Artes plásticas: son manifestaciones donde se usan materiales o elementos maleables
y puedan ser moldeados, que al ser manipuladas por el artista mediante técnicas de
elaboración de arte crean obras de arte. Las artes plasticas te permiten expresar
sentimientos, características, pensamientos puntos de vista y plasmarlas en un objeto
para su representación.
La introducción de artes plasticas comenzó con la necesidad de diferenciar las artes
escénicas de las artes visuales y fue asi como en el siglo XIX nacio la nocion de artes
plasticas, definiéndolas como obras de: pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica,
entre otros. Sin embargo en el siglo XX la nocion de arte entro en conflictos con la
aparición de expresiones artísticas de la calle o arte callejera, este tipo de expresión al
no cumplir con reglamentaciones debidas para su desarrollo pero si formar parte de
obras de arte abrió pase a reformulaciones en el arte plástico, asi nacio dentro de ello
el arte urbano y grafiti.
Las características de las artes plásticas según su elaboración o desarrollo son:
Figura/fondo: Psicología de la forma, Max Wertheimer, establece que toda
superficie rodeada se convierte en figura, por lo tanto, lo restante se transforma en
fondo, aunado a ello, existen otras leyes principales que determinan el
fenómeno. Todo objeto sensible, existe contra un fondo; la figura tiene calidad de
cosa, es decir, que todo lo demás que está detrás de la figura es asimilado
como fondo. La figura es por lo general más pequeña, el color es más intenso y
compacto en la figura que en el fondo.
Imagen: Es el resultado de un proceso de creación, en el que, uniendo
los materiales, las técnicas y la organización, cambia la percepción, transformando
de esta manera las impresiones sensoriales, las fantasías mnémicas e
incrementando a su vez la experiencia del espectador al admirar la obra.
Percepción: La percepción no es más que la recolección de datos y cómo se
recolectan, de esta manera vivenciamos, apreciamos y captamos nuestro entorno
desde diversos puntos de vista. La percepción es sensible cuando se hallan nuevos
conocimientos, nuevos horizontes, así estos se funden con las experiencias
anteriores; naciendo de esta manera una nueva visión de determinadas cosas, lo
cual se busca en este tipo de arte, expandir e innovar.
Color: Se le da a las obras con materiales, que al ser expuestos a la luz blanca
absorben todos los colores del arcoíris, menos uno, dicho color es lo que perciben
nuestras retinas.
Textura: Es apreciable mediante el tacto y también la vista, y se caracteriza por
superficies de relieves, rugosidad o lisura, al observar la obra, con su capa externa
transmite diversas sensaciones.
Movimiento: No solo es una manera de enfatizar la obra, sino que también es la
transformación de la solidez a formas y colores hipnóticos que mantienen al
espectador inmerso en ese tipo de arte.
Ahora los tipos de artes plasticas son
Pintura: Disciplina que a través de diversos mecanismos aplica color en
una superficie lisa y de fondo neutral, tal como el lienzo; creando de esta
manera distintas representaciones realistas o abstractas del entorno que nos
rodea.
Escultura: El artista utiliza sus manos en esta disciplina, incluyendo otras
herramientas para moldear, cortar, pulir y dar de esta manera una forma
esperada a elementos duraderos.
Orfebrería: Elaboración de arte mediante la manipulación y el fundido de
metales preciosos, como el oro y la planta.
Dibujo: Con un lápiz, carboncillo, tinta u otro material que funcione para
dibujar, el artista se encarga de representar sus perspectivas con leves trazos
en el papel.
Grabado: Esta disciplina imprime gestos, letras o símbolos sobre una superficie
dura y resistente.
Cerámica: Se le imprime forma y eventualmente color a un elemento maleable,
para que luego al secarse se endurezca y así quede como producto final, firme y
brillante.
Artesanía: Mediante materiales flexibles y herramientas simples, se y
Asi mismo las técnicas para su desarrollo son:
En la pintura se encuentran diferentes técnicas que funcionan como herramientas para
el artista, tales como:
Oleo
Acuarela
Tempera o temple
Encáustica o cera
Acrílico
En el grabado cuenta con las siguientes técnicas:
Grabado en relieve
Grabado en linóleo
Grabado en fibra
Grabado en contra fibra
Grabado al agua fuente
Grabado al aguatinta
Grabado punta seca
Grabado a media tinta
En cuanto a la escultura, presenciamos diversas técnicas:
Arcilla
Piedra
Hierro
Madera
Sin embargo, en la orfebrería, la técnica que se encabeza y resalta sobre
manera es la glíptica, ya que es una de las más usadas.