Björk Guðmundsdóttir (pronunciación en islandés: /pjœr̥ k ˈkvʏðmʏnts

ˌtouʰtɪr̥ / (escuchar ); Reikiavik, 21 de noviembre de 1965), conocida como Björk, es

ⓘ

una cantante, compositora de

canciones, multiinstrumentista, actriz, escritora, DJ y productora islandesa. Es
reconocida por hacer música experimental, alternativa y vanguardista con la cual
ha obtenido gran reconocimiento a nivel internacional, tanto de crítica como de
público. Varios de sus álbumes han alcanzado el top 10 en la lista Billboard 200: el
más reciente es Fossora (2022).
Björk ha logrado que 41 de sus sencillos lleguen a los primeros 30 en listas
musicales de todo el mundo, también ha posicionado 22 éxitos en el top 20 en
el Reino Unido, incluidos algunos de sus mayores éxitos como «It's Oh So Quiet»,
«Army of Me» e «Hyper-ballad». Björk ha vendido más de 20 millones de álbumes
en todo el mundo, siendo una de las cantantes alternativas con más álbumes
vendidos de todos los tiempos.2 En ese mismo año respectivamente Björk fue
incluida en la lista de los 100 artistas más influyentes del siglo. Así mismo, también
fue incluida por la revista Rolling Stone como una de las cantantes y compositoras
más influyentes de la época actual, incluyendo su presencia en la lista de los 200
artistas más influyentes de los últimos 25 años por Pitchfork en 2021.3 Björk
también ha sido nominada 16 veces a los Premios Grammy.
Pasó sus primeros años en Reikiavik Islandia, donde se convirtió en vocalista
profesional a los doce años al publicar su primer álbum, Björk. El álbum tuvo éxito
en Islandia, pero no fue publicado fuera del país. Tras haber formado algunas
bandas post-punk, Björk saltó a la fama como una de las cantantes principales del
grupo de rock alternativo The Sugarcubes, manteniendo un seguimiento de
culto en Estados Unidos y Reino Unido.4 Tras la desintegración del grupo, Björk se
mudó a Londres, donde comenzó una carrera en solitario.
Debut, su segundo álbum, lanzado en 1993, no solo estableció su nueva dirección
artística, sino que también se convirtió en un éxito internacional.4 Debut Tour fue
su primera gira internacional, en 1993-1994. Siguió lanzando una serie de
álbumes en los que adoptó diversos géneros musicales, desde el jazz hasta
la electrónica y la música experimental, obtuvo la aclamación de la crítica y siguió
trabajando con importantes diseñadores de moda, productores y fotógrafos.5 Sus
videos musicales, dirigidos por reconocidos directores como Michel Gondry,
también han sido aclamados por la crítica. Sus mayores éxitos incluyen temas
como «It's Oh So Quiet», «Human Behaviour», «Hyper-ballad», «Army of Me»,
«Violently Happy», «Big Time Sensuality», «Pagan Poetry», «Hidden Place» y
«Bachelorette».6
Björk protagonizó la película Dancer in the Dark (2000), de Lars von Trier, la cual
ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Su interpretación le valió
el premio a la mejor actriz de dicho festival y una nominación al Globo de Oro a la
mejor actriz. Sin embargo, decidió no volver a actuar, optando por centrarse
exclusivamente en la música.7
Su disco Biophilia se convirtió en el primer álbum de la historia en ser lanzado en
formato app-album, el cual es un eBook con objetos 3D interactivos, películas,
animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de
la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración
Aeroespacial.8
En 2011 se hizo oficial que la cantante había vendido más 40 millones de álbumes
en todo el mundo con sus primeros 6 álbumes de estudio, convirtiéndose en la
cantante alternativa con más álbumes vendidos en la historia.2910 Ha ganado
cuatro Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, un premio MOJO, tres UK
Music Video Awards y, en 2010, el Premio de Música Polar de la Real Academia
Sueca de Música en reconocimiento por su "música y letras profundamente
personales, sus arreglos precisos y su voz única".11 En 2001, Björk recibió
la Orden Nacional del Mérito francesa.12 Además, ha sido nominada a un Premio
Óscar y Globo de Oro a la mejor canción original. Ocupó el puesto veintinueve en
"Las 100 mujeres más grandes en la música" de VH1,13 el octavo lugar en "22
mejores voces de la música" de MTV,14 y el sexagésimo puesto de las "100 más
grandes cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.15 En agosto
del 2016, Björk anunció un espectáculo adicional (en el Hammersmith Apollo, el 24
de septiembre de 2016) a su presentación, el 21 de septiembre de ese año, en
el Royal Albert Hall, en Londres.16
Considerada como una de las figuras más importantes en la música
contemporánea, Björk es conocida por su música ecléctica, videos provocadores,
estilo vanguardista y sentido de la moda extravagante.17 Cada uno de sus álbumes
incluye una estética y mensaje propios y únicos,1 y su voz ha sido elogiada por su
habilidad para el scat, estilo vocal único y entrega.18
Datos biográficos[editar]
Primeros años e influencias[editar]
Björk nació en el barrio de Oslin, en Reikiavik, Islandia. Su madre es Hildur Rúna
Hauksdóttir, una conocida ecologista en su país, y su padre, Guðmundur
Gunnarsson, es electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos
años. Su padrastro, Sævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido
como «el Eric Clapton islandés», la alentó a estudiar música y a componer.
[cita requerida]

A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of
Music (conocido entre el público hispanohablante como Sonrisas y lágrimas y La
novicia rebelde).[cita requerida]
Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos
varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik, para llevar un
estilo de vida hippie.[cita requerida]
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física,
coleccionaba insectos, y sus ídolos eran Albert Einstein y
el antropólogo británico David Attenborough.[cita requerida]
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como
el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así
como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur, y la música clásica y el jazz por
parte de sus abuelos. Cumplidos los cinco años ingresó en el conservatorio,
graduándose a los 15 como pianista clásica.[cita requerida]
A los nueve años estuvo interesada en el dúo estadounidense Sparks, cuyo
disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
de los Beatles, fueron sus primeras adquisiciones discográficas. Para este
momento también demostró interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter así
como en Yoko Ono.[cita requerida]
Su primer álbum[editar]
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar
interpretó la canción de I Love To Love y uno de sus instructores envió la
grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación se
transmitió por todo el país; al escucharla, un representante de la compañía
discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la
compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn.[cita requerida]
Con la ayuda de su padrastro en la guitarra y al lado de Björgvin Gíslason, Pálmi
Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en la batería, grabó en 1977 su primer
álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de versiones
en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, además
de temas de canto y música. Al salir a disgusto con la discográfica decidió romper
el contrato y comprar un piano de cola, alejándose temporalmente de la escena
musical.[cita requerida]
Las primeras bandas[editar]
La música punk empezó a tener influencia sobre Björk; a los catorce años creó
una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un
precedente de la ideología riot grrl, pero más independiente. «¡Teníamos
canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que
siempre se estaban compadeciendo y lamentándose».[cita requerida]
En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de la batería. Brevemente le siguió una
banda de jazz fusión llamada Exodus en 1979, en la que se encontraban Ásgeir
Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson, con quienes logró una grabación casera y
una aparición en la televisión islandesa. El tipo de música de Exodus era
básicamente punk con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su
duración fue muy breve, ya que fue su única presentación. En 1980, a la edad de
quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la
única alumna en completar el curso de 10 años.[cita requerida]
En 1981, junto al exbajista de Exodus Jakob Magnússon, formó otra banda, Tappi
Tíkarrass. Lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su
álbum Miranda se lanzó en 1983.[cita requerida]
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie And The
Banshees y a la primera etapa de The Cure.[cita requerida]
Björk ingresó a otra banda en 1983. Después de componer y ensayar durante dos
semanas, se presentaron con el nombre de KUKL (hechicero, en islandés).
Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo
de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo
definió más tarde, no sin humor, como «jazz-punk-hardcore existencial».[cita requerida]
Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda
británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de
presentaciones con Flux of Pinks Indians.[cita requerida]
Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon
Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se
convirtió en una tarea muy intensa.[cita requerida]
La banda se separó y Björk acompañó a Gulli Óttarsson y se presentaban con el
nombre de The Elgar Sisters, adoptado en honor del compositor clásico Edward
Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero este quedó en la nada. Mientras
tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la
formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.[cita requerida]
The Sugarcubes (1986-1992)[editar]

Björk cantando en Japón junto a los Sugarcubes, en sus

inicios.
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también
fue el nacimiento oficial del grupo Sykurmolarnir, nombre que finalmente se tradujo
a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (Los Terrones de Azúcar). Para ese
momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización
llamada Smekkleysa, oicialmente conocida como Bad Taste, un sello
discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes
islandeses. Poco después del nacimiento de Sindri, Björk actuó en la película The
Juniper Tree (1987), y dos años más tarde Björk y Þór se separaron, aunque
siguieron siendo amigos.[cita requerida]
En 1987 participó también en Glerbrot, una obra de Matthias Johannsen para la
televisión islandesa, donde interpretó a una adolescente conflictiva. Para el mismo
año, la hermana de Björk, Inga Hrönn, participó en la banda de new wave Blatt
Afram, que solamente grabó dos canciones en su único álbum en formato casete,
lanzado con el nombre de Snarl 2.[cita requerida]
El primer sencillo de los Sugarcubes, Ammæli (Birthday, en su versión al inglés),
se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, dejando una buena impresión con
el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general.
[cita requerida]

Melodie Maker fue el medio más entusiasta, y Birthday fue nombrado el sencillo de
la semana y recibió comentarios halagadores por su arquitectura sonora. Otros
medios también presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical
Express y la desaparecida Sounds.[cita requerida]
La suerte de los Sugarcubes empezó a decaer cuando en 1989 lanzaron su
segundo álbum llamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que proviene
de una frase del libro El viento en los sauces, de Kenneth Graeme.[cita requerida]
Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros
proyectos: con el nombre de Betula Jónasson tocó el clarinete en Hljómsveit
Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el
dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir.
En 1990 grabó Gling-Gló, una colección de jazz popular y trabajo original con el
grupo de música bebop que se dio a conocer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó
Guðmundar Ingólfssonar, lanzado en Islandia.[cita requerida]