BOHEMIAN RHAPSODY

Qué tiene que ver esto…. Con esto…. O las dos anteriores con esto… y
con esto… Pues todo son partes de una misma canción.

Fredy Mércury, en el año 1975, escribe la canción Bohemian Rhapsody,

que deja a la crítica admirada con aquella obra musical que no se puede
calificar de canción de rock. De hecho, se trata más bien de eso, de una
Rapsodia clásica, que presenta una estructura con 7 partes temáticas unidas
libremente pero que no mantienen relación entre ellas.

De hecho cuando la escuchas, sientes esas fracturas entre las partes

que parecen trozos que se montan desconectados entre sí, pero que el
conjunto final, el efecto producido es único, muy personal y atrevido también.

Después de 5 años de carrera, pese a lo que algunos puedan pensar, el

grupo QUEEN estaba casi en banca rota, por culpa del contrato que mantenía
con la discográfica. Pero en 1975 un nuevo manager saca a la banda de este
atolladero y promete lanzarlos a nivel internacional, y les dice, vosotros solo
haced el mejor disco que hayáis hecho nunca, el disco de vuestra vida…y del
resto yo me encargo. Y es así como nace el cuarto álbum de la banda A night
at the opera, grandes canciones, entre ellas Bohemian Rhapsody.

Lo que está claro que Fredy Mercuri con esta canción rompe la fórmula
comercial que rebosa en todas las emisoras del planeta, con una obra musical
que podríamos denominar quizás “Rock virtuoso”? Es una canción atrevida que
a priori parece un suicidio comercial: Compleja, dura 6 minutos, y con 7 partes
que en una primera escucha parecen retales que no encajan ni con cola.

De hecho, se trata de ideas musicales que Fredy había compuesto

durante varios años.

Pero es que además todas las ideas que quería plasmar Freddie
mercury en este tema no era viable con la tecnología con la que contaban los
estudios de la época, y necesitaron varias semanas y pasar por varios estudios
para grabar esta canción.

A día de hoy se trata de la canción más valorada en Gran Bretaña en

toda su historia, pero más aún, la mejor canción de Rock de la historia para
muchos medios dedicados al Rock.
Existen varios documentales, una película Bohemian Rhapsody es
una película biográfica británica-estadounidense de 2018, y cientos de versiones.

Análisis de la canción
Bohemian Rhapsody resultó muy difícil de grabar, con los medios
disponibles en la época. Los coros fueron elaborados por los propios
miembros de la banda, y hubo que repetir decenas de tomas para poder
crear el efecto de una gran obra coral.

Pero vamos con el análisis de esta gran obra:

Una rapsodia es eso precisamente, una pieza musical conformada por

fragmentos de diferentes obras sin aparente relación entre ellas. El tema
está construido con siete secciones diferentes:

1y 2 una introducción coral, Al igual que las dos primeras partes de una
Rhapsodia que son a capella.

3 una balada como tema principal,

4 un solo de guitarra,

5 una sección operática. es decir, extraída de la forma del estilo de

ópera,

6 una sección rock y, finalmente,

7 una coda que regresa sobre la forma de la balada principal.

Esta rapsodia tiene una cualidad: es "bohemia". El término bohemio suele

referirse a la vida de ciertos sujetos de la sociedad, normalmente artistas,
que viven fuera del orden establecido, se distancian de las normas sociales
a las que consideran prisiones, y procuran defender su libertad creativa y
personal.

La estructura

La pieza, tal como hemos dicho, se estructura en seis partes diferenciables,

cada una con sus propias características temáticas y musicales. Veamos:

Introducción coral

Musicalmente, esta sección abarca los primeros 48 segundos del tema y se

desarrolla casi totalmente a capella, es decir, con voces sin
acompañamiento. El coro alterna con la voz solista de Freddie Mercury.
Inicia en la tonalidad de Si bemol (Bb).

En cuanto a la letra Cuestiona los límites entre la realidad y la fantasía. Y

admite estar atrapado en una realidad de la que no puede escapar. El
drama ha empezado.

Balada

Esta escena abarca desde el segundo 0'49'' hasta el minuto 2'35''. La

sección inicia solo con piano y voz, y paulatinamente va creciendo la
intensidad dramática musical junto con la lírica, al incorporar los demás
instrumentos según el carácter.

Solo de guitarra

El solo de guitarra va desde el minuto 2'36'' hasta el 3'02''. El solo de

guitarra, interpretado por Brian May, representa una segunda parte o
contrapunto de la balada.
Sección operática

Queen

La sección operática parece la escena del descenso a los infiernos del

sujeto lírico (que puede ser vista como una crisis). El canto del solista
mantiene una posición encontrada con el coro.

En esta parte del texto, Mercury evoca referencias del mundo de la ópera,
como Las Bodas de Fígaro. También hace referencia a la palabra Bismillah,
o Basmala en castellano. Esta es una expresión musulmana que se puede
traducir como "en el nombre de Alá". Aquí, el sujeto lírico evoca la
protección espiritual, quien intenta justificarse en su juicio.
Este fragmento abarca desde el 3'02'' hasta el 4'07''. La sección operática
inicia abruptamente tras el fin de la balada.

Sección rock

Tanto el texto como la música parecen expresar la liberación del sujeto y es

el punto climático de todo el tema. El sujeto asume con fuerza la
superación de su condición de víctima y el reclamo ante la pretensión de
otros para encadenarlo. Abarca desde el minuto 4'08'' hasta el 4'55''. La
guitarra desarrolla aquí un obstinato que conduce el carácter de la sección.

Coda

Va desde el 4'55'' hasta el 5'55''. Al finalizar la sección rock, la coda vuelve

al tema de la balada y permite un descanso, un retorno al estado
primigenio.

De alguna manera, esta sección vuelve a introducir al escucha en la

atmósfera onírica del comienzo, pero también deja abierta la inquietud
sobre la solución del drama planteado. Relativiza la historia, desvanece su
trascendencia y disipa la tensión.

Historia de Queen

De izquierda a derecha: Roger Taylor, John Deacon, Freddie Mercury y Brian May.
Queen es una banda británica que se fundó en el año 1971, y que en 1973
firmó su primer contrato con un sello disquero, que en su momento fue
EMI.

Originalmente la banda estaba formada por Freddie Mercury, su vocalista y

pianista; Brian May, guitarrista; Roger Taylor, baterista, y John Deacon,
bajista.

La banda fue muy bien recibida desde el principio y, muy pronto, ya para el
año 1974, se encontraba dando su primera gira internacional. Grabó un
total de 14 álbumes de estudio. El éxito de la banda fue siempre
incuestionable y sus temas ocuparon los primeros lugares de la cartelera
por mucho tiempo.

En el año 1991, Freddie Mercury, quien sin duda alguna era la figura más
emblemática, falleció de SIDA. Dos años más tarde, John Deacon renunció
a la banda.

Antes de morir, Mercury había dejado grabados los temas de una nueva
producción. Los temas pudieron ser concluidos posteriormente por los
miembros de Queen y el álbum fue lanzado al mercado en el año 1995 con
el nombre de Made in Heaven, vendiendo más de veinte millones de copias
por el mundo.

A pesar de las pérdidas, los músicos May y Taylor volvieron a la escena

desde el año 2012 con la colaboración de Adam Lambert, cantante y
compositor.

Hoy en día, Brian May y Roger Taylor siguen actuando como embajadores
del proyecto Mercury Phoenix Trust, para la prevención y atención del SIDA
en el mundo.

Vídeo Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody fue el primer tema musical en tener un videoclip
concebido estrictamente con fines promocionales. Este vídeo fue dirigido
por Bruce Gowers y se rodó en los estudios Elstree. Fue emitido por
primera vez en el programa Top of the Pops, en el año 1975. Puedes verlo
aquí:
Letra de Bohemian Rhapsody
[Intro]

Is this the real life? Is this just fantasy?

Caught in a landslide, no escape from reality
Open your eyes, look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go, little high, little low
Any way the wind blows doesn't really matter to me, to me

[Balada]

Mama, just killed a man

Put a gun against his head, pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, ooh, didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on as if nothing really matters

Too late, my time has come

Sends shivers down my spine, body's aching all the time
Goodbye, everybody, I've got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama, ooh, (Any way the wind blows)
I don't want to die
I sometimes wish I'd never been born at all

[Solo de guitarra]

[Sección operática]

I see a little silhouetto of a man

Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango?
Thunderbolt and lightning, very, very fright'ning me
(Galileo) Galileo, (Galileo) Galileo, Galileo Figaro magnifico
I'm just a poor boy, nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come, easy go, will you let me go?
Bismillah! No, we will not let you go
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go
(Let him go!) Bismillah! We will not let you go
(Let me go) Will not let you go
(Let me go) Will not let you go
(Let me go) Ah
No, no, no, no, no, no, no
(Oh mamma mia, mamma mia) Mamma mia, let me go
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me!

[Rock]

So you think you can stone me and spit in my eye?

So you think you can love me and leave me to die?
Oh, baby, can't do this to me, baby!
Just gotta get out, just gotta get right outta here!

[Coda]

Nothing really matters, anyone can see

Nothing really matters
Nothing really matters to me
Any way the wind blows

[Link]

EL TEMA

La trama que describe la letra de Bohemian Rhapsody es quizá el elemento

más polémico de la pieza. En realidad, no queda claro del todo cuál es el
significado de la letra.

El texto nos habla de una terrible confesión que hace el protagonista a su madre, le
dice que ha matado a un hombre. Pide perdón y es también una forma de despedirse
de su madre y huir.

Para algunos, la letra es una alusión a la historia de vida de Freddie

Mercury. Para otros, retrata la psicología de un asesino suicida.

Incluso hay quien afirma que está inspirada en el Mito de Fausto.

Sin embargo, para Mercury la cuestión de definir el significado de la

canción no era relevante y, según las fuentes consultadas, siempre se negó
a explicarla. Mercury apenas se permitió decir que la letra del tema versaba
sobre las relaciones y que, en todo caso, cada quien debía encontrar en ella
la interpretación que le resonara.
Parece que no quería dejar cerrado el significado para que cada uno
pudiera adaptar esta metáfora a un momento de la vida en que sientes que
no encajas, que te gustaría cambiar la realidad y liberarte y mostrarte al
mundo.

De cualquier modo, Freddie estaba ya cansado de que todos le

preguntaran sobre el significado de la letra, si era una metáfora de la
confesión de su homosexualidad… Pero él nunca desveló el significado, lo
consideraba parte de su intimidad.

Lo cierto es que la pieza se presenta como un delirio emocional que pasa

por diferentes estadios. Cada sección es una escena distinta en el cuadro
de una experiencia en la que los límites entre la ficción y la realidad
parecen confusos. La pieza parece ser en sí misma una ópera en seis actos
condensada en poco menos de 6 minutos.

OPINIÓN PERSONAL

1. CORO INTRODUCTORIO

Cuestiona los límites entre la realidad y la fantasía. Y admite estar atrapado

en una realidad de la que no puede escapar. El drama ha empezado.

2. BALADA

Representa el asesinato del hombre que hasta ahora había mostrado al

mundo. Y necesita romper con todo y marcharse. Habla de la culpa, del
momento de afrontar la verdad y que debe alejarse para no dañar a las
personas que quiere.

3. SOLO DE GUITARRA
4. SECCIÓN OPERÁTICA
Aquí nos habla de sus horas más bajas, del miedo que siente de no ser
querido y abandonado por todos, de la necesidad de ser salvado de los
infiernos. Se trata de una etapa donde el personaje se encuentra
hundido después del desenlace de los sucedido.
5. SECCIÓN DE PURO ROCK
 Tanto el texto como la música parecen expresar la liberación del
protagonista y es el punto climático de todo el tema. El sujeto asume
con fuerza la superación de su condición de víctima y se revela ante
un castigo que considera injusto, y nos habla de que no merece ser
encadenarlo. Abarca desde el minuto 4'08'' hasta el 4'55''.
Y me reafirmo en mi teoría, Fredy Mercuri lo que parece querer
decirnos se podría resumir en una frase:
Sí soy gay qué pasa? Y esto lo dice literal en la canción ¿Crees que
puedes apedrearme y escupirme a los ojos?
Ya no se siente culpable y se revela contra el mundo.

Otros sostienen que refleja una etapa específica del autor, en la que
descubría su homosexualidad mientras aún sostenía una relación con una
mujer.

Realmente es todo una metáfora, el protagonista no ha matado a

nadie más que al hombre que no era, se trata de un autorretrato, nos
habla de él mismo, del momento angustioso de tener que confesar
que era homosexual.