tanto, ambos conceptos, luz y color, se encuentran
estrechamente vinculados entre sí. El color de un objeto resulta de
la forma en la que se refleja la luz que cae sobre él.
Si pintas bajo la luz de una puesta de sol (luz natural), los colores que
verás serán muy diferentes a los colores que vería bajo la luz de un
día nublado.
Diferente serían los colores reflejados si pintas bajo el reflejo de una
lamparita (luz artificial)

El color como uso para dar profundidad

La perspectiva lineal utiliza puntos de fuga y líneas convergentes,
mientras que la perspectiva atmosférica maneja color y claridad para
insinuar la profundidad.
Cómo crear la ilusión de distancia mediante el color, es mediante
la teoría de colores que avanzan y retroceden.
Descrito de esta forma, se dice que lo colores cálidos avanzan y los
colores fríos retroceden. La lógica detrás de cómo el color avanza o
retrocede está fundada en cómo el color se comporta dentro de la
naturaleza misma.
Por ejemplo para pintar una ciudad, los gases de la atmósfera son
translúcidos, pero pueden volverse más densos debido a lo que en
ellos flota. La humedad, el polvo, los metales pesados de los vapores
de los automóviles, el humo y otras partículas hacen que la atmósfera
no sea completamente translúcida. Por lo tanto, actúa como un filtro
entre aquello que vemos y nosotros.
EL PLANO
Tiene una naturaleza absolutamente espacial.
Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un
plano. Los planos se describen visualmente mediante una línea que
les da forma.

El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano

se pueden transmitir sensaciones visuales, como volumen, claroscuro,
lejanía o cercanía, superposición, etc.; por ello, los artistas lo utilizan
como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como
pictóricas.

El plano pictórico se define como soporte o espacio bidimensional

donde se representa una composición. Para transmitir la sensación de
espacio tridimensional tanto en el dibujo como la pintura se utilizan
diferentes recursos, como el color, el claroscuro, la perspectiva, etc.

La representación exacta del volumen se logra en la escultura y la

arquitectura a través del uso de diversos recursos y materiales.

El plano se puede considerar de dos formas, a un nivel geométrico y a

un nivel de mancha libre. En el primer caso se puede estructurar un
plano geométrico con distintas posibilidades de ordenación, utilizando
formas elementales como cuadrados, círculos, figuras y formas planas.

El plano como mancha es lo que se puede denominar formas

orgánicas no geométricas. Puede configurar formas que son o no
reconocibles. Si las formas no son reconocibles decimos que son
abstractas. Normalmente las formas orgánicas rompen todo el
contenido geométrico que pueda haber en cualquier estructura.

Planos regulares
Los planos regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus
ángulos iguales. Al utilizar planos regulares en una composición
artística se produce una sensación visual de orden.

Planos irregulares

Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus

contornos pueden ser lisos o con imperfecciones.

Los planos irregulares producen una sensación visual de inestabilidad

y movimiento, y pueden tener infinitas formas.

Plano = bidimensión (alto y ancho)

Bi = dos
Características del plano:

 Posee dos dimensiones, largo y ancho.

 Tiene posición y dirección en el espacio.

 Está limitado por líneas.

 Define los límites extremos de un volumen.

VOLUMEN

Es el espacio real que ocupa un cuerpo o un objeto. Éste espacio

conforma una realidad de tres dimensiones: alto, ancho y
profundidad.

La percepción del volumen tiene valor por la unión de factores visuales

y táctiles. El entorno es volumen, todo lo que nos rodea tiene
dimensiones.
En el dibujo es el volumen que se encarga de representar la magnitud
de un objeto y el espacio que ocupa. Para lograrlo se utiliza el
modelado, que es la forma de dibujar con luces y sombras en los
objetos para dar efecto de volumen.
Volumen = tridimensión (alto, ancho y profundidad)
LA IMAGEN
El ser humano necesita comunicarse y no solo lo hace mediante
palabras. Las imágenes también sirven para comunicar, ideas,
sentimientos, etc.
Podemos decir que las imágenes forman parte de un lenguaje visual, y
como tal posee características específicas.
El lenguaje visual utiliza un código de signos propios, LAS
IMÁGENES. Estas imágenes están formadas por unos elementos
básicos que se relacionan entre sí mediante un código específico,
otorgándole diferentes significados.
Los signos visuales que representan, ideas o sentimientos se
denominan símbolos. Los símbolos son propios de cada cultura por lo
que a veces una misma imagen significa cosas diferentes en las
diferentes culturas. Ejemplo: la paloma, significa paz.
La principal función de las imágenes es comunicar, transmitir un
mensaje. Dependiendo de su finalidad podemos clasificarlas en:

Informativas: Un mapa o un gráfico pueden aportar datos

significativos a través de la imagen, si es claro, directo y objetivo.

Expresiva: Actúan en nuestros sentimientos porque nos muestran

situaciones que nos emocionan.

LOS LENGUAJES DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Dibujo: es un medio expresivo asociado al arte y al uso de la línea. El

útil más usado es el lápiz, carboncillo y soporte el papel.

Pintura: es un medio expresivo asociado al arte y al uso de la

mancha. Los colores, se aplican sobre diferentes tipos de soportes
mediante pincel, una espátula, los dedos, etc. La técnica puede ser el
óleo, el acrílico, acuarela, mixta, etc.

Grabado: es un medio expresivo asociado al arte y hace posible

que la imagen se reproduzca más de una vez.

Escultura: es el arte de tallar, modelar o esculpir materiales. Forma de

expresión volumétrica que usa el espacio como lugar de expresión.
La imagen según su composición

Según qué elementos, formas y posiciones arman la imagen.

 Figurativo-abstracción: es más figurativo o naturalista cuando
más se parece a las formas del mundo natural y más abstracto
cuanto menos se parece al mundo natural.
 Estático-dinámico: trasmite una estructura estática cuando
predomina las posiciones horizontales y verticales, y más
dinámico cuando predominan las posiciones oblicuas-inclinadas
generando cierta sensación de movimiento.

 Simetría-asimetría: es simétrico cuando la imagen es igual de

un lado y otro de tal manera que parece un espejo, y es
asimétrico cuando no cumple ello.
 Ritmo visual: se genera cuando un elemento visual o forma se
repite como una secuencia.
  Contraste: se genera contraste cuando una figura se diferencia
mucho del resto, ya sea por el color, tamaño, forma o posición-
dirección.

ARTE DIGITAL

El arte digital es la habilidad de crear productos artísticos que solo se

expresan en el mundo virtual y se trata de una corriente relativamente
nueva.

El acelerado avance de las nuevas tecnologías y el perfeccionamiento

de las ya existentes nos da la posibilidad de desarrollar numerosas
actividades en el universo virtual.

El proceso de producción artística, que se realiza mediante

herramientas informáticas y su expresión en soportes y medios
digitales son sus características más representativas. Puede involucrar
numerosos elementos que intentan estimular todos los sentidos. Por
ello, muchas piezas artísticas digitales involucran sonidos, animación,
lenguaje, imagen, entre otros.

Ya existen numerosos tipos de arte digital que se clasifican como

disciplinas o corrientes, según el soporte informático que se utiliza para
su creación.
Fotografía e Imagen Digital:
Según los expertos que explican este fenómeno, la revolución del arte
digital comenzó por la fotografía. Puesto que implicó un gran cambio a
nivel tecnológico al momento de crear este producto artístico.

Los montajes, la transformación del color y otras manipulaciones que

se realizan digitalmente son ejemplos de arte digital.

Net Art
Son aquellas obras creadas en Internet y que, generalmente, tienen a
la web como temática principal. Aprovechan el potencial de este medio
para desarrollar obras diversas que unen los diferentes elementos
multimedia como sonido, imágenes, textos y movimiento.

Pintura Digital
Son las obras que se crean en soportes virtuales, en las que se imitan
las formas, estilos y técnicas de la pintura tradicional. Se pueden
exponer en medios digitales o bien impresos en papel o lienzo. De ello
se derivan la creación de imágenes 2D y 3D.
Escultura digital o Modelado 3D
El artista crea imágenes en tres dimensiones a través de programas
informáticos específicos para ello. El resultado puede exponerse en
plataformas virtuales o bien en el espacio físico con la ayuda de
avanzados dispositivos tecnológicos como las impresoras 3D.