Metáfora
"Mi adormecido aliento": Esta metáfora refleja la inacción de Hamlet y su incapacidad para
tomar medidas decisivas. Muestra cómo su impulso vengativo está latente, pero no activo, lo
que subraya su conflicto interno.
"El hombre es un bruto": Al comparar a un hombre que solo se preocupa por lo básico de la
vida con un animal, Hamlet critica su propia falta de acción. Esta comparación enfatiza su lucha
por encontrar un propósito superior y moralmente justificado en su vida.
2. Antítesis
"Cobardía que de prudencia": La oposición entre cobardía y prudencia resalta el dilema de
Hamlet: teme actuar por cobardía, pero también considera si es prudente. Este recurso literario
pone de manifiesto su lucha interna entre actuar impulsivamente o reflexionar más
profundamente.
"Muerto mi padre alevosamente, mi madre envilecida": La yuxtaposición de la muerte injusta
de su padre y la deshonra de su madre intensifica el sentido de urgencia y obligación moral que
siente Hamlet. Muestra cómo estos eventos impulsan su deseo de venganza y al mismo tiempo
su duda moral.
3. Hipérbole
"Destrucción inmediata de veinte mil hombres": La exageración de la magnitud del sacrificio en
la guerra contrasta con la inacción de Hamlet. Esta hipérbole resalta la inutilidad de la guerra y
hace que Hamlet reflexione sobre la justificación moral de su propia venganza.
"Cuantas ideas forme serán sangrientas": Al exagerar su futura resolución, Hamlet muestra su
desesperación y el extremismo al que está dispuesto a llegar. Esto resalta la intensidad de su
conflicto moral y su deseo de superar su inacción.
4. Preguntas retóricas
"¿Qué es el hombre...?": Estas preguntas invitan a la reflexión sobre la naturaleza humana y el
propósito de la vida. En el contexto de Hamlet, estas preguntas retóricas subrayan su crisis
existencial y su conflicto interno sobre la justificación moral de la venganza.
"¿Cómo, pues, permanezco yo en ocio indigno?": Esta pregunta retórica expresa su frustración
y autocrítica. Hamlet se cuestiona por qué no ha tomado medidas aún, lo que refleja su lucha
interna entre el deber de vengar a su padre y su propia inercia moral.
5. Anáfora
"Sea brutal negligencia, sea tímido escrúpulo": La repetición de "sea" enfatiza las posibles
razones de su inacción. Este recurso muestra su análisis interno de por qué no ha actuado,
ilustrando su lucha moral entre diferentes justificaciones y excusas.
6. Paralelismo
"Hay más parte de cobardía que de prudencia": La estructura paralela resalta la comparación
entre dos cualidades que Hamlet considera en sí mismo. Esto refleja su conflicto interno al
evaluar si su inacción es prudente o simplemente cobardía.
7. Alusión
"Un príncipe joven y delicado": La referencia a Fortinbras, que actúa con determinación y
valentía, contrasta con la propia inacción de Hamlet. Esto sirve para acentuar su conflicto
interno al compararse con alguien que toma acción decidida por una causa menor.
8. Simil
"Como a sus lechos": La comparación de marchar hacia la muerte con ir a la cama muestra la
indiferencia y la aceptación de los soldados hacia su destino, algo que Hamlet envidia. Esto
subraya su conflicto sobre por qué él, con una causa más grande, no puede actuar con la
misma resolución.
9. Ironía
"Por un terreno que aún no es suficiente sepultura para tantos cadáveres": La ironía de luchar
por algo insignificante resalta la absurdidad de la guerra, lo que lleva a Hamlet a cuestionar la
justificación de su propia venganza. Este recurso enfatiza su dilema moral sobre la validez y el
propósito de sus acciones.
10. Epíteto
"Ambición generosa": El uso del epíteto para describir la ambición de Fortinbras dota de una
cualidad positiva su motivación, en contraste con la duda de Hamlet sobre la pureza y justicia
de su propia ambición vengativa.
11. Personificación
"Mi razón y mi ardimiento, que yacen dormidos": Al personificar su razón y ardor, Hamlet
expresa cómo estas cualidades están inactivas dentro de él. Esto subraya su conflicto interno
entre el deseo de actuar y la parálisis causada por su reflexión excesiva.
Estos recursos literarios permiten al lector entrar en la mente de Hamlet y entender la
profundidad de su conflicto interno moral sobre la venganza. Muestran cómo se debate entre
el deber de vengar a su padre, la moralidad de sus acciones, y la inacción que le atormenta.
FRAGMENTO 2:
1. Metáfora
"Morir es dormir": Esta metáfora compara la muerte con el acto de dormir, simplificando la
idea de la muerte y sugiriendo un escape pacífico del sufrimiento.
"El silencio del sepulcro": Metáfora que personifica la tumba como un lugar de silencio y
descanso, evocando la paz después de la muerte.
"Este despojo mortal": Se refiere al cuerpo humano como un objeto desechado, enfatizando la
transitoriedad de la vida.
2. Antítesis
"Ser o no ser": La antítesis fundamental del soliloquio, que contrapone la existencia con la no
existencia, resumiendo el dilema de Hamlet entre vivir (y enfrentar el sufrimiento) o morir (y
posiblemente enfrentar lo desconocido).
"Sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, u oponer los brazos a este torrente de
calamidades": Contrasta la pasividad de soportar el sufrimiento con la acción de resistir
activamente.
3. Paralelismo
"Sudando, gimiendo bajo el peso de una vida molesta": Utiliza estructuras paralelas para
enfatizar el peso y la opresión de la vida.
"Sudando, gimiendo bajo el peso de una vida molesta" y "El desprecio de los soberbios":
Listado de las injusticias y sufrimientos de la vida, presentadas en paralelo para subrayar su
acumulación y peso sobre Hamlet.
4. Hipérbole
"Las aflicciones se acaban y los dolores sin número": Exagera el sufrimiento humano para
enfatizar la carga que siente Hamlet.
"El considerar qué sueños pueden desarrollarse en el silencio del sepulcro": Exagera la
incertidumbre y el temor a lo desconocido después de la muerte.
5. Preguntas retóricas
"¿Quién, si esto no fuese, aguantaría...?": Hamlet utiliza preguntas retóricas para expresar su
asombro ante la resistencia humana al sufrimiento y la injusticia.
"¿Quién podría tolerar tanta opresión...?": Pregunta retórica que refuerza su punto de vista
sobre la dureza de la vida y el miedo a lo desconocido después de la muerte.
6. Personificación
"La natural tintura del valor se debilita con los barnices pálidos de la prudencia": Personifica el
valor y la prudencia, sugiriendo que la valentía natural se ve disminuida por la excesiva cautela
y reflexión.
7. Alusión
"País desconocido, de cuyos límites ningún caminante torna": Alusión a la muerte como un
territorio inexplorado del que nadie ha regresado para contar su experiencia, subrayando el
miedo a lo desconocido.
8. Ironía
"Nos hace sufrir los males que nos cercan, antes de ir a buscar otros de que no tenemos seguro
conocimiento": Ironía en la idea de que preferimos los sufrimientos conocidos de la vida a los
desconocidos de la muerte, destacando la paradoja de la existencia humana.
9. Simil
"Este país desconocido": Simil que compara la muerte con un país no explorado, añadiendo al
misterio y el miedo a lo que pueda encontrarse después de la vida.
10. Epíteto
"Fortuna injusta": Utiliza un epíteto para personificar la suerte como algo injusto, destacando
el sufrimiento que Hamlet siente como inmerecido.
11. Anáfora
"Morir es dormir": La repetición de esta frase enfatiza la idea de la muerte como un descanso,
reiterando la comparación y su atractivo aparente.
FRAGMENTO 3:
1. Metáfora
"Mi culpa es atroz! Su hedor sube al cielo": La culpa se compara con un hedor que sube al
cielo, sugiriendo que es tan grave que incluso el cielo puede percibirlo.
"Este brazo execrable": El brazo se refiere a la acción del asesinato, personificando el acto de
matar y subrayando la auto recriminación del personaje.
"Conciencia ennegrecida con sombras de muerte": La conciencia se describe como
ennegrecida, llena de culpa y muerte, enfatizando la corrupción interna del personaje.
2. Antítesis
"Dóblense mis rodillas tenaces; y tú, corazón mío, de aceradas fibras, hazte blando": Contrasta
la dureza y la resistencia de su corazón con la necesidad de ablandarlo para lograr el
arrepentimiento.
3. Personificación
"El delito que la destruye": El delito se personifica como un agente que destruye la voluntad de
orar del personaje.
"La mano delincuente": Personificación del crimen, sugiriendo que la mano que cometió el
asesinato puede manipular la justicia terrenal con oro, pero no la divina.
4. Aliteración
"Mi culpa es atroz! Su hedor sube al cielo": La repetición del sonido "s" imita un susurro, quizás
reflejando el susurro constante de la culpa en la mente del personaje.
5. Anáfora
"¿De qué sirve la misericordia, si se niega a ver el rostro del pecado? ¿De qué sirve la
oración...?": La repetición de "¿De qué sirve...?" enfatiza la desesperación del personaje por
encontrar redención y sentido en la misericordia y la oración.
6. Ironía
"Pero no así en el cielo, que allí no hay engaños": Claudio reconoce que, a diferencia de la
tierra, en el cielo no se puede escapar de la justicia, subrayando la futilidad de sus intentos de
esconder su culpa.
7. Paradoja
"Cuanto más te esfuerzas para ser libre más quedas oprimida": Refleja la contradicción de que
su esfuerzo por liberarse de la culpa solo lo atrapa más en ella.
8. Interrogación retórica
"¿De qué sirve la misericordia...? ¿De qué sirve la oración...?": Estas preguntas retóricas
subrayan la desesperación y el remordimiento de Claudio, revelando su duda sobre la
posibilidad de redención.
9. Epíteto
"Conciencia ennegrecida": El epíteto destaca la corrupción y la carga moral que pesa sobre la
conciencia de Claudio.
10. Símil
"Dóblense mis rodillas tenaces; y tú, corazón mío, de aceradas fibras, hazte blando como los
nervios del niño que acaba de nacer": Compara su endurecido corazón con la suavidad de un
niño recién nacido, resaltando su deseo de purificación y redención.
Prosopopeya
"¡Ángeles, asistidme! Probad en mí vuestro poder": Invoca a los ángeles y les pide ayuda, lo
que personifica la intervención divina como una fuerza activa que puede intervenir y cambiar
su estado interno.
FRAGMENTO 4:
. Interjección
"¡Oh, qué alevosía... ¡Oh...!": Expresa la sorpresa y el horror de Hamlet ante la traición y la
gravedad de la situación.
"¡Oh!": Laertes usa esta interjección para expresar su dolor y remordimiento mientras confiesa.
2. Exclamación
"¡Justo castigo...!": Laertes reconoce la justicia de su destino, mostrando su aceptación y
remordimiento por las acciones que lo llevaron a esta situación.
3. Metáfora
"En tus manos, está el instrumento aleve, bañada con ponzoña su aguda punta": Laertes
describe la espada envenenada como un "instrumento aleve," resaltando la traición y el
veneno como metáforas del engaño y la corrupción.
"Bebe esta ponzoña... ¿Está la perla aquí? SÍ, toma, acompaña a mi madre": Hamlet usa el
veneno y la perla como metáforas de muerte y destino compartido.
4. Ironía
"Volviose en mi daño la trama indigna": Laertes reconoce la ironía de que su plan para matar a
Hamlet se volvió en su contra, mostrando el remordimiento por su propia participación en la
traición.
5. Personificación
"Veneno, produce tus efectos": Hamlet personifica el veneno, atribuyéndole la capacidad de
actuar y llevar a cabo justicia, subrayando la inevitabilidad del castigo.
6. Epíteto
"Malvado, incestuoso, asesino": Hamlet utiliza epítetos para describir al rey, destacando la
maldad y los crímenes del monarca.
7. Repetición
"Traición, traición": La repetición de esta palabra enfatiza la gravedad de la traición y el caos
que se desata entre los personajes.
8. Paradoja
"Él mismo preparó la poción mortal": Laertes señala la paradoja de que el rey haya creado el
veneno que eventualmente causa su propia muerte, mostrando la justicia irónica del destino.
9. Invocación
"El cielo te perdone": Hamlet invoca el perdón divino para Laertes, mostrando su propio
sentido de justicia y reconciliación en sus últimos momentos.
10. Prosopopeya
"Estoy herido... Defendedme": El rey pide ayuda, personificando su vulnerabilidad y
desesperación en un intento de evadir la justicia que finalmente lo alcanza.
1. Metáfora: Hamlet usa varias metáforas para expresar su dilema existencial y
moral. Por ejemplo, "sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta" y "oponer
los brazos a este torrente de calamidades" son metáforas que describen la lucha
contra la adversidad como una batalla.
2. Antítesis: La antítesis está presente en la comparación de las dos opciones que
considera Hamlet: "sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta" o "oponer
los brazos a este torrente de calamidades". Esta figura retórica resalta el
conflicto interno al contraponer la pasividad y la resistencia.
3. Paradoja: La idea de que "morir es dormir... y tal vez soñar" contiene una
paradoja, ya que presenta la muerte como algo deseable (un sueño) pero también
temible (los sueños en el silencio del sepulcro). Esta paradoja refleja la
incertidumbre y el miedo de Hamlet sobre lo que hay después de la muerte.
4. Eufemismo: El uso de "dormir" como un eufemismo para la muerte es una
figura retórica que suaviza la realidad de morir, mostrando el deseo de Hamlet
de escapar de sus problemas sin enfrentar directamente la brutalidad del acto.
5. Metonimia: Cuando Hamlet menciona "este despojo mortal" para referirse a su
cuerpo, está usando una metonimia. Esta figura resalta la separación entre el
alma y el cuerpo, subrayando el conflicto interno de Hamlet sobre la naturaleza
de la existencia y la muerte.
6. Repetición: La repetición de la idea de "morir es dormir" y la reiteración de las
consecuencias y la incertidumbre de la muerte subrayan el tormento mental de
Hamlet y su constante vacilación entre la vida y la muerte.
Estas figuras semánticas ayudan a ilustrar la profundidad del conflicto interno de
Hamlet, su vacilación entre la vida y la muerte, y sus dudas sobre la moralidad de la
venganza y el valor de la existencia.
1. "Sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta":
Aquí, la "fortuna injusta" personificada puede ser vista como una
alegoría de la vida llena de sufrimientos y desafíos. Los "tiros
penetrantes" representan las adversidades y las injusticias que
Hamlet enfrenta. Esta imagen refleja su lucha interna sobre si debe
aceptar pasivamente el sufrimiento o resistir activamente.
1. "Tiros penetrantes de la fortuna injusta":
Aquí, "tiros" se usa como una sinécdoque para representar todas
las adversidades y problemas que Hamlet enfrenta. La "fortuna
injusta" simboliza las dificultades que la vida le presenta, y los
"tiros" específicos representan todas las injusticias que lo han
golpeado. Esta sinécdoque resalta su percepción de estar
constantemente atacado por el destino, lo que alimenta su
conflicto interno sobre cómo reaccionar.
Claro, aquí tienes otra metáfora en el fragmento:
"la natural tintura del valor se debilita con los barnices pálidos de la
prudencia."
En esta metáfora, Hamlet compara el valor con una "tintura natural" y la
prudencia con "barnices pálidos". La "tintura" sugiere que el valor es algo
innato y esencial en los seres humanos, mientras que los "barnices
pálidos" de la prudencia representan una capa superficial que debilita y
opaca el valor natural. Esta metáfora refleja cómo la reflexión excesiva y
el miedo a las consecuencias desconocidas (prudencia) disminuyen la
capacidad de Hamlet para actuar con valentía.
Esta metáfora evidencia el conflicto interno de Hamlet entre su inclinación
natural hacia la acción y el valor, y la parálisis causada por su excesiva reflexión
y miedo a lo desconocido, lo cual es central a su dilema sobre la venganza.
TABLETA:
-Ante lo mencionado anteriormente, coge ideas de mi fragmento que son muy
repetitivas y reescríbelas profundizando su interpretación, que la interceptación sea
como un ensayo de nivel superior en literatura. –
TABLETA LA UNICA
Tengo un ensayo que tiene como tesis: Las moralidades retóricas muestran
constantemente la conciencia moral en la obra Hamlet. Donde tengo como subtesis: El
uso de figuras semánticas o tropos y preguntas retóricas en los soliloquios muestran el
conflicto interno de Hamlet en torno a la venganza, el empleo de la hipérbole por parte
de Shakespeare: "las aflicciones se acaban y los dolores sin número” (Shakespeare, trad.
2011, p. 45), exagera el sufrimiento humano para enfatizar la carga oprimida que siente
Hamlet frente al acto consciente de tomar venganza o no. Actúa como profesor
universitario, explica profundamente el significado de la hipérbole en este párrafo y
relaciónalo con la subtesis, que la interpretación no se torne repetitiva y aborda el
concepto clave de “identidad” en la interpretación. En todo el párrafo debe haber nivel
de perspicuidad (Szigriszt-Pazos), con estilo normal. Utiliza parámetro top=3.0.