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Títeres: origen, historia y misterio

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¿Conoces el origen de los títeres? IMAGENES

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Historia del teatro de títeres: Origen, tipología y más TIPOS IMAGENES

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Tipos de títeres - Tipos

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Un títere es un muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento.

Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y
permite representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil.
Según Margareta Niculescu la definición más acertada es: “El títere es una imagen plástica capaz
de actuar y representar”

El gorjear de las aves

¿De dónde viene la palabra títere? Es muy vieja y muy usada; Sebastián de
Covarrubias, en el Tesoro de la Lengua Castellana, dice: "Ciertas figurillas
que suelen traer extranjeros en unos retablos que, mostrando tan solamente
el cuerpo de ellos, los gobiernan como si ellos mesmos se moviesen y los
maestros que están dentro, detrás de un repostero y de un castillo que
tienen de madera, están silbando con unos pitos que parece hablar las
mismas figuras, y porque el pito suena ti-ti, se llamaron títeres, y puede ser
griego, del verbo tytise, que indica el gorjear de las aves.’’

Historia de los títeres

su origen se remonta a la época primitiva cuando el primer hombre, bajó la
vista al suelo por primera vez ante el amanecer y vio a su sombra
proyectarse, cuando el ser humano vio su sombra reflejada en las paredes
gracias fuego de las hogueras, el hombre al observar su cuerpo a través de
las sombras, sus movimientos le surgió la necesidad de hacer figuras,
muñecos a su semejanza y nació el títere, sin vida propia, que necesita del
hombre para moverse y vivir, de ahí se creó el primitivo teatro de sombras.

Según evidencias arqueológicas, que datan hasta el 2000 [Link], hubo un

hallazgo de figuras de madera y marfil manejadas con cuerdas, en el antiguo
Egipto, Grecia y Roma. Utilizadas en espectáculos públicos, las marionetas
contaban las hazañas de los dioses combinando la interpretación con la
música y el canto. El títere era utilizado en los primeros ritos de danzas,
escenas religiosas o llamados a las divinidades, tiene que ver con la religión
o con tradición de héroes del lugar.
En Egipto se han encontrado estatuas con resortes que usaban en las
ceremonias religiosas y entre los juguetes destinados a los niños, asegura que
estos muñecos eran animados por movimientos de cabeza y de brazos, que
se cree eran usadas para representar acciones de carácter religioso. Algunas
de estas, incluso de encontraron en tumbas de elaboradas por esta cultura
milenaria.
De Egipto a la Antigua Grecia , particularmente en el arte del mimo que
practicaban los helenos.
En los escritores antiguos hay referencias a los títeres hieráticos, tomaron
parte original en los misterios religiosos. De hecho, la figura del títere es
anterior al teatro, e históricamente han hecho alusión a personajes que
tienen algo que ver con la religión, o con la tradición de los héroes o de los
dioses de las diferentes regiones del mundo.
Los griegos utilizaban el concepto de neurospasta para referirse a los
títeres, un vocablo vinculado al movimiento con hilos. Eran recibidos en las
moradas aristocráticas de Atenas; en sus banquetes preparaban para sus
invitados el títere ciomo fuente de diversión.
Entre esto figuraba un titiritero de Siracusa, Photino, el más conocido y tenía
en Grecia un permiso especial para dar representaciones públicas en el
Teatro de Baco. Se había instalado, sin duda para ser mejor visto por la
asistencia, sobre el altar del dios que cada teatro griego tenía en el centro de
la orquesta.
En tiempos de Sófocles consta que los muñecos no actuaban sólo en Atenas,
sino que recorrían todos los pueblos.

El origen de los muñecos en Roma está indiscutiblemente en Grecia. Roma

supo en esto, como en todo, no sólo como tenía los países conquistados.

Los romanos también utilizaron los títeres como diversión. Los personajes
más característicos de las farsas primitivas de títeres en Roma fueron
tomados de la realidad. Sin embargo, entre los romanos el teatro de
muñecos no estuvo excesivamente considerado. Sus actuaciones fueron
pronto asimiladas a los juegos del circo, consentidas y estimuladas para el
populacho por cálculo político. Los romanos, en su conciencia de domadores
del mundo, tenía prohibido dedicarse a estas artes del mundo, dedicarse a
estas artes menores desprestigiaba al hombre, por esto, actores y titiriteros
tenían que ser extranjeros o esclavos.

La cultura asiática es una gran fuente histórica para los títeres. Este género
caló profundamente por estas latitudes gracias a los músicos andariegos,
desde China hasta Japón, desde Indonesia hasta Turquía.
Entre los chinos destaca el uso de las marionetas en escenarios de un
detalle soberbio. Hacen su aparición en los ritos religiosos y en las calles,
entre las gentes del pueblo.
De China a Japón, el títere llegó con el nombre de Bunraku junto a músicos
del siglo XVI. Tuvo gran aceptación llegando a ser uno de los
entretenimientos favoritos del pueblo. Combinaban la manipulación de los
títeres con la recitación de baladas dramáticas. Llegaron a una perfección
extraordinaria. Están modelados en madera y mueven las cejas, los ojos, la
boca y articulan los dedos de las manos. Algunos son muy grandes y de un
mecanismo tan complicado que para manejar una sola marioneta hacen falta
tres titiriteros.
Se presentaban obras acerca de destacados héroes, escenas de la vida diaria,
de animales que simulaban hablar y grandes pantomimas.
En Japón había dos clases; accionados desde arriba con hilos (marionetas) y
el de títeres manipulados directamente por los operadores.

Los indonesios utilizaban títeres confeccionados con cuero que se

proyectaban sobre una tela utilizando varillas. El teatro de títeres turco
alcanzó tierras griegas y los japoneses usan aún en estos tiempos, una
técnica curiosa que consiste en vestir a los titiriteros totalmente de negro,
sobre un escenario oscuro, para que manipulen las figuras a la vista del
público pero siendo, a la vez ‘‘invisibles’’

En Italia Venecia A principios del siglo XVI utilizaban las marionetas para
propagar la moda, vestidas con los últimos modelos llegados de París. Esta
costumbre decayó debido a que los sacerdotes comenzaron a combatirla
hasta lograr desterrarla. Sin embargo, hasta el siglo XVII, Se produce el
verdadero nacimiento de las figuras que hoy entendemos como teatro de
títeres, la iglesia lo utilizaba mucho para contar sus pasajes bíblicos, pero
como solían confundirlo con otros seres, la iglesia los echo de sus espacios y
de ahí surgió el títere de plaza, tradición que ocuparon los titiriteros en la
cual se popularizo abordando historias de caballeros, bandoleros, relatos
cómicos y dramáticos, tomadas sobre relatos que se iban transmitiendo
verbalmente, de generación en generación.
Los personajes más característicos fueron tomados de la realidad, de tipos
populares que más tarde influenciaron notablemente a la commedia
dell'arte, que a su vez influye sobre el teatro de títeres, para dar nacimiento a
Brighella, el Capitán, Colombina, Cassandro, Pantalón. Pierre Louis Ducharte
en "Al lado de la commedia dell'arte existió siempre el teatro de marionetas.
El uno y el otro, sin duda, se ha hecho sin interrupción préstamos de
escenarios y de máscaras".
Muy rara vez aparecían en escena más de dos personajes. El público solía
intervenir casi siempre en las representaciones, y el titiritero se veía obligado
a improvisar y a apartarse del argumento.
Las distintas clases de títeres y sus distintos nombres nacen en su mayoría en
Italia.
burattini a los títeres sin pies, en cuyo vestido se introduce la mano para
mover la cabeza y los brazos.
Fantoccini movido por hilos.

Llegó a alcanzar un éxito tan extraordinario que les quitaban el público a los
actores humanos, el género comenzó a tener una producción más
organizada, los titiriteros dejaron de trabajar solos y comenzaron a crear sus
propias compañías viajando para otorgar al público sus presentaciones.
En 1795, Laurent Mourguet, un obrero, instalo un teatro que subsistió bajo
su dirección hasta 1815.
Los italianos se han entregado con amor a este arte maravilloso y han
llegado a ser verdaderos maestros. Ellos los desparramaron por Europa,
llevándolos primero a Francia y luego a Inglaterra, Alemania y
Checoslovaquia Cuando Bohemia vivía bajo la dominación de los Habsburgos, un titiritero,
Matej Kopecky, se sirvió de los títeres para despertar la conciencia de su pueblo. Hacía
representaciones en checo, lengua que apenas entendían los opresores de su patria.
Respecto al teatro de títeres, en Francia, durante el siglo XIX, se crea al
primer títere con personalidad, llamado Guignol, el más popular de los
títeres que muestra algunos defectos físicos, herencia de su progenitor
Polichinela, mientras que los vicios y virtudes del pueblo que le dio vida.
Franceses e italianos siguen disputándose la paternidad de Guignol, su
nombre era del apodo de los obreros tejedores de seda y este término se
comenzó a utilizar para denominar el teatro donde aparecen los títeres, en
memoria de Mourguet.

En España los primeros títeres eran en general manipulados por gente que
los utilizaba para disimular su mal vivir. Recorrían los pueblos atrayendo a los
lugareños al son de silbatos y campanillas.
Este teatro tiene auge durante el siglo XX, con autores de renombre como
Manuel de Falla, el dramaturgo Fedérico García Lorca, quien escribió piezas
exclusivas para títeres, inspirado en las sombras chinescas, Misterio de los
Reyes Magos, Retablillo de Don Cristóbal, Amor de Don Perliplin, etc.
Recorría los lugares más apartados para ofrecer obras de Cervantes, Lope de
Vega, Juan de la Encina y otros.

Es también en 1929 se crea la Organización Internacional de los titiriteros

del Mundo.

Presencia en la TV
Es interesante resaltar que actualmente en el panorama televisivo unos
títeres que se han convertido en figuras importantes, por ejemplo en
España están Petancas, Trancas y Barrancas, tres hormigas de color violeta
que entrevistan a los personajes famosos que acuden al programa “El
Hormiguero”.

No obstante, han existido anteriormente otras marionetas significativas de

la televisión. Este sería el caso de algunos de los personajes más queridos y
seguidos del espacio infantil “Barrio Sésamo”, que tuvo gran éxito entre la
población infantil de todo el mundo durante la década de los años 80. Epi,
Blas o Coco fueron algunos de esos míticos títeres que forman parte de
nuestro acervo cultural.

Al principio, los títeres se elaboraban con la piel de los animales que se

cazados y madera; eran planos y estaban hechos para el teatro de sombras.
Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera,
posteriormente, los títeres se empezaron a hacer con elementos más
modernos como el papel maché, los plásticos, goma espuma, fieltro. Podría
decirse que los títeres han evolucionado de acuerdo a como ha ido
cambiando el uso de los materiales a lo largo de la historia.

En escritos datados de los siglos XIV y XV, los retablos, como se le llama al
pequeño escenario en el que se representan las obras teatrales con títeres,
constaba de tres cortinas extendidas sobre bastidores, livianas para el
transporte y que se armaban muy fácilmente. Luego la construcción del
escenario era muy simple. Una silla cuyo respaldo estaba colocado hacia el
espectador, sostenía un gran cartón de dibujo y una cortina para ocultar a las
miradas del espectador, los operadores forzosamente arrodillados detrás del
mismo eran quienes manipulaban los muñecos inhábilmente dirigidos, que se
llamó Thèatre des Amis.
Ello resultó tal éxito que realizaron un nuevo escenario donde pudieran
moverse libremente, allí actuaban más de siete muñecos.
Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y sólo deje al
muñeco a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el
títere tiene vida propia y se mueve sin ningún guía.

Tipos de títeres:
Títeres de guante
Estas marionetas son reconocidas fácilmente por tener una cabeza de
grandes proporciones y de un material resistente, mientras que su cuerpo
está hecho de tela para poder meter la mano. Como su propio nombre
indica, es aquel que tiene forma de guante por lo que el artista que trabaja
con él introduciendo la mano por la apertura que tiene en la parte inferior,
para mover los brazos y cabeza y el movimiento se produce con los dedos y con
la muñeca.

Marioneta o títere de hilos

Es la técnica más antigua y empleada hasta la fecha. Figuras realizada en
madera, enganchada su cabeza y extremidades mediante hilos atados a una
cruz, manipulada por el titiritero que es el que puede controlar cada uno de
los movimientos del títere.
Títere de peana. Marioneta de vara
Es una técnica del sudeste de Asia. También se le conoce como «títeres de
pértiga» Como su nombre lo indica el títere de varillas está animado desde
abajo por delgados bastones de madera, caña o metal. Las extremidades
superiores del personaje habitualmente están articuladas en hombros,
codos y muñecas para poder darles movimiento, generando un amplio
repertorio de posibilidades expresivas van al compás de la mano del
titiritero.

Títere de sombra
A pesar de su nombre, esta forma de teatro de títeres tiene sus orígenes en
la India y es una de las más comunes en el sudeste asiático.
Conocidas popularmente como “sombras chinescas”, s on figuras sin cuerpo,
planas, formadas sobre una varilla que se colocan detrás de una pantalla
semitransparente y que toman ‘vida’ con un foco de luz (vela, bombilla, linterna o
reflector), que genera un teatro de sombras. Este tipo de marionetas se mueven
a través de varillas o las manos, la sombra y silueta, sean articuladas o no,
pertenecen a este tipo de títere. Las sombras de los personajes
habitualmente son vistas por el público ubicado al otro lado de la pantalla.
TÍTERE PLANO.
Es un personaje representado sobre una superficie plana, pintada y recortada, que
se fija a un palito con el cual se puede mover. Cuando tiene parte móviles se le
llama títere plano articulado; normalmente en estos casos se articulan sus
extremidades u otras partes, realizando previamente el diseño del personaje en
una hoja y luego haciendo el despiece de la figura en el material final, recortando y
uniendo sus partes móviles.

Títere bocón:
También llamado títere Muppet, Como su nombre lo indica, su movimiento
característico es el de la boca por lo cual se le conoce también como «títere
de mandíbula». es el que se hace con la mano doblada, formando la boca. El
cuerpo de la figura no tiene otro movimiento que el del alcance de la
muñeca, y generalmente se utiliza para escenificar monólogos o funciones
de comedia. La mano forma la cabeza de la muñeca, y es la que maneja la
apertura y el cierre de la boca.
Títere bunraku:
tipo particular de títere derivado de la larga tradición japonesa, en la
actualidad el uso difundido del vocablo en todo el mundo hace que se
denomine como «bunraku» a prácticamente todas las figuras animadas por
dos o más titiriteros a la vez. Es un subtipo de marioneta que tomó
definición propia. Es la manipulación de un muñeco muy similar en tamaño
a un niño de diez años desde la sujeción de las extremidades y la cabeza con
hilos, que le dan aspecto de movimientos naturales. El movimiento del
típico bunraku requiere de la intervención de más de una persona;
generalmente el maestro manipula la cabeza y una de las manos, mientras
que los ayudantes las piernas y el brazo restante. Los tres titiriteros
requieren muchos años de entrenamiento para armonizar todos sus
movimientos y lograr una perfecta animación naturalista del personaje.

Títeres de ventriloquia:
Es el arte de hablar sin mover los labios, provocando en el espectador la
fantasía de que el sonido viene desde otra fuente externa. Desde un
parlante, o desde un tercero que dan animosidad al títere o al muñeco,
como si este fuese el que estuviese pronunciando el discurso. En realidad, el
ventrílocuo lo que logra es hablar con los labios pegados, casi juntos,
haciendo un esfuerzo superior con el estómago, para producir el sonido.

Títere dedo:
Es el más pequeño de los títeres y el más sencillo, habitualmente consta
solo de cabeza aunque en algunos casos puede ser una pequeña figura de
cuerpo entero que se inserta en el dedo, a la manera de un dedal, con el
cual se le da movimiento, se corporiza en un solo dedo, que le otorga a la
figura un solo movimiento, es decir el de las falanges.

TÍTERE DE ANILLO.
Es una variante del títere de dedal, donde la figura no se coloca sobre la
punta del dedo sino a través de este, como un anillo que sostiene el
pequeño muñeco, dándole animación con el movimiento total de la mano.
MAROTE.
Según historias legendarias, en algunas cortes europeas el bufón portaba,
imitando al rey, una corona de cascabeles y un cetro (llamado en francés
«marotte») que estaba rematado en el extremo no con piedras preciosas sino
con una pequeña cabeza de un personaje grotesco. Este cetro se transformó
con el paso del tiempo en una clase de muñeco animado que se conoce en el
léxico titiritero como «marote». Su movimiento está marcado por los
impulsos y acentos que se marcan con su bastón central.

TÍTERE JINETE.
Es un personaje normalmente de grandes proporciones que está soportado
sobre el propio cuerpo del titiritero, montado sobre él a la manera de
jinete. Para mantener fija la figura a su cuerpo, el titiritero usa un arnés o
soporte que se encaja sobre sus hombros y se amarra al pecho con anchas
bandas. El titiritero puede desplazarlo al caminar y mover con sus brazos las
extremidades de la figura usando bastones de extensa longitud
dependiendo de las dimensiones del personaje.

GIGANTES Y CABEZUDOS.
Muy conocidos en las comparsas y carnavales. Son una modalidad de los
títeres jinetes con la diferencia que no están movidos por varas sino
directamente por las manos del titiritero, que se halla dentro de la figura
parcial o totalmente. Los acentos dados al mover su gigante cabeza dan vida
al personaje.
TÍTERE DE BARRA O SICILIANO.
En Italia se les llama también «pupi» y en otros países «títeres orlandos» o
«títeres de barra», pues tradicionalmente representaban historias de los
caballeros medievales. Sus desplazamientos se logran gracias a una barra
metálica que sostiene el muñeco desde la cabeza. Las extremidades se
mueven también con varillas de metal y con impulsos de la barra central
que comanda la figura, normalmente muy pesada por sus dimensiones y por
tener en muchas ocasiones armaduras metálicas u otros ornamentos.

TÍTERES DE PEANA.
Similares a los marotes, son figuras que se mueven desde abajo, sostenidas
por una barra central la cual se encaja y puede desplazarse o ser sostenida
entre ranuras perforadas en el piso del escenario. En Alicante (España) se
conserva esta tradición a través de los «Títeres de Tirisiti» que se animan
por debajo del escenario haciéndolos desplazarse por las ranuras, girando
sobre su eje o dándole movimiento a sus extremidades con hilos o alambres
unidos a gatillos en la parte inferior.

HUMANETE.
En este caso el titiritero habitualmente le presta su propia cara al muñeco.
El cuerpo del personaje, casi siempre de reducidas proporciones, se cuelga
del cuello del manipulador quien mueve las extremidades del fantoche
desde atrás. Su manipulación casi siempre se hace sobre un fondo negro
para disimular el cuerpo del titiritero que también va vestido de ese color y,
así, destacar la imagen del títere con cabeza prestada. En un sentido más
amplio también puede considerarse como «humanete» al títere de mano
prestada y a otros donde se usan las piernas u otras partes del cuerpo del
titiritero como elementos del personaje.

MARIONETAS EN EL AGUA.
Son una variante de los títeres de varillas, originaria de Vietnam. En este
caso el escenario es una pileta que se llena con agua pigmentada,
habitualmente de color verde, donde se sumergen los titiriteros y mueven
con delgados bastones las figuras desde abajo o desde atrás de un telón de
fondo. Así, las figuras pueden emerger del agua y actuar sobre la superficie
del agua en la pileta como si fuera el piso de un escenario, logrando efectos
sorprendentes.

Dominio de un títere
La persona que maneja un títere se conoce como titiritero. Se trata de un
verdadero arte que requiere de mucha práctica para el dominio perfecto del
muñeco.

Los títeres más avanzados están en condiciones de mover distintas partes

del cuerpo y del rostro de manera independiente, por lo que el titiritero
debe tener una excelente coordinación de sus movimientos.

Los actores, conocidos popularmente como titiriteros, dan vida a sus

personajes a través de diversos sistemas de control como cuerdas, varillas o
incluso sus propias manos. Ocultos a los espectadores tras una pantalla, el
teatro de títeres consigue comunicar emociones, sentimientos e ideas tanto
al público infantil como adulto de una forma mágica y entretenida.
A diferencia de las obras de teatro convencionales, los títeres y marionetas
son uno de los recursos más utilizados dentro de la modalidad de teatro
infantil.

Los títeres son un recurso didáctico valioso que llama la atención a grandes
y pequeños e inciden en el desarrollo del lenguaje oral. A través de ellos, los
niños pueden expresar sus sentimientos, emociones, alegrías y tristezas; y
por ende incentivan al niño a desarrollar su creatividad e imaginación.
Además contribuyen en el proceso de enseñanza-aprendizaje tanto en el
ámbito escolar como en el ámbito familiar.

Historia de los títeres

Su origen se remonta a la época primitiva cuando el primer hombre vio su sombra
reflejada en las paredes gracias fuego de las hogueras, se puede decir que de ahí se creó el
primitivo teatro de sombras.
El títere era utilizado en los primeros ritos de danzas, escenas religiosas o llamados a
las divinidades, tiene que ver con la religión o con tradición de héroes del lugar.
Según evidencias arqueológicas, que datan hasta el 2000 [Link], hubo un hallazgo de
figuras de madera y marfil manejadas con cuerdas, en el antiguo Egipto, Grecia y Roma.
En Egipto se asegura que encontraron en tumbas muñecos animados que se cree eran
usadas para representar acciones de carácter religioso.
De hecho, la figura del títere es anterior al teatro, e históricamente han hecho alusión a
personajes que tienen algo que ver con la religión, o con la tradición de los héroes o de
los dioses de las diferentes regiones del mundo.
Los griegos utilizaban el concepto de neurospasta para referirse a los títeres, un
vocablo vinculado al movimiento con hilos.
Los romanos también utilizaron los títeres como diversión. Sin embargo, entre los
romanos el teatro de muñecos no estuvo excesivamente considerado, en su conciencia de
domadores del mundo, tenía prohibido dedicarse a estas artes del mundo.
La cultura asiática, desde China hasta Japón, desde Indonesia hasta Turquía. Entre los
chinos destaca el uso de las marionetas en escenarios de un detalle soberbio. Hacen su
aparición en los ritos religiosos y en las calles, entre las gentes del pueblo. Presentaban
obras acerca de destacados héroes, escenas de la vida diaria, de animales que simulaban
hablar y grandes pantomimas.
 En el siglo XVII, Se produce el verdadero nacimiento de las figuras que hoy
entendemos como teatro de títeres, la iglesia lo utilizaba mucho para contar sus pasajes
bíblicos, pero como solían confundirlo con otros seres, la iglesia los echo de sus espacios
y de ahí surgió el títere de plaza, tradición que ocuparon los titiriteros en la cual se
popularizo.
Los personajes más característicos fueron tomados de la realidad, muy rara vez
aparecían en escena más de dos personajes. Las distintas clases de títeres y sus distintos
nombres nacen en su mayoría en Italia. Los titiriteros dejaron de trabajar solos y
comenzaron a crear sus propias compañías viajando para otorgar al público sus
presentaciones.
Respecto al teatro de títeres, en Francia, durante el siglo XIX, se crea al primer títere
con personalidad, llamado Guignol, el más popular de los títeres que muestra algunos
defectos físicos, herencia de su progenitor . Franceses e italianos siguen disputándose la
paternidad de Guignol, su nombre era del apodo de los obreros tejedores de seda y este
término se comenzó a utilizar para denominar el teatro donde aparecen los títeres, en
memoria de Mourguet.
En España este teatro tiene auge durante el siglo XX, con autores de renombre como
Manuel de Falla, el dramaturgo Fedérico García Lorca, quien escribió piezas exclusivas
para títeres, inspirado en las sombras chinescas, Misterio de los Reyes Magos, Retablillo
de Don Cristóbal, Amor de Don Perliplin, etc.
Es interesante resaltar que actualmente en el panorama televisivo unos títeres que se
han convertido en figuras importantes, por ejemplo en España están Petancas, Trancas y
Barrancas, tres hormigas de color violeta que entrevistan a los personajes famosos que
acuden al programa “El Hormiguero”.
No obstante, han existido anteriormente otras marionetas significativas de la
televisión. Este sería el caso de algunos de los personajes más queridos y seguidos del
espacio infantil “Barrio Sésamo”, que tuvo gran éxito entre la población infantil de todo
el mundo durante la década de los años 80.
Al principio, los títeres se elaboraban con la piel de los animales que se cazados y
madera; eran planos y estaban hechos para el teatro de sombras.
Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera, posteriormente, los
títeres se empezaron a hacer con elementos más modernos como el papel maché, los
plásticos, goma espuma, fieltro. Podría decirse que los títeres han evolucionado de
acuerdo a como ha ido cambiando el uso de los materiales a lo largo de la historia.
En cuanto a los retablos, son un pequeño escenario en el que se representan las obras
teatrales con títeres, actualmente actùan más de siete muñecos. Es importante que quien
maneja el títere pueda ocultarse y sólo deje al muñeco a la vista del público.
Tipos de títeres:
1. Títere de guante: Como su propio nombre indica, es aquel que tiene forma de
guante por lo que el artista que trabaja con él introduciendo la mano por la
apertura que tiene en la parte inferior, para mover los brazos y cabeza y el
movimiento se produce con los dedos y con la muñeca.
2. Títere dedo: Es el más pequeño de los títeres y el más sencillo, habitualmente
puede ser una pequeña figura de cuerpo entero que se inserta en el dedo, a la
manera de un dedal.
3. Marioneta de vara: Es una técnica del sudeste de Asia. También se le conoce
como «títeres de pértiga» Como su nombre lo indica el títere de varillas está
animado desde abajo por delgados bastones de madera, caña o metal.
4. Títeres de Peana: Se trata de un tipo de títere que son figuras que se mueven desde
abajo, sostenidas por una barra central la cual se encaja y puede desplazarse
5. Títere bocón: También llamado títere Muppet, es el que se hace con la mano
doblada, formando la boca. El cuerpo de la figura no tiene otro movimiento que el
del alcance de la muñeca, y generalmente se utiliza para escenificar monólogos o
funciones de comedia.
6. Títere de hilos: Se refiere a la utilización de un títere que se articula con hilos a un
mando de madera (cruceta) que el titiritero sujeta y maneja con sus manos.
7. Bunraku: Tipo particular de títere derivado de la larga tradición japonesa. Es un
subtipo de marioneta que tomó definición propia. Es la manipulación de un
muñeco muy similar en tamaño a un niño de diez años desde la sujeción de las
extremidades y la cabeza con hilos.
8. Títeres sobre Mesa: Estos títeres de manipulación están basados en la técnica
japonesa del bunraku. El titiritero se sitúa detrás de la marioneta, dándole todo el
protagonismo y puede, en ocasiones, dialogar o narrar. Al poder apoyarse en una
mesa, se pueden manipular con más detalle otras articulaciones, sin tener que
preocuparse por mantener el equilibrio. De esta manera, se pueden controlar
varios personajes al mismo tiempo, y añadiendo mecanismos de diferente
complejidad, se pueden lograr movimientos precisos y detallados.
9. Marotes: Según historias legendarias, en algunas cortes europeas el bufón portaba,
imitando al rey, una corona de cascabeles y un cetro (llamado en francés
«marotte») que estaba rematado en el extremo no con piedras preciosas sino con
una pequeña cabeza de un personaje grotesco. Este cetro se transformó con el paso
del tiempo en una clase de muñeco animado que se conoce en el léxico titiritero
como «marote». Su movimiento está marcado por los impulsos y acentos que se
marcan con su bastón central.
10. Títere de sombras: A pesar de su nombre, esta forma de teatro de títeres tiene sus
orígenes en la India y es una de las más comunes en el sudeste asiático. Este tipo
de marionetas se mueven a través de varillas o las manos, la sombra y silueta, sean
articuladas o no, pertenecen a este tipo de títere. Las sombras de los personajes
habitualmente son vistas por el público ubicado al otro lado de la pantalla.
11. Títeres Habitados: Los títeres de cuerpo completo, también conocidos como «full
body puppets», son los títeres donde el manipulador se encuentra dentro del
 mismo, el titiritero se convierte en la propia marioneta. Muchos de los
movimientos están asociados a los propios de cuerpo humano, aunque pueden
tener movimientos de boca, ojos y algunas facciones de la cara que se realizan por
distintos mecanismos que el titiritero controla. Ejemplos: gigantes y cabezudos,
muñecos corpóreos de series de televisión. En este tipo de títeres, el titiritero se
inserta dentro del muñeco, sujetando la cabeza y la boca del mismo con una mano
para controlar la movilidad de la boca mientras habla. La otra mano del titiritero
se convierte en el brazo del títere. Para mantener el equilibrio, el brazo restante del
títere está sujeto al cuerpo con un hilo de nailon, lo que permite que se mueva con
fluidez y sin colgar. Otros, más tradicionales pueden ser lo Gigantes Cabezudos.
Los gigantes son manipulados mediante un armazón, el titiritero sujeta el
esqueleto de la marioneta y con unas varas manipula el brazo. Los cabezudos
pueden estar más cerca de la denominación de «máscara».
12. Títeres Corporales: Los Títeres Corporales son una forma única y original de
teatro de títeres. En lugar de utilizar marionetas o títeres en cualquiera de su
modalidad, el propio cuerpo del titiritero/a se convierte en el títere. Esta técnica
permite crear figuras reconocidas utilizando las manos, pies o cualquier otra parte
del cuerpo. Este tipo de títeres una técnica única y creativa que requiere de la
destreza y facultades físicas de los titiriteros. Además, los títeres corporales son
una forma accesible y económica de crear teatro de títeres, ya que no se requieren
herramientas o materiales especiales.
13. Títere plano: Es un personaje representado sobre una superficie plana, pintada y
recortada, que se fija a un palito con el cual se puede mover. Cuando tiene parte
móviles se le llama títere plano articulado; normalmente en estos casos se
articulan sus extremidades u otras partes, realizando previamente el diseño del
personaje en una hoja y luego haciendo el despiece de la figura en el material
final, recortando y uniendo sus partes móviles.
14. Títeres de ventriloquia: Desde un parlante, o desde un tercero que dan animosidad
al títere o al muñeco, como si este fuese el que estuviese pronunciando el discurso.
15. Humanete: El titiritero habitualmente le presta su propia cara al muñeco. El
cuerpo del personaje, se cuelga del cuello del manipulador quien mueve las
extremidades del fantoche desde atrás. Su manipulación casi siempre se hace
sobre un fondo negro. En un sentido más amplio también puede considerarse
como ‘‘humanete’’ al títere de mano prestada y a otros donde se usan las piernas u
otras partes del cuerpo del titiritero como elementos del personaje.

A diferencia de las obras de teatro convencionales, los títeres y marionetas son uno de
los recursos más utilizados dentro de la modalidad de teatro infantil.
Ver una obra de títeres o manipularlos es un entretenimiento, otorga placer y
relajación, diversión, otorgando energía positiva
 Los títeres son un recurso didáctico valioso que llama la atención a grandes y
pequeños e inciden en el desarrollo del lenguaje oral. A través de ellos, los niños pueden
expresar sus sentimientos, emociones, alegrías y tristezas; y por ende incentivan al niño a
desarrollar su creatividad e imaginación. Además contribuyen en el proceso de
enseñanza-aprendizaje tanto en el ámbito escolar como en el ámbito familiar.
Los títeres curan, aunque se trate de una ficción, puede producirse una catarsis
emocional, actualmente tenemos la arteterapia y se ha comprobado que mediante las
marionetas recuerdos y emociones se integran de una forma que no es posible a través de
la racionalización, se han empleado para superar traumas, retos que dan miedo,
relacionarse
En la convivencia familiar también es un recurso muy fructífero, son un
entretenimiento, un arte lúdico que produce el encuentro y la comprensión.