Asignatura:
Edición de impresos
Tema:
RETÍCULAS COMPOSITIVAS
PARA PIEZAS EDITORIALES.
Objetivo:
Analizar las retículas para piezas editoriales.
Contenido conceptual:
Aplicar una retícula compositiva en InDesign.
RETÍCULAS
COMPOSITIVAS
PARA PIEZAS
EDITORIALES.
EL DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial es la rama del diseño
gráfico dedicada a la maquetación y
composición de publicaciones de
múltiples páginas tales como revistas,
periódicos o libros.
EL DISEÑO / ÁREAS QUE
AFECTAN EL DISEÑO
Componer significa combinar caracteres y espacios formando
líneas, palabras o páginas, y también ordenar todos los
elementos de una página: márgenes, blancos, ilustraciones, etc.
El agrado visual y la facilidad de lectura se basan en principios
del diseño, por lo que es importante buscar composiciones
limitadas por estos principios.
Existen seis áreas claves que pueden afectar el diseño de una
publicación editorial:
(1) el formato,
(2) la retícula,
(3) la tipografía,
(4) el color,
(5) uso de imágenes y los elementos decorativos.
(6) la cubierta o cabecera
EL DISEÑO / FORMATO
El formato se define como el tamaño del área que se tiene
para realizar una composición, es decir para diseñar.
En el aspecto editorial hay ocasiones en las que el formato
puede ser elegido por el diseñador, lo que le da muchas
posibilidades a la hora de componer. Pero en la mayoría de
las ocasiones, esto no sucede, y el espacio o formato está
predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho
formato.
El formato se compone de dos partes claramente
delimitadas: (1) La Caja o Mancha tipográfica es la división
en la página del espacio útil para componer. (2) Los
Márgenes son los espacios en blanco donde generalmente
no se incluyen elementos de la composición.
EL DISEÑO / LA RETÍCULA
Sus orígenes se remontan a los
arquitectos y pintores antiguos, los
griegos, egipcios y mayas se basaban
en la proporción áurea o divina la
cual utilizaban en sus construcciones
y esculturas, nace de una profunda
observación de la naturaleza, ciertos
elementos de la naturaleza como la
concha de un caracol, el cuerpo
humano, la forma de los panales de
abejas, algunas flores y hojas todos
cuentan con una armonía en sus
formas y proporciones las cuales
obedecen a una fórmula matemática.
EL DISEÑO / LA RETÍCULA
Cualquier diseño implica la resolución de una
serie de problemas tanto a nivel visual como a
nivel organizativo.
La retícula ayudar a la composición de
Imágenes y símbolos, campos de texto, titulares,
tablas de datos. Todo ello debe reunirse con el
fin de comunicar.
Es un sistema de planificación que organiza el
espacio de trabajo de manera regular y
jerarquizada.
EL DISEÑO / LA RETÍCULA
El uso de la retícula permite que un diseñador
pueda maquetar cantidades enormes de
información, como por ejemplo en un libro o una
serie de catálogos, en un tiempo sustancialmente
más corto, pues muchas de las cuestiones que
afectan al diseño ya se habrían resuelto en el
momento de construir un sistema reticular.
La retícula permite que muchas personas
colaboren en el mismo proyecto a lo largo del
tiempo, pasando de un proyecto al siguiente sin
que las características visuales sean afectadas por
ello.
EL DISEÑO / LA RETÍCULA
Los beneficios que reporta trabajar con una retícula son
sencillos:
1. Claridad
Establece distinciones entre los tipos de información y
facilita la comprensión del contenido.
2. Eficacia y economía
Permite el manejo de gran cantidad de información en
menor tiempo.
3. Continuidad
Permite la colaboración de un grupo de personas en un
mismo proyecto y la realización de proyectos relacionados
retomados a lo largo del tiempo.
EL DISEÑO /
PARTES DE UNA
RETÍCULA
EL DISEÑO /
CONSIDERACIONES
Al realizar una retícula se debe
considerar los siguientes aspectos:
Cantidad de texto e imágenes
Los márgenes
Los medianiles
La mancha tipográfica
Espacios en blanco
EL DISEÑO / CLASIFICACIÓN
MANUSCRITA / 1 COLUMNA DOS COLUMNAS MÚLTIPLES COLUMNAS MODULAR JERÁRQUICA
EL DISEÑO / RETÍCULA DE MANUSCRITO (UNA COLUMNA).
EL DISEÑO / RETÍCULAS DE COLUMNAS.
EL DISEÑO / RETÍCULA DE COLUMNAS MÚLTIPLES
Sirve cuando se presenta información discontinua, así se disponen entre columnas
verticales, es de carácter flexible y se utiliza para separar diversos tipos información
EL DISEÑO / RETÍCULA MODULAR
Sirve para proyectos complejos. Los módulos pueden ser verticales u horizontales
dependiendo de la organización de las imágenes.
EL DISEÑO / LA RETÍCULA JERÁRQUICA
Rompe con todos los esquemas anteriores, ya que esta basada en suposición intuitiva
de alineaciones relacionadas a las proporciones de los elementos.
EL DISEÑO / TIPOGRAFÍA
La tipografía hace referencia a la manera en la que las ideas escritas reciben una
forma visual, y puede afectar radicalmente a cómo percibimos un diseño.
EL DISEÑO / TIPOGRAFÍA
Los tipos de fuentes tienen personalidad propia y son un excelente medio para
comunicar emociones.
EL DISEÑO / TIPOGRAFÍA
El debate entre visibilidad y legibilidad es una consideración
importante para el diseñador de publicaciones.
Ejemplo, una guía telefónica Requiere un nivel alto de orden
y coherencia visual;
un informe anual debe ser autoritativo y captar los valores
de marca de la empresa.
La tipografía es una herramienta muy poderosa en el diseño
editorial, y su capacidad para transformar una publicación
no debería subestimarse nunca, ya que puede afectar la
legibilidad de una publicación al igual que facilitar la
comprensión de su lectura.
EL DISEÑO / TIPOGRAFÍA
Los diseñadores utilizan más de una fuente al
diseñar una publicación, esto crea de
inmediato una jerarquía y proporciona un
punto focal a la página.
La jerarquía del tipo es la guía visual para
distinguir entre diferentes titulares y cuerpos
de texto. Ello se consigue a través del uso de
diferentes tipos de fuentes y diversas
variaciones de tamaño.
EL DISEÑO / COMBINACIONES DE FUENTES
Combinaciones de fuentes por D. Bonneville del sitio [Link]
EL DISEÑO / COMBINACIONES DE FUENTES
Combinaciones de fuentes por D. Bonneville del sitio [Link]
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD
La legibilidad ha sido estudiada utilizando pruebas
de velocidad de lectura, comprensión, movimiento
ocular y varios otros criterios.
Existen algunas características de los tipos que hacen
que con algunos se consiga un texto más legible que
con otros. Estas características, entre otras las del
color, peso, tamaño, y rasgos distintivos pueden ser
controladas por el diseñador de tipos por lo que
prestando la debida atención podremos elegir la
tipografía adecuada a la hora de componer un texto
legible.
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD
REGLAS DE RÁPIDA Y SEGURA APLICACIÓN:
1. CONTRASTE:
Existen pocas investigaciones acerca del
contraste y su relación con la legibilidad. Un
incremento de contraste no mejora la
legibilidad; al contrario, ya que los trazos
excesivamente finos si pueden disminuirla.
Un contraste fuerte da como resultado una
apariencia tipográfica incoherente y reduce el
reconocimiento por parte del lector.
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD / REGLAS
Reglas de rápida y segura aplicación:
2. COLOR Y GROSOR DEL TRAZO:
Varios estudios efectuados muestran
que no existe una diferencia clara en
cuanto a legibilidad entre caracteres de
diferentes grosores, aunque los lectores
prefieren los de más grosor.
También se sugiere que el extremo
contraste de los trazos debe ser evitado
y que la anchura óptima del trazo de las
letras debe de ser de alrededor de un
18% de la anchura o altura total de la
misma.
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD / REGLAS
Reglas de rápida y segura aplicación: 3. ASCENDENTES, DESCENDENTES Y OJO MEDIO:
Los ascendentes y los descendentes de las letras son
críticos para reconocerlas ya que con ellos logramos
distinguir una forma de otra como puede ser la h de la n.
El ojo medio es el factor más importante que afecta a la
legibilidad de los caracteres, principalmente en tamaños
pequeños. Un ojo medio pequeño incrementa el espacio
blanco entre las líneas.
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD / REGLAS
Reglas de rápida y segura aplicación:
4. CONTRAFORMA
Cuanto más grande sea el área relativa de espacio encerrado dentro de una letra, mayor
será su legibilidad. Por ejemplo, la letra “e” puede hacerse más legible incrementando su
espacio blanco interno. La forma del espacio interno también es importante ya que
proporciona al ojo claves importantes para el reconocimiento del carácter; variando el
mismo es posible por lo tanto incrementar la legibilidad
EL DISEÑO / LEGIBILIDAD / REGLAS
Reglas de rápida y segura aplicación:
5. LAS FORMAS FAMILIARES
La legibilidad equivale a lo que uno está
acostumbrado y aunque pueda ser
interpretada en clave de humor, ha sido
confirmada por las investigaciones.
Las formas con las que estamos
familiarizados nos resultan más legibles que
las que no. Por eso, es conveniente no
apartarse mucho de aquéllas cuando
intentamos maximizar la legibilidad
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
Aparte del tipo de fuente a utilizar, hay otros aspectos sobre el tratamiento del texto sobre la página que
debemos siempre considerar como elementos potentes que pueden afectar la legibilidad
6. LA LONGITUD DE LA LÍNEA
Hay que tener en cuenta que cuanto mayor sea la
longitud de la línea mayor será el trayecto que debe
recorrer el ojo y mayor será, a su vez, la dificultad para
encontrar el inicio de la siguiente línea.
Cuando el lector termina una línea recibe un estímulo;
cuando la línea es muy ancha este estímulo resulta
escaso y se vuelve arduo leer. Si por el contrario la
línea es muy estrecha, el lector tiene que mover los
ojos en forma continua de un lado al otro.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
El tamaño del tipo:
Si el tamaño del tipo se incrementa también se
incrementará la longitud de la línea y al contrario si se
reduce la longitud disminuirá.
El ojo medio: Si el tipo posee un ojo medio (altura-X)
ancho, como Baskerville, su composición será mejor
apreciada en una medida más larga que si fuera un tipo
con un ojo medio condensado como Impact.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
EL DISEÑO DEL TIPO:
Los tipos antiguos como Garamond permiten una
mayor libertad a la hora de establecer la medida de la
línea que los tipos modernos como Bodoni.
En tipos de este grupo el contraste extremos entre los
trazos gruesos y finos y la finura de sus remates
tienden a deslumbrar y cansar al ojo.
Los tipos palo seco, sobre todo aquellos sin
modulación como la Futura, tampoco parecen los más
aconsejables para composición de textos largos debido
a la monotonía de sus trazos, aunque las grotescas
como la Gills Sans, pueden funcionar, y de hecho lo
hacen, perfectamente en este tipo de composición.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
Los tipos palo seco, sobre todo aquellos sin
modulación como la Futura, tampoco parecen los más
aconsejables para composición de textos largos debido
a la monotonía de sus trazos, aunque las grotescas
como la Gills Sans, pueden funcionar, y de hecho lo
hacen, perfectamente en este tipo de composición.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
Interlineado
Un texto que se compone con una distancia entre líneas demasiado juntas puede causar que el lector
pierda el hilo de la lectura con facilidad. Al contrario, un texto que se compone con una distancia entre
líneas demasiado amplia crea estructura en franjas que distraen al lector del contenido que es objeto de
la lectura.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
Alineación
Se refiere a la posición de las líneas en el bloque de texto.
Alineación vertical
Determina la posición del texto dentro de una sección de un documento respecto a los
márgenes superior e inferior.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
CLASES DE PÁRRAFOS
El párrafo es cada una de las divisiones de un texto. Conceptualmente, los párrafos se utilizan para
separar ideas dentro de un texto. Dentro del estudio de maquetación de textos, son un descanso para la
vista del lector y contribuyen a dotar de variedad a la página.
a) Párrafo ordinario, español, o normal: lleva sangría en la primera línea y su
última línea puede ser corta o llena. Es el más utilizado.
b) Párrafo moderno, alemán, o en bloque: no lleva sangría en ninguna línea,
para saber cuando empieza o termina un párrafo, se suele dejar un espacio
entre párrafos equivalente a la mitad de la interlínea.
c) Párrafo francés o en forma de sumario: lleva todas las líneas sangradas a
excepción de la primera. Utilizado en diccionarios, índices alfabéticos,
bibliografías, cuadros y apartados cuyos componentes lleven algún tipo de
numeración.
EL DISEÑO / TRATAMIENTO DE TEXTO
RÍOS LÍNEA HUÉRFANAS LÍNEA VIUDA
Son espacio blanco que Primera línea de un párrafo La línea corta final de
fluyen de arriba a abajo que queda aislada como última un párrafo que queda
atravesando el texto. Para de una columna o página. aislada como primera
evitar este problema, se línea de la siguiente
requiere atención columna o página.
cuidadosa a los saltos de
línea y a los cortes de
palabras al final de cada
una.
Autoría
Nombre del Docente: Eloísa Serrano
Cargo: Coordinador / Docente de la carrera de diseño gráfico
Sede: LCE
Bibliografía:
- Blasco Soplón L. (2011) Sobre impresión. De la Pantalla al Papel. Barcelona, España: Index Book S. L.
- Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra / Diseño editorial / Editorial Gustavo Gili.
- Ellen Lupton / Intuición, acción y creación / Editorial Gustavo Gili.
- Ambrose - Harris / Formato/ Parramón.
- Ellen Lupton / Impresión y acabados / Parramón.
- Laia Blasco Soplon / Sobre Impresión / Index Book.