Área: Tecnología
Animación 2D avanzada
M1 Producción y cinematografía
Módulo: 1
Curso: Animación 2D avanzada
Mapa de Contenido
Los 12 principios de la
animación parte 1
La
La producción
preproducción
Guión para animación Etapa de layout
El diseño de
personajes Etapa de animación
Use Smart Art
Animatic
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Índice
Introducción .......................................................................................................................................................................................................... 4
1. La Preproducción ............................................................................................................................................................................................. 5
1.1. Guión Para Animación ...................................................................................................................................................... 5
1.2. El Diseño de Personajes.................................................................................................................................................... 8
Giro ..................................................................................................................................................................................... 8
Hoja de modelos ................................................................................................................................................................. 9
1.3. El Story Board ................................................................................................................................................................... 9
1.4. Animatic.......................................................................................................................................................................... 13
2. La Producción .................................................................................................................................................................................................. 15
2.1. Etapa de Layout .............................................................................................................................................................. 15
2.2. Etapa de Animación ........................................................................................................................................................ 16
¿Cómo iniciar el proceso? ................................................................................................................................................. 16
Creando nuestra primera secuencia animada .................................................................................................................. 18
Cierre ....................................................................................................................................................................................................................... 19
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Resultado de aprendizaje
Identifica, describe y aplica elementos que caracterizan parte del lenguaje cinematográfico y reglas
de composición y montaje en general, diseñando elementos animados que reflejen estas
características en el ámbito digital.
Introducción
Toda la producción cinematográfica incluida la animación a lo largo de la historia se ha desarrollado en
base a un proceso previo de trabajo planificado, esta ha sido la garantía para producir resultados efectivos
en tiempo, costo de producción y calidad. En el presente módulo nos introduciremos en la producción
de animación y retomaremos en un curso anterior, para esta vez, aplicarlos a un producto propio en su
factura y diseño.
El desafío es comprender el proceso desde su inicio, teniendo como
base los contenidos teóricos y prácticos aprendidos en el módulo
anterior, para aplicarlos en este caso un personaje simple funcional en
su estructura, óptimo para ser animado, logrando efectividad y
coherencia gráfica.
Conoceremos a importancia de la organización previa de cada plano animado a través de la comprensión
teórica y práctica de las etapas del proyecto audiovisual. En este caso partiremos por el proceso de
Preproducción abordando el diseño y modelado del personaje, etapa imprescindible para pasar a la
siguiente, entiéndase, Producción, proceso con el cual se genera la construcción del movimiento del
personaje a través de planos cinematográficos.
Es importante recordar que para desarrollar un producto de animación es necesario partir por una
motivación o idea inicial que nos mueva, esta puede ser un proyecto personal, un encargo comercial o
la gran aspiración de crear esa animación que quizás cambie nuestras vidas, (sentimiento legitimo en
estos tiempos debido a la gran disponibilidad de canales y medios para dar a conocer nuestro trabajo)
Todo producto audiovisual, desde un cortometraje hasta la película más elaborada, requieren un plan
previo, si no nos ajustamos a esta premisa, estaremos expuestos a sufrir los costos que pueden traducirse
en pérdidas económicas, gastos excesivos y, por, sobre todo, trabajo realizado innecesariamente
producto de la falta de un proceso planificado.
A continuación, veremos las etapas del proyecto audiovisual, comprendiendo el objetivo y las tareas a
cumplir en cada una de estas.
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1. La Preproducción
Es la etapa más importante del proceso, ya que en esta se desarrollan los conceptos esenciales, desde la
planificación de la producción, hasta la temática a comunicar. En términos concretos a partir de esta etapa
nos involucramos con el desarrollo narrativo a través de un guión que puede ser original o adaptado,
en su etapa inicial de desarrollo un guión es lo más parecido a una narración lineal de origen oral escrito,
es rol del director de la producción transformarla en un guión para cinematografía, es decir adecuado
para ser comprendido en una secuencia escrita de manera continua . Normalmente esto es lo que se
llama un guión técnico es decir un guión descriptivo y separado por escenas y planos con su
correspondiente duración.
1.1. Guión Para Animación
Aunque no es el objetivo de esta asignatura ver el tema del guión, porque es una condición que exige
un estudio específico y en profundidad, solo mencionare las premisas a tener cuenta al momento de
desarrollar un proyecto de animación.
Si estamos en el inicio de una producción animada, es el momento de pensar y plantearnos qué
queremos decir. Podemos partir por una idea general propia o una historia ya escrita que nos cautive.
Como recomendación en esta etapa inicial del proceso de aprendizaje lo óptimo es proponerse un
objetivo alcanzable, es decir, un producto sencillo y corto en duración, pero ambicioso en Argumento
y profundidad, las mejores historias muchas veces son las más simples.
Storyline
En forma más simple para iniciar un proyecto de animación debemos desarrollar un Storyline, que consiste en
escribir de manera resumida la historia en 6 a 7 líneas, donde se plantea lo medular de la historia, se presenta la
situación, el conflicto y el desenlace, este debe ser escrito motivando al lector que puede ser un productor, un
inversionista o un fondo concursable.
Ejemplo:
TITANIC (James Cameron, 1997):
Planteamiento: Un joven de clase baja se gana un pasaje para viajar en el barco más grande jamás construido
a principios del Siglo XX.
Nudo: A bordo conoce a una chica de clase alta de quien se enamora. Durante el viaje, los jóvenes se aman en
secreto hasta que el trasatlántico choca contra un iceberg y comienza a hundirse.
Desenlace: El joven muere ahogado, la chica se salva y vive para contarlo.
Escaleta
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Una vez terminado el Storyline se desarrolla la Escaleta, que es una secuencia de escenas consecutivas, en la
cual se describe qué ocurre en cada una, hasta que se aprueba una definitiva, para luego pasar al desarrollo del
guión definitivo. Puede estar apoyada por croquis simples.
Ejemplo:
Cámara Plano Story Takes Audio
Ella: ¿Cómo lo quieres de largo?
1 Editor: Tanto como puedas
Plano medio Ella: ¿Puedo llamar al alcalde “Ave de rapiña”?
Editor: Llámale como quieras
Editor: (Por teléfono) Duty escucha. Williams capturado
por el Morning Post. “Exclusiva”… Toda la Primera
2
plana… Olvídate de la guerra de Europa… Envía a cinco
Primer plano hombres fuertes…
1 Editor en off: … Hemos de trasladar un escritorio.
Plano general Prometido: Hildy
Editor: ¿Qué quieres?
2 Editor: (Por teléfono) Olvida el terremoto de China
Plano Americano
1 Prometido: Hildy, una pregunta
Plano Americano Ella: ¿Cómo has salido?
Recomendaciones para escribir una Buena Historia
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A continuación presento las 22 recomendaciones de Emma Coats para escribir una buena historia, Artista del
story board de pixar (brave / indomable):
1. A los personajes se les admira más por lo que intentan que por lo que consiguen.
2. Ten en mente lo que te interesa en tanto que miembro del público, no lo que consideras más divertido en
tanto que escritor. Las dos cosas pueden ser muy distintas.
3. Tener claro el asunto es importante, pero no tendrás claro de qué va la historia hasta que hayas llegado al
final. Ahora, a reescribir.
4. Érase una vez un (o una) ___. Todos los días, ___. Pero un día, ___. Y, por eso, ___. Y, por eso, ___. Hasta que,
finalmente, ___.
5. Simplifica. Céntrate. Funde unos personajes con otros. Salta por encima de las ramificaciones. Te parecerá
que estás dejando atrás cosas valiosas, pero en realidad te estás liberando.
6. ¿Qué se le da bien a tu personaje? ¿Qué le hace sentirse cómodo? Enfréntale a su opuesto matemático. Ponle
a prueba. ¿Qué tal se las apaña?
7. Ten claro tu desenlace antes de haber llegado al nudo. En serio. Los finales son lo más difícil, ten el tuyo
preparado cuanto antes.
8. Termina tu historia y ciérrala, incluso si no te ha quedado perfecta. En un mundo perfecto, tendrías las dos
cosas, un final y una historia perfecta, pero debes seguir adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
9. Cuando estés atascado, haz una lista de cosas que NO van a ocurrir a continuación. En muchos casos, así
encontrarás las ideas que te sacarán del apuro.
10. Disecciona las historias que te gustan. Lo que amas en ellas es una parte de ti: debes reconocerlo antes de
aprender a usarlo.
11. Poner tus ideas sobre el papel te permite empezar a trabajarlas. Una idea perfecta que sólo está en tu cabeza
es una historia que nunca compartirás con nadie.
12. Desecha la primera cosa que se te venga a la mente. Y la segunda, y la tercera, y la cuarta, y la quinta…
Deshazte de lo obvio, sorpréndete a ti mismo.
13. Dales opiniones a tus personajes. Los pasivos y los manejables pueden resultarte simpáticos a ti, que eres el
que los escribe, pero son veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes narrar precisamente ESTA historia? ¿De cuál de tus pasiones se alimenta tu relato? Esa es la
clave del asunto.
15. Si tú fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad añade credibilidad a las
situaciones increíbles.
16. ¿Qué está en juego? Danos razones para querer a tu protagonista. ¿Qué ocurrirá si no tiene éxito? Ponlo todo
en su contra.
17. No hay trabajo malgastado. Si la cosa no funciona, relájate y pásate a otro proyecto. Lo que has hecho te
será útil más adelante.
18. Conócete a ti mismo: distingue la diferencia entre hacerlo lo mejor que sabes y lucirte. Narrar es una cuestión
de intentarlo, no de depurarlo.
19. Usar las coincidencias para meter en apuros a tus personajes es genial. Usar las coincidencias para sacar a
tus personajes de un aprieto es hacer trampas.
20. Un ejercicio: analiza los elementos de una historia que no te gusta. ¿Cómo los dispondrías para hacer una
historia que SÍ te gusta?
21. Identifícate con tu escenario y tus personajes, no les hagas reaccionar de forma guay. ¿Qué te llevaría a ti a
actuar como actúan ellos?
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22. ¿Cuál es la esencia de tu relato? ¿Y el modo más sencillo de narrarlo? Si sabes eso, podrás empezar a trabajar.
1.2. El Diseño de Personajes
El aspecto de diseño de los personajes, así como los fondos o background adecuados, son aspectos
decisivos al momento de evaluar por su calidad una producción animada.
No es menos importante mencionar la dirección de arte y diseño de personajes, procesos que también
se definen en la preproducción. Es acá donde debemos trabajar gráficamente para lograr un personaje
ojalá lo más expresivo y particular, Por lo general, lo más recomendable es diseñar siempre modelos
animables y funcionales, lo que significa que sean reproducibles por otros animadores, para esto se
dibujan los personajes en grillas que estructuran las proporciones de cada una.
Giro
Como condición indispensable para animar personajes, debemos realizar el giro del personaje, este
consiste en un giro en 360, realizando al menos 4 posiciones de pie del personaje: posición frontal,
semiperfil o ¾, perfil total y espalda.
Color script del personaje y código de cada
color
Como podemos ver, se unifican proporciones usando líneas referenciales.
Descripción: Esta Profesional analiza el tema en forma
profunda, habla de fenómenos de psicosis colectiva
mientras fuma reiteradamente.
Cada rotación puede ser acompañada de una descripción
psicológica del personaje, lo que puede servir para definir
el diseño de las acciones.
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Hoja de modelos
La hoja de modelos es clave para el proceso de diseño de layout y
animación, acá tendremos las referencias de posturas corporales,
expresiones faciales y gestualidades del personaje el que esté
construido basado en geometrías para facilitar su reproducción en
un proceso más industrializado.
1.3. El Story Board
En forma paralela al diseño de los personajes, debemos desarrollar el story board, instrumento esencial
para desarrollar y contar la historia de manera gráfica. Con el story board ordenaremos la producción, es
decir, cada plano y secuencia animada será dibujada según el guión desarrollado anteriormente
En esta etapa graficaremos ubicación e interacción de personajes, contextualizaremos la actuación de
cada uno, donde caminan, se mueven y teatralizan sus acciones, y, además, daremos el instructivo para
el movimiento de cámaras.
Es importante resaltar que en animación se sigue el mismo sistema de producción que una película de
ficción con personajes reales. Solo que acá seremos nosotros los absolutos dueños de las motivaciones
e intenciones de nuestros personajes al ser los autores de su perfil psicológico, desenvolvimiento corporal
o acting, a través de los dibujos que diseñamos al principio.
Para tener un control del proceso es necesario ordenar el proceso de producción de cada segmento
animado, esto se traduce en numerar cada secuencia, escena y plano. Solo de esa forma trabajaremos de
manera óptima, sin improvisaciones, ni tampoco de manera desproporcionada en relación a nuestras
capacidades de producción.
Si bien es cierto que nos parecen inalcanzables las producciones norteamericanas, de Disney Pixar por
ejemplo, pero hay que tener claro que ellos son una mega industria con millones de dólares de
presupuesto y un batallón de profesionales, para muchas veces animar un solo personaje. Como
recomendación es bueno mirar hacia Europa o acá mismo en América Latina donde se producen
cortometrajes quizás no tan grandilocuentes como los norteamericanos, pero muchas veces mejores en
arte y contenido.
Saber más
Podemos revisar un ejemplo en el siguiente video [Link]
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Ejemplo
A continuación, revisaremos un segmento de 2 páginas de un Story oficial de la serie Los Simpsons,
veremos en forma práctica el desarrollo de un Plano animado, sus componentes y nomenclatura
necesaria para desarrollar planos secuencias y planos animados en forma sencilla y práctica.
Página 1.
Página oficio horizontal Proporción 16:9
Una escena ocurre en La escena 1 se compone
un mismo lugar o de 4 acciones o
momentos claves. Se indica el Nº de fondo Nº de página
locación.
o background
(Scene1)
Tamaño 16:9
PANEL ACCIÓN En este rectángulo PANEL ACCIÓN En este rectángulo Se describe que hay un
se describe la acción dibujada en la se describe la acción dibujada en la movimiento de cámara
viñeta superior y el [Link] cámara. viñeta superior y el [Link] cámara. de la posición 1 a la
posición 2
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En esta segunda página del Story Board apreciamos el fin de la escena uno que tiene una transición a
negro, lo que quiere decir que hay un fin de acción y cambio de locación.
Fin de la escena 1 Pantalla a negro
(Fade in a negro)
Cámara se mueve de la posición 2 a 3 PANEL DIALOGO Se describe en forma
Cerrando el plano en el personaje textual el dialogo desarrollado por los
personajes.
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Para cerrar este capítulo referido al Story Board, apreciamos que hay una segunda escena, pero que se
compone solo de un plano general de la casa, para continuar con una tercera escena que se compone
de 2 acciones a animar, Marge con una olla en la mano izquierda deposita un postre en un pote sobre
la mesa.
Fade in a la imagen
(de negro a la imagen)
Esta escena 3 se compone
de 2 acciones a dibujar
Esta escena 2 se compone de
un solo momento o plano a
dibujar.
Se describe La locación Interior de
la Casa durante La mañana
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1.4. Animatic
Después de crear nuestro Story Board tendemos que desarrollar el Animatic, este producto es parte de
la etapa final de la preproducción y se desarrolla a partir de los dibujos previos hechos con el Story Board,
por lo que no es un dibujo elaborado ni terminado. Además, se realiza usando movimiento de planos
simples para expresar los paneos, los zoom in o zoom out, los travelling etc., planteados previamente en
el Story Board.
Los softwares usados para esta etapa son el Adobe After Effects o Premiere. Con este recurso podremos
visualizar a tiempo real la continuidad de la historia, controlando y comprobando la duración de cada
plano y las acciones de los personajes interactuando con el contexto y con otros.
Con el Animatic quedará muy claro la coherencia de la historia, ya que podremos apreciar las direcciones
de las acciones, la relación entre cada plano y la pertinencia o efectividad de los fondos.
En este ejemplo se puede apreciar la continuidad y relación entre cada plano, su direccionalidad en la
lectura, es decir, si el personaje es perseguido y corre hacia la derecha, en el siguiente plano debe estar
ubicado de tal forma que sus persecutores vengan desde la izquierda, luego él gira y da una vuelta para
lanzar su flecha hacia la izquierda, es decir, desde donde vienen sus enemigos. Se manifiesta una
coherencia y lógica visual que le da coherencia al relato y no confunde al espectador.
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Animatic es uno de los últimos recursos de la preproducción. La importancia de esta etapa es que en ella
es posible corregir errores previamente al inicio de la etapa de la producción.
Por lo general se dibuja en escala de grises para indicar fuentes de luz y ambientación día o noche.
En la demostración del módulo revisaremos otros ejemplos. Por ahora es importante definir tres
elementos:
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Plano Escena Secuencia
En el lenguaje audiovisual, el plano Cada escena se compone de Una secuencia es un conjunto de
es la perspectiva física visual de los planos o acciones claves del escenas, que conforman una
personajes, objetos y elementos personaje, en las que cambia el unidad dramática con
de la(s) imagen(es) tal como los lugar, situación definida por el planteamiento, nudo y desenlace.
capta el observador desde un lugar cambio de cámara. (ojo: aunque el
determinado, abarcando el cuadro lugar sea el mismo, si hay otro
total (de encuadre), o cada corte a ángulo es considerado como una
lo largo de la profundidad implícita escena distinta).
en la imagen.
Una escena es cada parte de la
película que transcurre en un
mismo espacio y en un mismo
tiempo
2. La Producción
Posterior a la preproducción, se encuentra la Producción, en esta etapa iniciamos el trabajo de
materializar el plan de producción declarado en la etapa anterior. Es decir, acá debemos concretizar y
finiquitar las etapas de dirección de arte, más la animación.
Debemos animar las escenas con sus respectivos planos, además de construir los fondos lineándolos y
pintándolos conforme a los modelos o key de arte definido en la preproducción.
2.1. Etapa de Layout
En esta etapa se dibuja directamente en el software de animación ya basado en el instructivo dado por
Story Board.
En relación al Story Board, podemos
decir que se trata de un proceso más
avanzado en diseño, ya que los
personajes y el fondo están más
elaborados y coinciden más con los
modelos planteados en las cartas de
personajes, se expresan las posiciones
iniciales y finales de cada movimiento,
así como las expresiones.
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En esta etapa asumen los animadores el rol, es aquí donde mejoran las acciones y logran la fluidez
necesaria para provocar la sensación de movimiento real.
En este ejemplo ya desarrollamos secuencias animadas. Podemos ver que el fondo es el definitivo, está
delineado, sin pintar ni dar el look final y los elementos están ubicados en congruencia al actuar de los
personajes.
2.2. Etapa de Animación
A partir de esta etapa iniciaremos el proceso de animación aplicando los primeros 6 principios de la
animación, el proceso previo, en el cual hemos explicado cada etapa es imprescindible, ya que sin estas
no tendremos un producto de animación convincente.
¿Cómo iniciar el proceso?
(Giro)
Lo primero que debemos aprender es que debemos dibujar sin miedo a rallar. De esta manera iniciaremos
con un croquis que a través de pasos y ensayos se irá mejorando y perfeccionando.
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Luego de realizar el giro es necesario práctica creando una gran cantidad de posturas y expresiones
corporales del personaje, en distintos ángulos y perspectivas de esta forma se tienen referencias para
dibujar con propiedad cada plano animado.
Lo recomendable es primero dibujar y rallar con línea de croquis para posteriormente trazar con línea
limpia y más segura. Para luego rellenar con color cada área.
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Creando nuestra primera secuencia animada
En el video de demostración podemos aprender a crear una secuencia animada, dibujando fotogramas
claves e intercalación, por ahora, podemos ver en la secuencia de imágenes como adelanto.
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Cierre
En este modulo revisamos el proceso de preproducción inicial, etapa imprescindible para desarrollar las
acciones según los 12 principios de la animación y conocimos la forma de iniciar una secuencia simple
comprendiendo el proceso de animación dibujando fotogramas claves e intercalaciones.
Como cierre de la parte teoríca de módulo, podemos afirmar que un requisito importante para iniciar el
proceso de animación es definir el carácter psicológico del personaje, ya que este nos clarificara y dará
la pauta para proyectar las acciones a dibujar, además de definir las maneras o formas de mover su
cuerpo: caminar, apuntar con el dedo, reír, llorar etc.
Ahora te invitamos a revisar la parte práctica en la demostración de este curso, para luego practicar
realizando animaciones de personajes simples, con el objetivo de adquirir soltura y práctica en el dominio
del personaje.
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