Taller de Guitarra

Clase N° 4
2023

LA GUITARRA
La guitarra es uno de los instrumentos más antiguos y populares del
mundo. Su origen se remonta a más de 4,000 años atrás, cuando los antiguos
egipcios y los pueblos de Mesopotamia comenzaron a tocar instrumentos con
forma de caja y cuerdas tensadas. Estos primeros instrumentos eran similares a lo
que hoy conocemos como la lira y la harpa.

Con el tiempo, estos instrumentos evolucionaron para convertirse en la

guitarra tal como la conocemos hoy en día.

Durante la Edad Media, el instrumento se convirtió en una herramienta

popular para acompañar la música religiosa y la poesía. La guitarra medieval tenía
cuatro cuerdas y se tocaba con los dedos, en lugar del arco que se utiliza en la
violín.

En el Renacimiento, la guitarra comenzó a tomar una forma más similar a

la actual, con seis cuerdas y un diapasón para facilitar la afinación.

En el siglo XVIII, la guitarra experimentó un gran cambio con la invención

del clavijero, lo que permitió una mayor variedad de notas y escalas. Además, la
introducción del método de púa por Francisco Tárrega en el siglo XIX.

En el siglo XX, la guitarra se convirtió en una herramienta esencial en la

música popular, con el surgimiento del blues, el rock y el heavy metal. La
invención de la guitarra eléctrica en el año 1936, permitió una mayor amplificación
y un sonido más potente, lo que la convirtió en un instrumento clave en estos
géneros.

Hoy en día, la guitarra sigue siendo uno de los instrumentos más populares
y versátiles del mundo, aunque no se sabe al 100% quién inventó la guitarra, y
utilizado en una variedad de géneros musicales, desde la música clásica hasta el
pop y el rock.
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La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de

una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —
generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis
cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española,
guitarra criolla o guitarra acústica.

Es la compañera ideal para interpretar nuestras propias composiciones o

las de nuestros artistas preferidos. No hay edad para tocarla; lo importante es
tener ganas de aprender. Es un instrumento que permite explorar un gran número
de estilos musicales: blues, rock, pop, reggae, funk, punk… ¡incluso la música
clásica!
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CONTENIDOS
En este mes abordaremos las siguientes cuestiones:

♫ La guitarra: Estructura. Reconoceremos distintas formas de ejecutarla

enfocándonos en la ejecución Rítmica o rasgueada.
♫ Ejercicios para mano derecha y mano izquierda. Estos van a ayudarnos a
conocer el instrumento y agilizar nuestra motricidad y coordinación. Escala
Cromática y Diatónica.
♫ Acordes: Reconocer y ejecutar distintos tipos de acordes. Trabajar en la
transición en 4 tiempos y con el acompañamiento de un metrónomo.
o Acordes mayores y menores.
o Acordes Abiertos y cerrados.
o Acordes con cejilla.
♫ Lectura: Exploraremos diferentes formas de leer música con nuestro
instrumento.
o Sistema numérico
o Tablatura
♫ Ritmo: Mediante el trabajo en clase abordaremos cuestiones rítmicas como
el pulso, el acento y la subdivisión. Exploraremos el lenguaje musical
aplicado al instrumento.
♫ Estilos: Siendo este un instrumento musical, aprenderemos a ejecutar
diferentes estilos musicales y explorando sus características. En este caso
serán dentro del género folclórico.
o Huayno/Carnavalito
o Chamamé/Vals
o Zamba/Chacarera
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La guitarra: Estructura. Reconoceremos distintas formas de
ejecutarla enfocándonos en la ejecución Rítmica o
rasgueada.

Hay diferentes formas de tocar la guitarra. Dependiendo los géneros y estilos, la

guitarra puede ser “tocada” de varias maneras.

a) RÍTMICA: Se denomina a la forma de tocar o golpear un acorde, es la

forma más básica de acompañamiento. Este tipo de ejecución se los
denomina Rasgados (strumming en inglés). Puede rasgarse con púa o
dedos y hay varios movimientos o estilos.
La principal diferencia radica en la forma en que ello se ejecuta es así que
podemos diferenciar dos corrientes en el rasgado de la guitarra. Una
correspondiente a los ritmos más anglosajones como el rock, punk, metal,
blues, bluegrass y blues, el cual podemos denominar como el rasgado
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anglosajón. En este tipo de rasgado prima la púa y los golpes son hacia
abajo y/o hacia arriba mientras que en la técnica de rasgado español o
latino se utilizan todos los dedos de la mano. Si bien los golpes también
pueden ser hacia abajo o hacia arriba también suelen utilizarse los dedos
(como en el repiqueteo) o abrirse la mano de manera explosiva lo que
produce un efecto muy particular. Un buen ejemplo de rasgado completo
son los Gipsy Kings (bamboleo o volare) mientras que en el rasgado más
anglosajón que se utiliza púa suele usarse más en estilo de rock con
acordes de quintas. Aquí un ejemplo de variaciones de técnica.

b) ARPEGIO: A diferencia del rasgado o strumming consiste en tocar las

notas de un acorde cada una por separada. La forma del arpegio varía de
acuerdo a la forma en que se ejecutan el orden de la notas. Suele utilizarse
empezando por la nota más baja, pero hay muchísimas formas de arpegios.
Los arpegios pueden hacerse con púa pero sin duda lo más efectivo es con
los dedos. Un buen ejemplo en canciones con arpegios es Dust in the Wind
de Kansas, Stairway To Heaven de Led Zeppelin también se puede utilizar
de un modo más rockero como en Guns N Roses Paradice City.

c) EL PUNTEO: es una técnica de ejecución de la guitarra donde se toca

una melodía; se diferencia del acorde, en el que se pulsan o rasguean
varias cuerdas simultáneamente formando una armonía, y del arpegio, en el
que también, al igual que en el punteo, las cuerdas se pulsan de manera
sucesiva, pero que a diferencia de este, una melodía solista, sino una base.
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Ejercicios para mano derecha y mano izquierda. Estos van a
ayudarnos a conocer el instrumento y agilizar nuestra
motricidad y coordinación. Escala Cromática y Diatónica.

ESCALAS

Sin entrar en el tema de escalas mayores, menores, etc. Vamos a abordar los
tipos de escalas que vamos a usar para practicar en el diapasón.

Para esto vamos a utilizar las teclas de un piano que nos va a ayudar de
referencia. Tenemos 7 teclas blancas y 5 negras, teniendo un total de 12 notas
(las grises son este mismo patrón que se repite a lo largo del piano).

La Escala Cromática es la ejecución de todas las teclas o, en la guitarra, todos los

trastes que hay sobre el diapasón.

ESCALA CROMÁTICA

La Escala Diatónica, respeta los intervalos que hay en una escala mayor o menor.
Como siempre, se tomará como referencia a la Escala mayor de Do, la cual, en el
piano, está representada por las teclas blancas. En la guitarra se guía por los
espacios.
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ESCALA DIATÓNICA

S
F L
O
A L
A
D R M
O E I
L S D
A I O
S
M F
O
I A L
S D R
I O
S
E
F L
O
A L A

La escala de referencia más próxima es la escala de DO MAYOR que también

puede encontrarse como su relativa la escala de LA MENOR.

Una escala corresponde a una OCTAVA (8 notas) si se tiene en consideración que

la última es la primera pero en otra altura. Por ende, la escala de Do mayor está
compuesta por 7 (u 8) notas, que se repiten en diferentes alturas, y que se
alternan entre mayores y menores.

1 2 3 4 5 6 7 8
DO RE MI FA SOL LA SI DO
Mayor Menor Menor Mayor Mayor Menor Dism. Mayor

Su relativa menor corresponde al 6to grado ascendente de la escala. Es

relativa porque tiene la misma estructura armónica que su compañera mayor.

1 2 3 4 5 6 7 8
LA SI DO RE MI FA SOL LA
Menor Dism. Mayor Menor Menor Mayor Mayor Menor
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Conocer esta estructura nos va a permitir encontrar los acordes dentro de una
canción o arreglo. Es un poco más complejo pero con el análisis de estos
encontraremos que:

1, 4, 5 = MAYORES

2, 3, 6 = menores

7 = disminuido (dism.)

Esto cambia cuando es una tonalidad menor ya que el orden de los acordes
también cambia.

La importancia de esto nos ubica en el campo armónico y nos ayuda a

reconocer la armonía de una pieza musical.

Como vimos en la clase, la tónica (1) y la dominante (5) son fundamentales a la

hora de acompañar una canción ya que generalmente se utilizan los acordes
correspondientes al 1°, 4°, 5° y 6° grado. Siendo el 5to el dominante en la
mayoría de las ocasiones.

Grados I II III IV V VI VII

DO RE MI FA SOL LA SI

RE MI FA# SOL LA SI DO#

MI FA# SOL# LA SI DO# RE#

ESCALAS

FA SOL LA SIb DO RE MI

SOL LA SI DO RE MI FA#

LA SI DO# RE MI FA# SOL#

SI DO# RE# MI FA# SOL# LA#

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ACORDES

Actualmente te puedes encontrar con acordes de una sola letra: A, B, C… etc.

Estos son los mismos aordes que conocemos pero con otra nominación: Sistema
americano.

Entonces los acordes que conocíamos como Do, Re, Mi… pasarían a llamarse de
la siguiente forma:

A B C D E F G
La Si Do Re Mi Fa Sol

Por otra parte, los acordes se denominan con NOMBRE y APËLLIDO. Un acorde
puede ser Mayor, menor o “con séptima” (7).

Es muy importante no olvidar esto ya que puede generar confusiones a futuro. Por
ejemplo:

E = Mi mayor

Em = Mi menor

En el caso del acorde con séptima, se puede llamar de diferentes formas

dependiendo el caso;

(Acorde) 7 =

- ___ – mayor – con Séptima

- ___ – mayor – siete
- ___ – siete
- Dominante de ___

(Acorde) m7 =

- ___ - menor – con séptima

- ___ - menor - siente

Hay otras variantes pero ahora no vienen al caso (je)

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CHAMAMÉ
El Chamamé es una manifestación cultural litoraleña, música y danza
propios de la provincia de Corrientes (Argentina). Si bien existen controversias con
respecto a su nacimiento, data del siglo XVI, con orígenes guaraníticos. Hay
quienes afirman que el origen del chamamé es la evolución de la polka correntina
a la cual se le cambia el nombre a chamamé, otros dicen que es una
danza guaraní que se acriollo y que sus orígenes son tan antiguos como la cultura
guaraní en sus comienzos.

Ya era patrimonio cultural inmaterial de nuestro país, al igual que en el Sur

y centro de Brasil. También se practica en Paraguay, Uruguay y en el sur de Chile,
para fortalecer los vínculos entre los seres divinos y los miembros de la
comunidad.

“El chamamé es la marca de identidad de una gran región de la Argentina

(…) Tiene un mensaje de fraternidad y de integración. Y nos une en una gran
nación chamamecera con parte de Brasil, Paraguay y Uruguay. Es patrimonio vivo
que nos enlaza y nos identifica”, afirmó Gabriel Romero, presidente del Instituto
Provincial de Cultura de Corrientes.

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S
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VALS
Se denomina vals a una música y una danza surgidas
en Alemania y Austria. El baile del vals se caracteriza por los giros que realizan las
parejas mientras se trasladan: el término, de hecho, deriva del concepto
alemán walzen, que se traduce como “dar vueltas”.

Su nombre deriva de walzen, "girar" en alemán, y es heredero del folclore

tirolés, si bien algunos autores se inclinan por atribuir su coreografía a la volte, una
danza que ya se practicaba en Francia en el siglo XVI.

En el vals de estilo internacional, las parejas nunca se sueltan: ambos

bailarines se mantienen enlazados de manera constante mientras realizan
distintas figuras. El vals americano, en cambio, permite que los bailarines se
distancien en ciertos pasajes de la danza.

En América Latina, surgieron danzas folclóricas con distintas

particularidades pero vinculadas al vals tradicional. El vals mexicano, el vals
venezolano, el vals peruano, el vals colombiano y el vals tango (argentino) son
algunas de ellas.

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