0% encontró este documento útil (0 votos)
3 vistas3 páginas

Norham Castle: La Luz en el Romanticismo

Expresión audiovisual - PEC1 - 2019

Cargado por

comoma1986
Derechos de autor
© All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
3 vistas3 páginas

Norham Castle: La Luz en el Romanticismo

Expresión audiovisual - PEC1 - 2019

Cargado por

comoma1986
Derechos de autor
© All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

1.

Imagen elegida: Norham Castle, Sunrise (1845), pintura de Joseph


Mallord William Turner.

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) fue un paisajista inglés


representante de la pintura romántica. El romanticismo pictórico tiene
como características la subjetividad creativa, un rico mundo interior,
gusto por la naturaleza atormentada, por lo pasional y por el amor
vehemente y delirante. Los románticos huían de lo racional y
matemático. Pintaban lo desconocido y misterioso, la noche, las
ruinas, los cementerios, la muerte, la luna y los fenómenos de la
naturaleza.

La pintura de Turner era muy innovadora para su época y fue


particularmente atrevido al pintar las fuerzas abstractas de la
naturaleza, fuerzas sin forma como la niebla, la tormenta, la lluvia,
etc.

El castillo de Norham proporcionó una fuente de inspiración


interminable para Turner. La primera vez que Turner vio el castillo
fue durante uno de sus muchos viajes al campo en el norte de
Inglaterra en 1797. El escenario era tan mágico que no pudo olvidarlo
durante los siguientes cuarenta años. Pintó la escena cuatro veces y
la dibujó muchas más. Sintió que, aunque inacabado, este último
intento logró la representación que deseaba.

Su obra provoca en el espectador la emoción ante la naturaleza, cuyo


poder desafía a la razón humana. En este sentido, puede apreciarse
que, en ocasiones, su producción traspasa sutilmente los límites de la
representación realista para rozar lo simbólico.

Norham Castle, Sunrise presenta un tipo de función reflexiva. En este


paisaje asistimos a la desmaterialización de las formas, que ceden
protagonismo a la luz. Así Turner refleja lo inestable, lo accidental y
lo cambiante, estableciendo un juego dialéctico entre naturaleza
hostil y acogedora, entre hombre y paisaje.

Respecto a la composición, reconocemos que la imagen no se


encuentra en el interior de un marco. Esto nos da a entender que la
imagen podría continuar sin modificaciones más allá de los márgenes.

Además, la imagen está ordenada de manera que crea la sensación la


ilusión de profundidad. En su interior, la masa azul en el centro de la
imagen representa el castillo. Se ha disuelto silenciosamente detrás
de la bruma, retrocediendo en el fondo. Las orillas marrones a ambos
lados del lienzo llevan la mirada hacia el castillo formado un triángulo
de calidez para equilibrar la composición de colores
predominantemente más fríos. El amanecer emborronado justo
encima del castillo también llama la atención. El sol amarillo toma
presencia en el cielo fresco. Su cálido reflejo invade los azules de la
niebla de la mañana. Todo parece en calma. A pesar de la bruma y
la niebla, el sol sale y se refleja poderosamente sobre el castillo
medieval.
Esta pintura podría aplicar la ley de continuidad de la Gestalt: aunque
los márgenes han sido desdibujados podemos intuir las figuras a las
que el pintor hace referencia en su obra, por ejemplo, la ubicación del
castillo o donde termina el río.

Considero que existen elementos de Retórica Visual debido a que la


imagen pertenece a una paisaje real, pero visualmente es poco
verosímil debido a la desmaterialización que se hace de las formas.

El título de esta imagen, Norham Castle, Sunrise, cuya palabra


operativa es "sunrise", indica el deseo de Turner de indicar un
momento en el tiempo. Estaba más interesado en la atmósfera
creada en este momento, que en los objetos físicos reales del lugar.

Turner pintó esta escena muchas veces durante su vida, fue un lugar
que guardaba los recuerdos de su juventud y creaba nuevos
momentos en su vejez: los objetos se vuelven menos claros y la
atmósfera tiene prioridad. El castillo casi ha desaparecido y el animal
sirve como única pista de que éste no es otro destino de sueño
mundano, sino un paisaje real.

2. La imagen de Norham Castle, Sunrise se trataría de una escucha


visualizada ya que los sonidos que se perciben se producen
directamente en la imagen.

En este caso nos evoca el sonido del viento frío, que podría
interpretarse por la niebla que todavía prevalece en el amanecer.
Podemos escuchar el sonido de las vacas pastando y moviéndose por
el campo con tranquilidad, lo que nos daría a entender la calma de
las primeras horas antes de que empiece el día. Una de las vacas
emite el sonido del chapoteo al moverse por el agua. El agua
fluyendo con calma hacia el castillo nos daría la perspectiva de
distancia.

Se trata de sonidos que envuelven una sensación de paz y


tranquilidad.
BIBLIOGRAFIA / WEBGRAFÍA

- AUMONT, J. (1992). La Imagen / Jacques Aumont [traducción de


Antonio López Ruiz]. Barcelona [etc.]: Paidós, 1992

- BRENNAN, M. (1987) Wordsworth, Turner, and Romantic


Landscape. Columbia, SC: Camden House, 1987.

- GAGE, J. (1969) Color in Turner: Poetry and Truth. New York:


Frederick A. Praeger.

- GAUNT, W. (1971) Turner. Oxford: Phaidon Press.

- RIOUT, D. (2006) Turner: Romanticisme. Ediciones Polígrafa,


Barcelona.

- VILLAFAÑE, J. MÍNGUEZ N. (2002). Principios de Teoría General de


la Imagen. Madrid: Pirámide, 2002

También podría gustarte