GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 4
La postproducción de un documental

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 4: La postproducción de un documental .................................................3

Tema 1: La postproducción del documental ................................................................. 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3
2. Información de los subtemas .............................................................................4
2.1 Subtema 1: Elementos del montaje en el documental ...................................... 4
2.1.1 Etapa de postproducción ............................................................................... 5
2.1.2 Pasos para realizar la postproducción ........................................................... 5
2.1.3 Postproducción .............................................................................................. 6
2.1.4 Montaje ........................................................................................................ 12
2.2 Subtema 2: Proceso del montaje en el documental......................................... 14
3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................16
4. Material Complementario ................................................................................17
5. Bibliografía ......................................................................................................18

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 La postproducción de un documental

1. Unidad 4: La postproduccion de
un documental
Tema 1: La postproducción del documental
Objetivo:

Conocer sobre los elementos y procesos del montaje en el documental

Introducción:
Recordemos que el documental es considerado por varios autores como un
género cinematográfico y es -precisamente- su lenguaje el que lo diferencia del
reportaje, ya que es más poético y profundo.

Para consolidar el trabajo documental o el producto audiovisual es necesario

revisar las imágenes, entrevistas y demás material, para que -luego de ello- se proceda
con una estructura coherente en la etapa de la postproducción, donde se transforma
el material filmado.

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: Elementos del montaje en el documental

Subtema 2: Proceso del montaje en el documental
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2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: Elementos del montaje en el
documental

"Una Recordemos que el documental a diferencia del reportaje es reconocido

como un género cinematográfico. La Real Academia de la Lengua lo define como: “una
película cinematográfica o programa televisivo que representa, con carácter
informativo o didáctico, hechos, escenas, experimentos, etc., tomados de la realidad”.

“El lenguaje del documental es más poético y profundo que el del reportaje. Y
se pueden usar como apoyo representaciones visuales como fotografías, mapas,
grafismos, recreaciones, animaciones, maquetas, etc.” (López, 2004).

Una de las diferencias que posee el documental es que está completamente

libre de las limitaciones de tiempo y lugar, como si lo hace el reportaje En otras
palabras, el contenido puede ser reciente o no y podemos hacer un documental sobre
un hecho actual de interés público o algo desconocido para resaltarlo aunque haya
sucedido muchos años después. Además, esta categoría requiere un mayor estudio del
tema que se está tratando.

“El documental es la película, carente de ficción, que informa con sentido

creador y recreativo sobre la vida del hombre actual en su relación con los otros
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hombres y con el mundo y con las circunstancias que lo rodean” (López, 2004).

“Un buen documental estimula el diálogo acerca de su tema, no de sí mismo.

Este podría ser el lema de más de un documentalista, pero pasa por alto lo cruciales
que son la retórica y la forma a la hora de alcanzar este objetivo. A pesar de un lema
semejante, los documentales plantean una amplia gama de cuestiones historiográficas,
legales, filosóficas, éticas, políticas y estéticas [...]” (Nichols, 1994)

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2.1.1 Etapa de postproducción

“Es en la que se concreta la idea del audiovisual. Se revisa todo el material
filmado, se eligen las mejores imágenes, entrevistas y audios y se les da una estructura
coherente que se acerque más a la idea original del director” (Torres, 2019)

“La postproducción es la etapa de la realización en cine o en video durante la

cual se transforma el material filmado, al que se denomina copión, en la película que
posteriormente se presenta a la audiencia. De estas tareas se ocupa el montador y el
equipo de operadores de montaje del sonido” (Torres, 2019)

“Durante la fase de postproducción, el director debe llegar a esta fase con una
escaleta y un guion concluido, los cuales serán su base de trabajo. La organización de
la postproducción puede ser un proceso fácil o complicado dependiendo de las tomas
que se hayan logrado en el rodaje” (Torres, 2019)

2.1.2 Pasos para realizar la postproducción

La realización de la postproducción, según Rabiger:

Hacer un visionado del material y seleccionarlo.

Cronometrar el material.
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Realizar una primera edición en bruto.

Afinar la edición.
Grabar la narración (si la hubiere).
Grabación de la música (si la hubiere).
Limpieza y comprobación de los diálogos para su posterior ecualización.
Mezcla de los componentes del sonido: efectos, música, sonido ambiente.
Producir una mezcla de pista de sonido única y clara.

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“En el cine documental el guion se escribe en el montaje. Desde esta

perspectiva, el documental plantea un modo de abordaje cinematográfico que marca
radicalmente su diferencia con respecto al cine de ficción. Las situaciones que se
registran son imprevisibles, la realidad se transforma continuamente, está viva, crece y
se modifica, entonces contenerla en un guion es imposible, es arena fina que se escapa
entre los dedos” (Nichols, 2012)

“Un documentalista debe madurar, tanto la idea, como los recursos. Es en el

montaje donde se encuentra con todos los problemas narrativos, estilísticos y
temáticos. Es en donde se encuentra con todas sus dudas, incertidumbres y
contradicciones, puesto que es el último túnel que debe atravesar. Luego de él, solo
está la publicación del film, ya no hay salida o solución, ni mucho menos excusas”
(Nichols, 2012)

2.1.3 Postproducción

Es necesario que exista, en un proyecto audiovisual, una adecuada

planificación, para así evitar estar en una continua etapa de preproducción.

[Link] Formato de edición digital

“Es muy raro que alguien realice la película a la antigua usanza; es decir,
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cortando y empalmando la película. Ahora, gracias a la tecnología, el proceso es menos

costoso a la hora de digitalizar el film, documental, serie o programa de televisión. El
proceso es muy similar, aunque con variaciones en función del proyecto audiovisual
que vayamos a hacer. En este caso, nos vamos a centrar en la postproducción de un
proyecto cinematográfico, ya que es el proceso más largo de realizar” (Torres, 2019)

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[Link] Editor de imágenes

“Es necesario crear una lista de ediciones de edición para cortar la película de
tal manera que la historia sea más creíble. Se decidirá cuáles son los tipos de tomas
que se van a necesitar. Por lo general se suele tardar de 8 a 10 semanas para la
edición, en el caso de las películas. Primero se realizan cortes directos (rough cut) en
función de las imágenes y luego se comprueba el sonido” (Nichols, 2012)
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Figura 1
Fuente: Recuperado de internet

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[Link] Edición de sonido

“El siguiente paso es mejorar el sonido. Durante, aproximadamente, cinco

semanas se procederá a cortar las pistas de diálogo y a crear los efectos de sonido, así
como preparar las hojas de referencia para que más adelante podamos grabar la
mezcla sin problema” (Nichols, 2012)

[Link] Sala de ADR

“Aquí necesitaremos que los actores vuelvan a grabar parte de algunos

diálogos, mientras se proyecta la película para que la voz encaje con los labios. De este
modo, se corregirán aquellos diálogos que no hayan quedado nítidos” (Baudry, 1999)
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Figura 2
Fuente: Recuperado de internet

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[Link] Foley

“Esta vez serán otras las personas que realicen los efectos sonoros como
edición de pasos, etc. Pueden hacerlo artistas, pero ahora tenemos una gran librería
de efectos sonoros ya digitalizados” (Arias, 2013)

[Link] Banda Sonora

“La música es algo que siempre acompaña a lo largo de una película o serie. Se
pueden recurrir a comprar los derechos de las distintas canciones o contratar un
músico que componga las melodías originales completamente nuevas para las que
tienes los derechos” (Baudry, 1999)
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Figura 3
Fuente: Recuperado de internet

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[Link] Volver a grabar la mezcla

“En este punto tendremos entre 20 y 40 pistas de sonido entre diálogos, ADR,
Foley, música. Es el momento de colocarlas una encima de la otra para crear esa
sensación de sonido con profundidad. De ahí que esta etapa se denomine regrabación
o mezcla” (Arias, 2013)

[Link] Obtener un M&E

Aquello permite que en otros países, toda la película, pero pueda ser doblada al
idioma que corresponda.

[Link] Incorporar los títulos

“Es hora de incorporar las carteas de título de apertura (entre 6 y 8) con los
nombres de los actores, producción, dirección y por su puesto el título de la
película. También se incorporarán en esta etapa los créditos finales y se agregarán a la
pista maestra” (Arias, 2013)

[Link] Exhibición en cines

En este espacio se realiza una creación de paquete de cine digital para poderlo
exhibir en las salas de cine.
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[Link] Script de diálogo

“Esto servirá para que en otros países sepan cuál es el diálogo a doblar con los
tiempos precisos, con el fin de que el subtitulador y el actor de doblaje sepan dónde va
cada diálogo” (Arias, 2013)

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[Link] Imagen de campaña

“Es la hora de crear ese póster, esa imagen impactante con los títulos de
crédito. Es importante crearla atractiva porque es lo primero que van a ver tanto los
programadores de los festivales de cine, como las distribuidoras” (Baudry, 1999)

[Link] Tráiler

“Por último, hay que crear el tráiler que haga que los espectadores deseen ver
la película que hemos realizado. Este suele ser tener una duración con 90-120 minutos
de imágenes impactantes. Pero no caigas en poner todas las mejores imágenes en el
tráiler o el espectador saldrá defraudado de la película porque todas las tomas buenas
estaban en dicho tráiler” (Nichols, 2012)
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Figura 4
Fuente: Recuperado de internet

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2.1.4 Montaje

“El montaje ha sido considerado desde siempre y por muchos autores como la
esencia del cine. Quizá́ por ser la última parte de esta odisea que resulta hacer
películas, quizás porque es la única disciplina que pertenece exclusivamente al cine,
puesto que actuación, dirección, decorado se lo comparte con diversas artes; o
posiblemente, porque es en esta fase en el cual se imprime un discurso claro y frontal
sobre un filme” (Chang, 2012)

“La idea es que una serie de imágenes sueltas no son cine, y que es en el principio
de su ordenamiento y yuxtaposición donde radica su poder de mostrar; por ello, el
montaje es capital, precisamente por la necesidad de dar un orden y unos contenidos a
las imágenes, para así ́ transmitir una idea o ideas de conjunto” (Arias, 2013)

“El montaje después de todo, es un arte que se alcanza mediante la sustracción, a

través de la negación de aquellos elementos que no sirven para el producto final. El
montaje solo se puede conseguir después de una considerable cantidad de
desmontaje” (Chang, 2012).

“Un documental que respeta el universo que ha filmado de una manera casi sacra,
pues no altera el sonido, no altera la cronología propia de los eventos, intenta no
utilizar la puesta en situación, etc.” (Donoso, 2017).
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“A este tipo de montaje, propio del documental observacional, lo llama montaje

sintético, pues agrega elementos tanto estéticos como retóricos a su práctica,
definiéndolo como un montaje que: se apega más a la realidad desde un relato
observacional (...) sin ventilar las opiniones unívocas del cineasta y donde el montaje
está al servicio de una fabulación de la realidad desde la realidad misma” (Donoso,
2017).

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“Un montaje sintético, basado en encuadres con gran profundidad de campo y de

tiempos largos, dando una visión completa de la realidad y del espacio y otorgando al
plano mismo el tiempo y espacio sin fragmentar para poder reconocer el pulso, el
tempo de la realidad misma sin los artilugios del montaje. Planos secuencia también
entran en este tipo de discurso” (Chang, 2012).

Mientras Bill Nichols hace énfasis en los aspectos éticos y técnicos del montaje
para este tipo de documentales, Coti Donoso precisa el alcance técnico de este
montaje, al indicarnos que también se esperan unos aspectos estéticos, como es la
decisión de los valores de plano —planos con gran profundidad de campo y planos
secuencia—, además de la retórica propia del documental, que no debe estar
subordinada al montaje y depender de él para su narración (o descripción), sino el
montaje debe estar supeditado a las imágenes y a su duración.

“El montaje documental es una clase específica de montaje, puesto que no trabaja
con material ficcional sino con hechos, con fragmentos extraídos directamente de la
realidad, cuya única alteración, se supone, es la duración elegida y su lugar en el
documental” (Donoso, 2017).
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2.2 Subtema 2: Proceso del montaje en el documental

“La estrategia se define por dos circunstancias. La primera son los acuerdos a los
que se llega con el realizador de la obra, y la segunda implica un pausado
reconocimiento del material audiovisual con el que se va a trabajar” (Baudry, 1999)

“En las conversaciones con la directora, esta da a conocer la intención que tiene
respecto al proyecto documental, el público al que está dirigido, la duración promedio
que debería tener, dónde se planea exhibirlo; aspectos e información que nos sirve
para saber a dónde se quiere llegar con el material y con qué medios retóricos, éticos y
estéticos vamos a lograrlo. En base a esto se trazan estas propuestas estructurales”
(Baudry, 1999)

“La duración en el documental no es una cuestión de tan solo cortar y utilizar los
planos para que nos den el ritmo deseado, si estamos haciendo eso no estamos
haciendo documental, estamos haciendo reportaje. La duración del documental nos
exige, tal como al momento de definir la estructura, partir del reconocimiento de las
duraciones y movimientos ya presentes dentro de los acontecimientos filmados por la
cámara y presente en el plano. Se puede intentar engañar conociendo las reglas
básicas del ritmo, pero si estamos haciendo Direct cinema esa, claramente, no es
nuestra intención; y si estamos haciendo cine contemplativo, según los preceptos de
Deleuze, además de reconocer la duración de una toma, también debemos reconocer
el movimiento de la vida y el devenir dentro de la misma” (Baudry, 1999)
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“El montaje en general, es darle tiempo a cada imagen para realizar su función
dentro de la gran estructura, y nuevamente pensar al montaje como una unidad, como
una sola narración, no como pequeñas secuencias aisladas unas de otras” (Sánchez,
2011)

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“El arte del montajista estará en establecer la duración exacta, el tiempo de ese
plano y escena para poder llegar a generar un significado a partir de esa decisión, y allí
también definir su ubicación en la gran estructura” (Donoso, 2017).

“Esta tarea, en apariencia la más básica y simple del proceso de edición, es donde
reside el logro o el fracaso de un montaje: reconocer el tiempo que necesita una
imagen y según ese tiempo donde insertarla puede resultar un trabajo realmente
minucioso; y mucho más si se trata de un documental contemplativo” (Donoso, 2017).

“En el documental tenemos la libertad de no tener que preocuparnos por la

continuidad, el raccord de mirada, el raccord de movimientos de los personajes,
puesto que se entiende que no estamos queriendo recrear una historia, sino
capturando sobre la marcha una historia, que estamos siendo testigos inmediatos de
un acontecimientos, por lo cual nuestros espectadores no se indignarán o reirán frente
a una falla de raccord o continuidad, pero si notarán cuando estamos faltando a las
emociones y contenidos que hemos prometido contar, ya sea en la sinopsis o en la
promesa dramática que se genera en los primeros minutos de cualquier película”
(Sánchez, 2011)

“Con promesa dramática nos referimos a los primeros minutos de un filme donde se
suele presentar a los personajes principales, a las locaciones donde ocurrirá la acción o
descripción; y sobre todo, a una visualización de cuál será el ritmo de la película; es a
partir de esta promesa que el espectador se prepara para una película de suspenso, de
acción, contemplativa, experimental, etc.” (Sánchez, 2011)
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“Es así que si un director quiere de alguna manera controlar el ritmo que tendrá su
producción desde el rodaje, lo puede hacer fácilmente conociendo lo que se llama
ritmo de interpretación; es decir, controlar el ritmo de lo que se está filmando, porque
no es solamente tarea del montador proponer un cierto ritmo al producto final, sino
que esto puede y debe estar pensado desde el comienzo por quien está a cargo del
film” (Sánchez, 2011)

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3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Cómo se considera al documental?
Como un género cinematográfico

2. ¿Qué lenguaje utiliza el documental?

Un lenguaje poético y profundo

3. ¿Qué plantean los documentales?

Plantean una amplia gama de cuestionamientos referentes a lo legal, ético, político,
etc.

4. ¿Qué comprende la etapa de postproducción?

Es la etapa de la realización en cine, cuando se transforma el material filmado.

5. ¿Qué tan compleja es la etapa de la postproducción?

Puede ser un proceso fácil o complicado, todo depende de las tomas que se realizado
en el rodaje.
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4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]

[Link]

[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

ejemplos/
León, N. (2019). Documental. Recuperado de:
[Link]
De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:
[Link]

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5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» VANOYE, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2014) Estrategias de guion cinematográfico. El
proceso de creación de una historia. Barcelona: Ariel.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2003) Diccionario de Creación Cinematográfica.
Barcelona: Ariel.
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo.
Buenos Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital:
modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y
cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el
documental y la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona:
Paidós Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid:
Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.
Madrid: Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.
» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós,
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para
televisión. Barcelona: CIMS.
» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:
University of California Press.

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UNIDAD 4
La postproducción de un documental

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 4: La postproducción de un documental .................................................3

Tema 2: Concepto de montaje ...................................................................................... 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: Estilos de montaje........................................................................... 4
2.2 Subtema 2: Construcción de subjetivas ............................................................. 9
2.3 Subtema 3: Formas básicas de la narración .................................................... 10

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................13

4. Material Complementario ................................................................................14

5. Bibliografía ......................................................................................................15

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1. Unidad 4: La postproduccion de
un documental
Tema 2: Concepto de montaje
Objetivo:

Conocer sobre los estilos del montaje, así como la construcción de subjetivas en la
elaboración del género cinematográfico, sin olvidar las formas básicas de la narración.

Introducción:
Hay que tener claro que el montaje de cine tiene su propia autonomía y
expresividad. Es muy importante el montaje, ya que un mal manejo de ello puede
mandar abajo el trabajo realizado, no solo el de la dirección, sino también el de la
actuación; es por ello, hay que escoger adecuadamente el tipo de montaje
cinematográfico a utilizar.

También hay que tener presente la construcción subjetiva y objetiva en las

tomas, recordando que la diferencia entre ambas es que en la primera la cámara toma
el lugar del personaje, lo que permite que el espectador participe de ese momento;
mientras que en la segunda no existe ninguna participación.

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: Estilos de montaje

Subtema 2: Construcción de subjetivas

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Subtema 2: Formas básica de la narración

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2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: Estilos de montaje

“El montaje es lo que da el sentido final a la película. Por lo que, a pesar de que
se parte de un material previamente grabado, el montaje de cine cuenta con su propia
autonomía y expresividad. Un mal montaje puede echar a perder un gran trabajo de
actuación y dirección. Dentro del proceso, se pueden elegir varios tipos de montaje
cinematográfico para llegar al concepto y a transmitir lo que el director de cine quiera”
(Peña, 2016).

“La responsabilidad del montaje cinematográfico es la de generar sentido, de

lograr que la historia se cuente y sea transmitida efectivamente al espectador, de
capturarlo emocionalmente y que se identifique con los personajes, conectándose con
cada una de sus emociones. Es necesario que la generación de sentido se de, en
general, por todo el lenguaje cinematográfico: desde el guión, hasta la fotografía, la
actuación, la dirección de arte, el diseño sonoro y la musicalización; sin embargo, son
la sintaxis y la gramática del cine, aportadas por el montaje, que permiten la
comprensión e internalización del cine por parte del espectador” (Garcés, 2015)

“El montaje es la operación que consiste en descomponer las acciones del

relato en planos de manera más o menos precisa, antes de grabar. Es distinto a la
edición, que consiste en el conjunto de operaciones para ordenar, cortar y ajustar
sincrónicamente un material ya grabado” (Peña, 2016)

“El montaje nace del espectáculo fílmico al estar fraccionado en planos o tomas
de la acción. También tiene como propósito la continuidad o discontinuidad temporal
o espacial, según lo marque la acción escrita en el guion” (Peña, 2016)
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André Bazin ofreció una sistematización. Distinguió tres grandes estilos o

modelos: el analítico, de atracciones y planosecuencia.
“El montaje puede ser invisible, como sucede con las producciones de
Hollywood; estilo que tuvo su consolidación con Griffith. A este se le conoce como
montaje analítico. El énfasis en el fraccionamiento de una misma acción en distintos
encuadres no tiene otro objeto que analizar (descomponer en una sucesión de
aspectos) el suceso, según la lógica material o dramática de la escena” (Peña, 2016)

“Es precisamente su lógica lo que determina que los cortes pasen inadvertidos,
ya que el espíritu del espectador se identifica con los puntos de vista que le propone el

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director, porque están justificados por la geografía del espacio respecto del
desplazamiento del interés dramático” (Peña, 2016)

“Los cambios en el punto de vista de la cámara no añaden nada; únicamente

presentan la realidad de una manera más eficaz, permitiendo verla mejor, y después,
poniendo el acento sobre aquello que lo merece” (Bazin, 2016)

“El segundo modelo es el de atracciones; fue teorizado y perfeccionado por

Eisenstein; Bazin lo definió como el refuerzo del sentido de una imagen por la
yuxtaposición de otra imagen que no pertenece necesariamente al mismo
acontecimiento. Observa Bazin que esta forma de montaje de atracción se considera
muy próximo a la comparación, la analogía o la metáfora” (Peña, 2016)

“Según Sergei Eisenstein, consistía en que dos tomas de cine, seleccionadas del
tema, puestas una a continuación de la otra, dan origen una tercera imagen en la que
el tema está más claramente encarnado. O bien: que los segmentos audiovisuales que
serán unidos deben escogerse de entre otros posibles que ofrezca el tema que se esté
desarrollando, de manera que esos elementos, en esa precisa combinación, y no otras,
evoquen en la percepción y sentimiento del espectador una imagen mejorada del
tema” (Peña, 2016)

“El tercer tipo de estilo es el planosecuencia o planificación en profundidad,

utilizada por Orson Welles y William Wyler. El interés que Bazin tuvo en la película
Citizen Kane se debió a que, gracias a la profundidad de campo, escenas enteras eran
tratadas en un único plano, permaneciendo incluso la cámara inmóvil. Los efectos
dramáticos, conseguidos anteriormente con el montaje, nacen aquí del
desplazamiento de los actores dentro del encuadre escogido de una sola vez” (Peña,
2016)

“El trabajo de la imagen es la base de la estructura del montaje y se refiere a

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todo lo relacionado con el movimiento, ángulo y posición de cámara. El diseño de

estos aspectos corresponde al director y a su equipo de producción, una vez que han
leído, entendido e interpretado el guion. Pero el guionista siempre puede sugerir,
mediante su escritura, la idoneidad de la imagen a realizar y la manera de registrarla”
(Peña, 2016)

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2.1.1 Definiciones de montaje

[Link] Definiciones Teóricas

“Proceso creador mediante el cual se da forma definitiva al discurso y

contenido cinematográfico de la película o programa, ordenando los planos y cuidando
las transiciones entre esos planos y las secuencias con un sentido narrativo y
estético” (Fernández Sánchez, 1997).

“Ordenación, enlace, articulación y ajuste de unas imágenes con otras, en

tiempo, en movimiento y duración, para el logro de una composición homogénea, que
refleje la escena descrita por el guionista, e impresa por la cámara, desde diferentes
ángulos y tamaños de cuadro” (Val, 2002).

“El montaje cinematográfico no es solo una operación técnica indispensable

para la elaboración de películas. Es también un principio creativo, un modo de pensar,
una forma de concebir las películas asociando imágenes” (Amiel, 2005).

“La organización de los planos de un film en ciertas condiciones de orden y

duración” (Martin, 2002).

“El montaje en un filme (y por lo general en el cine) es ante todo un trabajo

técnico, organizado como una profesión, y es que en el curso de algunos decenios de
existencia ha establecido y progresivamente fijado ciertos procedimientos y ciertos
tipos de actividad (…). Se compone de res grandes operaciones: selección,
combinación y empalme; estas tres operaciones tienen por finalidad conseguir, a partir
de elementos separados de entrada, una totalidad que es el film” (Aumont, 1995).
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

“El montaje es un trabajo de ensamblaje abstracto que pasa por actos

concretos: cortar y empalmar las cintas de celuloide o de plástico” (Chion, 1992).

“El montaje es la fase de la elaboración en la que mediante la articulación de

los planos (sistema visual) en concurrencia con los otros dos sistemas sígnicos de la
televisión, a saber: sistema sonoro y sistema escrito visual, se conforma la estructura
total del discurso televisivo” (García, 1988).

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 6

 La postproducción de un documental

[Link] Definiciones de cineastas

“Montaje es la expresión de un conflicto intraplanos (o contradicción)

primeramente en el conflicto de dos planos que están uno al lado del otro” (Eisenstein,
2001).

“Lo domina todo: interviniendo en todo, común a todos los medios,

potencializándolos y cualificándolos, está en el montaje, que lleva implícita la
planificación, o conjugación del plano en sus distintas escalas y cortes” (Amo, 1972).

“Es el elemento más específico del lenguaje cinematográfico. Su importancia

entre los medios de expresión del séptimo arte ha ido variando en el transcurso de la
historia del cine, pero no parece que su preponderancia se pueda poner en duda. Se
puede definir como la organización de los planos en ciertas condiciones de orden y
duración” (Jurguenson, 1992).

“Lo define como la etapa final en la elaboración de una película, la que

garantiza la síntesis de los elementos recogidos durante el rodaje (Pinel, 2004).

“Se emplea (…) para denominar determinadas operaciones muy concretas,

secuencias de montaje de efectos en el interior de las películas. Secuencias de
transición que deben mostrar muchas cosas en poco tiempo, que apelan al poder que
tiene el montaje para condensar en el tiempo o en el espacio” (Villain, 1994).

[Link] Definiciones prácticas

“Se emplea (…) para denominar determinadas operaciones muy concretas,

secuencias de montaje de efectos en el interior de las películas. Secuencias de
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transición que deben mostrar muchas cosas en poco tiempo, que apelan al poder que
tiene el montaje para condensar en el tiempo o en el espacio” (Villain, 1994).

“El montaje es una operación de collage en la que el conjunto de imágenes

filmadas se divide en secuencias seleccionando y recompuesto según un orden de
significado establecido por el autor” (Carliza y Forchino, 1992).

“Es la fase de elaboración en la que mediante la articulación de los planos

(sistema visual) en concurrencia con los otros sistemas sígnicos de la televisión, a

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 7

 La postproducción de un documental

saber: sistema sonoro y sistema escrito-visual, se conforma la escritura total del

discurso televisivo” (Barroso, 1988).

“Implica dirigir un film por segunda vez. Encontrar el momento psicológico,

saber exactamente dónde cortar, requiere las mismas aptitudes intuitivas que las que
necesita un director” (Brownlow: 1989)

2.1.2 Montaje y edición

“Ambos conceptos son el reflejo de un mismo quehacer o un mismo conjunto

de acciones y decisiones, cuya única diferencia es la naturaleza sensible del soporte:
película, cinta magnética o imagen digital, en el cual se elabora finalmente el mensaje.
Esta conexión permanente entre ambos conceptos, sus capacidades organizadoras y
sus efectos comunicativos, podemos constatarla en un sinnúmero de referencias a
clasificaciones y métodos de montaje en los tratados y manuales de edición de vídeo”
(Browne, 2004)

“Si nos centramos específicamente en la fragmentación del material de trabajo

y su margen de elaboración, sí podemos definir en cambio algunas diferencias
significativas. De manera general el volumen de material que se rueda para una escena
cinematográfica es mayor que el empleado para una pieza de vídeo para la televisión,
aunque estas estimaciones siempre acaban siendo aproximadas y dependen
finalmente de la complejidad de las historias, el planeamiento del director o
simplemente de los hechos que se pretenden mostrar al espectador” (Dacynger, 1999)

“La variable temporal que se asigna al rodaje y montaje es la que define en

estos casos el volumen de material que se empleará. Si se dispone de más días, el
montaje para una secuencia puede permitirse generar varias versiones y ensayos hasta
obtener los mejores resultados. En el otro extremo la edición de una noticia urgente
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puede perfectamente obviar un tratamiento depurado bien por su nivel de

importancia o por la presión inmediata de su salida en antena. De hecho, un menor
tiempo de rodaje en cada caso determina fuertemente el margen de opciones y
recreaciones que pueden producirse en el mensaje final” (Dacynger, 1999)

“Estas diferencias en los conceptos de montaje o edición han terminado por

generar dos enfoques bien diferenciados en la literatura según se hable de cine o
vídeo. Uno teórico que intenta definir el concepto y fundamentalmente las
capacidades creativas y de construcción de los mensajes fílmicos. Y el otro centrado en
la práctica de la actividad, en los procedimientos técnicos y la tecnología que permite

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 8

 La postproducción de un documental

manipular los trozos de imagen y sonido, orientándolos al ámbito de la producción de

vídeos” (McGrath, 2001)

“El uso del concepto de montaje se restringió al cine, mientras que

la edición será para el vídeo. No obstante, esta diferenciación, según el soporte, no
será siempre la misma en la literatura especializada y vemos cómo varias
publicaciones, por ejemplo en España, acuñan inmediatamente la expresión montaje
de vídeo, tanto en traducciones como en ediciones originales. Una prueba la tenemos
en la versión original en inglés del libro de Karel Reisz: The Technique of Film
Editing, que traducida al español se modifica por Técnica del montaje
cinematográfico o el de Steve Browne cuya versión castellana es El montaje de la cinta
de vídeo, factor básico de la postproducciónmientras la versión original en inglés
es Vídeotape Editing a Post Production” (Browne, 1989).

2.2 Subtema 2: Construcción de subjetivas

Primero hay que distinguir entre la toma objetiva y la subjetiva. La primera es
aquella en la que el espectador mira la acción de lejos, sin involucrarse, porque la
cámara no participa de la acción; solo la describe. En cambio, en las tomas subjetivas,
la cámara toma el lugar del personaje y, en consecuencia, el espectador también, de
manera que participa de la acción.

“La construcción objetiva se logra tomando como base la mirada del personaje
para dar pie a un encadenamiento de tomas. Este permitirá́ dar plasticidad al espacio
representado y producirá́ una forma audiovisual tridimensional y fluida” (Peña, 2016)

“Nos refiere las cualidades del encuadre subjetivo: los ojos del espectador toman el
lugar de los ojos del personaje. Es como si el cine hablara en primera persona”
(McGrath, 2001)
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El medio más básico de subjetivar una escena consiste en mostrar un encuadre en

el que un personaje mira o apunta hacia algo (toma objetiva) y luego vemos en otra
toma (subjetiva) aquello que es mirado.

“Para lograr la subjetivación o punto de vista del personaje (Point of View, POV), se
compondrán al menos dos tomas. La toma subjetiva es un efecto del montaje. Con
esta, la información y sentido que provoque una imagen se ve aumentada, amplificada
y modificada” (Peña, 2016)

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 9

 La postproducción de un documental

Es el patrón con el que se inicia la construcción de subjetivas:

Objetiva – subjetiva
Subjetiva – objetiva
Subjetiva – objetiva - subjetiva

2.3 Subtema 3: Formas básicas de la narración

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 La postproducción de un documental

Figura 1
Recuperado de internet
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 La postproducción de un documental

Figura 2
Recuperado de internet

“La redacción del guion literario sugeriría el recurso de montaje a usar, sin
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mencionarlo explícitamente. El estilo analítico se logra cuando cada frase tiene sentido
de acción completo, y que, unidas a otras, requieren de continuidad de movimiento
físico, por lo que podrían ser tratadas como tomas sucesivas” (Peña, 2016)

“Para el montaje de atracciones hay que redactar de tal manera que el tema a ex-
presar resulte de la combinación de imágenes aparentemente disímiles y de las que se
induzca su sentido; por ejemplo, para expresar el enojo del candidato” (Peña, 2016)

Las formas básicas de la narración, que se originan desde la disposición de

secuencias, ayudan a disponer el orden de esas mismas secuencias en el tiempo.

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 La postproducción de un documental

3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Cuál es la responsabilidad del montaje?

La responsabilidad se basa en generar sentido y hacer que la historia se cuente y

pueda ser transmitida acertadamente al espectador.

2. ¿Qué es la toma objetiva?

Es donde el espectador no se involucra, todo lo ve desde lejos.

3. ¿Qué es la toma subjetiva?

Es donde el espectador participa de la acción.

4. ¿Qué es narración paralela?

Es el avance de la historia, aquella que se puede dividir en 2 o mas líneas de acción.

5. ¿Qué es el flashback?

Es una parte de la narración que corresponde al pasado y que es traída a la narración

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cronológica.

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 La postproducción de un documental

4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]

[Link]

[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

León, N. (2019). Documental. Recuperado de: [Link]

6c9d19e80601

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 14

 La postproducción de un documental

5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» VANOYE, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2014) Estrategias de guion cinematográfico.
El proceso de creación de una historia. Barcelona: Ariel.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2003) Diccionario de Creación
Cinematográfica. Barcelona: Ariel.
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo. Buenos
Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital: modalidades,
historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y cine en
la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el documental y
la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona: Paidós
Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid: Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos. Madrid:
Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.
» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós, 1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para televisión.
Barcelona: CIMS.
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» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:

University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 2
¿Qué es el Guion?

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 2: Guion para documental ......................................................................3

Tema 2: Proceso de escritura ........................................................................................ 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: La fases y partes de la retórica ....................................................... 4
Elementos de retórica ................................................................................................... 4
Atributos fundamentales de la narración ..................................................................... 6
2.2 Subtema 2: El proceso de escritura del guion documental ................................ 8
Etapas para creación del guion documental ................................................................ 9
» Decidir qué queremos contar: tema, objetivo, premisa, punto de vista ........ 10
» Guion de intenciones ....................................................................................... 11
» Grabación ......................................................................................................... 11
» Paper edit o guion de edición. ......................................................................... 12
» Edición .............................................................................................................. 12
» Guion de postproducción. ............................................................................... 13
» Grabar con solo la idea .................................................................................... 13

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................14

4. Material Complementario ................................................................................15

5. Bibliografía ......................................................................................................16

2
 Guion para documental

1. Unidad 2: Guion para documental

Tema 2: Proceso de escritura
Objetivo:

Conocer la importancia y desarrollo de las fases de la retórica en un documental, así

como del proceso de escritura.

Introducción:
Ya se ha mencionado que el documental es un producto audiovisual, que tiene
como parte de sus elementos fases de la retórica y un proceso que debe desarrollar
para unaq adecuada escritura de guion.

Como parte de los subtemas que se explicarán en esta unidad, los estudiantes
conocerán también las partes que constituye un documental, retomando la estructura
discursiva de la retórica, y que sepa cómo formular el exordio, la investigación, la
argumentación y el epílogo.

Subtema 1: Las fases y partes de la retórica

Subtema 2: El proceso de escritura del guion documental
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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 3

 Guion para documental

2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: La fases y partes de la retórica
En este subtema, el estudiante podrá aprender y conocer las partes que
constituyen un documental, retomando la estructura discursiva de la retórica, y que
sepa cómo formular el exordio, la investigación, la argumentación y el epílogo.

Elementos de retórica
“En la retórica está uno de los remotos y determinantes orígenes del discurso
documental cinematográfico y del guion”, (Mendoza, 2011).

“Tal es el origen y la búsqueda inicial de la retórica: fijar reglas y proponer

técnicas para acopiar pruebas, ordenar y hacer más convincentes los argumentos”,
(Mendoza, 2011).

“La lógica, los procedimientos y loa recursos que le dan razón de ser a una
materia que es uno de los principales nutrientes de este modo de hacer cine”,
(Beristáin, 1995)

Una vez que se tiene la hipótesis, se inicia el proceso de construcción del

audiovisual, con base en elementos de retórica (fases), los cuales son la invención y la
disposición.

» Invención: es aquella fase preparatoria del discurso; es decir, una investigación,

es una condición indispensable que esté presente.

“La invención consta de tres elementos: pruebas, costumbres y pasiones, que

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apuntan a la persuasión porque constituyen un llamado a la razón a tener confianza en

el orador y abandonarse a la emoción vehemente”, (Mendoza, 2011).

Otros autores sitúan en el terreno de la invención tareas como la definición del

género y los puntos de vista, o la estrategia del relato.

» Disposición: es la organización de lo encontrado en la investigación. Por su

parte, Carlos Mendoza señala que este ordenamiento se elaborará con criterios
que apoyen los resultados buscados.
Esta disposición de la que se menciona, es conocida actualmente como

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 4

 Guion para documental

Estructura. Hay 2 modelos de orden o distribución tradicionales: el cronológico

(u ordo naturalis) y el pragmático (u ordo artificialis o artificius).

“Para llevar a cabo cualquier clase de ordenamiento es necesario hacer una

correcta valoración de los argumentos y pruebas seleccionadas, y tener presentes los
contraargumentos que se puedan oponer a los que son utilizados”, (Mendoza, 2011).

“Dicha valoración permitirá definir qué evidencias son más sólidas y

verosímiles; cuáles son frágiles y, en su caso, dignas de ser omitidas por ser fácilmente
rebatibles o contraproducentes”, (Mendoza, 2011).

“El ordo naturalis ordena sucesivamente el exordio, narración,

argumentación y epílogo. El orden artificial suele adoptar diversas
maneras, en función del propósito a alcanzar y de su relación con
las posibilidades de argumentación del tema”, (Mendoza, 2011).
Aquí es donde se organiza la información:
Exordio: es la entrada al tema, el prólogo, preámbulo o
DISPOSICIÓN introducción.
Se refiere más a la entrada al tema que a lo que
simplemente está al principio de la película. Junto con el tema,
menciona la hipótesis, y esto tiene como propósito hacer saber y
prevenir al espectador, antes de entrar a darle a conocer las
causas y los detalles de la narración.

“El objetivo principal del exordio es preparar los ánimos

del espectador para el resto de la película. Esto se logra si se atrae
su atención y aprobación”, (Quintiliano, 1999)

Narración: es un tipo de discurso que presentará

situaciones o hechos realizados a lo largo del tiempo por los
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protagonistas en acción.

Argumentación: cadena de razonamientos que

demuestran el tema, confirman las pruebas, refuta o contesta los
posibles cuestionamientos.

Epílogo: clausura del discurso. Se repiten las ideas para

insistir en que han sido comprobadas. En el guion, consiste en
poner en relación los argumentos esenciales, confirmando que
han sido demostrados.
“Ahora bien, nuestra estructura de guion tendrá como

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 5

 Guion para documental

componentes al exordio, la narración, la argumentación y el

epílogo, distribuidos en el tiempo que dure nuestro documental”,
(Beristáin, 1995).

Elocución: trata de la corrección gramática del discurso, de

manera que gane precisión y claridad.

Actio u acción: es la puesta en escena del orador al

pronunciar el discurso que, por obvias razones, no aplica al
documentalista, pero de alguna manera sí a los protagonistas del
documental.

Es pertinente señalar que es en la narración es donde se elige la disposición del

orden de las acciones, a través de los dos modelos ya mencionados: el orden
cronológico y el orden artificial.

Atributos fundamentales de la narración

“Al igual que en el exordio, la narración debe tener tres atributos

fundamentales: la brevedad, claridad y verosimilitud”, (Quintiliano, 1999)

•La brevedad de la narración en la retórica está en función

de la circunstancia en que se encuentre el orador. La
narración tendría que formularse de una manera muy
Brevedad breve.
•Pero en el documental, la narración es una de las partes
más importantes y siempre ha de estar, pues será
exhibida ante públicos distintos.
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•La extensión de la narración obedece a la claridad con que

Claridad serán mostrados, trama- dos y distribuidos los hechos

seleccionados, según el tiempo de reproducción del
documental, no habiendo regla fija acerca de su duración.

•Esta exhibición consiste no solo en decir la verdad, sino en

hacer ver, en cierto modo, que la situación es según como se

Verosimilitud defienda.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 6

 Guion para documental

“La claridad consiste en el uso de palabras comunes, familiares a la audiencia.

Además, hay que dar aco-modo claro a las circunstancias, personas, tiempos, lugares y
causas, de manera que sean respondidos los cuestionamientos que pudieran surgir”,
(Quintiliano, 1999).

“La claridad es la propiedad de las palabras, precisa Quintiliano, y no se refiere

a la voz, sino a la fuerza del significado; no solo la alcanza el oído, sino el
entendimiento (Quintiliano, 1999).

Por su parte, la argumentación es la parte central del discurso, en ella debe

prevalecer el dominio de la lógica que gobierna el razonamiento, persuade y convence.
“La argumentación se trata de una cadena de razonamientos. En esta parte se resume
el tema y consta de las pruebas para la demostración”, (Beristáin, 1995)

“En todos los casos, la eficacia y el poder de la argumentación consisten en que

se evidencia aquello que estaba en duda”, (Quintiliano, 1999).

Cómo se logra esto; por ejemplo, el documentalista se ganará la aprobación del

público, ya sea por las personas que participan en el documental o por la causa. Si es
por las personas, tiene mucho peso que el documentalista sea tenido por persona
honorable, veraz, justiciera, que encara las dificultades, luchador social, entre otras
cualidades. Y más si ha estado en los lugares donde ha ocurrido la acción, porque en
vez de ser una persona que habla de lejos del tema, se presenta como un testigo bien
intencionado.

Añadido a lo anterior, el documentalista dirá por qué ha tomado este tema, ya

sea que su causa sea el bien común, el del país, del medio ambiente, por la justicia
social, por la preservación de algo en riesgo o cualquier otro motivo; y que la defensa
que hace del tema es algo razonable, necesario por las consecuencias que supone el
ignorar la problemática que expondrá.

“El autor tomará autoridad ante el espectador cuando tome la causa por un
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

motivo de justicia o beneficencia, y regularmente el público es más sensible y

escrupuloso cuando son mostradas personas desafortunadas”, (Quintiliano, 1999)

Inicio del documental Desarrollo Fin del documental

Exordio Narración Argumentación Epílogo

Para concluir esta parte, cabe insistir en que las partes del discurso del
documental se derivan con facilidad una vez que la investigación del tema ha sido
avanzada, por lo que el foco de atención de los equipos de producción debe estar
principalmente en investigar.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 7

 Guion para documental

2.2 Subtema 2: El proceso de escritura del guion

documental
Una vez descritas las partes de un guion para documental, sus funciones y la
relación entre sí, nos formaremos un criterio para buscar el material con el que las
nutriremos. Cabe recordar que la hipótesis de trabajo nos guiará en el proceso de
construcción del guion.

En principio, la hipótesis supone la elección de un tema y su argumentación al

respecto.

El método de trabajo que se desprende de manera natural es que se inicie por

la investigación para construir tanto a la narración como la argumentación. Una vez
avanzadas, hay que sugerir en el guion las imágenes y acciones que se conseguirán.
Con esta acción se estimarán cuáles eventos serán previstos y registrados por el
equipo de producción; también facilita discernir cuáles serán buscados en algún
depósito de imágenes, y ayuda a determinar a quiénes habrá que entrevistar, e incluso
si habría que producir alguna ficción.

En esta fase hacemos un primer acercamiento, un “guion ideal”, que se

modificará con el desarrollo de la investigación y por la disponibilidad de imágenes.
También habrá́ cambios en la hipótesis, la argumentación y la obtención de material
audiovisual.

Esto es normal y no hay que negarse a cambiar cuando la evidencia y la

interpretación de los hechos comienzan a distar de lo que inicialmente se quería, pues
quizá ocurriría un hallazgo importante, o anulando en el documentalista un prejuicio, o
que francamente se reconozca que el abordaje es inviable y, en cierta manera, se orilla
a los autores a detenerse o modificar a tiempo.
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Una vez reunida buena parte del material, es necesario redactar de nuevo el
guion; debido a que la redacción del primero fue “ideal”, pues el escritor supuso que
las imá- genes existirían. Conforme avanza el proceso de producción y se hallan los
materiales adecuados y otros que son alternos; el segundo tratamiento de guion es
acotado y transformado por “lo que hay”.

Como el material ya se tiene localizado, y en el mejor de los casos disponible, se

procede a disponerlo en orden, afinadas la narración y la argumentación; es entonces
que pueden ser escritos, con mucha certeza, el exordio y epílogo.

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 Guion para documental

Para esta fase es muy recomendable leer el capítulo “Prever, grabar,

reordenar” del libro de Carlos Mendoza, El guion para cine documental. Además,
Mendoza desarrolla una tipología de los guiones de documental que conviene revisar.
Estas tipologías son desarrollo cronológico, desarrollo temático, desarrollo por fuentes
de información, desarrollo por caso tipo y desarrollo enigmático.

Etapas para creación del guion documental

» La Idea
Lo primero, como en todo, es la idea. Encontrar una idea para grabar un
documental nos puede llevar un minuto o varios años, pero tenemos que estar
convencidos porque si nos embarcamos en un proyecto nos va a llevar mucho tiempo
terminarlo, por lo que esa idea tiene que motivarnos. También debemos hallar en esa
idea el potencial para poder contar después una historia. Esa idea debe ser una semilla
que germinará con el trabajo posterior.

Hay muchos tipos de ideas con las que filmar un documental. La idea puede
ser elegir a un personaje como en Searching for Sugar Man, la historia de los dos fans
sudafricanos que buscan a un misterioso cantante llamado Sixto Rodríguez; o elegir a
un grupo de personas, familiares o que trabajen juntos, ya sea para contar algo de su
biografía o de su presente, como por ejemplo Capturing the Friedmans, el documental
que se centra en la investigación de Arnold y Jesse Friedman, acusados de abuso de
menores en los años 80, y que muestra la desestructuración de la familia Friedman.

También una idea puede centrarse en narrar un acontecimiento, pasado o

presente, como en Woodstock, el documental que trata del famoso festival de música.
O la idea puede ser narrar una situación concreta que, aunque no parezca relevante
históricamente, tenga algún tipo de interés humano o social, como en Man on Wire, el
documental sobre el paseo que Philippe Petit realizó en 1974 entre la Torres gemelas
de Nueva York caminando tan solo sobre un cable.
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Otra opción es narrar un viaje a lo largo del documental, contando lo que se va

viviendo en el trayecto, como la aventura que se narra en 180° South, la historia de un
californiano nómada que siguió los pasos del peligroso y legendario viaje que dos
intrépidos héroes hicieron a la Patagonia. Estos dos aventureros son Doug Tompkins e
Yvon Chouinard, los creadores de las marcas de ropa deportiva North Face y Patagonia
respectivamente.

También se puede realizar con la película un hecho artístico, poético o una

performance, como los que realizan las vanguardias artísticas. Y por último, un director

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 9

 Guion para documental

puede volver a alguno de los trabajos anteriores y contar cómo evolucionaron sus
protagonistas en este tiempo, como Veinte años, la película de la cineasta brasileña
Alice de Andrade. Alice vuelve a Cuba donde veinte años antes había rodado un
documental sobre parejas que se casaban, Luna de Miel.

En la nueva historia relata cómo cambiaron las vidas de tres de las parejas que
se casaron entonces y cómo cambió Cuba en este tiempo. La idea sobre qué hacer un
documental de autor es algo muy personal, que tiene que ver mucho con el interés del
cineasta concreto. Pero también se pueden buscar temas de interés general o histórico
que tengan ya un público interesado en ellos.

» La investigación
La investigación sobre la idea es lo que va a darnos su verdadera dimensión. El
guionista, que la mayoría de las veces suele ser el propio director, debe llegar a
convertirse en un verdadero especialista amateur del tema que ha elegido. Tiene que
bucear en internet, visitar bibliotecas, archivos y museos. Su objetivo, leer todos los
libros y artículos sobre el tema, visionar las imágenes de archivo, series o películas
relacionadas y, si puede, trasladarse a las localizaciones donde se desarrolla su historia
y hablar con los protagonistas.

Cuanto más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá para

improvisar durante el rodaje y por lo tanto disfrutará de una mayor libertad creativa
cuando llegue el momento. Este proceso puede durar meses o incluso años. Y todo el
material de archivo encontrado es susceptible de usado más adelante en la película.

» Decidir qué queremos contar: tema, objetivo, premisa, punto de vista

Después de la investigación es el momento de decidir si merece la pena
continuar con esa idea y grabar el documental, o desecharla, o incluso si merecería
mejor la pena rodar con esa idea una película de ficción. También hay que pensar qué
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es lo queremos contar, cuál es el objetivo y el tema de nuestro documental, y cómo

vamos a contarlo. Es muy útil que sepamos ya la premisa y el punto de vista que vamos
a tener como creadores ante la obra. Para tomar esa decisión hay que entender muy
bien la historia y ver de qué modo es el más adecuado para contarlo. Además de otras
decisiones estilísticas como por ejemplo el estilo que tiene un autor, que suele
permanecer en todas sus obras.

Por ejemplo, los documentales de modo participativo donde el realizador es el

protagonista, como en las películas de Michael Moore. En este tipo de documentales el
autor interacciona con los sujetos grabados y vive con ellos el proceso de grabación de
la película. Esa es su forma de abordar la historia.

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 Guion para documental

» Sinopsis y estructura narrativa

El siguiente paso es decidir cuáles van a ser tus personajes protagonistas y qué
estructura va a tener. La forma de estructurar una historia documental es muy
parecida a la ficción. Hay que pensar en los actos que va a tener, los puntos de giro, y
sobre todo cuál es el principio y cómo va a terminar. En la etapa anterior decidiste cuál
es el objetivo o pregunta que te iba a guiar durante la historia, por lo que es
fundamental que sepas cómo vas a comenzar tu historia y cómo finalizará.

También debes realizar una escaleta en la que tengas claro cuáles son las
diferentes secuencias que quieres grabar para contar tu historia. Probablemente no
sabrás muchas de las cosas que pasarán cuando salgas a grabar, pero sí debes tener un
orden de secuencias de lo que necesitas para contar tu historia. Y realizar una sinopsis
para que el productor pueda comenzar a buscar la financiación necesaria para el
proyecto.

» Guion de intenciones
Después debes desarrollar tu escaleta en un guion de intenciones. Este guion
no tiene que ser muy cerrado, porque anularía el factor sorpresa y los hallazgos
espontáneos del rodaje, ni tampoco muy abierto, porque se podría dispersar en la
grabación. Debes pensar en las situaciones que vas a grabar y qué puedes obtener en
cada una de ellas. Todas las escenas tienen que ayudarte a contar tu historia de la
forma en la que lo piensas. Después la realidad seguro que te llevará por otro lado
pero el guion está para que sepas hacia dónde quieres que vaya tu historia. Con este
guion de intención es con lo que el productor realizará el presupuesto y organizará las
grabaciones.

Obviamente, en ese guion no se escriben los diálogos como en ficción, pero sí

las preguntas de las entrevistas. Tienes que saber qué quieres que te cuente cada
personaje al que entrevistes y estar abierto a las sorpresas que pueda depararte. Es
fundamental que hagas un buen casting antes la grabación. Tus personajes son como
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los personajes de una obra de ficción solo que no van a decir lo que tú escribas, sino lo
que ellos quieran. Por lo que debes seleccionar bien a los que tengan algo que decir y
sepan decirlo bien. También deberás pensar en protagonistas y antagonistas para
generar conflicto y que la narración sea más rica e interesante.

» Grabación
Y llegado el momento de la producción es cuando muchos directores de
documental se olvidan del guion y se dejan llevar por lo que sucede en la grabación.
Claro, esto lo hacen porque tienen muy claro qué quieren obtener en cada escena o en
cada entrevista gracias a que hicieron el guion. Además, la esencia de la creación

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 Guion para documental

documental te lleva a entender que los imprevistos son tan importantes como las
ideas preconcebidas.

Un director tiene que mantener el equilibrio entre lo nuevo y lo ya previsto. Y al

ir adaptándose a las necesidades va construyendo un nuevo guion. Las intenciones de
la versión anterior van tomando forma y se convierten en realidades.

Algunas de las situaciones previstas no se podrán grabar o no darán mucho

juego, pero al tener un guion previo se podrán sustituir por otras similares que nos
ayuden a contar la historia. Por eso es tan importante el guion en el documental
aunque luego no se le sea fiel. Eso sí, hay que respetar el presupuesto que se hizo
anteriormente, los cambios en las grabaciones no pueden suponer una variación
importante en el presupuesto a menos que así lo acepte el productor.

» Paper edit o guion de edición.

Una vez terminada la grabación es el momento de visionar todo lo registrado y
ordenarlo. Pueden ser muchas horas de grabación, por lo que hay que ser muy
cuidadoso con la etiquetación de los archivos y apuntar bien los códigos de dónde se
encuentra cada imagen o testimonio. Es el momento de adaptar el guion de intención
con lo que realmente se grabó y escribir un guion nuevo. Este guion será una fusión
entre lo previsto antes de la grabación y lo improvisado que se integró a la historia
durante el rodaje. El guion de edición o paper edit incluye los códigos de cada imagen
para facilitar el proceso de montaje.

Este guion de edición tiene que ser analizado para ver si hacen falta nuevas
grabaciones. Lo normal es que algunos testimonios necesiten un apoyo visual de
imágenes complementarias: fotos, dibujos, ilustraciones e imágenes de archivo. Pero
otros testimonios serán más eficientes si se recrean los hechos narrados con
grabaciones con dobles.
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El sentido de estas imágenes no es engañar al espectador sino meramente

estético y para provocar más emoción. Normalmente las imágenes recreadas están
tratadas con algún filtro que cambia el color y los personajes suelen estar de espaldas
o en planos generales en los que no se les puede reconocer.

» Edición
El guion de edición es la base del montaje de la película, pero no es el
definitivo. Una vez que unimos unas imágenes con otras vemos que hay testimonios
que es mejor cambiar de sitio, que hay silencios que dicen más que muchas palabras,
que algunas imágenes no necesitan más explicación… o sí, y toca pensar en escribir

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 Guion para documental

alguna voz en off. Por lo que hay que llegar con la mente abierta y aceptar que es
posible que toque reescribirlo de nuevo.

» Guion de postproducción.
Como veíamos antes, una vez editado el material que hemos grabado, es
posible que haya que escribir una voz en off que sirva como narrador. ¿Pero de quién
es esa voz? Lo más normal es que a estas alturas de la producción ya tengamos clara la
respuesta a esa pregunta y sepamos si será la voz del autor, que está presente en el
relato contándonos su experiencia y valoraciones, o la voz de uno de los protagonistas
que nos comparte sus vivencias en primera persona, o si necesitamos a un narrador
extradiegético que nos relata de forma más aséptica la historia.

En el caso de que necesitemos la voz de un narrador extradiegético y no la

tengamos prevista deberemos reflexionar sobre nuestra historia e incluso cambiar el
punto de vista en beneficio de una mejor narración.

» Grabar con solo la idea

Es posible que alguien me diga, tengo una idea y quiero salir a grabar ya mismo.
¿Puedo? Sí, se puede empezar a grabar después de tener la idea, pero entonces los
pasos anteriores cambian de orden. Mientras vas grabando la idea que has tenido,
deberás investigar para ver cuáles son las posibilidades que te ofrece, qué personajes
son los que hay que filmar y, lo que es más importante, cuál es tu premisa y objetivo
con el documental.

Es posible que no lo tengas claro y acabes con cientos de horas grabadas que
tengas que dar forma en la sala de montaje. Pensar la estructura y el guion de tu
historia con todo ya grabado es muy peligroso porque te pueden faltar cosas.

Además, vas a tener que trabajar mucho más, puesto que al no saber bien hacia
dónde vas, grabarás muchas imágenes que después no te servirán de nada. Como
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proceso creativo disfrutarás de la libertad de dejarte llevar día a día por lo que vas
encontrando, pero definitivamente no es un proceso muy productivo.

Este sistema es el más utilizado en los documentales de modo observacional,

donde los autores buscan observar espontánea y directamente la realidad, o en los
documentales poéticos y artísticos, donde los autores quieren crear estados de ánimo
y evocar con sus imágenes alejándose de lo que sería una representación realista.

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 Guion para documental

3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Cuáles son los elementos de la retórica?
Invención y Disposición

2. ¿Qué es la invención?
Es aquella fase preparatoria del discurso

3. ¿Qué es la disposición?
Es la organización de lo encontrado en la investigación

4. ¿Cuáles son los atributos de la narración de un guion?

Brevedad, claridad y verosimilitud

5. ¿Qué es el exordio?
Es la entrada al tema, el prólogo, preámbulo o introducción.
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 Guion para documental

4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]

[Link]

[Link]

[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

[Link]
ejemplos/

León, N. (2019). Documental. Recuperado de:

[Link]

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 15

 Guion para documental

5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo.
Buenos Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital:
modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y
cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el
documental y la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona:
Paidós Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid:
Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.
Madrid: Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
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cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.

» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós,
1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para
televisión. Barcelona: CIMS.
» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:
University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 3
La preproducción del documental

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 3: La preproducción del documental.......................................................3

Tema 1: Guion cinematográfico y escenas dramáticas ................................................ 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: La propuesta documental ............................................................... 4
2.2 Subtema 2: Argumento. Tratamiento .............................................................. 15

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................18

4. Material Complementario ................................................................................19

5. Bibliografía ......................................................................................................20

2
 La preproducción del documental

1. Unidad 3: La preproduccion del

documental
Tema 1: Guion cinematográfico y escenas dramáticas
Objetivo:

Conocer la importancia que involucra la propuesta documental, así como el argumento

y tratamiento.

Introducción:
Hay quienes consideran que elaborar un documental es sencillo, ya que con la
escaleta bastaría para mostrar el objeto en su realidad, pero aquello es una idea
equivocada, pues el trabajo ha desarrollar tiene sus complejidades, pero sobre todo
sus procesos para que el film sea todo un éxito.
Para empezar, es necesario plantear un tema, no se puede hacer un
documental sin haber cumplido con este paso fundamental, luego de ello se procede
con la investigación. Cada nivel es clave para que el documental tenga el resultado
esperado.

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: La propuesta documental
Subtema 2: Argumento. Tratamiento
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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 3

 La preproducción del documental

2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: La propuesta documental
La propuesta documental empieza con la selección del tema, pero antes de ello, es
necesario conocer sobre el guion cinematográfico.

Guion cinematográfico

Definiciones

“Un guion presenta elementos formales semejantes a los de obra de teatro,

pero, al contrario de lo que sucede en la obra dramática, el guion de una pieza
audiovisual es un texto que todavía no ha sido reconocido y tiene una difícil inclusión
en los géneros literarios” (Sabina, 2018).

El guion cinematográfico se convierte es un nexo entre el texto literario, el

texto fílmico y su producción, consiste en un trabajo de creación en su totalidad.

Es la piedra angular de cualquier historia audiovisual, su espina dorsal. Funciona

como la estructura en torno a la cual se va articulando progresivamente la historia, así
como los personajes y la trama, para conseguir que el público disfrute.

“Es el papel en el que se refleja todo lo que va a suceder en pantalla. No se

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limita solo a los diálogos. Hay algunos que, incluso en sus acotaciones, están escritos
como si fuesen novelas, con una precisión prácticamente poética” (Sabina, 2018).

El primer guion que se realiza no es necesariamente el definitivo, ya que pasa

por los actores, actrices y producción, quienes buscan comprobar que todo lo escrito
se puede realizar. Muchas figuras van a tratar de modificar cosas, y serán pocas las
partes que queden igual que en el guion original.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 4

 La preproducción del documental

“El guion es un estado transitorio, una forma pasajera destinada a

metamorfosearse y a desaparecer, como la oruga que se convierte mariposa. Cuando
la película existe, de la oruga solo queda la piel seca, inútil ya, estrictamente destinada
al polvo. Si más tarde se publica —lo que suele suceder—, no se tratará realmente del
guion, sino de un relato recompuesto según la película” (Vanoye, 1995).

Importancia del guion cinematográfico

“Solo productores pobres o directores resentidos de una autoridad mayor

pueden hablar con irrisión del guión, que sin embargo resulta, en toda filmación, la
biblia que hay que consultar cada día” (Cabrera, 1985)

Los actores no pueden salir a escena sin saber cuáles van a ser sus frases o sus
acciones.

Tras estos cambios habrá, por fin, un texto a partir del cual trabajar.

Está expuesto a cambios de muchos tipos que pueden suceder en cualquier

momento. No se trata de un texto sagrado ni mucho menos.

“En un primer momento, el guionista, o el equipo de guion, elabora un

borrador. En cualquier caso, no se trata de una estructura que sea siempre fija. Es
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cierto que el guion debe contenerlo todo. Sin embargo, cada equipo de trabajo o en
cada proyecto en concreto se tienen diferentes sistemas para llevar la idea a cabo. Por
tanto, es muy variable” (Vanoye, 1995).

A diferencia de Vertov y Eisenstein, Lev Kuleshov manifestó la necesidad de un

guion en el sentido de plan que guía el proceso de la puesta en escena. Es cierto que
consideraba a los guionistas como peligrosos, pues provenían de la retórica de la
literatura y no sabían pensar cinematográficamente.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 5

 La preproducción del documental

Partes principales del guion cinematografico

El guion cinematográfico es una herramienta principal en cada una de las

producciones visuales.

“El guion es una escritura en tránsito, hipotética. Por lo tanto, el guionista no

deberá hacer literatura: debe escribir lo que el director puede filmar” (Oubiña y Aguilar
1997)

“Los guionistas escriben primero y los realizadores ejecutan después lo que

ellos han escrito sin prácticamente dialogar sobre la obra en sí misma. Esta es la
situación ideal en una productora audiovisual; no obstante, a lo largo de la historia del
cine muchas son las películas que han mezclado ambos procesos” (Sabina, 2018).

Encabezado de escena
» Situar a grandes rasgos el espacio en el que algo va a suceder.
» Si es en un lugar exterior, si es en interiores, con luz natural, artificial, etc.

El guion informa dónde va a suceder la escena y de qué tipo de secuencia se va a

tratar.

Describir la acción
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» Cuando un actor habla con otro, que un personaje haga algo en solitario, etc.
» El guion no solo explica el espacio en el que algo sucede, sino que también
acota aquello que va a suceder.
» Hay que tener claro que la acción puede cambiar en cualquier momento y
sobre lo que el director u otros miembros del equipo tienen la potestad de
decidir, así como de cambiar aspectos de forma posterior.

No obstante, en cualquier caso, el esqueleto de la acción queda reflejado en el texto.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 6

 La preproducción del documental

El diálogo

» En ocasiones, se incluyen todas las inflexiones o variaciones posibles que se

vayan a dar. Cualquier movimiento, cualquier acción no verbal.

» El guion de la película desempeña un papel decisivo al determinar en sentido

estricto (qué se dice) durante una acción. Se trata de la película antes de ser
hecha.

Por ello, es imprescindible que haya pasado por todas las cribas posibles y que esté
perfectamente pulido para que el rodaje sea directo, sencillo y fácil de realizar .

“En conclusión, un guion cinematográfico siempre exige una gran dosis de

creatividad y de recursos. Pero igualmente es un juego que depende mucho del
ambiente de trabajo que vayas a tener y del resto de personas y de departamentos
que van a estar implicados en filmarlo” (Sabina, 2018).

Escena y secuencia
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 La preproducción del documental

Escena
“La escena se conoce como la unidad de acción dramática (esto es, dotada de
planteamiento, nudo y desenlace), determinada por un criterio de localización
espacial. Se dice que en un guion o en una película se produce un cambio de escena
por cada cambio de localización. Pero puede suceder que el cambio de escena venga
determinado por un criterio temporal” (Sánchez-Escalonilla, 2014)

Una de las escenas más

famosas del año 2019, la
escena del baño de la
película Joker.
En este caso está muy claro:
tenemos un personaje en una
Escena localización y mientras no
haya cambios de tiempo o
espacio, la escena se
mantiene, da igual lo larga
que sea.
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Figura 1
[Link]
joaquin-phoenix-improviso-escena-bano-56975/

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 8

 La preproducción del documental

“Es una unidad narrativa más densa, más breve que la secuencia. En ella
sobreviene o sucede algo específico. En el guion está marcada por un cambio de lugar
o de tiempo” (Vanoye, 1996).

“Es una unidad narrativa más densa, más breve que la secuencia. En ella
sobreviene o sucede algo específico. En el guion está marcada por un cambio de lugar
o de tiempo” (Seger, 1996).

“La escena desde la perspectiva de Sánchez-Escalonilla o Vayone, como una unidad

narrativa con continuidad espacio temporal, que divide el guion en bloques narrativos
con encabezamientos, INT/[Link]́N. NOCHE/DÍA, sin duda es un concepto
pertinente para la construcción de historias, pero aún más adecuado para el trabajo
que lleva a cabo el equipo técnico y artístico de una producción” (Seger, 1996).

Secuencia

“Es una unidad narrativa más densa, más breve que la secuencia. En ella
sobreviene o sucede algo específico. En el guion está marcada por un cambio de lugar
o de tiempo” (Seger, 1996).

“La secuencia como una serie de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una
misma idea. La secuencia es un todo, una unidad, un bloque de acción dramática
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completo en sí mismo” (Field, 1995).

“Es un conjunto de escenas unidas, conectadas, por una idea, un motivo, una
situación, una acción” (Vanoye, 1996).

“Los guionistas y directores norteamericanos denominan secuencia a una unidad

de acción dramática, integrada por escenas y determinada por un criterio diegético: un
eje planteamiento-nudo-desenlace, que no se encuentra sujeto a criterios temporales

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 9

 La preproducción del documental

ni espaciales, pues la secuencia trasciende el espacio y el tiempo” (Sánchez-Escalonilla,

2014).

“La secuencia es una serie de escenas –habitualmente de dos a cinco- que

culminan con un mayor impacto, que el de cualquier escena previa” (Vanoye, 1996).

De modo que este autor prefiere subrayar la entidad de la secuencia haciendo

referencia a su “mayor impacto”, y no como Syd Field, que señala la condición de
acontecimiento completo como elemento definitorio de la misma.

“La clave de la secuencia será la importancia de su acción, su mayor relevancia. y

Otros lo hacen implícitamente al considerar la secuencia como un conjunto de escenas
conectadas por una idea o determinadas por ese eje planteamiento-nudo- desenlace”
(Sánchez-Escalonilla, 2014).

“Introduce un matiz diferenciador al añadir que lo esencial de la secuencia es el

hecho de ser completa, de constituir un todo. O prácticamente completa, ya que la
mayoría de las secuencias por el hecho de pertenecer a una estructura mayor (un acto,
la película o un episodio) lógicamente dependen de alguna forma de esas estructuras
mayores para su entera comprensión” (Field 2013)

“La diferencia entre las escenas narrativas y las secuencias será muy significativa si
se tiene en cuenta que las secuencias sean historias completas (o prácticamente
completas) y las escenas narrativas no” (Field 2013)
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Una secuencia completa podría aislarse del relato y sería un cortometraje en sí
misma, o casi. Incluso esta cualidad de independencia nos podría proporcionar la clave
de la secuencia ideal: la que puede constituirse por sí misma en una historia
independiente. Un reto, por otra parte, muy valorado entre los guionistas: conseguir
que una parte del relato no solo establezca una importante contribución a la historia
entera, sino que, en sí misma, funcione como una historia autónoma.

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 La preproducción del documental

La propuesta documental

Figura 1
Recuperado: Internet

La propuesta de un documental debe, sin duda, iniciar por una investigación y para
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ello es necesario elegir el tema a investigar, aquello se lo denomina como la

preproducción del trabajo audiovisual.

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 La preproducción del documental

Elección de Investigación Formación de Escoger

un tema un equipo equipo de
filmación
* Sistema
* Programa
* Horarios de
rodaje

“Cualquier tema puede ser tratado desde el punto de vista documental. La

intencionalidad expresiva y el sentido estético es material importante en la realización
del motivo, asunto o tesis que tratemos. Constituye una experiencia apasionante para
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cualquier aficionado. No se debe tomar como un género menor dentro del campo de
la comunicación audiovisual. La enorme posibilidad que posee el vídeo para reprodu-
cir la realidad (ya sabemos que con sus condicionantes), nos proporciona, por medio
de imágenes y sonidos fieles a la realidad, todo tipo de facilidades para transmitir
sentimientos y emociones” (Biasutto, 1994)

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 La preproducción del documental

“Es realmente un reto a la creatividad, ya que debemos trabajar con una historia
que ya existe y con la cual, de acuerdo a nuestros criterios artísticos y técnicos,
crearemos una narración de un hecho real, de forma que llegue al espectador con una
mayor carga emotiva o de cualquier otro fin” (Biasutto, 1994)

“Dentro de la categoría de documental se incluye el reportaje, que se elabora en

base a un acontecimiento que ocurre de verdad. Aun cuando tiene características
peculiares de mayor informalidad, tanto en el aspecto técnico como en el artístico y
sobre todo en el temático, muchas veces se los confunde. Lo importante es realmente
el tema que se pretende mostrar y no su tratamiento formal” (Biasutto, 1994)

Werner François
Herzog
Truffaut

“Hacer cine es un
proceso Maravilla
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atlético no Terminarla
estético”

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 La preproducción del documental

Investigación

Compruebe que su idea

Defina un modo Haga una relación de la
corresponde con la
hipotético secuencias de acción
realidad

Desarrollo de hipótesis
Fomente la confianza Trabajo de campo
de trabajo

Revise por última vez el Confecciones un

Entrevista previa borrador de la borrador de
propuesta presupuesto

Conseguir el equipo técnico.

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Elaborar un plan de rodaje.

Hacer una prueba de rodaje.

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 La preproducción del documental

2.2 Subtema 2: Argumento. Tratamiento

Argumento

“El argumento es la información que se va a transmitir a través del documental.

Es el resultado por escrito de la investigación previa llevada a cabo antes de desarrollar
un producto audiovisual. Se hace para organizar las ideas: primero, ubicando al
espectador en el tema que se aborda (entiéndase conflicto como dos fuerzas en
oposición, por ejemplo: ideas, caracteres, políticas, elementos de composición, fuerzas
físicas, etc.); segundo, exponiendo claramente el conflicto que se quiere desarrollar;
tercero, observando todas las características necesarias y suficientes para comprender
la complejidad del conflicto; cuarto, manifestando una posible solución para los
actores del conflicto; y quinto, concretando una conclusión final que expone la
solución dada al conflicto” (González, 2013)

Se trata de exponer una realidad con un conflicto presente, razón por la cual es
importante hacer una observación minuciosa que permita abordarlo profundamente y
sin parcialidades, porque si se narra una sola perspectiva, entonces se obtendrá un
video institucional, como por ejemplo cuando solo se alaban los logros de un
presidente.

“En el lenguaje audiovisual, el argumento es el primer formato de redacción de

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un video, es donde se exponen las ideas que se transmitirán de manera fluída, en

prosa y a modo de ensayo. Es el paso previo a la construcción de la escaleta, un
formato que organiza las ideas a manera de planos para planificar la realización”
(González, 2013)

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 La preproducción del documental

Tratamiento

“En tratamiento, ya sea de una película o de una serie, es una narración de la

historia contada al completo, con todos los detalles, personajes y localizaciones. Se
escribe en prosa, en presente y sin incluir los diálogos. Su forma es similar a la de un
relato corto. Se describen los personajes y la acción, usualmente secuencia por
secuencia, tal y como aparecerá después en la película” (Cubero, 2017)

Como un tratamiento es el último paso del desarrollo de una idea antes de

convertirse en guion, su objetivo es mostrar la historia completa, la estructura del
relato, y revelar a los protagonistas, personajes secundarios, sus personalidades, las
relaciones entre ellos y cómo cambian a lo largo de la historia que estamos contando.

“La extensión de un tratamiento es bastante variable porque no existe un

formato estándar como sí lo existe de guion. Suele tener una extensión de 1/3 de las
páginas que contiene un guion, es decir que el tratamiento de una película puede
extenderse entre 30 o 40 páginas. Existen tratamientos más largos, pero solo como
herramienta de trabajo del guionista, cuando se van a mostrar a productores y
concursos se suelen reducir. Incluso en el mercado de Hollywood trabajan con
tratamientos de 10 o 12 páginas enfocados a la venta de la historia” (Cubero, 2017)

“Hay que diferenciar un tratamiento y una sinopsis. Una sinopsis es un relato

sencillo de la trama y los aspectos más destacados del guion. Un tratamiento es mucho
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más amplio y debe incluir mucha más información, así como debe ser mucho más
entretenido de leer. Para que os hagáis una idea os pongo en las notas del programa el
enlace a una web para ver tratamientos de películas. Algunos de los enlaces están
caducados, pero otros funcionan y os podrán ser de ayuda” (Cubero, 2017)

“El tratamiento sirve al guionista para ampliar el trabajo hecho con la sinopsis y
la escaleta y desarrollar la historia en una secuencia de escenas. Escribir un
tratamiento te obliga a pensar de nuevo en la historia que estás contando y

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 La preproducción del documental

estructurarla en secuencias. Al repensar la historia, el guionista puede definir

claramente el punto de vista de la historia y aportar la temporalidad definitiva. En
fases anteriores se trabaja muchas veces la historia de forma cronológica, y es en el
tratamiento cuando se incorporan las elipsis y se concretan los saltos temporales como
flashbacks o flashforwards” (Cubero, 2017)

“Al escribir el tratamiento, el guionista también se debe enfrentar a pensar qué

pasa en cada escena, dónde se produce, quiénes son los personajes que participan,
cómo puede empezar o terminar… son preguntas que después volverá a hacerse
cuando desarrolle las escenas, pero al hacérselas en esta fase previa es más sencillo
hacer cambios en la historia que cuando estén escribiéndose los diálogos. Hay autores
como David Mamet que aseguran estar meses y meses trabajándose el tratamiento
hasta el mínimo detalle, y después escribir el guion le lleva tan solo unos días”
(Cubero, 2017)
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 La preproducción del documental

3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Por qué es importante el guion cinematográfico?

Los actores no pueden salir a escena sin saber cuáles van a ser sus frases o sus
acciones.

2. ¿Cuáles son las partes principales del guion cinematográfico?

Encabezado de escena, describir la acción y diálogo

3. En una propuesta documental ¿qué es lo primero que se debe realizar?

Plantear el tema a trabajar, el cual será investigado

4. ¿Qué es el argumento?

El argumento es la información que se va a transmitir a través del documental

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5. ¿Para qué sirve l tratamiento en un documental?

Sirve para ampliar el trabajo hecho con la sinopsis y la escaleta, de ahí se desarrolla la
historia en una secuencia de escenas.

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 La preproducción del documental

4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]
cvT&index=2&t=7s

[Link]
cvT&index=1

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
posproduccion/

Links de apoyo:
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]

León, N. (2019). Documental. Recuperado de: [Link]

6c9d19e80601

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

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 La preproducción del documental

5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» VANOYE, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2014) Estrategias de guion cinematográfico. El
proceso de creación de una historia. Barcelona: Ariel.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2003) Diccionario de Creación Cinematográfica.
Barcelona: Ariel.
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo. Buenos
Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital: modalidades,
historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y cine en
la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el documental y
la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona: Paidós
Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid: Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos. Madrid:
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.
» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós, 1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para televisión.
Barcelona: CIMS.
» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:
University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 3
La preproducción del documental

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 3: La preproducción del documental.......................................................3

Tema 2: El rodaje .......................................................................................................... 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: La entrevista eje fundamental de la producción ............................ 4
2.2 Subtema 2: Situaciones del rodaje en el documental ...................................... 16

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................19

4. Material Complementario ................................................................................20

5. Bibliografía ......................................................................................................21

2
 La preproducción del documental

1. Unidad 3: La preproduccion del

documental
Tema 2: El rodaje
Objetivo:

Conocer la importancia de la entrevista en un documental, así como las situaciones del

rodaje.

Introducción:
Al igual que el guion y todo lo que hemos revisado previamente, el rodaje, el
plan de rodaje y las entrevistas en los documentales son piezas claves para el
desarrollo de estas producciones.

Sin un plan de rodaje, es complicado llevar a cabo una correcta filmación, ya

que en el se marca un orden para el desarrollo de la misma. Sobre la entrevistas, en los
documentales, debemos tener claro que son importantes, y que se deben
humanizarlos, tener claro que es la persona la que destaca.

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: La entrevista eje fundamental de la producción

Subtema 2: Situaciones del rodaje en el documental
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 La preproducción del documental

2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: La entrevista eje fundamental de la
producción

El rodaje
"Una producción cinematográfica o rodaje es todo el proceso en el que se
engloba la creación de un largometraje, de una película. Este camino es el que se
recorre desde que se tiene una idea hasta que se lleva a cabo la filmación en sí.
Después, se realiza la distribución de la película para ser comercializada, ya sea en
plataformas in streaming o en salas de cine” (Pérez, 2005)

“Tras cada película que ves hay un gran esfuerzo y dedicación. También hay
muchísimas horas de trabajo, así como una gran cantidad de personas dedicando su
tiempo y talento a dicho proyecto para que todo salga lo mejor posible” (Pérez, 2005)

“Dentro de este proyecto es necesario conocer el papel de la empresa

productora, que es la que pone en marcha el trabajo en sí. Asimismo, el productor o
productores ejecutivos son personas que creen en esta idea y en su potencial y
deciden invertir dinero y medios para que se pueda llevar a cabo. No debemos
confundir la empresa productora con el productor, pues esta figura se encarga de
reunir al equipo humano” (Pérez, 2005)
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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 4

 La preproducción del documental

Plan de rodaje

“El plan de rodaje es el objetivo a cumplir por parte de todo un equipo. Indica
en cuantos días y cómo se va a organizar el rodaje para llevar a cabo el guion.
Cuando vamos a rodar algo, debemos intentar tenerlo todo preparado. Especialmente
si hemos reunido a un equipo técnico y unos actores. Y, sobre todo, si hemos alquilado
material, o incluso el lugar donde rodamos” (Cancho, 2017)

“La necesidad de emplear grandes capitales impone a los creadores

condiciones precisas para la elaboración de sus obras” (Sadoul, 1996).

Hay que tener claro que si se suman más días de rodaje esto puede ocasionar
que el presupuesto se incremente, por este motivo es que se vuelve muy importante
tener un plan de rodaje y que este sea realista y se pueda implementar.

El plan de rodaje optimiza los recursos en función de las localizaciones, la

ambientación, los contratos de los actores, los permisos y alquileres, etc.
• Las secuencias no se ruedan en el orden de la historia
• Dura entre seis y quince semanas continuas; mayor tiempo dedicado a la
preparación del plano
• El sonido suele ser de referencia, pues un 50 por ciento se graba en estudio
posteriormente
• El director dirige a los actores y elige la ubicación de la cámara y la escala del
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plano
• Suele haber cambios en diálogos
• Cada toma se repite al menos un par de veces; se ruedan tomas que luego no
se montan
• La script cuida de la continuidad o record para que no haya fallos.

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 La preproducción del documental
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Figura 1
Recuperado de internet

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 La preproducción del documental

Rodaje de Misión Imposible (2014)

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Figura 2
Recuperado de internet

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 7

 La preproducción del documental

Por qué hacer un plan de rodaje

Realizar el plan de rodaje es recomendable. Es cierto que a veces hay proyectos

en los que se improvisa, o no sabemos muy bien cómo va a ser el rodaje.

A veces hacemos trabajos en los que llevamos prácticamente el plan de rodaje

en la cabeza. Pero siempre ayuda si lo tenemos por escrito. Aunque estemos grabando
un evento.

“Como sabrás, las películas no se suelen rodar en orden cronológico (salvo

algunas excepciones). Sería lo ideal, claro, porque así los actores se podrían meter en
el papel llevando una línea temporal progresiva. Pero por cuestiones de logística, eso
es casi imposible” (Sabina, 2018).

“Cuando un guion literario está listo para rodar, se elaboran muchos

documentos: guion técnico y desgloses de producción, de vestuario, de arte” (Sabina,
2018).

Desglose de guion

Es importante tener presente que el desglose de guion es la base fundamental

para iniciar una producción audiovisual o cinematográfica. Para concretar aqauello, se
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debe extraer todos los aspectos y elementos necesarios que se obervan en el guion
literario, para comenzar el rodaje.

El trabajo o elaboración del guion de producción lo realiza el equipo de dirección y

producción, pues son ellos los que tienen una idea específica y general de lo que
desean producir. Incluso, este proceso también lo ejecutará el resto de
departamentos, haciendo sus diferentes desgloses de guion.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 8

 La preproducción del documental
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Figura 3
Recuperado: [Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 9

 La preproducción del documental

Desglose de producción

» Generalmente es el Departamento de Producción el encargado de realizar el

desglose de guion
» Si existe un grupo amplio de trabajo de rodaje, entonces el desglose estaría a
cargo del Director de Producción.
» El Director de Producción tiene a cargo esta responsabilidad, pues es la persona
que debe controlar el presupuesto de la producción, elementos y equipo

humano.

Ayudante de dirección y su desglose de guion

En estos productos audiovisuales, adicional al desglose de guion que desarrolla el

Departamento de Producción, también es necesario que el ayudante de dirección
realice su desglose, ya que él tiene importantes responsabilidades en el film, como
liderar el rodaje, los tiempos y el equipo.

Es necesario que el ayuda de Dirección tenga una visión holística y muy exhaustiva
sobre el producto audiovisuyal, para poder ejecutar el plan de rodaje.

Plan de rodaje por columnas, o por filas

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La fórmula más habitual al hacer un plan de rodaje es organizar las localizaciones y

las escenas, ya sea por filas o columnas, y que estas sean manejadas por un software
que posibilite cambios de una manera más fácil.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 10

 La preproducción del documental

Ejemplos de planes de trabajo

Plan de rodaje por columnas, o por filas

Plan de rodaje por planos

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Figura 4.
Recuperado: [Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 11

 La preproducción del documental

El siguiente ejemplo muestra un plan de rodaje por días.

Figura 5.
Recuperado: [Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

El ejemplo de las tiras en vertical es más parecido al de un largometraje. Si

observamos la imagen superior, las franjas negras muestran la culminación de cada
jornada laboral o día de rodaje.

Mientras que las líneas de colores pertenecen al decorado. Es por ello, que si
utilizamos este plan podemos de un solo vistazo apreciar -de manera general- el
trabajo de más de una semana de rodaje y los decorados, y todo en una sola hoja.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 12

 La preproducción del documental

La entrevista eje fundamental de la producción

En un documental, la entrevista es sumamente valiosa, pues enriquece el

producto audiovisual. Adicional a ello, se debe realizar una investigación documental.
“La investigación documental se ha convertido en un corto espacio de tiempo en una
serie de técnicas que corren desde las manuales a las mecánicas, eléctricas,
electromecánicas, translúcidas, electrónicas y reprográficas. El trabajo intelectual esta
es la naturaleza de la investigación documental ha pasado de artesanía, hecho por
cada uno a su manera, a la mecanización y automatización” (Vega, 1998).

Hay que tener claro que en un documental las entrevista deben ser
humanizadas, tratar que se singularicen y poder lograr contenidos que ni los mismos
entrevistados sepan que conocen. Deben fijarse en la persona que tienen en frente.

Investigación previa
“El equipo de realización debe leer, analizar todos los pormenores del tema
elegido. Mientras más profunda sea la investigación, mayores posibilidades tendrá el
equipo para improvisar durante la filmación y en consecuencia tendrá mayor
capacidad creativa cuando llegue ese momento. No solamente se reduce a una
investigación de escritorio, de biblioteca, de indagar en Internet. La investigación
demandará ponerse en movimiento sobre el campo investigado” (Ventajas, 2005)
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“Sin embargo, en una película documental hay que tener presente que esta no
es un ensayo literario. No necesariamente contiene una exposición, análisis y
conclusión. En el mismo desarrollo general un documental suele ser un conjunto de
impresiones, notas, reflexiones, una invitación al ejercicio de pensar y de pensarnos
frente a lo que estamos contemplando” (Ventajas, 2005)

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 13

 La preproducción del documental

Escenarios y Personajes

Esta fase empieza cuando el realizador conoce a gran parte de los personajes y
lugares, cuando visita por primera vez el sitio de los acontecimientos y puede respirar,
observar, pasear por adentro de la historia que desea narrar. Aquí todo cambia. La
realidad se encarga de confirmar el trabajo previamente escrito o lo supera, lo niega
y/o lo transforma.

Las premisas teóricas pasan a segundo plano cuando aparecen, por primera
vez, los personajes reales de carne y hueso. Empieza un proceso bastante rápido para
reacomodar situaciones, personajes, escenarios y demás elementos no previstos. A
veces la obra previamente concebida se transforma en una cosa bastante distinta de lo
que pensábamos y vamos construyendo la película al hacer, como si fuera piezas de
ensambles.

Los personajes

“La elección de los personajes en el cine documental es un proceso complejo y

maravi- lloso, es una exploración y en ocasiones un viaje al interior de los
protagonistas. Es quizá́ la tarea más importante del equipo de realización y el
condimento agregado será descubrir escenarios que se alcen como personajes
narrativos para que gocen de una gran presencia en el relato audiovisual. No debe ser
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

la búsqueda acumulativa de algunas personas vinculadas al tema sino una búsqueda a

conciencia y una elección donde construiremos a los personajes
cinematográficamente” (Rabiger, 2005)

“Así ́ el personaje o los personajes principales constituirán la herramienta

fundamental para motorizar a la idea central, sostendrán la hipótesis y la defenderán
en ocasiones hasta el final. Serán los portavoces del guion, el hilo conductor del relato
y la materia prima del documental” (Rabiger, 2005)

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 14

 La preproducción del documental

“Una decisión narrativa frente a los personajes se dará al provocar el cruce

entre los protagonistas y los antagonistas, es decir, la búsqueda de personas que
entren en conflicto y se contradigan, buscando siempre el contrapunto, para que el
tema fluya por si mismo. Esta decisión, que no es la única que narrativamente
podemos tomar, nos hará escapar de lo que siempre debemos huir: de los
documentales explicativos que poseen un narrador omnipoderoso que subestima al
espectador sin dejar que este reciba la información y reflexione frente a lo que esta
viendo y escuchando” (Rabiger, 2005)

Por último, es importante destacar que los personajes del cine documental nos
son rentados, pagados ni contratados. Para logar entrevistarlos es necesario
previamente cono- cerlos, estar con ellos, ganar su confianza.
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Figura 6
Recuperado de internet

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 15

 La preproducción del documental

2.2 Subtema 2: Situaciones del rodaje en el

documental
Un ingrediente esencial de cualquier documental es la evidencia de crecimiento
o cambio. Hay muchos documentales que son un fracaso porque solo se refieren a una
situación estática. Siempre que la logística lo permita, una forma de evitar esto es
filmando a lo largo de un período de tiempo, para que los cambios se puedan ir
incorporando.

“Una película en la que se aprovechó de forma magnífica el paso del tiempo fue
28 Up (1986), de Michael Apted, en la que se va visitando a un grupo de niños con
intervalos de siete años, entre las edades de siete y veintiocho años. Como se da el
hecho extraño y misterioso de que hay muchos que ven realizadas las aspiraciones que
tenían a los siete años en lo referente a su educación, su carrera y su matrimonio, la
película impresiona mucho y suscita preguntas importantes sobre cómo y cuándo hace
la gente las elecciones que tanta repercusión van a tener en sus destinos personales.
Recientemente se ha estrenado 35 Up, pero personalmente prefiero la perspectiva de
su predecesora” (Rabiger, 2005)

“Desafortunadamente, la mayoría de los documentales tienen que ser rodados

en un período de tiempo limitado y muchas de estas películas dejan al espectador con
la decepción de haber estado perdiendo el tiempo con algo que nunca llegó a
desarrollarse” (Rabiger, 2005)
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

“Lo mejor que se puede hacer para asegurar que la película tenga un desarrollo
es buscar una situación en la que se están produciendo cambios. Esto puede ser un
movimiento físico (por ejemplo, una casa nueva, un nuevo trabajo, un viaje), o un
movimiento en el tiempo (cambio de estación para el agricultor, crecimiento de un
niño, retrospectiva del trabajo de un pintor), o puede ser un desarrollo psicol6gico
(persona que ha estado en la cárcel y que se va acoplando a una vida en libertad, el
joven que consigue su primer trabajo remunerado, el adulto analfabeto que aprende a
leer)” (Rabiger, 2005)

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 16

 La preproducción del documental

“Otra forma de dar a la película una sensación de desarrollo es asegurándose

de que, de alguna forma, trate de un conflicto y de que se sigue el conflicto a través de
suficientes fases para lograr una sensación de movimiento. Este conflicto puede residir
dentro de un personaje (una madre lleva a su niño al colegio por primera vez); entre
dos personajes (dos sociólogos que sostienen teorías opuestas sobre la criminalidad);
entre un personaje y su entorno (un agricultor africano que sobrevive, día tras día, a
una sequía), o miles de otras combinaciones” (Rabiger, 2005)

“Para lograr esto, lo esencial es tener una sensibilidad hacia la gente y sus
problemas. Cuando uno se pregunta ¿qué es lo que está intentando hacer esta
persona? y ¿qué es lo que quiere?, ya se está definiendo a dicha persona en términos
de movimiento y voluntad. Y, asimismo, dado que no existe movimiento sin oposición,
esto conduce a la siguiente pregunta, es decir, ¿qué o quién está evitando que esta
persona consiga lo que desea?” (Rabiger, 2005)

Los elementos de lucha, competencia y voluntad están presentes en el meollo

del drama de cualquier medio, incluyendo el documental. Un documental sin algo de
lucha por conseguir un movimiento acabará siendo solamente un catálogo de
episodios.

“A la película sobre la banda de música de la universidad podrían incorporarse

distintos tipos de desarrollos. Uno pudiera ser el seguir la evolución de uno de los
músicos jóvenes que aspiran a ingresar en la banda. Otro el de asegurarse que durante
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el período de rodaje se va a producir alguna gran competición que ponga a todo el

mundo bajo una especial tensión. Y otro desarrollo pudiera ser después de la
graduación, cuando el nuevo licenciado pase de ser una persona importante en la
universidad a un don nadie en busca de trabajo. En términos metafóricos, se ha
cubierto un ciclo de nacimiento, vida y muerte en la existencia de la banda, que sigue
su curso” (Ventajas, 2005)

“Puede tener bien definido un conflicto, pero continuará siendo un concepto

abstracto, a menos que descubra la manera de mostrarlo en acción en la pantalla.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 17

 La preproducción del documental

Asegúrese, por lo tanto, de ordenar paso a paso las partes en conflicto y de orquestar,
si fuera necesario, un enfrentamiento entre los elementos que en su película entran en
oposición. Si un instrumentista ha de someterse a una rígida prueba consiga tomas de
sus facetas más importantes. Si un joven está buscando trabajo, procure filmarle
mientras celebra una entrevista para conseguirlo. Siempre es mejor mostrar el
esfuerzo que se realiza que hablar de él” (Ventajas, 2005)

“En muchas ocasiones tendrá́ que asegurarse de que “el enfrentamiento” se

produzca; por ejemplo, podría hacer que dos músicos que mantienen opiniones
opuestas en lo que se refiere a la banda disputarán verbalmente ante la cámara. Si en
una película sobre un albergue para los que carecen de hogar la cuestión clave es si
realmente es necesario que las personas allí recluidas cumplan estrictamente el
reglamento, asegúrese de filmar los enfrentamientos entre estos últimos y los
encargados del albergue” (Ventajas, 2005)

“Podría ser necesario solicitar a los recluidos o a los encargados del albergue
que inicien un episodio típico, si no se produce ninguno espontáneamente. En este
caso tendrá que hacer uso de un cierto grado de artificio para hacer justicia al tema
que está desarrollando. Esta es la función catalizadora de la que hacen uso los
directores que siguen la corriente del cinema verité y que los partidarios del cine
directo aborrecen” (Ventajas, 2005)
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 La preproducción del documental

3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Qué es el rodaje?
Es el proceso de creación de un largometraje.

2. ¿Qué es el plan de rodaje?

Es un documento que organiza el rodaje para desarrollar el guion.

3. ¿Qué optimiza el plan de rodaje?

Optimiza los recursos: localizaciones, ambientación, permisos, etc.

4. ¿Quién realiza el desglose del guion?

El Departamento de Producción.

5. ¿Qué constituyen los personajes principales de un documental?

Constituyen la herramienta fundamental para motorizar a la idea central, sostendrán
la hipótesis y la defenderán en ocasiones hasta el final.
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 La preproducción del documental

4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]
ejemplos/

León, N. (2019). Documental. Recuperado de:

[Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 20

 La preproducción del documental

5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» VANOYE, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2014) Estrategias de guion cinematográfico. El
proceso de creación de una historia. Barcelona: Ariel.
» SÁNCHEZ-ESCALONILLA, A. (2003) Diccionario de Creación Cinematográfica.
Barcelona: Ariel.
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo.
Buenos Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital:
modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y
cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el
documental y la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona:
Paidós Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid:
Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.
Madrid: Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.
» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós,
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para
televisión. Barcelona: CIMS.
» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:
University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 2
¿Qué es el Guion?

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 2: Guion para documental ......................................................................3

Tema 1: Documental y periodismo ............................................................................... 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: Documental y periodismo ............................................................... 4
El documental ............................................................................................................... 4
Obra audiovisual ........................................................................................................... 5
Largometraje................................................................................................................. 5
Cortometraje ................................................................................................................. 5
Mediometraje ............................................................................................................... 6
Cineminutos .................................................................................................................. 6
Diferencias entre corto y largometraje ......................................................................... 6
Michael Rabiger ............................................................................................................ 8
La esencia del documental ............................................................................................ 8
Documental y periodismo ............................................................................................. 9
2.2 Subtema 2: Documental y retórica .................................................................. 11
Lo común entre la retórica y el documental ............................................................... 12

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................13

4. Material Complementario ................................................................................14

5. Bibliografía ......................................................................................................15

2
 Guion para documental

1. Unidad 2: Guion para documental

Tema 1: Documental y periodismo
Objetivo:

Conocer la importancia, relación y diferencias entre el documental y el periodismo.

Introducción:
Hay que tener claro que el documental es un producto audiovisual, que no se
limita a la exposición solo de cine, sino que se puede proyectar en diferentes
plataformas como la una serie, televisión, cine, corto o largometraje.

Este documental muestra un aspecto o parte de la realidad, a través de

personajes reales, situaciones, hechos. Además, que se pueden presentar en
cortometrajes, largometrajes, mediometrajes, entre otros.

Mientras que el periodismo tiene fijado tiempo de publicación de la

información, los cuales pueden ser diarios, semanales, mensuales. Dicha información
se vuelve oportuna cuando la difusión de un acontecimiento es muy cercana.

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: Documental y periodismo

Subtema 2: Documental y retórica
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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 3

 Guion para documental

2. Informacion de los subtemas

2.1 Subtema 1: Documental y periodismo
En el proceso de creación de un documental existen varios elementos que no se
pueden controlar, como: naturaleza, personas, tiempo, preocupaciones, idiosincrasias,
entre otros aspectos; incluso, hay quienes dicen que el documental también es ficción,
pues existe una reconstrucción.

El documental
Hay quienes afirman que al documental se lo puede definir como una
representación de la realidad, en la que se incluye la producción del significado a
través del lenguaje, el cual utiliza lo audiovisual para transmitir la realidad.

La realidad que proyecta el documental es la mirada del director; es decir, que

no existe objetividad, pues al colocar la cámara en un lugar determinado ya se está
posicionando un criterio.

En este caso, se piensa que la cámara puede ser comparada como un ojo
mecánico; es decir, una extensión de los ojos del director mediante el cual se aprecia la
interpretación que él hace de una realidad.

“Un documental es la negociación entre realidad por una parte e imagen,

interpretación y vías por la otra” (Bruzzi, 2000)

Se mencionan 2 cualidades del documental, las cuales están enmarcadas en el

acto de representación:
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» La primera cualidad es aquella que nos dirige al realismo clásico.

» Mientras que la segunda, no lleva a la forma de retórica.

La retórica, en el documental, tiene esa capacidad de credibilidad que se logra

mediante las imágenes y el sonido; adicional a ello, guarda esa responsabilidad con la
libertad de expresión, y la creación de la opinión pública.

Se debe tener claro que el documental es un producto audiovisual, que puede

estar enmarcado en una serie, televisión, cine, corto o largometraje, entre otros, y que

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 Guion para documental

muestra un aspecto o parte de la realidad, que tiene como objetivo entretener,

informar o mostrar aspectos pedagógicos.

La realidad del documental muestra un aspecto de la realidad a través de:

- Personajes reales
- Situaciones
- Hechos

Obra audiovisual
Los cortometrajes lideraron en un inicio el cine. Hasta 1913 todos los films
duraban 15 minutos o menos, según Cooper y Dancyger. Aquello cambió con Judith de
Betulia, de David W. Griffith, quien estuvo influenciado por las películas épicas
italianas; esto permitió la incursión del formato largo, que recientemente es norma en
Estados Unidos cuando.

“Aunque el largometraje llegó a ser la forma predominante, los cortometrajes

cómicos, desde Mack Sennet a los Bowery Boys, se siguieron produciendo hasta el
éxito de la televisión en los años cincuenta. Las películas seriadas también eran,
esencialmente, cortometrajes. Estaban caracterizadas por un incidente o suceso
desencadenante que producía la reacción de un personaje ante ese hecho mientras
otros se resistían a su respuesta. Las películas presentaban protagonistas y
antagonistas melodramáticos” (Ídem).

A continuación, se menciona las características que Ana Paula Villarin sobre:

largometraje, cortrometraje, mediometraje y cineminutos.

Largometraje
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» Tiene una duración de más de 60 minutos, aunque suelen durar más de una
hora.
» En el cine, la mayoría de las películas son largometrajes.
» Los largometrajes son los que tienen más popularidad.

Cortometraje
» Es una película que dura entre 5 a 40 minutos.
» Es un error pensar que el cortometraje no tiene importancia, en la actualidad.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 5

 Guion para documental

Mediometraje
» A estas dos anteriores definiciones se suma el mediometraje, el cual es un
punto medio entre un cortometraje y un largometraje.
» Tiene una duración un poco más a 30 minutos, pero menor a una hora.

Cineminutos
» Tienen una duración exacta de 60 segundos.
» Son muy populares entre estudiantes de cine.

Diferencias entre corto y largometraje

Una de las grandes diferencias entre cortometraje y largometraje es que el primero
es menos costoso en cuanto a su producción. Por ejemplo, según el Instituto de
Cinematografía y las Artes Audiovisuales de España, una película en ese país
tendría un coste de 2.600.000 euros: mientras que el cortometraje unos 25.000
euros.

“Por el reducido coste del cortometraje frente al largometraje, los directores

pueden tener una mayor libertad creativa y las posibilidades expresivas de un
cortometraje son mayores. Estas diferencias expresivas se dan en todos los campos
(narrativa, guion, dirección, etc.) por una razón: en pocos minutos el corto tiene
que enganchar al espectador” (Delgado, 2003).

A nivel teórico el cortometraje difiere del largometraje no solo en su duración sino

en la conformación interna, en cómo ha sido originado, así como en su desarrollo y
presentación. Ambos son considerados medios expresivos similares, pero su condición
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los ubica en extremos opuestos del espectro comercial.

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 Guion para documental

Cortometraje Largometraje

La mayoría de las películas que se

estrenan comercialmente en el
-Nivel narrativo. mundo son largometrajes.
-Modalidad expresiva

Es el formato más utilizado por los

cineastas para contar historias en la
pantalla grande.
-Estrecha relación con el
argumento.
Todos los elementos son
esenciales De acuerdo al Registro de la
Memoria del Mundo de
la Unesco, “The Story of the Kelly
Gang” fue el primer largometraje
de toda la historia. Esta cinta muda,
estrenada a fines de 1906, fue
dirigida y escrita por el
australiano Charles Tait y dura poco
El estilo de un cortometraje más de una hora.
nace, ante todo, en función
de la noción tiempo

El estilo de un cortometraje
nace, ante todo, en función Los primeros largometrajes fueron en
su mayoría películas de estilo
de la noción tiempo documental de eventos dignos de
mención. Algunas de las primeras
producciones de largometrajes fueron
películas de combates de boxeo,
como The Corbett-Fitzsimmons
Fight (1897)
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Una narración breve implica, por

fuerza, la adopción de módulos
estilísticos diferentes respecto a los
que se adoptarían en una narración
larga

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 Guion para documental

Michael Rabiger
Michael Rabiger, quien es el fundador del Centro y Video Documental,
menciona que el documental se divide en dos grandes vertientes:

• El documentalista queda fuera

Documental del acontecimiento.
de • La cámara registra, oberva y
filma, haciendo todo lo posible
observación por no incidir en el fenomeno.

Documental • El documentalista actúa como

de catalizador y tiene cierto grado
de responsabilidad de las cosas
intervención que están ocurriendo.

Rabiger asegura que el mejor lugar para aprender sobre cine es su propia vida,
sus propios ojos, su propio corazón.

Cuando se habla de documental, se menciona que existe diversos formatos,

entre ellos, los reales, recreación, imágenes infográficas y los programas de televisión
en el que se muestran los reportajes.
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La esencia del documental

Sabemos que tanto el documental como la ficción son opuestos, incluso,
actualmente, se lo denomina más como films de no ficción.

Las obras de ficción son consideradas irreales, pues sabemos que los sucesos
que se muestran, aunque parezcan reales estamos conscientes que todo ello, en
primera instancia, fue escrito, montado y representado por actores.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 8

 Guion para documental

El documental es considerado como algo real, pues los sucesos que narran son
situaciones tomadas de la vida diaria, en la que participan los mismo personas y no
actores. Incluso, se supone, que el sistema de grabación no interviene en los hechos.

Por su parte, los productos que se aprecian en la cinematografía y la televisión

están obligados a la recreación. Incluso, los sucesos que provenga del mundo real o
imaginario, deben ser:
- analizado
- meditado
- planificado
- registrado
- editado para que constituya un acto de creación.

Al documental también se los considera como un acto creativo en el que se

enfatiza el reproceso de un hecho real, y esto implica ficcionarlo. De esto se percató
Robert Flaherty (película Nanuk el esquimal (1921), uno de los padres del cine
documental, quien, viviendo entre esquimales, un día mientras se encontraba en el
laboratorio revelando la película, un descuido con un cigarro hizo que se quemara
todo.

Frente a ese accidente, el decidió registrar la realidad, para intervenir en ella

más activamente, creando, a partir de materiales reales, una narración más compleja.

Flaherty sentó las bases del cine documental y con ello sus siguientes films
abordaron esa forma de trabajar y de pensar el cine documental, más como una visión
personal del autor que como un retrato objetivo de la realidad.

De ahí la importancia del guion en el documental, donde el autor antes de la

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grabación debe reflexionar sobre qué quiere filmar, qué estructura tiene su historia y
cuál es su punto de vista.

Documental y periodismo
Debemos recordar que los medios de comunicación no son un reflejo de la
realidad, sino que más bien funcionan como una percepción de ella. “Nuestros
prejuicios, hábitos e intereses, es una negociación continua entre lo que vemos y todos
los conocimientos adquiridos durante nuestra vida, ver es anticipar, buscar,
discriminar; no es simplemente encontrar informaciones”, (Delgado, 2003).

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 Guion para documental

La acción no controlada es lo que marca a una obra documental y a todo ese

conjunto de producciones se las denomina como no ficción; incluso, se vuelve cercano
a los géneros periodísticos.

Es importante conocer que el documental no está alejado de las formas en la

que se hace periodismo, pues ahí cuenta con diferentes métodos y obras audiovisuales
que se puede consultar.

En base al Manual de periodismo de Carlos Marín y Vicente Leñero orienta -de

una manera breve- sobre os géneros periodísticos que el documentalista puede usar.

“El periodista resuelve la información de manera periódica, oportuna, verosímil

y según el interés público” (Marín y Leñero, 1986).

Hay que destacar que el periodismo tiene establecida una frecuencia con la que
da a conocer la información, es decir, periodicidad, la cual puede ser: diaria, semanal,
mensual, anual, bianual u otras.

La información se vuelve oportuna cuando la difusión de un acontecimiento es

muy cercana, ya que puede ser proyectado en el mismo instante o después de lo
ocurrido. También es de interés para la sociedad.

En el periodismo, la verosimilitud es la verdad que se puede probar mediante

documentos, indicios o pruebas, con la pretensión de que sea una verdad periodística.

El documental coincide con el periodismo en que la información que muestra

no es conocido por la sociedad o presenta aspectos no vistos de algo ya conocido;
incluso, puede no ser de un hecho actual.
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“Uno de los compromisos es que el documental actualizará la información y le

dará forma de manera que, aunque se sienta muy lejano el suceso, nos hará ver sus
consecuencias o su importancia para nuestro momento; si los eventos eran de valor
privado y alcance limitado, el documental los dimensiona al revelarnos que ahora son
de interés público y de alcance social relevante” (Marín y Leñero, 1986).

Esta actualización de temas tendrá muchas veces valor político e ideológico,

llegando a ser, incluso, parte de sistemas de propaganda y proselitismo; y en otras,
estará presente en sistemas de educación formal e informal, y siempre serán un
llamado a la acción.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 10

 Guion para documental

Para el documentalista, el desarrollo de su producto no implica una

periodicidad y tampoco una entrega inmediata, ya que debe aprovechar el tiempo
para investigar, reflexionar y elaborar el arte audiovisual, a diferencia de lo que ocurre
con el periodismo televisivo, impreso y radiofónico.

El periodista dará por sentada la verdad periodística, mientras que en el

documental es la verdad histórica la que impera. Esta distinción ocurre porque en el
primer caso se busca satisfacer el requisito de oportunidad, y siendo un testigo del
desarrollo del acontecimiento, eso impide que se de cuenta de la importancia de los
hechos con mayor certeza.

La verdad histórica requiere que el tiempo pase para que se produzca la

perspectiva temporal en la que las consecuencias habrán ocurrido, y entonces el
evento y sus efectos serán vistos con más proporción y claridad.

En el registro de hechos, que pueden ser anticipados, el documentalista puede

aprovechar las técnicas desarrolladas en el periodismo: noticia, entrevista, crónica,
reportaje.

El reportaje es un género periodístico y su misión es informar y sustentar una

tesis con la intención de captar atención del público hasta el final, incluso mostrar la
realidad de una forma distinta; es decir, una no vista por el público. Aquí puede
destacar detalles secundarios para lograr mayor interés.

“Propio del periodismo impreso es la columna, que no aplica aquí, aunque sí

uno de sus géneros, el artículo: un escrito subjetivo en el que el autor expone sus
juicios so- bre la información importante o la de interés general, y puede ser usado en
tanto que puede se exprese la subjetividad del autor” (Marín y Leñero, 1986).

2.2 Subtema 2: Documental y retórica

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“El documental se forma de los géneros periodísticos, y se clasifica

genéricamente por la temática que retoma; tal es el caso de los temas educativos,
didácticos, antropológicos y científicos, sin agotar los que esporádicamente aparecen,
como el ecológico, entre muchos otros”, (Marín y Leñero, 1986).

Es importante que, al momento de desarrollar un guion, el estudiante use la

retórica con el objetivo de defender un tema, es decir, plantear una hipótesis para el
trabajo de guion.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 11

 Guion para documental

Los documentales son cercanos a la retórica, si tratan un tema de la realidad

social estos se reconstruyen por pruebas e indicios que defienden una interpretación, y
para ello es necesario que el autor elabore una argumentación.

“La retórica es el arte de elaborar discursos gramaticalmente correctos,

elegantes y sobre todo persuasivos” (Beristáin, 1995).

“La retórica es la facultad de teorizar lo que es adecuado en cada caso para

convencer (Aristóteles, 1990).

“La retórica es la ciencia del bien decir; y que su fin es hablar al intento. Y
precisa que, si bien el fin de la oratoria es hablar a propósito para persuadir, su arte no
consiste en el efecto de persuasión, sino en el acto de habla” (Quintiliano, 1999).

“Si la finalidad de la retórica fuera movilizar a las personas con razones,

tampoco le es propio, pues esto también lo hacen quienes no son retóricos, como los
aduladores y los seductores. Por el contrario, el orador no siempre persuade, no
siempre logra ese objetivo; y como hemos mencionado, la persuasión es un fin común
de la retórica con otras actividades” (Quintiliano, 1999).

“La retórica consiste en el acto de habla al intento. Las espadas fueron

inventadas primero por los que se defendieron de los insultos de otros, y no por los
que invadieron a los demás”, (Quintiliano, 1999).

Lo común entre la retórica y el documental

- La retórica clásica considera varios elementos que el documentalista ha de

tener en mente.
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- Todo lo que elabore depende de si hay una causa.

- Todo indicio o prueba ha de apuntar a aquella y afirmarla con base en una
hipótesis, esta es al documental lo que la premisa a la ficción.
- Una vez que ha sido encontrado o definido un tema a desarrollar en forma de
documental, hay que elaborar su hipótesis y sustentarla con una investigación.
- La idea es que la hipótesis funcione como principio orientador de la selección
de los eventos de la historia y de los argumentos que aparecerán en el
documental.
- Se puede cambiar conforme avance el proceso de investigación, pero siempre
será una manera de definir lo que el documental de a entender.

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 Guion para documental

3. Preguntas de Comprension de la
Unidad
1. ¿Cuánto debe durar un largometraje

Tiene una duración de más de 60 minutos

2. ¿Cuánto dura un cortometraje?

De 5 a 40 minutos

3. ¿Cuántas vertientes de documental menciona Michael Rabiger?

Menciona dos: Documental de Observación y Documental de intervención

4. ¿Cómo nace el estilo de un cortometraje?

El estilo de un cortometraje nace, ante todo, en función de la noción tiempo

5. ¿Qué es la retórica en el documental?

La retórica es el arte de elaborar discursos gramaticalmente correctos

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 Guion para documental

4. Material Complementario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]
[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]
ejemplos/

León, N. (2019). Documental. Recuperado de:

[Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 14

 Guion para documental

5. Bibliografía
» BORDWELL, D. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: Paidos
» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo.
Buenos Aires: Edición del Sol.
» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital:
modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y
cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el
documental y la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.
» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.
» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona:
Paidós Ibérica.
» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid:
Omega.
» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.
Madrid: Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.

» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós,
1991.
» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.
» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para
televisión. Barcelona: CIMS.
» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:
University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 1
¿Qué es el Guion?

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 1: ¿Qué es el guion? ...............................................................................3

Tema 1: ¿Qué es el guion? ............................................................................................ 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: Tipos de acción................................................................................ 4
Inicios del cine documental ........................................................................................... 4
Revolución del cine........................................................................................................ 5
Cine Documental ........................................................................................................... 7
El guion.......................................................................................................................... 7
Guion cerrado o abierto .............................................................................................. 10
Tipos de acción ............................................................................................................ 11
Voice Over y Voz en Off ............................................................................................... 12
2.2 Subtema 2: Ficción y no ficción ........................................................................ 13
Ficción ......................................................................................................................... 13
No ficción..................................................................................................................... 14
De la ficción a la realidad ............................................................................................ 15

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................16

4. Material Complementario ................................................................................17

5. Bibliografía ......................................................................................................18

2
 ¿Qué es el Guion?

1. Unidad 1: ¿Qué és él guion?

Tema 1: ¿Qué es el guion?
Objetivo:
Conocer sobre qué es el guion y su importancia. Reconocer qué es la ficción y no
ficción dentro del cine y su uso.

Introducción:
Nos encontramos en una sociedad que ha diario consume productos audiovisuales,
especialmente aquellos que se proyectan en las salas de cines o los que nos muestran
la televisión, pero se desconoce el trabajo que se realiza antes, durante y después de
cada una de estas producciones que pueden ser de ficción y no ficción.

Esta cátedra empezará con los orígenes del documental, donde los hermanos Auguste
y Louis Lumière dan inicio a este nuevo mundo del cine documental y con ello los
primeros pasos para lo que hoy conocemos como cine y sus diversas proyecciones
audioviisuales. Todo empezó con el uso de un kinetoscopio para filmar a un grupo
obreros que salían de su lugar de trabajo: fábrica.

Conocer qué es un guion, cómo realizarlo; además de saber sobre los tipos de acción,
son algunos de los subtemas que se van a tratar en la Unidad 1 de la materia de Guion
y producción de documentales, que cuenta con cuatro unidades divididas de la
suiguiente manera:
- Unidad 1: ¿Qué es el guion?
- Unidad 2: Guion para documental
- Unidad 3: La preproducción del documental
- Unidad 4: Montaje
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FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 3

 ¿Qué es el Guion?

2. Informacion dé los subtémas

2.1 Subtema 1: Tipos de acción
Antes de empezar con los tipos de acción es necesario conocer los inicios del cine
documental y sus diferencias.

Inicios del cine documental

• Las Francia 1894.

• Los hermanos Auguste y Louis Lumière utilizan el kinetoscopio para filmar a un
grupo obreros que salían de su fábrica, lo que dio inicio al cine documental.
• En film denominado Salida de la fábrica Lumière, lo que se buscó fue retratar
el fin de la jornada laboral.
• Se registrar por primera vez el movimiento.
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Figura 1: Escena del film

Salida de la fábrica Lumière
Fuente: Internet

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 ¿Qué es el Guion?

Figura 2: Teatro de los hermanos

Lumière, en París 1897.
Fuente: Internet

• En ese tiempo se origina el cine documental, pero hay que tener claro que
aquello se da sin el concepto actual de este género cinematográfico.
• La innovación tecnológica llega al cine en 1930 y con ello se agregó el sonido de
la banda a las películas, esto benefició -sin duda- al cine documental. Hay que
recordar que es ese tiempo no era posible grabar el audio en tiempo real, es
decir, mientras se realizaba la filmación, aquello se lo ejecutaba como voz en
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

off en el montaje.

Revolución del cine

• El La definición se originó en la segunda década del Siglo XX, así lo afirmó

Adolfo Colombres (1991), antropólogo y ensayista argentino.
• La renovación del cine documental se dio en la década de los 30, desde su
lenguaje, ya que debió agregar sonido a las imágenes: además de las
contribuciones de Robert J. Flaherty y de Dziga Vertov, creadores de las bases
de lo que hoy se conoce como cine documental.
• Adolfo Colombres sostiene que mediante el montaje y gracias al ruso Dziga

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 5

 ¿Qué es el Guion?

Vertov se dio ese nuevo significado a las imágenes.

• Por su parte, a principio de los años 20, Flaherty retrató una vida cotidiana
combinada con el esfuerzo estético, a través de su documental Nanuk el
esquimal.
• Todo ello permitió la aparición de varios documentales, en el que se podían
observar lugares exóticos y desconocidos.
• Para Dziga Vertov, la cámara era como un mundo hacia lo desconocido y la
realidad algo extraño.
• El cine soviético tuvo como pionero a Dziga Vertov. En el que se encuentran:
Kuleschov, Pudovkin, Eisenstein y Duvzhenko.
• En la segunda guerra mundial (1939 a 1945), las propagandas y la educación
fueron los temas que adaptaron al cine documental, sobre todo aquellos países
en conflicto: Alemania nazi, la Unión Soviética, los Estados Unidos y Gran
Bretaña.
• Ellos (países en guerra) utilizaron al cine para transmitir imágenes con un
contenido impactante tanto emocional como estético. La intención -mediante
las propagandas- era mostrar lo que sucedía durante el conflicto.
• Una vez que concluyó la guerra (1940 y 1960) se originó la renovación
documental.

» Postguerra

• Los films de postguerra copan el quehacer cinematográfico.

• Aparecen: Neorrealismo Italiano y el Naturalismo Francés.

•Cine que busca mostrar la realidad humana y

social.
Neorrealismo •No recurre a la ficción.
•Forma parte del mismo
Italiano •Principal exponente: Roberto Rossellini
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•Es un cine que se diversificó entre el interés

Naturalismo científico, etnográfico, artístico y social.
•Principales exponentes: George Franjú (social);
Francés Jean Painlevé (científico); Jean Rouch (etnográfico)

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 ¿Qué es el Guion?

Cine Documental

Existe nuevos aires para el cine documental, entre 1960 y 1990. El trabajo
documental se centra nuevos espacios cinematográficos, los cuales se dividen en 3
intereses:

1 Se trata en desplazar la mirada en aquellos personajes que

intervienen.
2 Los reportajes tienen una gran importancia con sus
informativos, pues la televisión abarca más espacio.
3 El sonido sincronizado con la imagen se empieza a grabar,
gracias a la tecnología; además de poder utilizar cámaras más
pequeñas que son llevadas en el hombro. Aquí se deja de
utilizar los platós

• Luego surgieron nuevas tendencias: Free Cinema, Cine Directo, Cinema Vérité.
• Luego de esto y por los avances tecnológicos, el cine documental se ha
desarrollado de manera acelerada.

» Según Adolfo Colombres

“Poco después de que el dadaísmo rompiera con la tradición estética del siglo
XIX, el cine va pasar a convertirse en el primer arte que llega a grandes sectores del
pueblo. Este proceso de democratización del arte había empezado con el teatro de
bulevar y la novela de folletín, cuyo gran auge corresponde al siglo XIX” (Colombres,
1991)

“Lo que Flaherty deseaba era hacer del cine un documento vivo y no solo un
espectáculo regido por imperativos industriales que le quitaban autenticidad,
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convirtiéndolo en una mera mascara de lo real. Pensaba en un cine sin actores

contratados para simular pasiones y situaciones, sin ambientes falsificados”
(Colombres, 1991)

Según Colombres (1991), el documental muestra una historia real, tal como
plasmar en una fotografía esa realidad.

El guion

Esta herramienta es considerada el punto de inflexión entre la indagación y el

proceso de producción del documental, pero -además- procesa la información y la

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 ¿Qué es el Guion?

crítica para trasladarlo al lenguaje visual.

Hay que reconocer que elaborar un guion de documental no es fácil, por todo el
proceso que se desarrolla desde el mismo instante de la concepción de la idea o tema,
pero –sin duda- aquello significa un ejercicio de prospectiva en blanco y negro. Cuando
se realiza este libreto se está anticipando con palabras lo que se terminará relatando
con imagénes.

Es importante saber que la redacción de un guion no es fácil, incluso, puede que

lleve un tiempo, tanto como el que se toman los escritores de novelas, ya que hay que
medir, desde la inspiración hasta la versión final.

Proporcionar la misma densidad a las historias, universo y personajes es lo que

hacen tanto los escritores de guiones y de prosa.

Se cree -erróneamente- que un guión es más veloz y sencillo de redactar en

comparación con una novela, todo ello por la cantidad de páginas, que en el caso del
libreto tiene muchos espacios en blanco.

No obstante, una cinta documental requiere de la escritura de un guión, en el

que se marque el inicio, desarrollo y desenlace, así como los protagonistas y
antagonistas, con escenarios predeterminados, una iluminación calculada, diálogos
más o menos previstos y ciertos movimientos de cámara fijados de antemano.

Sergio Puccini (2015) expone al guión del documental, no únicamente como una
operación previa a la ejecución, sino como un criterio más extenso que recorre todos
los procesos de la producción. Tomando como hipótesis la equiparación de la obra
dramática tanto de la ficción como del campo de lo real (territorio del documental).

Él deja claro su adhesión al estilo clásico de producción, el cual se heredó de la

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industria norteamericana, en oposición al documental directo, que se originó en la

década de los 50 y a la variedad de producción que se expuso en la siguientes décadas.

Adiconal a ello, lo divide el proceso documental en tres partes:

1. Preproducción
2. Rodaje
3. Posproducción.

Para Puccini, el guion es la consolidación de la cinematografía como industrial,

que nació en el pasado siglo (primeras décadas).

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 8

 ¿Qué es el Guion?

El esfuerzo de adquirir el manejo del mundo exterior y la reconstrucción de una

realidad, que por lo general está llenade sentido, es lo que alimenta la guionización
documental. “Guionar significa recortar, seleccionar y estructurar eventos dentro de
un orden que necesariamente encontrará su principio y su final” (Puccini, 2015)

Una duda, menciona Puccini, es que no todos los guiones documentales son
similares al de ficción, el cual marca una continuación de las escenas dramáticas,
acompañadas de diálogos detallados y descripciones.

Adicional a ello, Sergio Puccini afirma que no todos los guiones documentales se
originan en la preproducción. “Dentro de las etapas de guionización, la escritura del
argumento sería el momento previo a la escritura del guión, una presentación más o
menos detallada del film en el papel” (Puccini, 2015).

Una particularidad del documental sobre el trabajo de guionización es que

muchos de los documentales se “resuelven” en la etapa de posproducción. Una de las
referencias de aquello es el estilo del documental directo.

Puccini (2015) indica que la evolución de un guion documental puede ser más
extenso que el de ficción, y menciona todas las fases de ejecución de un film.

Incluso, asegura Puccini que lo imprevisto en el documental puede resultar

importante, tanto como lo que se ha realizado de una manera planificada.

“Este guion es el producto de un trabajo de decoupage del material bruto del

rodaje y tiene por función orientar no tanto al director, a los acto- res o al productor,
pero sí al montador o editor del film (recordando que esta actividad es seguida
normalmente de cerca por el director” (Paccini, 2015).

Para Robert Mckee (2013), el guion, desde su inspiración hasta la versión final
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necesita gran parte de tiempo, tal como ocurre cuando se escribe una novela. Él,
asegura, que los escritores de guiones y de prosa dan la misma densidad a todo lo que
crea: historias, personajes y los mundos donde estos se desarrollan. Muchas veces,
dice, el público piensa que el guion es más sencillo y rápido de escribir.

“Como Pascal, los guionistas aprenden que la clave está en economizar, que la
brevedad cuesta tiempo, que la excelencia es sinónimo de perseverancia”, afirma
Mckee (2013).

En otros casos, afirma Patricio Guzmán (2015), se cree que el guion documental
no existe, que -a penas- es una escaleta, algo como una escritura del momento, que se

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 ¿Qué es el Guion?

hizo en el andar del trabajo y que no tiene valor alguno. Pese a ello, menciona que es
necesario el desarrollo de este guion, tal como ocurre con el de género de ficción.

Como hemos leido, una película documental necesita de un guión, en el que se

visualicen tanto el desarrollo y desenlace. Sin olvidar a los protagonistas y
antagonistas, así como los escenarios predeterminados. También se debe señalar
conversaciones más o menos planificadas, la iluminación calculada, y algunos
movimientos de cámara que se han planteado con anticipación.

“Se trata de un ejercicio tan abierto y arriesgado como necesario; es como la

partitura para un concierto de jazz; es casi como el común acuerdo de lo general y lo
particular; es una pauta que presupone toda clase de cambios. Pero sigue siendo un
guión” (Guazmán, 2015).

Guion cerrado o abierto

Los hallazgos espontáneos del rodaje, así como

CERRADO el mencionado factor sorpresa se pierden
cuando se tiene un guion demasiado cerrado.

ABIERTO Con este tipo de guion se corre el riesgo de

dispersión, si está excesivamente abierto.

- Entre estos dos guiones, el director debe encontrar una situación de

equilibrio, junto con la supervisión de los sitios de grabación y realizar una
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investigación profunda sobre el tema.

- Entre las ventajas del guion documental es que se puede reescribrir en la
mesa de montaje, ya que permanece abierto hasta el final.
Montaje documental no presupone solo ensamblar los planos, sino concluir el
trabajo de guión iniciado al principio de una manera tentativa.

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 ¿Qué es el Guion?

Tipos de acción

Hay que tener claro que la escritura de un guion es muy específica, en la que
debe existir suficiente acción y tensión para mantener al espectador interesado
durante todo el film. Adicional a ello, debe existir en los primeros tres minutos una
acción fuerte o decisiva para enganchar a quien la está observando. Sin embargo, se ha
comprobado que esta estructura no siempre funciona.

En el tema de la acción, lo primero que se debe hacer es indicar el nombre del

personaje en mayúsculas. Luego de ello, se escribe el diálogo.

Si el personaje habla, seguido de ello se debe describir una acción, y de ahí él

puede proseguir con su intervención; aquello lo indicaremos poniendo al lado, entre
paréntesis (CONT.).
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Figura 3: Capture Internet

Fuente: Internet

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 ¿Qué es el Guion?

Figura 4: Capture Internet

Fuente: Internet

Cuando hablamos de la narración en el cine

debemos tener claro el concepto de diégesis, que es
ese espacio y tiempo ficcional en el que opera la
película, es aquel universo en el que tiene lugar la
narración.

Un ejemplo es la película Back to the Future

(1988, Robert Zemeckis), cuando Marty McFly toca
muy emocionado la guitarra y sus compañeros -al
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

inicio un poco extrañados- se ponen a bailar, dicho

sonido que sale de la guitarra seriá diegético, ya que
forma parte de la acción.

Figura 5: Capture Internet

Fuente: Internet

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 ¿Qué es el Guion?

Voice Over y Voz en Off

Se habla de Voice Over cuando el diálogo no lo escuchan los personajes que se

encuentran en la escena.

Un ejemplo puede ser el documental Caras y lugares (2017) donde observamos

la conversación entre Agnès Varda y Jean René (JR), pero si dicho diálogo (que se
refiere a la acción) tiene una traducción al español, aquello está fuera del audio
original; es decir, que eso sería voice-over.

Para comprender sobre la voz en off ( off screen en inglés) podemos escoger una
escena de Psicosis (1960, Alfred Hitchcock). En dicha escena se escucha solo la voz de
Norman Bates, aquello sería la voz en off, ya que no se ve a la señora en ese
momento.

La voz en off es un diálogo que surge de la diégesis y es necesario que escuche el

espectador, pero que el guionista no quiere que se muestre en el cuadro de la escena.

2.2 Subtema 2: Ficción y no ficción

Sin duda, hemos visto a lo largo de este compendio una gran evolución del cine.
Su transformación sucede tal y como se origina la del conocimiento y quehacer
humano.

Ahora que estamos en este punto sería interesante comprender la importancia

que tiene el cine como un instrumento que permite esa cercanía con el mundo y su
realidad.

De una manera lógica, Merchán (2002) afirma que el cine de ficción tiene
historias imaginadas y creadas; es decir, aquello que se ha recreado y ambientado en
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un estudio o escenarios naturales.

Por su parte, el cine documental tiene como eje central la realidad, sin artificios que la
cambien, sin esa colaboración de la cámara y del resto de equipos cinematográficos.

Ficción

En el caso del cine de ficción la realidad no es su prioridad, lo que busca es

espectacularizarla; mientras que, desde sus inicios, el documental se quedó con el
tratamiento informativo de la actualidad.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 13

 ¿Qué es el Guion?

La espectacularización y ficción que forman parte del cine de ficción, afirma

Merchán (2002), determina que este género está muy inclinado a la racionalidad
instrumental que supone a un sometimiento y manipulación.

Con el paso del tiempo, el cine de ficción ha ganado un espacio importante y

preferencial entre los espectadores, logrando ciertas características que Jean Serroy
Gilles y Lipovetsky (2002) mencionan en “La pantalla global: cultura mediática y cine en
la era hipermoderna”.

Recordemos que cine de ficción es creado, pero tiene como referencia a la

realidad, pero jamás se tomará esa realidad como el eje central del film. Esa
característica es la que permite señalarlo como un “arte de consumo de masas”,
afirman Lipovetsky y Serroy (2009), pues la ficción busca entretener a los
espectadores.

El cine de ficción asume un papel sustentador del status quo, es decir, del
sistema que controla el mundo, al convertirse en una institución ligada a la cultura de
masas. Se crea un sistema de producción de películas que por lo general está en manos
de los de los seis estudios más importantes de Hollywood: Columbia, Paramount, 20th
Century-Fox, MCA/Universal, Time Warner y Walt Disney.

Para la ficción no es importante que exista una realidad prexistente, pues se

caracteriza por esa autosuficiencia, lo que la hace doblemente irreal.

No ficción

La ficción y no ficción dividen al área cinematográfica por su naturaleza; incluso,

Eduardo Rodríguez Merchán (2002), indica que de estos géneros se desprenden un sin
número de subgéneros.

Para Colombres (1991), el documental viene de la palabra francesa

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documentaire, que se lo usa para mencionar las películas de viajes. De allí la palabra
documental, que se refiere al tratamiento creativo de la realidad. Mientras que en
término latino es documentum y desprende una serie de significados que se relacionan
con la recopilación de materiales o documentos escritos, sonoros o de imágenes.

Como ya se ha mencionado, el documental nació con aquellos pequeños

fragmentos de la realidad. “Documental y cine de ficción no surgen del enfrentamiento
de una posición estética (artística) frente a una actitud social (de compromiso con la
realidad), sino más bien de dos actitudes estéticas contrapuestas o, simplemente, de
dos diferentes formas expresivas de utilización del material que recoge la cámara”
Colombres (1991)

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 ¿Qué es el Guion?

Para Merchán (2002), el cine documental se ha convertido -con el paso del

tiempo- en una alternativa de la realidad y en una opción estética, pues intenta,
mediante la creatividad- recrear dicha realidad.

La simple reproducción de imágenes sobre la realidad, con el cine documental,

deja de ser solo aquello para convertirse en una estructura de interpretación de dicha
realidad.

Merchán (2002) menciona “La imagen hay que construirla componiendo la

realidad, manejando y combinando unos elementos que, colocados y utilizados de
manera concreta, y no de otra, reflejan ciertas condiciones, reproduzcan tal o cual
sensación, al tiempo que puedan interpretarse en un determinado sentido”.

El cine documental permite relacionarse con una racionalidad instrumental

gracias a las siguientes características:
científico
tecnológicas
técnicas.
Debido a ello es importante cerrar brechas y profundizar en las diferencias que
existen entre el documental y la ficción, para caracterizarlos de una forma diferente.

El documental no se actúa fuera de la normalidad. El realizador se involucra en el

mundo real y alcanza una familiaridad, que le permiten forma parte de diversas
situaciones y por eso las entiende.

De la ficción a la realidad

Los espectadores podrán adentrase a una realidad que pueden reconocerla

como verdadera, gracias a que el documental deja de lado las historias fabricadas para
mostrarlas tal cual son, lo que permite darle sentido a la filmación y alcanzar críticas y
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consensos; todo ello pasando de la ficción al documental y de las historias creadas a las
verdaderas.

Merchán (2002) indica “El cine documental no deja de recurrir a procedimientos

«narrativos», que sostengan el interés del espectador, dramatizando las situaciones,
dando coherencia argumental a historias verídicas o introduciendo «suspense» e
incertidumbre en el relato, para conseguir la identificación del público con aquello que
se narra”.

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 ¿Qué es el Guion?

3. Préguntas dé Comprénsion dé la
Unidad
¿Con quiénes nace el cine documental?

Los hermanos Auguste y Louis Lumière

¿En qué país se da inicio al cine documental?

Francia

¿Cómo se llama el primer film de los hermanos Lumière?

Salida de la fábrica Lumière

¿A qué se refiere los tipos de acciones?

Respuesta argumentativa

¿A qué se refiere el voice over?

Respuesta argumentativa
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 ¿Qué es el Guion?

4. Matérial Compléméntario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]

[Link]
[Link]
[Link]
[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

[Link]
la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

[Link]
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

ejemplos/

León, N. (2019). Documental. Recuperado de:

[Link]

De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

[Link]

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 17

 ¿Qué es el Guion?

5. Bibliografía
» COLOMBRES, Adolfo (1991). Introducción al cine: antropología y colonialismo.
Buenos Aires: Edición del Sol.

» FRANCÉS, M (2003). La producción de documentales en la era digital:

modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.

» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y

cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.

» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.

» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el

documental y la ficción. Madrid: UNICEF.

» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.

» POLONIATO, Alicia (1986). Cine y comunicación. México DF: Trillas.

» BERSTEIN, Richard (1998). Habermas y la modernidad. Madrid: Cátedra.

» BRESCHAND, Jean (2004). El documental: la otra cara del cine. Barcelona:

Paidós Ibérica.

» RABIGER, Michael (2005). Tratado de dirección de documental. Madrid: Omega.

» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.

Madrid: Cátedra.

» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a

cibergéneros. Zaragoza: Ediciones Idea.

» CARRIÈRE, J. C. (1991). Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós,

© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

1991.

» THOMPSON, Roy (2001). Manual de montaje. Madrid: Ediciones PLOT.

» SOLER, Lorenzo (1997). La realización de documentales y reportajes para

televisión. Barcelona: CIMS.

» GRIERSON, John, HARDY, Forsyth (1966). Grierson on documentary. California:

University of California Press.

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GUIÓN Y PRODUCCIÓN DE DOCUMENTALES

UNIDAD 1
¿Qué es el Guion?

Ulpo Caranqui Alicia Katherine, MSc.

 ÍNDICE

1. Unidad 1: ¿Qué es el guion? ...............................................................................3

Tema 2: El guion de ficción ........................................................................................... 3
Objetivo: ........................................................................................................................ 3
Introducción: ................................................................................................................. 3

2. Información de los subtemas .............................................................................4

2.1 Subtema 1: La historia y la trama. Conflicto, acción ......................................... 4
Inicios del cine de ficción .............................................................................................. 4
Géneros cinematográficos ............................................................................................ 6
La historia y trama ....................................................................................................... 7
Arquetipos y no estereotipos ....................................................................................... 9
Elementos de la historia ............................................................................................... 9
Conflicto, acción ......................................................................................................... 10
Clasificación del conflicto ........................................................................................... 11
2.2 Subtema 2: Carácter y personaje. Elementos estructurales del guion ............ 11
Carácter ...................................................................................................................... 11
Personaje .................................................................................................................... 12
Elementos estructurales del guion ............................................................................ 12

3. Preguntas de Comprensión de la Unidad ..........................................................14

4. Material Complementario ................................................................................15

5. Bibliografía ......................................................................................................16

2
 ¿Qué es el Guion?

1. Unidad 1: ¿Qué és él guion?

Tema 2: El guion de ficción
Objetivo:

Conocer sobre los géneros, los elementos y todo lo que conforma la historia y
contenido del cine de ficción.

Introducción:
En temas anteriores se detalló la historia del cine, cómo inició y como aquello
dio inicio a lo que hoy conocemos como cine de ficción.

En este compendio se conocerá más sobre el cine de ficción, que parte de

situaciones de la realidad, pero que pueden ser transformadas por otros elementos
que no sucedieron o incluir personajes y tramas que se incluyen en el guion.

Un ejemplo de aquello es la película Titanic, un hecho real, pero -mediante la

ficción- se incluyó una historia de amor, lo que permitió enganchar al espectador y así
lograr en 1998 el premio Óscar a mejor película.

Las historias que se muestran en un film de ficción deben ser innovadoras, con
ideas y personajes que encajen en la historia y permitan alcanzar el éxito esperado.
Por Georges Méliès planteó el lenguaje cinematográfico mediante el film “El
nacimiento de una nación”.
© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

Como parte de los subtemas de este compendio se encuentran:

Subtema 1: La historia y la trama. Conflicto, acción

Subtema 2: Carácter y personaje. Elementos estructurales del guión

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 ¿Qué es el Guion?

2. Informacion dé los subtémas

2.1 Subtema 1: La historia y la trama. Conflicto, acción
Antes de empezar con estas temáticas es importante conocer los inicio del cine
de ficción y así saber su evolución.

Inicios del cine de ficción

• Inicia en 1902 con el film Le voyage dans la lune

• Es reconocida como primera película de ficción
• El creador del cine de ficción fue Geoges Méliés.
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Figura 1: Escena del film

Viaje a la luna
Fuente: Internet

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 4

 ¿Qué es el Guion?

Figura 2: Escena del film

Le voyage dans la lune
Fuente: Internet

Aunque en 1896, Méliés estrenó su obra Playing Cards, pero este primer film no se
registró como documental, aunque el trató de pasarlo como uno; más bien el
resultado de aquello fue una ficción muy rudimentaria.

En una de escena de Paying Cards se registró acciones de la trama que

© Universidad Estatal de Milagro – UNEMI

demostraron que era una puesta de escena. Un ejemplo de aquello fue en la escena
cuando los jugadores de cartas observan el periódico y ríen, lo mismo hace el
personaje que estaba sentado a la izquierda, pero él ni siquiera alcanzaba a ver lo que
sus compañeros apreciaban; es decir, que solo reaccionó ante lo que el resto hizo, esto
evidenció una nueva línea de acción.

Existen un grupo de historiadores que afirman que el líder de la ficción es Edwin S.

Porter ([Link]).

Para Pérez Agustí (1996) el padre de la ficción es Porter. Afirma que “produjo la
primera película estadounidense interesante, Asalto y robo de un tren (1903). Esta

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 5

 ¿Qué es el Guion?

película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque

incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y
lugares para componer una unidad narrativa” (Pérez, 1996).

Edwin Porter se apasiona con la idea de un cine narrativo, por eso comienza a
seguir la propuesta de Méliès, para dejar de lado el registro de sucesos, que solo se
realiza mediante una sola toma “Se va dando cuenta que el público se siente
interesado por otras historias, por películas firmadas por algunos europeos,
especialmente, Georges Méliès, quien le sugirió la idea fundamental de sus trabajos: el
espectáculo.” (García, 2016).

Luego de los orígenes del cine de ficción faltaba el cómo contarlo y transmitir
historias, sobretodo hacer cambios de cámara para que no este en un solo lugar.
Aquello evidenció la falta de lenguaje cinematográfico. Frente a ello, nace el cine
moderno con David Griffith.

Griffith, mediante el uso del primer plano y el flash back, menciona -a través de un
artículo (1913)- que él es el creador de lenguaje cinematográfico. Esta afirmación se da
porque al ver el dolor de sus actrices adelanta la cámara y es así como nace el primer
plano.

Otros autores indican que fue Griffith, mediante el film “El nacimiento de una
nación”, que plantea el lenguaje cinematográfico, donde muestra:
» Primer Plano
» Un punto de vista centrado en la expresión de la cara u objeto cualquiera.
» El fundido encadenando
» El Flash back
“No hay un solo cineasta clásico (Stroheim, Ford, Chaplin, Keaton, Walsh,
Renoir, Lang, Einsenstein, etc.) en el que no haya influido. Ninguna forma de expresión
cinematográfica que no haya roturado. Ningún medio técnico que no haya
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experimentado. Padre del cine, Griffith es, necesariamente, padre del cine americano”
(Pérez Agusti, 1996)

Géneros cinematográficos

En 1915 inician los géneros cinematográficos de ficción, cuando algunos

cineastas presentaron films que no tenían como eje central la realidad y más bien lo
que destacaban era el uso de un guion.

“Los géneros cinematográficos se clasifican según los elementos comunes de las

películas que abarquen, originalmente según sus aspectos formales (ritmo, estilo o

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 ¿Qué es el Guion?

tono y, sobre todo, el sentimiento que busquen provocar en el espectador, ajuste)”

(Chaves, 2012)

Géneros cinematográficos:

» Acción, Drama, Fantasía, Musicales, Suspenso, Terror, Aventura,

Catástrofe, Ciencia ficción, Comedia

Esta calificación tuvo subgéneros de cine en:

» Arte

» Autor
» Independiente

» Culto

» Alternativo

“Lo propio del cine de ficción es representar algo imaginario” (Aumont,

Bergala, Marie, Vernet, 2005), es decir, que tanto los personajes como el escenario
forman parte de una situación llamada ficción.

La historia y trama

Lo primero que se debe mencionar es que precisamente esa historia inicia con
una idea, la cual puede ser compartida -incluso- por quienes participarán de la
producción, entre ellos productores y guionistas, con la intención de conocer si puede
ser viabilidad.

Esta idea -de la que se menciona- debe ser desarrollada mínimamente en su

tema argumental, así como su mensaje, premisa dramática y hacer que la exposición
sea brillamte.
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“El Argumento consiste en una situación inalterada, la perturbación, la lucha y

la eliminación de esa perturbación” (Bordwell, 1996).

El argumento es el punto de partida para que la idea de la película de ficción se

desarrolle, en este caso, el director lo hace o delega la redacción del guion para que
luego se visualice en imágenes.

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 7

 ¿Qué es el Guion?

En el guion se plasmará la idea ficticia, aquella historia que pasó en la realidad,

pero a la cual se le agrega otros elementos que no sucedieron, con la intención de
captar la atención del espectador.

Cuando se habla de historia real se sigue mencionado al género de ficción, ya

que los participan de la film no son los mismo que experimentan los sucesos basados
en la realidad, ya que estos son personificados por actores; incluso, los escenarios son
diferentes. Adicional a ello, es probable que en guion se coloquen sucesos que no
pasaron en la realidad, con la intención de captar la atención del espectador.

Un ejemplo es la película Titanic (proyectada en 1997), en la que se incluyó

-como parte de una segunda línea argumenta- una historia de amor. Pese a que la
historia es real se expone una historia ficticia, que es actuada y se desarrolla en un
estudio de grabación.

Recordemos que una historia no es solo lo que se cuenta, sino también la forma
en la que se cuenta. Con el objetivo de plasmar la historia hacen que parezca una
actividad engañosamente sencilla a primera vista, pero todo ello cambia a medida que
se trabaja en en las escenas, lo cual denota la complejidad que es realizarla.

Si la forma de contar es predecible y convencional necesitará de estereotipos

para representar comportamientos ya desgastado, pero si la historia es todo lo
contrario, es decir, innovadora deberá plantear ideas y personajes que encajen.

Una buena historia significa que es digna de ser narrada y se puede conocer. Se
necesita tener esa capacidad creativa de unir una serie de cosas de una forma que no
haya ocurrido antes a nadie.

Según David Bordwell (1996), el cine clásico de ficción, generalmente, muestra:

» Argumentos paralelos (estructura causal doble).
» Una de ellas implica un romance, mientras que la otra puede ser misión
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o búsqueda.
» En este caso, una termina antes que la otra, pero el clímax coincide en
ambas, ya que la resolución de una de ellas lleva consigo también la de
la otra línea argumentativa.

Hay dos formas que se muestran al final del cine clásico:

1. Un final. Resuelven ambas líneas argumentativas
2. Final abierto. Se aclara una de las dos líneas o ninguna de ellas.

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 ¿Qué es el Guion?

Dentro de un film siempre hay situaciones no resueltas, a pesar que los temas
principales como romance, misión o búsqueda quedan satisfechos. Los no resueltos
se da con los personajes secundarios, quienes aparecen por determinadas escenas,
pero salen del film sin mayores detalles. Todo esto con el propósito de concluir la
película de buena manera con los personajes principales.

Según David Bordwell (1996) “A veces, la motivación falla y una discordancia

entre la causalidad precendete y el desenlace feliz puede llegar a ser perceptible como
dificultad ideológica”.

Por su parte, la trama difiere del argumento ya que el orden cronológico de los
acontecimientos no es el mismo que el obtenido de la historia. Por supuesto, la trama
es la que impone la forma que ha de tener la estructura.

Arquetipos y no estereotipos

• Son historias arquetípicas que

develan experiencia humanas
Arquetipos universales.
• Se visten de una expresión única y
de una cultura específica.

• Las historias estereotipadas hacen

Estereotipos justamente lo contrario.
• Carecen tanto de contenido como
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de forma.

Elementos de la historia

Es importante conocer que cuando se habla de historia se está refiriendo al

contenido del relato, de la acción que refleja (trivial o espectacular). A
continuación lo elementos básicos:

1) El acontecimiento que narra (aciones).

FORMATO CONTROLADO: FR0018/ v3.0 9

 ¿Qué es el Guion?

2) Los personajes que participan de él.

3) El tiempo en que se desarrolla.
4) El espacio (lugares) que lo acoge y que queda retratado.

» Personas
En la estructura de la historia, los personajes son un factor importante en las
diversas acciones que se generan en las escenas. Sin los personajes sería difícil que
exista estructura dramática, ya que ellos son quienes conducen la historia.

» Acciones
En la estructura dramática lo que determina el cambio y el movimiento son las
acciones, aquello lo ejecutan los personajes de acuerdo a los lugares y el tiempo que
marca la historia.

» Lugares
Los lugares son elementos fundamentales en la historia, ya que permiten al
espectador ubicarse en un contexto específico y determinan el tipo de acción a
cumplir, así como el impacto de las mismas en los personajes.

» Tiempo
El tiempo, que es un elemento abstracto, afecta de manera importante las
acciones, lugares y personajes. Existen 3 tipos de tiempo:

- Tiempo en el que transcurre la historia: Época en la que se desarrolla la historia.

- Tiempo total de la historia: Esto puede ir desde unos segundos hasta siglos. También
puede marcar el principio y final de la historia.

-- - Tiempo real de la historia: Esto tiene relación con el tiempo completo que dura la
historia. Aproximadamente una película dura dos horas.
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Conflicto, acción

Hay quienes afirman que las historias reales tienen huecos, es decir, que existe
escasa o ninguna información sobre los eventos que se cuentan, esto provoca que se
cambien algunas situaciones de la historia, con el propósito de lograr un efecto en el
público. El guionista dramático no redacta sobre la realidad, sino sobre aquellas
historias de ficción. Recordemos que, si no hay conflicto, no hay trama.

Será el conflicto el que haga actuar y moverse a los personajes, con la intención
de lograr que este personaje reaccione o actúe de cierta manera, todo lo va a
determinar si dicho conflicto es fuerte o no.

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 ¿Qué es el Guion?

Luego que el protagonista actúa, supera y resuelve el conflicto se prosigue con el

desenlace de la historia, y es -en ese momento- donde se produce una transformación
del personaje, como resultado de la situación conflictiva.

Es necesario que en la historia se muestre un detonante de acción que permita

sostenerla hasta clímax; esto quiere decir que el protagonista debe enfrentar
constantemente obstáculos y problemas, ya que sin eso no existiría -por parte del
espectador- un interés por el film.

Clasificación del conflicto

Existen 3 categorías de conflicto:

1. Conflictos internos. Se considera que este tipo de conflicto es el más

importante en una narración. Un personaje tiene conflictos externos, pero
se vio necesario que se refleje lo que ocurre en el interior del personaje,
luego de un conflicto.

2. Conflictos externos. Este conflicto muestra esa lucha que se da entre el

personaje central con otros, quienes normalmente figuran como los
antagonistas (va en contra del deseo del protagonista).

3. Conflictos de fatalidad. Es uno de los menos utilizado, pues le resta

actuación a nuestro personaje. Son situaciones que no se pueden
controlar.

Enfaticemos que para una historia no es necesario que se muestre todos los conflictos;
lo más probable es que se visualice uno de ellos y este sería el conflicto interno.
También se debe tener en cuenta que dichos conflictos deben ir relacionados al interés
del actor principal y al tema de la historia para validar su idoneidad.
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2.2 Subtema 2: Carácter y personaje. Elementos

estructurales del guion
Carácter

• El carácter puede ser calificado por las acciones

• Ese carácter se construye con instintos, que permiten que el actor principal
responde con acción, de cierta manera e intensidad, a una circunstancia.
Adicional al instinto se encuentran los deseos, sentimientos, las ideas y
vivencias.

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 ¿Qué es el Guion?

Al manifestarse el carácter como acción y entrar en choque con otras, detonará

un movimiento en la situación que oscilará entre desequilibrio y equilibrio, dando por
resultado el movimiento dramático.

El carácter funciona como un detonador de la trama, y -asimismo- empieza la

creación de personajes.

Personaje

Syd Field enfatiza que los guionistas se encuentran muy cercanos y relacionados a
sus personajes.

“Cuando se crean los personajes, ellos te observan, observan al escritor con

cautela. Puede que parezca absurdo, pero mis personajes me hacen experimentar dos
tipos de sufrimiento. He sido testigo de su dolor cuando me dedico a distorsionarlos o
falsearlos, y he sufrido dolor cuando he sido incapaz de llegar a lo más profundo de su
carácter, cuando me evitan deliberadamente, cuando se esconden entre las sombras”
(Pinter, 1995).

Frente a ello, Field recomienda que al crear los personajes es necesario

conocerlos muy bien, desde saber qué les gusta o que no, sus generalidades y
particularidades, así como sus antecedentes; sin olvidar aquellos sueños, ilusiones,
esperanzas y temores.

Elementos estructurales del guion

Como parte de los elementos de la estructura del guion, Yves Lavandier menciona
la existencia y función de tres actos. El primero -asegura Lavandier- es aquello que se
produce antes que el espectador entienda (consciente o inconscientemente) el
objetivo del actor principal

Lavandier (2003) “El primer acto sirve también, de manera general, para dar
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cuenta de los decorados, presentar a la mayor parte de los personajes y describir los
aconteci- mientos que llevarán a los personajes a desear algo, a definir un objetivo”.

Por su parte, el segundo acto muestra los intentos del protagonista por lograr su
objetivo. Esta parte -menciona Lavandier- es la que más tiempo lleva y termina cuando
el protagonista logra su meta o la abandona.

“El tercer acto, en general, es la voluntad feroz de un individuo por hacer algo y
pone en movimiento a todo el universo, dejando un rastro a su paso. A veces da una
idea de futuro de los personajes. El tercer acto es un hacerse la luz” (Lavandier, 2003).

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 ¿Qué es el Guion?

En la estructura hay que ubicar conflictos que cobren fuerza, se intensifiquen,

transformen las situaciones en complicaciones mayores, todo ello se denomina: nudos
dramáticos. Aquello obliga al protagonista a tomar acción que reactive el progreso de
la trama.

Del conflicto se originan los nudos dramáticos que son elementos que pueden
resaltar los hechos azarosos.

El conflicto se torna cada vez más intenso y complejo que el anterior, en cada
nudo dramático.

» Mediante los nudos dramáticos se muestran los lugares y nombres

particulares:

Gancho. Este nudo se encuentra al principio del guion.

Entre las funciones que debe cumplir el gancho es lograr la atención de los
espectadores, tratar que este se interese en lo que está observando. Debe proyectar
con fuerza la cadena causa-efecto (como cañonazo), esto ocurre en los primeros 10 o
15 minutos, en el largometraje.

Nudo 1. Muestra el final del primer acto, cambia la situación y plantea la acción
del segundo acto. Sin duda, es un conflicto que genera más énfasis que el gancho.

Punto medio. Es un nudo que se encuentra a la mitad de la estructura. Es aquí

donde se da a conocer las circunstancias y personajes que desarrollarán el conflicto. Es
-hasta este punto- donde se incuba el conflicto.

» Escaleta

Hay que tener claro que la extensión de la escaleta va a depender del guionista;
hay mayores detalles de las secuencias o bloques, pero la descripción de la acción no
es tan minuciosa. No contiene parlamentos.

La escaleta sirve como instrumento para el guionista, pero no es la misma que

utiliza la producción, esta última usa un escrito donde se detalla las escenas y
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secuencias de una manera breve y eficaz.

El escrito de producción tiene como objetivo mantener, a simple vista, la

coordinación del equipo de trabajo, el orden de grabación o de narración. Su
construcción está a cargo de la dirección y la producción.

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 ¿Qué es el Guion?

3. Préguntas dé Comprénsion dé la
Unidad
1. ¿En qué año y con qué film inició el cine de ficción?

En 1902, con la película de Viaje a la Luna

2. ¿Quién es la persona creadora del lenguaje cinematográfico?

El creador es David Griffith.

3. ¿Qué muestra el lenguaje cinematográfico de Griffith?

Muestra el primer plano, un punto de vista centrado en la expresión de la cara u

objeto cualquiera, el fundido encadenando y el Flash back

4. ¿Qué es el arquetipo?

Respuesta argumentativa

5. ¿Qué elementos contempla la historia?

Personajes, Acciones, Tiempo, Lugar

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4. Matérial Compléméntario
Los siguientes recursos complementarios son sugerencias para que se pueda ampliar la
información sobre el tema trabajado, como parte de su proceso de aprendizaje
autónomo:

Videos de apoyo:

[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]

Bibliografía de apoyo:

Aitos Vaquerizo (2013). Escuela Universitaria de Artes. Recuperado de

[Link]

Patricio Guzmán (2015). El guion en el cine documental. Recuperado de

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la-posproduccion/

Links de apoyo:

Medina, D. (2021). ¿Cómo escribir un Guion Documental? Recuperado de:

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ejemplos/
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León, N. (2019). Documental. Recuperado de:

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De la Fuente, Héctor (2018). Guion Documental. Recuperado de:

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 ¿Qué es el Guion?

5. Bibliografía
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» BORDWELL D., (1996). La narración en el cine de ficción. Buenos Aires: Paidos.
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Buenos Aires: Edición del Sol.
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modalidades, historia y multidifusión. Madrid: Ediciones Cátedra.
» LIPOVETSKY, Gilles, SERROY, Jean (2009). La pantalla global: cultura mediática y
cine en la era hipermoderna. Barcelona: Anagrama.
» MARTIN, Marcel (2002). El lenguaje del cine. Madrid: Gedisa.
» MERCHÁN, Eduardo (2002). Mecanismos de género: reflexiones sobre el
documental y la ficción. Madrid: UNICEF.
» PECORI, Franco (1997). Cine, forma y método. Madrid: Perkins.
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Paidós Ibérica.
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» GRIERSON, John (1998). Postulados del documental: textos y manifiestos.
Madrid: Cátedra.
» LAZO, Carmen (2012). Reportaje y documental: de géneros de televisión a
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1991.
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