Ciclo Sinfónico 03
6, 7 y 8 de octubre de 2023
Henri Dutilleux Tout un monde lointain…
Jean Sibelius Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43
Gemma New Directora
Jean-Guihen Queyras Violonchelo
Orquesta Nacional
de España
Ciclo Sinfónico 03
6, 7 y 8 de octubre de 2023
Orquesta Nacional
de España
David Afkham
Director titular y artístico
Félix Palomero
Director técnico de la OCNE
Jaime Martín
Principal director invitado
Josep Pons
Director honorario
Miguel Ángel García Cañamero
Director del CNE
Gemma New Directora
Gemma New PRIMERA PARTE
Directora Henri Dutilleux (1916-2013)
Tout un monde lointain… [30’]
Jean-Guihen Queyras para violonchelo y orquesta
Violonchelo I. Énigme (Enigma) (Très libre et flexible)
II Regard (Mirada) (Extrêmement calme)
III. Houles (Oleaje): Large et ample
IV. Miroirs (Espejo) (Lent et extatique)
V. Hymne (Himno): (Allegro)
SEGUNDA PARTE
Jean Sibelius (1865-1957)
Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43 [43’]
I. Allegretto
II. Tempo andante, ma rubato
III. Vivacissimo
IV. Finale: Allegro moderato
Vi 6 y Sá 7 OCT 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) emitirá
Do 8 OCT 11:30H Sala Sinfónica en directo el concierto del
domingo 8 de octubre.
Duraciones aproximadas
MÚSICA POÉTICA SINFONISMO CREPUSCULAR
3 PROGRAMA
Outsiders
Tanto Henri Dutilleux (1916-2013) como Jean Sibelius (1865-1957)
destacaron por ser autores altamente comprometidos con la fidelidad a
sus necesidades expresivas propias, intentando alcanzar la modernidad de
forma libre e independiente, y, lo más difícil, sin adscribirse a ninguna de las
escuelas o corrientes establecidas. Ambos crearon una suerte de vanguardia
alternativa e individual que les ha convertido en figuras insustituibles de
la historia de la música. Los dos consiguieron dotar a sus partituras de un
perfecto equilibrio entre tradición e innovación, siempre con un marcado
sello personal: Sibelius renovó y revitalizó desde Finlandia la línea romántica
y el francés Dutilleux continuó la senda abierta por Debussy y Ravel.
Pero, claro está, este perfil outsider alejado del mainstream tiene un alto
coste vital y profesional. Es bien conocida la hostilidad de Pierre Boulez,
la figura más poderosa de la vida musical francesa de la posguerra, hacia
Dutilleux por no encuadrarse en la estética del serialismo y por cultivar
géneros que Boulez consideraba obsoletos. Contaba Dutilleux en 2007:
«Boulez me dio la espalda con virulencia cuando estrené mi primera
sinfonía [1951], pero es cierto que, quince años después, en Cleveland, me
saludó con cordialidad cuando se estrenó Métaboles [1965]. El sectarismo
estaba a la orden del día». En el caso de Sibelius, durante los últimos
treinta años de su vida no logró concebir ninguna página de envergadura.
Es lo que se conoce como «silencio de Ainola» o «silencio de Järvenpää».
Vivía atormentado a causa de las feroces críticas que le llegaban
desde los países de Europa Central por alejarse del epicentro musical
austrogermánico, hasta el punto de autoconvencerse de que ya no tenía
nada más que decir. Su conservadurismo esencial le hizo sentirse fuera
de su tiempo. Además, el carácter depresivo, adictivo e hipocondríaco del
finlandés tampoco ayudó demasiado.
4 NOTAS AL PROGRAMA
El legendario violonchelista Mstislav Rostropóvich conoció a Dutilleux
en la década de los años sesenta y le solicitó personalmente una obra para
él. Así nació Tout un monde lointain… (Todo un mundo lejano…), que el
francés escribió entre 1967 y 1970. El manejo del color y de la resonancia,
la sensación de libertad formal, el gusto por la belleza del sonido, así como
el aura de calidez que caracterizan su lenguaje compositivo han convertido
a Dutilleux en uno de los compositores más accesibles para el gran público
en lo que a música contemporánea se refiere. De hecho, tras su estreno
el 25 de julio de 1970 en Aix-en-Provence, con el propio Rostropóvich
como solista, la Orquesta de París y la dirección de Serge Baudo, la obra
se convirtió en uno de los conciertos para violonchelo y orquesta más
destacados del siglo XX, junto a los de Britten y Shostakovich.
Aunque el francés siempre rechazó la música programática, las
influencias extramusicales de la literatura o de la pintura fueron una
constante en su catálogo. «Tout un monde lointain, absent, presque
défunt…» es un verso del poema La chevelure (La cabellera) incluido en
Las flores del mal (1868) de Charles Baudelaire, escritor que fascinaba a
Dutilleux. La atmósfera onírica, misteriosa y sensual del texto se plasma
en la música. La virtuosa parte del solista pone en juego los amplios
recursos sonoros del violonchelo. «Ofrece más posibilidades tímbricas
que el violín», decía Dutilleux sobre uno de sus instrumentos predilectos.
En el trabajo preciosista de la orquesta destaca el amplio set de percusión
que incluye timbales, xilófono, marimba, glockenspiel, bongós, caja,
bombo o crótalos, entre otros.
Cada una de las cinco secciones está precedida en la partitura por
sugerentes versos de Las flores del mal. En la primera, «Enigma» («…Y en
esta naturaleza extraña y simbólica…»), sobre un sutil acompañamiento de
la percusión, el cello despliega una cadencia de corte dodecafónico a la que
se incorpora progresivamente toda la orquesta. «Mirada» («…El veneno
que mana de tus ojos, de tus ojos verdes, lagos donde mi alma tiembla y se
ve reflejada al revés…») se inicia con un lento descenso melódico modal
del solista que dominará toda la sección. En «Oleaje» («…Tú contienes,
mar de ébano, un deslumbrante sueño de velas, de remeros, de grímpolas y
5 NOTAS AL PROGRAMA
mástiles…»), el violonchelo desarrolla un complejo pasaje en forte, repleto
de dobles cuerdas y cromatismos, mientras la orquesta propicia un amplio
y continuo crescendo. «Espejos» («…Nuestros corazones serán grandes
antorchas que reflejarán su doble luz en nuestros dos espíritus, espejos
gemelos…») nos sorprende por el logrado efecto tímbrico del tam-tam con
el arpa y la marimba, sobre los que el cello despliega un canto lírico «lento
y estático». Por último, «Himno» («…Guarda tus sueños, los cuerdos no
los tienen tan bellos como los locos…») retoma materiales de las secciones
previas en un discurso agitado y denso que se funde finalmente con el
silencio mediante un delicado trino del solista.
La música de Sibelius se comprende a la luz del contexto de la lucha por la
independencia finlandesa contra la Rusia zarista. Parte de su producción
se define por el carácter patriótico, especialmente las obras que escribió
en la última década del siglo XIX. Poco después, entre 1901 y 1902, concibió
su Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43, que él mismo estrenó dirigiendo
a la Sociedad Filarmónica de Helsinki el 8 de marzo de 1902. El gran
éxito que obtuvo la composición le consolidó como figura central en
la creación de una música finlandesa moderna. Esto posibilitó que su
fama se extendiera por todo el mundo. También tuvo mucho que ver el
artículo que su amigo, el director de orquesta Robert Kajanus, publicó
en el periódico Hufvudstadsbladet. En él afirmaba, por ejemplo, que
el movimiento lento constituía «La protesta más desgarradora contra
toda la injusticia que actualmente amenaza con privar al sol de su luz y a
nuestras flores de su perfume». Así, la obra se convirtió en un emblema de
liberación nacional para sus compatriotas, que la denominaron, en contra
de la opinión del propio Sibelius, como «Sinfonía de la independencia».
Para el finlandés, a nivel estético, «una sinfonía era literalmente
una confesión de fe en diferentes momentos de la vida». En el plano
estructural, se propuso generar una nueva estructura sinfónica cíclica
que se ha denominado como «forma rotacional», ya que las principales
ideas musicales reaparecen sin cesar, sometidas constantemente a
transformaciones. Sólo adoptan su verdadera apariencia al final de esa
rotación. En el caso de la Sinfonía núm. 2, localizamos el motivo generador
6 NOTAS AL PROGRAMA
en el diseño de tres notas ascendentes que exponen las cuerdas de forma
reiterada al inicio del primer movimiento Allegretto. Oboes, clarinetes y
trompas introducen el primer tema desenfadado y pastoral. El segundo,
expuesto en forte por los violines al unísono, contrasta por su lirismo
y severidad, como el paisaje y el clima finlandés. El Tempo andante, ma
rubato es el movimiento más dramático. Al inicio, los fagotes desarrollan
un tema lúgubre y austero sobre los pizzicati de los violonchelos que
Sibelius concibió en su viaje de 1901 a Italia, concretamente en Rapallo,
inspirado por la figura de Don Juan y su encuentro con la muerte. Tras la
progresiva agitación, avivada por amenazantes fanfarrias de los metales
y significativos silencios, el tiempo se suspende en un pasaje algo más
reconfortante, aunque aún oscuro, que presentan las cuerdas en divisi.
El scherzo nos sorprende por el vigor y la energía de su inicio Vivacissimo
sobre un ritmo motórico que recorre las cuerdas. Tras unos latidos del
timbal, el trío central rompe el frenético discurso para introducir un lento
y lírico solo de oboe sobre un bordón de fagotes y trompas que retoma
el ambiente bucólico. Por último, el Allegro moderato, en un brillante
Re mayor, irrumpe con su discurso triunfal y majestuoso apoyado por
la fuerte presencia de los instrumentos de viento metal y los timbales.
Y, por fin, en su monumental y épico inicio cobra forma definitiva como
tema principal en las cuerdas aquel motivo generador de tres notas con el
que comenzó todo. La solemnidad de la emotiva coda determina el final
victorioso a la obra. Como aseguraba Kajanus, quedan así instauradas las
«perspectivas esperanzadoras para el futuro».
Eva Sandoval
Musicóloga e informadora de Radio Clásica
7 NOTAS AL PROGRAMA
Biografías
Gemma New
Directora
La directora neozelandesa Gemma New New fue durante cuatro temporadas
destaca por su dinámica presencia y directora invitada principal de la
sus perspicaces interpretaciones. Es Orquesta Sinfónica de Dallas, Directora
Consejera Artística y Directora Titular de residente de la Orquesta Sinfónica de
la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda St. Louis y Directora Asociada de la
y Directora Musical de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. Becada por
Filarmónica de Hamilton (Canadá). el Programa Dudamel en la Filarmónica
Durante la temporada 2023/24, New de Los Ángeles y en el Tanglewood
debuta con la Orquesta Filarmónica Music Center, fue galardonada con los
de Londres, la Orquesta Sinfónica de Premios de la Fundación Solti Career
Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, Assistance Awards en Estados Unidos
la Sinfónica de Vancouver y la Orquesta en 2017, 2019 y 2020, antes de de recibir
Nacional de Francia. En América del el Premio Sir Georg Solti de Dirección
Norte debutará con la Sinfónica de de Orquesta en 2021.
Atlanta, la Sinfónica de Seattle y la
Orquesta Sinfónica de Montreal.
New es ya una habitual invitada a
dirigir orquestas europeas. Debuta con
la Sinfónica de Bamberg y la Orquesta
Sinfónica de Malmö, la Orquesta
Sinfónica de Barcelona y Nacional
de Cataluña, la Orquesta Nacional de
España, la Orquesta de la Ópera de
Rouen-Normandie, la Orquesta Nacional
© Roy Cox
de Bordeaux Aquitaine y la Orquesta de
la Ópera de Hannover.
8 BIOGRAFÍAS
Jean-Guihen Queyras
Violonchelo
La curiosidad, diversidad e integridad piano con Isabelle Faust y Alexander
son las características principales Melnikov, así como el Concierto para
del trabajo artístico de Jean-Guihen violonchelo y orquesta en La menor de
Queyras. En sus interpretaciones se Schumann con la Orquesta Barroca
vislumbra a un artista apasionado cuyo de Friburgo, bajo la dirección de Pablo
enfoque sobre la partitura, humilde Heras-Casado.
y sin pretensiones, refleja su esencia.
Sus colaboraciones con la Orquesta Jean-Guihen Queyras es catedrático
Barroca de Friburgo o la Akademie en la Universidad de Música de
für Alte Musik Berlin son muestra Friburgo y toca un violonchelo
de su gusto por la música antigua. Es construido por Gioffredo Cappa en
significativo, por otra parte, su apego al 1696, préstamo de Mécénat Musical
repertorio contemporáneo, lo que le ha Société Générale.
llevado a estrenar obras de destacados
compositores como Fedele, Mantovani,
Jarrell, Staud y Eötvös, entre otros.
Jean-Guihen Queyras trabaja
regularmente con las orquestas y los
directores más destacados del mundo.
Sus grabaciones de los conciertos para
violonchelo de Elgar, Dvorák, Schoeller
© Artūrs Kondrāts
y Amy han recibido excelentes críticas.
Como parte del proyecto de Harmonia
Mundi dedicado a Schumann, ha
grabado los tríos completos para
9 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España
Director titular y artístico Alejandra Navarro Aguilar Marina Naredo Martínez*
David Afkham (solista) Carlos Pacheco Béjar*
Jone de la Fuente Gorostiza Jesús Ruiz Alex*
Director asistente (ayuda de solista)
temporada 2023/24 Mario Pérez Blanco (ayuda Violonchelos
Luis Toro Araya de solista) Ángel Luis Quintana Pérez
Juan Manuel Ambroa Martín (solista)
Violines primeros Nuria Bonet Majó Joaquín Fernández Díaz
Miguel Colom Cuesta Iván David Cañete Molina (solista)
(concertino) José Enguídanos López Javier Martínez Campos
Valerie Steenken (concertino) Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Joan Espina Dea (solista) Rolanda Ginkute Josep Trescolí Sanz (ayuda
Kremena Gancheva Luminita Nenita de solista)
Kaykamdjozova (solista) Alfonso Ordieres Rojo Alberto Alonso Pérez
Ane Matxain Galdós Roberto Salerno Ríos Mariana Cores Gomendio
(ayuda de solista) Elsa Sánchez Sánchez Montserrat Egea Tapetado
Georgy Vasilenko (ayuda Pablo Ramón Araya Enrique Ferrández Rivera
de solista) Betancort* Adam Hunter Rae
Miguel Ángel Alonso Ariadna Ferrer Ortas* Miguel Jiménez Peláez
Martínez Miguel Molina Cabrera* Mireya Peñarroja Segovia
Laura Calderón López Gala Pérez Iñesta* Irene Alvar Rozas*
Antonio Cárdenas Plaza Paula Brizuela Carballo*
Raquel Hernando Sanz Violas Jorge Gil García*
Ana Llorens Moreno Silvina Álvarez Grigolatto
Pablo Martín Acevedo (solista) Contrabajos
Rosa María Núñez Florencio Alicia Salas Ruiz (solista) Antonio García Araque
Stefano Postinghel Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Mª del Mar Rodríguez (ayuda de solista) Rodrigo Moro Martín (solista)
Cartagena Joaquín Arias Fernández Julio Pastor Sanchís (ayuda
Krzysztof Wisniewski Carlos Barriga Blesch de solista)
Jastszebski Alberto Clé Esperón Guillermo Sánchez Lluch
Viktoriia Kramer* Roberto Cuesta López (ayuda de solista)
David Ortega Sales* Paula García Morales Laura Asensio López
Irina Pakkanen* Mª Paz Herrero Limón Jorge Martínez Campos
Adelina Vassileva Valtcheva* Julia Jiménez Peláez Ramón Mascarós Villar
Lorena Otero Rodrigo Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Violines segundos Martí Varela Navarro Luis Navidad Serrano
Laura Salcedo Rubio (solista) Cristina de Mingo Salcedo* Bárbara Veiga Martínez
10 PLANTILLA
Francisco de Asís Mestre Vicente J. Palomares Gómez Percusión
Fernández* Miguel José Simó Peris Joan Castelló Arándiga
(solista)
Flautas Trompas Rafael Gálvez Laguna
Álvaro Octavio Díaz (solista) Salvador Navarro Martínez (solista)
José Sotorres Juan (solista) (solista) Juanjo Guillem Piqueras
Miguel Ángel Angulo Cruz Javier Bonet Manrique (solista)
Diego Aceña Moreno* (ayuda de solista) Antonio Martín Aranda
Antonio Hervás Borrull* Eduardo Redondo Gil (ayuda de solista)
(ayuda de solista) Andrea Domínguez de Dios*
Oboes Pedro Jorge García Álvaro Jurado García*
Víctor Manuel Ánchel Carlos Malonda Atienzar Pablo Navarro Díaz*
Estebas (solista) José Rosell Esterelles Alberto Román Martínez*
Robert Silla Aguado (solista)
Ramón Puchades Marcilla Trompetas Arpa
Vicente Sanchis Faus Manuel Blanco Gómez- Mickaele Granados
Jose María Ferrero de la Limón (solista) Rodríguez*
Asunción (corno inglés) Adán Delgado Illada (solista)
Vicente Martínez Andrés Celesta
Clarinetes Juan Antonio Martínez Alfonso Luis González
Enrique Pérez Piquer (solista) Escribano Rodríguez de Maribona*
Javier Balaguer Doménech Josep Alamà Martínez*
(solista) Avisadores
Ángel Belda Amorós Trombones Juan Rodríguez López
Carlos Casadó Tarín Edmundo José Vidal Vidal Víctor Daniel García Paíno
(requinto) (solista) David Ruiz Olmeda
Eduardo Raimundo Beltrán Juan Carlos Matamoros
(clarinete bajo) Cuenca (solista) Archivo Orquesta y Coro
Cristina Gloria Martín Jordi Navarro Martín Nacionales de España
Martínez* Francisco Guillén Gil Rafael Rufino Valor
(trombón bajo) Víctor Sánchez Tortosa
Fagotes Severo Martínez Rodríguez* Ricardo Gutiérrez Montero
Enrique Abargues Morán Alfonso Bustos Gracia
(solista) Tuba
José Masiá Gómez (solista) Gianluca Francesco Grosso *Profesor/a invitado/a
Miguel Alcocer Cosín (ayuda de solista)* © Michal Novak
11 PLANTILLA
Próximos conciertos
Orquesta y Coro
Nacionales de España
Satélite 02 María Eugenia Luc Luma galdu bat bezala II
Mujeres creadoras (Como una pluma perdida II)
10 de octubre Fanny Mendelssohn Cuarteto de cuerda en Mi bemol mayor
Fanny Mendelssohn Cuarteto de cuerda núm. 2 en La mayor, op. 13
Jone de la Fuente Violín Irina Pakkanen Violín
Lorena Otero Viola Montserrat Egea Violonchelo
Concierto Heitor Villa-Lobos Preludio de Bachianas brasileiras núm. 4
NIPO 827-23-013-2
Extraordinario: Philip Glass Metamorphosis I de Aguas da Amazonia
Amazônia de (orq. de Charles Coleman)
Sebastião Salgado Heitor Villa-Lobos A floresta do Amazonas
14 de octubre Simone Menezes Directora Camila Provenzale Soprano
Sebastião Salgado Fotógrafo
DISEÑO underbau
Sinfónico 04 Richard Wagner Parsifal, acto III (Ópera en versión concierto)
20 y 22 de octubre
David Afkham Director Bryan Register Parsifal
Franz-Josef Selig Gurnemanz Tomasz Konieczny Amfortas
Satélite 03 Eduardo Costa * Rituales, para flauta, viola y arpa **
Around Harp Salvador Brotons Ad infinitum, para flauta, viola y arpa
24 de octubre Gabriel Fauré Elegie, op. 24, para viola y arpa
Astor Piazzolla Histoire du tango, para flauta y arpa
Claude Debussy Sonata para flauta, viola y arpa
Pepe Sotorres Flauta Alicia Salas Viola
José Antonio Domené Arpa
* Compositor perteneciente a la AMCC - 25 aniversario
** Estreno absoluto. Obra encargo de la Orquesta
y Coro Nacionales de España
12 PRÓXIMOS CONCIERTOS
S. M. La Reina De España
Presidencia de Honor
La Orquesta y Coro Nacionales de España está
integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura
y Deporte. La Orquesta Nacional de España
pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).
Joan González
Programas de mano 3 mujeres jóvenes, 1900 -1902
Desde el día anterior al concierto pueden 31,5 × 23,8 cm. Acuarela sobre papel.
descargarse los programas en [Link] © Museo de Bellas Artes de Bilbao.
es/explora/programas-temporada-23-24. Los Donación de doña Viviane Grimminger en 1998
textos cantados sujetos a derechos de propiedad
intelectual permanecerán en la página web
solamente los días del concierto. Las biografías
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes Equipo técnico
y la Orquesta y Coro Nacionales de España no
puede responsabilizarse de sus contenidos, así Félix Palomero Salvador Navarro
como tampoco de los artículos firmados. Director técnico Secretario técnico
de la ONE
Belén Pascual Rogelio Igualada
Día de concierto Directora adjunta Área socioeducativa
Puntualidad Elena Martín Pura Cabeza
Una vez comenzado el concierto no se permitirá Gerente Producción
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas
al efecto. Mónica Lorenzo Gerencia
En la sala Coordinadora artística María Morcillo
Fotos y grabaciones. Les informamos de que no Administración
está permitido realizar fotografías ni grabaciones Ana Albarellos Rosario Laín
durante la interpretación y les rogamos que Directora de M. Ángeles Guerrero
silencien sus dispositivos electrónicos. comunicación Caja
Montserrat Calles
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y
Miguel Rodríguez Guzmán Zaragoza
público, se ruega silencien los teléfonos móviles
Coordinador de Contratación
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la
producción (área
audición de la música y el respeto de los silencios.
de escenario) Montserrat Morato
Paloma Medina
Isabel Frontón Pilar Ruiz
Venta de entradas Coordinadora técnica Secretarías técnicas
Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM del CNE y de dirección
Venta telefónica 902 22 49 49 / 911 93 93 21
Venta electrónica [Link] Begoña Álvarez
Marta Álvarez
Públicos
Más información
Telefóno 91 337 02 30
Web [Link]
3 NOTAS AL PROGRAMA
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