Módulo
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Modulación
Apunte de Cátedra:
Recopilación: DG Eliana Loureiro
Departamento de Artes Visuales
“Prilidiano Pueyrredón” - UNA
Cátedra:
Lic. Mariana Paredes
Materia: OTAV Digitalización I
Profesores Adjuntos:
DG Eliana Loureiro
JTPs:
DG Inés Camps
Lic. Carla Ferrari
Lic. Juan Domingo Herrera
Ayudante de primera:
Lic. Guadalupe Chávez Pardo
Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Introducción
Elementos de diseño
Esta lista de los elementos de diseño es necesaria
porque los elementos formarán la base de todas
nuestras futuras discusiones.
En realidad, los elementos están muy relaciona-
dos entre sí y no pueden ser fácilmente separados
en nuestra experiencia visual general. Tomados por
separado, pueden parecer bastante abstractos, pero
reunidos determinan la apariencia definitiva y el
contenido de un diseño.
Se distinguen cuatro grupos de elementos:
a. Elementos conceptuales
b. Elementos visuales
c. Elementos de relación
d. Elementos prácticos
Elementos conceptuales
Los elementos conceptuales no son visibles. No exis-
ten de hecho, sino que parecen estar presentes. Por
ejemplo, creemos que hay un punto en el ángulo de
1
cierta forma, que hay una línea en el contorno de un
objeto, que hay planos que conforman un volumen
y que un volumen ocupa un espacio. Estos puntos,
líneas, planos y volúmenes no están realmente allí, si
lo están, ya no son conceptuales.
a Punto. Un punto indica posición. No tiene largo, ni
ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el prin-
cipio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se
b encuentran o se cruzan. (fig. 1a).
Línea. Cuando un punto se mueve, su recorrido se
transforma en una línea. La línea tiene largo pero no
ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por
c puntos. Forma los bordes de un plano. (fig. 1b).
Plano. El recorrido de una línea en movimiento
(en una dirección distinta a la suya intrínseca) se
convierte en un plano. Un plano tiene largo y an-
cho, pero no grosor, tiene posición y dirección. Está
limitado por líneas. Define los límites extremos deun
d volumen. (fig. 1c).
Volumen. El recorrido de un plano movimiento
(en una dirección distinta a la suya intrínseca) se
convierte en un volumen. Tiene una posición en el
espacio y está limitado por planos. En un diseño
bidimensional, el volumen es ilusorio. (fig. 1d).
Elementos visuales
Cuando dibujamos un objeto en un papel, em-
pleamos una línea visible para representar una línea
conceptual.
La línea visible tiene no sólo largo, sino también
Artes Visuales - UNA 2
ancho. Su color y su textura quedan determinados OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
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por los materiales que usamos y por la forma en que los
usamos.
Así, cuando los elementos conceptuales se hacen
visibles, tienen forma, medida, color y textura. Los
elementos visuales forman la parte más prominente
de un diseño, porque son lo que realmente vemos.
Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una for-
ma que aporta la identificación principal en nuestra a
percepción. (fig. 2a).
Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El
tamaño es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y de pequeñez, pero asimismo es física-
mente mensurable. b
(fig. 2b).
Color. Una forma se distingue de sus cercanías por
medio del color. El color se utiliza en su sentido am-
plio, comprendiendo no sólo los del espectro solar
sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y c
cromáticas. (fig. 2c).
Textura. La textura se refiere a las cercanías en la
superficie de una forma. Puede ser plana o decorada,
suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del
tacto como a la vista. (fig. 2d). d
3
Elementos de relación
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
interrelación de las formas en un diseño. Algunos
pueden ser percibidos, como la dirección y la posi-
ción; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la
gravedad.
Dirección. La dirección de una forma depende
de cómo está relacionada con el observador, con el
marco que la contiene o con otras formas cercanas. a
(fig. 3a).
Posición. La posición de una forma es juzgada por
su relación respecto al cuadro o a la estructura del
diseño. (fig. 3b).
Espacio. Las formas de cualquier tamaño, por pe- b
queñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio
puede estar ocupado o vacío. Puede asimismo ser
liso o ser ilusorio, para sugerir una profundidad. (fig.
3c).
Gravedad. La sensación de gravedad no es visual c
sino psicológica. Tal como somos atraídos por la
gravedad de la Tierra, tenemos tendencia a atribuir
pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a
formas, o grupos de formas, individuales. (fig. 3d).
Elementos prácticos d
Los elementos prácticos subyacen el contenido y el al-
cance de este texto, pero pueden ser mencionados aquí:
3 Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020 Representación. Cuando una forma ha sido deri-
vada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser
humano, es representativa. La representación puede
ser realista, estilizada o semiabstracta.
Significado. El significado se hace presente cuando
el diseño transporta un mensaje.
Función. La función se hace presente cuando un
diseño debe servir un determinado propósito.
El marco de referencia
Los mencionados elementos existen normalmente
dentro de límites que denominamos “referencia al
marco”. Esta referencia señala los límites exteriores
de un diseño y define la zona dentro de la cual fun-
cionan juntos los elementos creados y los espacios
que se han dejado en blanco.
La referencia al marco no supone necesariamente
un marco real. En ese caso, el marco debe ser consi-
derado como parte integral del diseño. Los elemen-
tos visuales del marco visible no deben ser descui-
dados. Si no existe un marco real, los bordes de un
cartel, o las páginas de una revista o las diversas
superficies de un envase se convierten en referencias
al marco para los diseños respectivos.
El marco de un diseño puede ser cualquier forma,
aunque habitualmente es rectangular.
La forma básica de una hoja impresa es la referen-
cia al marco para el diseño que ella contiene.
El plano de la imagen
Dentro de la referencia al marco está el plano de
la imagen. El plano de la imagen es en realidad la
superficie plana del papel (o de otro material) en el
que el diseño ha sido creado.
Las formas son directamente pintadas o impresas
en ese plano de la imagen, pero pueden parecer
situadas arriba, debajo u oblicuas con él, debido a
ilusiones espaciales.
Forma y estructura
Todos los elementos visuales constituyen lo que
generalmente llamamos “forma”, que es el objetivo
primario en nuestra actual investigación sobre el
lenguaje visual.
La forma, en este sentido, no es sólo una forma
que se ve, sino una figura de tamaño, color y textura
determinados.
La manera en que en una forma es creada, cons-
truida u organizada junto a otras formas, es a menu-
do gobernada por cierta disciplina a la que denomi-
namos “estructura”.
La estructura que incluye a los elementos de rela-
ción es asimismo esencial para nuestros estudios.
Artes Visuales - UNA 4
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Forma
La forma y los elementos conceptuales
Como fuera señalado, los elementos conceptua-
les no son visibles. Así el punto, la línea o el plano,
cuando son visibles, se convierten en forma. Un
punto sobre el papel, por pequeño que sea, debe
tener una figura, un tamaño, un color y una textura
si se quiere que sea visto. También debe señalarse
lo mismo de una línea o de un plano. En un diseño
bidimensional, el volumen es imaginario.
Los puntos, líneas o planos visibles son formas en
un verdadero sentido, aunque formas tales como
puntos o líneas son simplemente denominados pun-
tos o líneas en la práctica.
Por eso es posible clasificar a las formas según son
reconocidas en:
a. forma como punto
b. forma como línea
c. forma como plano
4
d. forma como volumen
La forma como volumen es completamente ilusoria
y exige una especial situación espacial.
Formas positivas y negativas
Por regla general, a la forma se la ve como ocupan-
te de un espacio, pero también puede ser vista como
un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espa-
cio la llamamos forma “positiva”.
Cuando se la percibe como un espacio en blanco,
rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma
“negativa”. (fig. 4).
Interrelación de formas
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferen-
tes maneras.
Distanciamiento: quedan separadas entre sí, aun-
que puedan estar muy cercanas. (fig. 5a). a
5 b
Toque: el espacio que las mantenía separadas en el
distanciamiento queda anulado. (fig. 5b).
Superposición: cuando una se cruza con la otra y
parece estar por encima. (fig. 5c). c d
Penetración: igual que en la superposición, pero
ambas formas parecen transparentes. No hay una
relación obvia de arriba y abajo entre ellas, y los
contornos de ambas formas siguen siendo visibles.
(fig. 5d). e
Unión: igual que en la superposición, pero ambas
formas quedan reunidas y se convierten en una sola
forma nueva y mayor. (fig. 5e). 5 Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020 Sustracción: cuando una forma invisible se cruza
sobre otra visible. Superposición de una forma nega-
tiva sobre una positiva. (fig. 5f).
Intersección: igual que en d / pero solamente es
f g visible la porción en que ambas formas se cruzan
entre sí. Surge una forma nueva y más pequeña. (fig.
5g).
Coincidencia: si acercamos aún más ambas formas,
h habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten
en uno. (fig. 5h).
Módulos
Módulos
6
Cuando un diseño ha sido compuesto por una
cantidad de formas, las idénticas o similares entre sí
son "módulos" que aparecen más de una vez en el
diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el
diseño. Un diseño puede contener más de un con-
a junto de módulos.
Repetición de módulos
La repetición es el método más simple para el
b diseño. La repetición de módulos suele aportar una
inmediata sensación de armonía.
Tipos de repetición
La repetición debe ser considerada respecto a cada
uno de los elementos visuales y de relación.
c Repetición de figura. La figura es siempre el ele-
mento más importante. Las figuras que se repiten
pueden tener diferentes medidas, colores, etc. (fig.
6a).
Repetición de tamaño. Sólo es posible cuando las
d figuras son también repetidas o muy similares. (fig.
6b).
Repetición de color. Esto supone que todas las
e formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y
tamaños pueden variar. (fig. 6c).
Repetición de textura. Todas las formas pueden ser
de la misma textura, pero pueden ser de diferentes
conformaciones, medidas o colores. En la impresión,
todas las formas sólidamente impresas con la misma
tinta sobre la misma superficie son consideradas de
una misma textura. (fig. 6d).
Repetición de dirección. Es sólo posible cuando las
formas muestran un sentido de dirección definido.
(fig. 6e).
6d- Puntos de trama de impresión Repetición de posición. Cómo se disponen las for-
mas en relación a una estructura.
Repetición de espacio. Todas las formas pueden
ocupar su espacio de una misma manera. En otras
Artes Visuales - UNA 6
palabras, pueden ser todas positivas, o todas negati- OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
vas.
Repetición de gravedad. La gravedad es un elemen-
to demasiado abstracto para ser utilizado repetida-
mente. Es dificultoso afirmar que las formas sean de
igual pesantez o liviandad, a menos que todos los
otros elementos estén en estricta repetición.
Variaciones sobre la repetición
La repetición de todos los elementos puede resultar
monótona. Si la mayor parte de los elementos visua-
les están en repetición, deben explorarse las posibili-
dades de variaciones direccionales o espaciales.
Variaciones direccionales
Con la excepción del círculo, todas las formas
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pueden variar de dirección en cierto grado. pueden
Distinguirse varias clases de arreglos direccionales:
Direcciones repetidas (fig. 7a).
Direcciones indefinidas (fig. 7b).
Direcciones alternadas (fig. 7c).
Direcciones en gradación (fig. 7d). a
Direcciones similares (fig. 7e).
Variaciones espaciales
Éstas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas
en una cantidad de interrelaciones. El uso imaginati-
vo de la superposición, la penetración, la unión o las b
combinaciones y negativas puede conducir a resulta-
dos sorprendentes.
Submódulos y supermódulos
Un módulo puede estar compuesto por elementos
más pequeños, que son utilizados en repetición. c
Tales elementos más pequeños son denominados
“submódulos”.
Si los módulos, al ser organizados en un diseño, se
agrupan juntos para convertirse en una forma mayor,
que luego es utilizada en repetición, denominamos
“supermódulos” a estas formas mayores o nuevas. d
Los supermódulos pueden ser utilizados en un dise-
ño junto con módulos comunes si así fuera necesa-
rio.
Tal como podemos tener más de un solo tipo de
módulos, podemos tener también, si así se desea,
una variedad de supermódulos.
e
El encuentro de los cuatro círculos
Para ilustrar la formación de supermódulos, vemos
como pueden agruparse cuatro círculos del mismo
tamaño. Las posibilidades son claramente ilimitadas,
pero podemos examinar algunas de las formas más
comunes de disposición:
7 Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020 Disposición lineal. Los círculos son alineados
8
como si fueran guiados por una línea conceptual que
pasara por los centros de todos los círculos. La línea
conceptual puede ser recta, curva o quebrada. La
distancia entre los círculos puede ser regulada como
a desee. Nótese, en un caso extremo, que cada uno
de los círculos que cruza simultáneamente sobre los
otros tres, produciendo hasta trece divisiones. (fig.
8a).
Disposición cuadrada o rectangular. En este caso
los cuatro círculos ocupan cuatro puntos que, entre
sí, pueden formar un cuadrado o un rectángulo. Igual
que en el caso a), se produce un caso extremo que
muestra trece divisiones cuando todos los círculos se
penetran profundamente entre sí. (fig. 8b).
Disposición en rombo. Aquí los cuatro círculos
ocupan cuatro puntos que, unidos entre sí, pueden
formar un rombo. Regulando la distancia entre los
círculos, pueden surgir varios tipos de supermódulos.
(fig. 8 c).
b Disposición triangular. Aquí los cuatro círculos
son dispuestos para que tres de ellos ucupen los tres
extremos de un triángulo, con el cuarto en el centro.
Esto produce también interesantes supermódulos.
(fig. 8d).
Disposición circular. Cuatro círculos en disposi-
ción circular producen el mismo resultado que en
la disposición cuadrada, pero la disposición circu-
lar puede ser muy singular agregando más círculos.
Cuatro círculos pueden ser dispuestos para sugerir
un arco de círculo, pero esto puede ser similar a una
disposición lineal. (fig. 8e).
c
Repetición y reflexión
La reflexión un caso espacial de repetición. Por
reflexión entendemos que una forma es espejada,
resultando una nueva forma que se parece mucho
al original, pero una va hacia la izquierda, la otra a
la derecha y las dos nunca pueden coincidir exacta-
mente.
La reflexión sólo es posible cuando la forma no es
d simétrica, ya que una forma simétrica resulta ser la
misma tras la reflexión.
La rotación de una forma en cualquier dirección no
puede nunca producir su forma reflejada. La forma
reflejada posee un conjunto completamente distinto
de rotaciones. (fig. 9).
e
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9 Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Carteles del diseñador gráfico Kiko Farkas
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OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Cartel del ilustrador Siggi Eggertsson
11 Artes Visuales - UNA
OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020 OTAV Digitalización de Imágenes I - Paredes
Ejercicios de estructuras generadas
a partir de la repetición de un módulo
Artes Visuales - UNA 12 Estudiantes del taller de Gráfica - EAL - Prof. Loureiro
Estructuras de repetición. OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Los fractales
Un fractal es un objeto geométrico en el que se repi-
te el mismo patrón a diferentes escalas y con diferen-
te orientación.
Conjunto de Mandelbrot
La expresión fractal viene del latín fractus, que
significa fracturado, roto, irregular. La expresión y el
concepto se atribuyen al matemático Benoit B.
Mandelbrot, y aparecen como tal a finales de la
década de los setenta y principios de los ochenta
(Mandelbrot, 1977 y 1982).
Anteriormente, los matemáticos Cantor y Peano,
entre otros, definen objetos catalogables dentro de
esta categoría, pero no son reconocidos como tales.
Características
Si un objeto fractal lo aumentamos, los elementos
que aparecen vuelven a tener el mismo aspecto inde-
pendientemente de cual sea la escala que utilizamos,
y formando parte, como en un mosaico de los ele-
mentos mayores. Es decir estos elementos tienen una
estructura geométrica recursiva. Si observamos dos
fotografías de un objeto fractal con escalas diferentes
(una en metros y otra en milímetros, por ejemplo) sin
nada que sirva de referencia para ver cual es el tama-
ño, resultaría difícil decir cual es de las ampliaciones
es mayor o si son distintas.
Los fractales desde su primera formulación tuvieron
una vocación práctica de servir como modelos para
explicar la naturaleza. Fue el propio Benoit Mandel-
brot quién tuvo el mérito de intuir la potencia de los
OTAV Digitalización de Imágenes I - Paredes
fractales para construir modelos que explicasen la
realidad, desde un inicio Mandelbrot, se dedicó al
problema de medir la costa de Gran Bretaña usándo-
los.
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Fractales
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OTAV Digitalización de Imágenes 1_ M. Paredes_ 2020
Trabajos de simetría de
M. C. Escher
Debemos
mencionar de manera especial al artista
plástico, Mauritis Cornelius Escher (1898-
1972), que es el artista que mejor ha refle-
jado gráficamente el pensamiento mate-
mático moderno y que intuyó los fractales
y su geometría.
Sin ser matemático, sus obras muestran
un interés y una profunda comprensión de
los conceptos geométricos, desde la pers-
pectiva a los espacios curvos, pasando por la división del plano en figuras iguales.
Sin ordenadores y sin conocer los fractales realizó a partir de la década de los 30
del pasado siglo XX, numerosos grabados que nos incursionan artísticamente, en
las cuestiones de las progresiones infinitas. Se interesó también por las construc-
ciones imposibles, por conciliar cuestiones paradójicas entre sí y por representar la
unidad de las dualidades.
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Construcción de módulo y modula-
ción - Estudiante de la cátedra
Bibliografía
Fundamentos del Diseño. Wucius Wong. Editorial Gustavo Gili, S.A. 1995.
Bibliografía complemetaria
La Sintaxis de la Imagen. [Link]. Editorial Gustavo Gili, S.A. 1998.
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
Artes Visuales - UNA 16