SAIDI

Danza del bastón

La palabra Saidi proviene del said, “al said”, “port

said”,área entre Gizeh y Edfu (Alto Egipto). que es
una zona geográfica del norte de Egipto, (zona
rural de este país habitada por campesinos).
Este concepto se utiliza también para llamar a un
estilo de danza popular y folklórico. Cómo así
también es el nombre de un ritmo que pertenece a
la familia de los ritmos whada u nuss y que es
utilizado a lo largo de todo el mundo árabe. El
“saidi” entre las bailarinas del mundo oriental es
conocido como “la danza del bastón”. Es una danza
festiva, alegre, animada. En su ejecución demuestra
mucha fuerza, unión y dinamismo, es una danza
generadora de alegría y entusiasmo. Muchas características de esta danza, así como su
esencia pertenecen al folklore egipcio. Requiere en su ejecución energía y destreza,
mimetizada y matizada con una particular cadencia y armonía, necesita delicadeza, y
elegancia administrada de forma correcta junto a la imposición enérgica, la
coordinación y naturaleza de los movimientos folklóricos intrínsecos a su esencia.
La música característica de la
zona se destaca por un sonido
chillón que provoca el mizmar,
puede ser también el nay, que son
instrumentos musicales de viento
característicos de este estilo, y de
esta zona por lo que se utilizan
muchísimo en la música de saidi.
También se destacan el derbake y el tabl ya que
acentúan y realizan la percusión en estas composiciones.
A estos instrumentos es muy común encontrarlos en la
música folklórica popular de esta zona de Egipto y de
toda la música árabe.
A modo de información, aunque no sea del todo
certero, porque ha cambiado y cambia con el correr del
tiempo. En general la vestimenta típica del saidi o la danza de bastón es, en las mujeres
túnicas y/o vestidos ceñidos al cuerpo con un pañuelo atado en la cadera o puede ser en
la cintura para acentuar y marcar los movimientos que realiza la bailarina, en la
cabeza llevan un pañuelo que suele llevar flores y pompones de varios colores. Y en los
hombres abayya blanca, pueden o no tener sherwell y pañuelo en la cabeza.
Sobre su origen se dice que ha surgido de varias ramas antiguas, una representa el
cetro de poder que llevaban los antiguos monarcas faraónicos. Otra deriva de la
representación de los campesinos. Y hay una última que afirma que surge por un
antiguo arte marcial llevado a cabo entre hombres y ejecutado durante la ocupación
turca. Cuando no se permitía a los hombres llevar armas, solo utilizaban varas largas
de bambú llamadas An Assa, Assaya, Shoum o Nabut, como defensa.
Videos a modo de referencia:
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[Link] iGUS 2WAY
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[Link] MOf-hg
[Link] mZA 46 KENY
[Link] wwf Lk

Para entender esta danza es importante entender sus orígenes por un lado el
RAKS AL ASSAYA Y POR EL OTRO EL TAHTIB .

RAQS AL ASSAYA
Tiene como objetivo manifestar y representar los estilos folklóricos, populares
y acrobáticos del arte marcial que le da origen , el tahtib. En el raqs al assaya hay una
variante de esta danza que puede ser interpretada por mujeres y hombres, es más
acrobática, rápida e incluye movimientos de pecho, cadera, cabeza y giros rápidos del
bastón, ya sean horizontales, verticales o transversales. Exige fuerza y destreza,
minimizada con cadencia y exigiendo elegancia y capacidad de coordinación genera
entusiasmo y energía.
➔ Vestimenta en raks al assaya.
◆ Los hombres usan pantalones y galabeya de mangas anchas y un turbante
en la cabeza.
◆ Las mujeres usan galabeya o un vestido Baladi, un pañuelo en la cabeza
y otro en la cadera para acentuar los movimientos. Pueden tener flores
o pompones de colores.
Para entender un poco más de que se trata esta danza es importante
mencionar que estamos hablando de una de las tantas creaciones de Mahmoud Reda
dentro de la Reda Troupe. Recordemos que el repertorio de la Reda se divide en tres
grandes áreas, imágenes, folklore y dramatizaciones. El Raks al assaya pertenece al
área del folklore creada entre 1965 y 1967 cuando Mahmoud Reda realiza uno de sus
viajes explorando Aswan en primer lugar y luego investigaría además del Cairo, Qena,
Luxor, Sohag y Al-minia. Al finalizar el viaje él va a seleccionar entre toda la
información de aquellas danzas que más le gustaban y comenzaría a coreografiar
mientras el músico Alí Ismalí componía en simultáneo la música.
Reda explica que al momento de construir las coreografías de las “danzas
folklóricas” debía modificarlas para poder adaptarlas al escenario. Es importante
pensar en este caso que el objetivo de Reda era crear una nueva danza teatral y no
trasplantar las danzas desde su locación nativa al escenario. Y que su trabajo en sí
nunca buscó imitar “directamente” o reconstruirla. Las creaciones de Reda deben ser
consideradas nuevas interpretaciones; "raks al assaya" debe pensarse casi como una
interpretación personal que luego se fue enseñando, mostrando y transmitiendo. Por
eso es relevante reflexionar que una danza inspirada y tomada de un folklore
particular, no es el folklore en sí misma ya que posee y está cargada de infinidad de
subjetividades.

Videos que hacen referencia:

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Tahtib
Arte marcial llamado El Tahtib, es una dinámica y o pelea exclusiva de hombres
que solían interpretarla después de largas jornadas en el campo, como práctica.
Representaba el combate mediante golpes y esquives. En algunas interpretaciones se
pueden ver a dos participantes peleando entre sí, a veces todos juntos y se ejecuta hasta
que alguno es declarado perdedor, se retira y el vencedor pelea contra un nuevo
contrincante hasta que participan todos. Hoy en día es representado por dos hombres
con túnicas que simbolizan la lucha con las assas, con destreza, saltos y movimientos de
cruce y choque.
(si bien es un arte milenario al día de hoy se practica en muchas comunidades
egipcias, como dinámica popular ,disciplina y deporte)
Tahtib viene de la palabra árabe “hatab” que significa “ los troncos de
madera” utilizados para hacer fuego en el horno. Tahtib significa “peleas con el
hatab” (no significa bailar”. Los bailarines con palos, bastones o cañas no “pelean”,
más bien lo que hacen es simular los hechos, por eso se le llama danza de bastón y
no se lo menciona como tahtib)
El tahtib es un arte marcial egipcio que data por lo menos desde la era
faraónica, se trata de una disciplina de
combate, que al día de hoy en general es
representada por hombres. Suelen vestir
túnicas o abayas y lo que hacen es
demostrar una lucha con assas (varas
largas de caña), y se ejecuta con mucha
destreza, saltos, movimientos de cruces,
desplazamientos y sobre todo
intenciones de enfrentamientos.
Es, festivo y participativo. Esta
disciplina se desarrolla en el individuo
con y a través de la reciprocidad de unos
y otros. El tahtib genera en todos los
actores de la celebración autoestima, y
coraje, cualidades que atraen sin duda a
todos los hombres de Egipto, y por
supuesto son expuestos y expresados durante la lucha y durante toda su vida si es
que lo han sabido adquirir.
Durante la celebración o el evento, el tahtib reúne bajo el son de la música y
del público a los duelistas. Allí entonces se refuerzan lazos familiares, las buenas
costumbres, los vínculos importantes y las buenas relaciones. Ya que se considera
positivo para toda la comunidad que se lleve a cabo. También cabe destacar que se
le atribuye a esta dinámica la intención de generar en los jóvenes el sentido de
responsabilidad ya que por ejemplo defienden sus familias, su cultura, su tierra y lo
propio.
 La lucha “entre el bien y el mal” se expresa en cada contienda. El tahtib
refuerza el espíritu de equipo entre los jugadores de la misma región, cuando
participan en competiciones, es costumbre priorizar la identidad de quienes lo
practican. Actualmente el tahtib es el foco de una serie de asociaciones fundadas
para preservarlo, enseñarlo y transmitirlo a las demás generaciones.
Con respecto a la música el rababe y el mizmar saben crear un ambiente
particular para esto. Este tipo de instrumentos brindan las oposiciones necesarias
para el desarrollo de las energías y la pronta armonización: es decir la elevación y
el enraizamiento. Los músicos orquestan las diversas fases de la sesión, tocan
instrumentos tradicionales, algunos de percusión (derbake, doholla, daff, bandir,
alba, sagat) y algunos de viento como el mizmar y de cuerda el rababe. Son ellos
quienes introducen el diálogo
para que los duelistas se
preparen para el
enfrentamiento.
En la práctica del tahtib,
el ritmo y el sonido tienen
funciones muy importantes en
lo que respecta al marco
contextual, al apoyo y la
armonización. Las notas altas,
agudas y vibrantes como por
ejemplo las del mizmar son
capaces de elevar al duelista
hacia una dimensión superior
y elevada (el cielo). Mientras
que las notas más graves,
percutidas o acentuadas los
dirigen hacia una dimensión
inferior y arraigada (la tierra).
Tanto el sonido del mizmar
como el ritmo de la percusión
otorgan a los duelistas el
efecto de elevación y
estiramiento vertical cómo así también la poderosa, fuerte y necesaria conexión con
la tierra.
Videos que hacen referencia:
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RITMO SAIDI

Para escucharlo :[Link]

Bibliografía;
● AMIR THALEB. La milenaria danza del vientre. Cap.1 “Raqs Sharky”
● AISHA DANZAS. Profesorado de danzas árabes “Aisha Danzas” Cuadernillo
2° año. *Profesora Fessia Silvina
● Barrionuevo Marina. Historia general del bellydance, vol 3. Cap. “Danzas
etno-identitarias”
● Estudio Sahar. Publicación del centro de investigación de la historia del
bellydance “Entrevista a Abdel Boulad”