FUNDAMENTOS

Relacionar.

• La carga Mary Cassatt

• Retrato de Charles Baudelaire Ramon casas
• Fiesta en un bote Nadar
• El bar de Follies Bergère. Pintura Èdouard Manet
• Follies Bergère, Flor de Lotus. Cartel Jules Chéret
• Almuerzo de remeros Renoir
• El grito Munch
• Los nenúfares Monet
• ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? Paul Gaugin
• Bañistas Georges Braque
• Brushstroke Roy Lichtenstein
• Composición blanda con judías hervidas Dalí
• Piano y mandolina Juan gris
• The seagram murals. Mark Rothko
• American way of life Josep Renau

Preguntas cortas.

• En que destacó Ricardo Velázquez? Este destaco en la arquitectura con su

obra mas famosa el Palacio de Cristal
• Que movimiento lideró Morris? Este fue líder del movimiento Arts and Crafts
en el siglo XIX
• Para que eventos se desarrolló la arquitectura de hierro y cristal? Para
exposiciones de carácter arquitectónico
• En que destacó Rmon Casas? Este artista destacó en la pintura (retratos),
dibujo, ilustración y cartelismo
• Movimiento de Anglada Camarasa En el modernismo, el cual surgió en el siglo
XIX
• Toulouse Lautrec en sus carteles. Usa la litografía
• Método de Dalí en los surrealistas. Usa el método paranoico critico, donde
dejaba que fuese su subconsciente que “pintase”
• Libros “punto de línea sobre el arte”. Estos fueron escritos por Kandinsky

Temas largos

• Características del romanticismo. Este movimiento estuvo caracterizado por:

La emoción sobre la razón, ya que esta era especialmente valorada por la
importancia de la experiencia emocional. La naturaleza como fuente de
inspiración, ya que es vista como algo sublime y les aportaba originalidad.
 Subjetividad e individualismo, ahondan en su interior para encontrar una
libertad creativa. Rechazan el tradicionalismo, ya que buscaban la licencia
creativa por encima de cualquier estructuración social. Rinden culto al
exotismo y lo sobrenatural, ya que esto les llamaba mucho la atención. Valoran
lo histórico , mostrando un gran interés en el pasado, viéndolo como hechos
heroicos.
• Tendencias para interpretar la fotografía. La documentación y el registro, ya
que esta a principios de XIX se usaba para documentar hechos. Exploración
artística, ya que a medida que el tiempo avanzaba esta tomaba un sentido
estético trayendo así el Pictorialismo que tenia un enfoque suave en la imagen.
Fotografía de paisajes, ya que avanzó la fotografía al aire libre. Fotografía social,
al ser esta más accesible, muchos la empezaron a usar como herramienta para
documentar la cotidianidad de la vida
• Etapas de Goya. Su arte pasa por muchos periodos a lo largo de su vida, sin
embargo caben destacar tres: Formación y pintura cortesana, esta abarcó sus
primeros años como artista, mientras estudiaba en la Academias de Bellas
Artes de Madrid, aquí fue influenciado por autores como Velázquez y pinto
retratos a miembros de la corte. Pintura de tapestria, a mediados de su carrera
fue nombrado por Carlos IV como pintor de cámara y se le encargó pintar
tapices, los cuales se conocieron como “pinturas de trapestia” donde se
representa la vida cotidiana. Las pinturas negras, estas llegan en sus últimos
años cuando presentó una serie de problemas de salud, donde hace parte la
sordera, así pues creo una serie conocida como “pinturas negras” que
representa temas oscuros y perturbadores cargados de critica social reflejando
su pesimismo
• Expresionismo alemán través de Otto Dix. Este movimiento surgió en
Alemania a principios del siglo XX con un gran enfoque en la psicología
emocional, así pues destaca Otto Dix, quien nos plantea el movimiento de la
siguiente manera. Representación cruda de la realidad, ya que se enfocó en el
realismo de esta, por lo que sus obras estaban cargadas de violencia y
brutalidad. Distorsión de formas y colores, con el fin de que estos nos transmita
una sensación de tensión y angustia. Critica social y política, ya que eran su
mayor recurso en el arte debido a la brutalidad de la guerra, desigualdad y
corrupción. Retratos psicológicos intensos, este era mut conocido por sus
retratos que derrochaban una penetrante visión de la psicología de las
personas, ya que buscaba capturar el alma mas no el físico
• Cubismo. EL cubismo surgió tras el postimpresionismo, ya que se inicio la
experimentación con figuras geométricas y colores simplificados, otro
antecedente fue la influencia africana, ya que estaban expuestos a artefactos
del continente y la influencia del arte primitivo y popular, ya que al ver carteles
de publicidad e ilustraciones adoptaron un nuevo arte. Exinten dos tipos de
 cubismo, el analítico que fue el inicio de este alrededor de 1908 caracterizados
por la descomposición de formas geométricas y la representación de varios
puntos de vist. Y el sintético, el cual se caracterizo por los colores brillantes y
las formas simplificadas y se incorporan nuevos elementos. Sus presupuestos
son la descomposición y reconstrucción de objetos en lienzos, la
representación simultanea de distintos puntos de vista y la atracción y
simplificación en la forma y el color centrándose en lo esencial de una figura
• Pop art. ELpop art británico y americano comparten ciertas similitudes, como
por ejemplo la influencia popular, ya que ambos se inspiraron en la cultura
popular y de masas utilizando objetos cotidianos. El uso de estilos visuales
similares, ya que emplearon técnicas como la serigrafia, producción mecánica
o el collage. En sus diferencias notamos que no tienen un contexto social igual,
mientras que el americano se desarrolla entre una economía prospera, el
británico nace en un ámbito de austeridad postguerra, tampoco su enfoque
temático, ya que el americano se centraba en la cultura de consumo
aplaudiéndola, el británico exaltaba una crítica por la situación y la iconografía,
ya que mientras una representaba a iconos estadounidenses como Marilyn
Monroe, el británico lo hizo en la realeza o el deporte
• Gauguin. El artista fue uno de los principales exponentes de simbolismo en el
arte, donde buscaba representar emociones a través de metáforas, además de
su impacto en el arte. Este influyo a gran escala culturalmente en el
modernismo. Sus temas principales fueron la naturaleza y la cultura,
sintiéndose atraído por la exuberancia y Explora temas como la dualidad en la
modernidad. Su estilo se caracteriza por el uso audaz del color, la simplificación
y la distorsión de la perspectiva, buscando transmitir intensidad emocional y
espiritual, también se decantó por técnicas innovadoras como el grabado en
madrea y la cerámica, permitiéndole explorar nuevas formas de arte como el Art
Nouveau