Comunicación

es la acción consciente de intercambiar información entre

dos o más participantes con el fin de transmitir o recibir
información u opiniones distintas

Emisor Receptor
mensaje La comunicación es una parte sustancial de nuestra
vida, ya sea que digamos algo o no, automáticamente
transmite un mensaje a las personas que nos rodean,
porque es ineludible.
Teoría de la Comunicación

CANAL
Elemento físico por el cual el emisor transmite la información
 Intrapersonal.
"intra" significa "dentro", la comunicación que tiene lugar dentro de una persona.
Implica pensar, analizar, interpretar, evaluar, contemplar, sentir, etc.
Es reflejar el yo individual, con el fin de aclarar algo.
Autoconcepto: Creencia Valor Actitud
Interpersonal
"inter" significa "entre", la comunicación ocurre entre dos o más personas.
Aquí, el tono de voz, el lenguaje corporal, los gestos, las expresiones faciales, tienen un gran impacto
en el receptor.
Manejo de conflictos empatía liderazgo trabajo en equipo actitud positiva

Grupal Masiva
Interacción entre un emisor proceso interactivo que tiene lugar entre tres o
único ( comunicador) y un más personas. La comunicación
receptor masivo (o audiencia), grupal resulta básica e importante en el
un grupo numeroso de personas. desarrollo de relaciones entre personas,
familias, grupos sociales, empresas e incluso
gobiernos.

2
 Comunicación Audiovisual
La transmisión de mensajes audiovisuales a través de medios tecnológicos, que integran imágenes
figurativas, esquemáticas o abstractas y elementos sonoros tales como la música, los sonidos, los ruidos
y el silencio.

Implica sensorialmente al receptor a través de dos sentidos: visual y auditivo.

Sus normas y símbolos son previamente acordados y

reconocidos entre emisor (productora audiovisual, por ejemplo)
y el receptor (telespectadores u oyentes).
Comunicación
Visual

Es la comunicación a través de un medio visual para transmitir ideas e información en formas que se pueden
percibir con la vista.
Se presenta en elementos bidimensionales como:

Carteles Tipografía Colores Dibujo Diseño gráfico

Ilustración Publicidad Diseño industrial

3
 Semiótica
Ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus
modos de producción, de funcionamiento y de recepción.

Objeto o fenómeno material que, natural o convencionalmente, representa y sustituye a otro

objeto o señal.
Signo
son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales,
sociales y religiosos

Signo lingüístico Signo gráfico

Hermenéutica de la Imagen
tiene como finalidad separar la imagen de lo verbal para que no se mire tanto el
texto o lo dicho por el personaje sino la forma de la representación de la imagen.
4
 Elementos de la Forma
PUNTO LÍNEA PLANO VOLÚMEN

es el elemento funciona como Tiene largo y ancho, Recorrido de un plano

gráfico básico y una sucesión así como posición y en movimiento. Tiene
conforma la unidad continua de dirección, delimitado posición en el espacio,
mínima de la puntos trazados, por líneas esta limitado por
comunicación como por un planos.
visual, puede verse trazo o un guion.
intensificado por
medio del color, el
tamaño y su
posición en el plano
[Link]
nto-linea-plano-y-volmen-40780105
La línea es el medio gráfico fundamental para
representar las formas que nos rodean y las ideas,
creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el
elemento visual más importante del dibujo. 5
 Elementos de la Forma
MEDIDA COLOR
TEXTURA
Todos los elementos tienen un Es posible utilizar La textura se refiere a la apariencia
tamaño que se puede establecer cualquier color, en de la superficie de un elemento, que
por comparación con el resto de cualquier variación puede ser plana, con relieve, suave,
elementos presentes. Por tanto, se tonal y cromática. áspera, homogénea, rugosa, etc.
puede decir si un elemento es más
grande o más pequeño que otro.

DIRECCIÓN ESPACIO POSICIÓN GRAVEDAD

Indica la dirección de Todos los elementos Define la posición Gracias a la sensación de

un elemento con presentes en un sistema exacta de un gravedad podemos dar
respecto al resto de ocupan un espacio. Sin elemento respecto a diferentes sensaciones a
elementos presentes embargo, este espacio la estructura en el los elementos: pesadez,
en el sistema. puede ofrecer diferentes que se encuentra estabilidad, inestabilidad,
sensaciones en cuanto a ubicado. etc.
su profundidad.

6
 Percepción
Es la forma en la que el cerebro interpreta las sensaciones que recibe a través de
los sentidos para formar una impresión inconsciente o consciente de la realidad física
de su entorno.

Leyes Las leyes de la Gestalt, para la psicología de la Gestalt, son una serie de reglas
que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Existen
de la múltiples reglas particulares, que se fundamentan en dos reglas generales:
✘ la ley de buena forma
Gestalt ✘ la ley de figura y fondo

7
8
9
Ley de figura - fondo

El proceso perceptivo remite a un

mecanismo básico según el cual
tendemos a focalizar nuestra atención
sobre un objeto o determinado grupo de
objetos (figura) destacándolos del resto
de los objetos que los envuelven (fondo).

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Figura - Fondo
Habilidad para identificar un objeto dentro de un fondo complejo o de otros patrones

Permite percibir las posiciones de los objetos en relación a uno mismo y/o en relación
con la posición relativa de los objetos.

Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se
basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.
Positivo - Negativo
Denota simplemente que hay elementos separados,
pero unificados en todos los acontecimientos
visuales.

El espacio positivo puede ser un fondo para las

formas negativas y el espacio negativo serlo para
las formas positivas, y los fondos normalmente no
son reconocidos como formas, las cuales
habitualmente existen cierto grado de aislamiento.
Ley de la buena forma

“Ley de la estructura ó Prägnanz”

Este mecanismo permite reducir posibles

ambigüedades o efectos distorsionadores,
buscando siempre la forma más simple o la
más consistente; en definitiva, nos permite ver
los elementos como unidades significativas y
coherentes.

✘ Proximidad
✘ Semejanza
✘ Continuidad
✘ cierre

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 PRINCIPIOS:

“
Proximidad: permite relacionar elementos que están
unos cerca de los otros.
¿Seis líneas o tres pares de líneas?

Semejanza: permite relacionar elementos en función de

su similitud.
¿Estrellas y flores o una cruz de flores?

Continuidad: permite agrupar diversos elementos en

una fila o curva uniforme.
Las huellas,¿van en alguna dirección?

Cierre: permite ignorar determinados "vacíos" para completar una figura.

¿Formas sin sentido o un cuadrado y un círculo?

14
 GEOMETRIA
´
Es la rama de las matemáticas que estudia la extensión y su forma de medirla. .

Las artes plásticas combinan geometría con diseño. Es muy útil para diseñar
logotipos, símbolos, ya sea en tipografías, imágenes o señalizaciones. Esto logra
crear inestabilidad y armonía al mismo tiempo.

Ocupa del estudio de las propiedades de las figuras en el plano o

el espacio

La composición es organizar en determinado

orden ciertos elementos y que estos formen algo,
relacionándose entre sí. ... En el arte podemos ver
diferentes expresiones de la composición.
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 Redes y retículas
RETÍCULA
Es una herramienta muy útil que nos puede asegurar mayor equilibrio en nuestra composición
al momento de diseñar.

Es una estructura de 2 dimensiones: verticales y horizontales. Su función es darle estructura

a nuestro contenido, teniendo la forma de un armazón para organizar texto, imagen, o videos,
de una forma racional y fácil de visualizar.

TRAMA
RED
Son las texturas de puntos que se utilizan para
Las redes surgen del trazo cruzado de líneas que
simular diversos colores y tonos variando su
dividen el espacio visual y sus formas básicas son
dispersión o grosor. Hay 2 tipos principalmente:
3, pero la acumulación de estas tres formas genera
solamente 2 tipos de estructuras o redes base. • Estocásticas
• Cuadrada • Ordenadas
• Triángulo equilátero
16
17
18
19
 Proporción áurea

A la proporción áurea se le han asignado

muchas definiciones y nombres
diferentes a lo largo de la historia. Si
revisamos viejos textos, podremos
encontrar referencias y denominaciones
como el numero de oro, el número áureo,
el número dorado, el número phi (que no
número pi), la sección áurea, la medida
áurea o la divina proporción.

20
 es un número irracional,​ representado por la letra
griega φ (phi) (en minúscula)
o Φ (Phi) (en mayúscula) en honor
al escultor griego Fidias.

El número áureo surge de la división en dos de un segmento guardando las siguientes proporciones:
La longitud total a+b es al segmento más largo a, como a es al segmento más corto b.

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 Serie Fibonacci

En la sucesión de Fibonacci la suma de dos números consecutivos

siempre da como resultado el siguiente número.

Es la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc.

Además, la relación que existe entre cada pareja de números, se va

aproximando cada vez más a un número en concreto: el número áureo.

Es decir, si dividimos cada número de la secuencia con

su número anterior, el resultado obtenido se va
aproximando cada vez más al valor del número áureo y
El valor del número
la diferencia es cada vez menor a medida que áureo equivale
tomamos valores mayores en la sucesión. a 1,618034
22
23
Luz Diagramar la luz es parte del concepto de habitar el
espacio. ... Es entonces cuando la luz cobra sentido
de material del diseño, no sólo logrando hacer
visibles los espacios sino también dialogando con el
La luz es la parte de la radiación espacio.
electromagnética que puede ser
percibida por el ojo humano.​

TIPOS

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 CALIDAD
DIRECTA DIFUSA

REFLEJADA

Posición:

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26
 significa figura o representación visual de algo o alguien.
Proviene del latín imāgo, imagĭnis, que significa 'retrato‘
IMAGEN
Una imagen puede buscar simplemente representar la realidad o, más bien, tener una
función simbólica, con una determinada carga significativa en su contexto cultural

Una imagen simbólica es aquella que representa, por

analogía o por una convención establecida, una idea o
concepto. Toda imagen simbólica tiene un doble
referente: a lo que se parece y lo que significa.

Las imágenes figurativas son aquellas en las

que podemos reconocer el objeto representado.
Conforme disminuya ese grado de parecido o
acercamiento con la realidad la imagen irá
alcanzando grados de abstracción cada vez
mayores.
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Las imágenes abstractas captan temas de maneras
nuevas e imaginativas. Desde las ilustraciones hasta
las fotos, casi todas las imágenes
abstractas presentan un uso inesperado de las formas
y una utilización amplia de los colores.

Composición dinámica vs estática. A través de la composición dinámica se busca un cierto

impacto y fuerza en la imagen, que la fotografía no sea algo totalmente estático, en calma. Y
opuesto a ello, con una composición estática se busca equilibrio, un cierto orden, que los elementos
transmitan más tranquilidad y calma.

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Teoría del color
La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto
deseado combinando colores de luz o pigmento.
La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul
Combinando pigmentos cyan, magenta y amarillo se produce el color negro .

Los tres colores primarios

Los colores primarios del espectro son
amarillo, rojo y azul. Se les considera
primarios ya que. no se pueden obtener
de la combinación de otros colores.
Mezclando estos tres colores espectrales
se pueden conseguir todos los demás.
Estos se encuentran equidistante en la
rueda del color .
Los tres colores secundarios Colores terciarios
El naranja, el violeta y el verde, se Se llama terciarios a los colores de la tercera generación.
les llama colores secundarios. Tal Cada uno se obtiene combinando un color primario con uno
como los primarios estos tres colores secundario. Estos seis colores intermedios llevan nombres
equidistan entre sí en la rueda del compuestos que indican los colores de origen : amarillo-
color. Se llaman secundarios porque naranja, rojo-naranja. rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, y
teóricamente nacen de los colores amarillo-verde.
primarios: el naranja, procede del
rojo y el amarillo, el violeta, del rojo y
el azul, y el verde, de azul y amarillo. Colores complementarios
Se llaman complementos o complementarios
a los pares de colores que están opuestos
en la rueda del color. Lo que significa que
completan y perfeccionan, el papel
fundamental de los colores primarios, como
los progenitores teóricos de todos los demás.
Cualquier par de complementarios contiene
el trio complemento de primarios.

30
Colores análogos
Se llaman colores análogos los que están contiguos en la rueda del color, como el
naranja, el rojo-naranja, y el rojo. Son naturalmente armoniosos, porque reflejan
ondas de luz que son similares. Normalmente se limitan a tres, por ejemplo, azul,
azul-verde y verde.

Los colores análogos se consideran pequeños sectores de la rueda del color, tres,
cuatro o máximo 5 colores de la rueda.

31
 ATRIBUTOS DEL COLOR
Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:
 Matiz.— También llamado por algunos croma, es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite
diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o
naranja

 Luminosidad o valor.— Es la intensidad lumínica de un color (claridad/oscuridad). Es la mayor o

menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo
claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.

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 ATRIBUTOS DEL COLOR
 Saturación.— es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color
en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color,
menor será la saturación o pureza de este y por ende se verá como si el color estuviera «sucio» u
opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de
gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el
Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.

SATURACIÓN

LUMINOSIDAD

VALOR

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CONTRASTE Es el efecto que permite
resaltar el peso visual de uno
o varios elementos dentro de
una composición, mediante la
oposición o diferencia entre
ellas, permitiendo atraer la
atención del espectador.

La armonía se situa como contrario al contraste, es la conveniente

correspondencia de una cosa con otra connotando generalmente
la belleza.

ARMONÍA
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LEYES DE COMPOSICIÓN

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 PANTONE
El sistema Pantone es una guía de colores que están identificados con un código. La
primera se publicó en 1963, con el objetivo de crear «un lenguaje cromático universal
que permita a marcas y productores tomar decisiones críticas relativas al color en
todas las fases del flujo de trabajo».

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 TEXTO VISUAL
Los textos visuales no son otra cosa que imágenes
que al ser vistas pueden ser comprendidas, tal es el
caso de un póster de propaganda, cuyo objetivo es
hacer que la gente comprenda el porqué de comprar el
producto usando muy poco texto pero que la imagen
sea lo suficientemente representativa como para ser
comprendida

La gramática de la imagen, entendida como el

Propósito narrativo Imágenes que buscan narrar historias. estudio de las reglas y principios que regulan el
Propósito descriptivo Imágenes que buscan mostrar cosas. uso del lenguaje visual. ... El nivel sintáctico
tiene que ver con la relación de los elementos
Propósito expositivo Imágenes que buscan exponer ideas.
gráficos entre sí, ya sea entre más de una
Imágenes que buscan presentar imagen mediante secuencias o montajes; o
Propósito argumentativo
argumentos.
interrelacionados dentro de una misma imagen.

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 ESCALA DE ICONICIDAD
El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de
apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y
niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

Nivel 11 Imagen natural: La imagen al natural que restablece todas las propiedades del objeto. Los
ejemplos son cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo.

Nivel 10 Modelo tridimensional a escala: (primero a tamaño real) Las imágenes son modelos
tridimensionales a escala. Restablece todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no
identidad.

Nivel 9 Hologramas: (a color y blanco y negro) Las imágenes de registro estereoscópico que restablecen
la forma y posición de los objetos emisores de radicación presentes en el espacio.

Nivel 8 Fotografía en color: El grado de definición de la imagen está equiparado al poder resolutivo del
ojo medio.

38
Nivel 7 Fotografía en blanco y negro

Nivel 6 Pintura realista: (a color y blanco y negro) Restablece razonablemente las relaciones espaciales en
un plano bidimensional.

Nivel 5 Representación figurativa no realista: Se pueden distinguir las imágenes de representación

figurativa no realista y aún en ellas se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están
alteradas.
Nivel 4 Pictogramas: Tienen todas las características sensibles, excepto la forma, están
abstraídas.

Nivel 3 Esquemas motivados: Tienen todas las características sensibles abstraídas. Tan sólo
restablecen las relaciones orgánicas.

Nivel 2 Esquemas arbitrarios: son esquemas arbitrarios y no representan características

sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus elementos no siguen ningún criterio lógico.

Nivel 1 Representación no figurativa: son representaciones no figurativas. Tienen abstraídas

todas las propiedades sensibles y de relación. 40
 CÓDIGOS
VISUALES
Se entiende por código al conjunto de elementos con
los cuales se forman los mensajes. Se refiere a las
formas que el comunicador visual puede utilizar. La
forma como plano: orgánicas, geométricas, regulares,
irregulares, manuscritas o accidentales.

Los elementos visuales que vamos a combinar para

crear en diseño gráfico son: la Línea, la Forma, el
Objeto, el Espacio, la Tipografía, la Textura y el Color.
Haremos uso de cualquiera de estos elementos
visuales del diseño dentro de nuestro lienzo digital
buscando comunicar una idea o significado

41
 TIPOGRAFIA
Se denomina tipografía a la tarea u oficio e industria que se ocupa de la elección y el uso de tipos
(letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión, la cual hace
referencia a los elementos letras, números y símbolos pertenecientes a un contenido impreso
Resumidamente podemos decir que los textos digitales son contenidos escritos y difundidos en el
ambiente digital con la finalidad de informar, comunicar, expresar o promocionar. ... Aparentemente
la diferencia entre los textos digitales y los textos tradicionales es solamente el medio que utilizan
para su diseminación
Seleccionar la tipografía correcta según el producto
o campaña al que va dirigido el diseño tiene
En el mundo del diseño gráfico los tipos de influencia sobre las emociones.
tipografías utilizados puede impactar Esto ayuda a captar la atención de la audiencia
directamente la manera en la que una persona porque comunica de una manera directa y motiva a
percibe lo que se quiere transmitir, si se trata que esa audiencia tome decisiones en función de lo
de un mensaje, o de lo que se quiere vender, que ve.
como un producto.

42
1. SANS SERIF 2. BRUTALISM
Este tipo de tipografía desde siempre ha Esta tipografía es una fuerte tendencia de nuestra época.
marcado una tendencia en el diseño gráfico. Su Los diseñadores la utilizan mucho para crear campañas no
forma es moderna y a la vez sofisticada y esto tradicionales.
permite al diseñador un mejor espacio para Generalmente se arriesgan en diseños de carteles,
crear. portafolios personales o páginas webs de figuras públicas.
Es muy utilizada para lo que en el mundo De este tipo de tipografía, existen varios estilos y se
del diseño se conoce como trabajo limpio, que caracterizan por ser imperfectos y se enfocan más en lo
no es otra cosa que, englobar varios elementos conceptual que en lo técnicamente correcto. Es una
para generar un enfoque específico en las herramienta interesante de utilizar, sobre todo en el diseño
piezas diseñadas. moderno.
Además, se fragmenta en diferentes tipos de
tipografías, como Roboto, Open Sans y
Montserrat.

43
 3. HELVETICA 4. GARAMOND
Otra de las fuentes tipográficas más Este es otro tipo de tipografía clásico que todo
utilizadas por los diseñadores es la diseñador gráfico debe conocer. Fue creado hace
Helvetica. Es cierto que quienes más la más de 30 años y su diseño sutil hace que sea
utilizan cuentan con menores recursos ideal para diseñar páginas webs, libros y revistas.
digitales para el diseño, pero incluso los Como la tipografía helvetica, es considerada una
más profesionales acuden a ella. de las tipografías para diseño gráfico más
Es fácil de visualizar por el público populares del mundo.
objetivo, por eso es una opción que se
debe tener al alcance según el proyecto
en el que se trabaje.

44
 5. TRAJAN 6. FUTURA
Inspirada en las letras clásicas del siglo Este tipo de fuente es una de las más
romano, este tipo de tipografía resulta muy utilizadas por los diseñadores en la
elegante y es uno de los que comúnmente creación de logotipos, eslóganes para una
se utilizan para el diseño de carteles del empresa o producto e incluso para
cine de Hollywood. marcas corporativas.
Tiene mucho simbolismo en el mundo del Su base de diseño es ideal para hacer
diseño y se asocia a temas de carácter creaciones de carácter geométrico, con lo
legal, por ejemplo, un despacho jurídico o cual es considerada como una de las
eventos de sociedad como una boda imprescindibles para todo diseñador.
elegante.

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7. BICKHAM 8. BODONI
SCRIPT PRO Otra de las tipografías más famosas y comunes de
reconocer es Bodoni. Muchos diseñadores la utilizan
Es un tipo de letra único, para la creación de logotipos y es especialmente
caracterizado principalmente utilizada en la industria de la moda debido a la
por su elegancia y el uso que combinación de trazos gruesos y delgados que la
le da para la producción de hacen estéticamente atractiva.
material imprimible, sobre Como la tipografía Futura, está también juega con las
todo porque su estilo hace formas geométricas lo cual agrega un encanto
que lo escrito sea muy adicional al diseño.
legible y a la vez da un toque
de elegancia.

46
9. GOTHAM 10. ROCKWELL
Entramos ahora en un tipo de Es una fuente muy utilizada en la
tipografía completamente moderno. elaboración de diseños pequeños,
De hecho, fue creado a principio de horizontales y geométricos.
los años 2000. Su estilo hace que los Se podría decir que tiene un toque de lujo
diseños luzcan muy profesionales y que la convierte en una alternativa ideal
limpios. para satisfacer muchas de las exigencias
Un ejemplo del uso de este tipo de de los diseñadores gráficos.
tipografía son los carteles usados
durante la campaña presidencial de
Barack Obama en el año 2008.

47
 CUERPO DE LA LETRA

El cuerpo es el tamaño que se da a la letra y aparece

expresado en puntos, una medida sexagesimal que se
empleaba antiguamente en tipografía. Su símbolo es pt
y equivale a 1/72 de pulgada o 0,35277… mm.

La altura de la tipografía se divide en tres sectores:

alto, medio, bajo y la suma de los tres sectores más un
pequeño espacio blanco (llamado hombro) –necesario
para que no se toquen los rasgos ascendentes de una
línea con los descendentes de la otra– constituye el
valor de cuerpo.

48
49
 ALINEACIÓN DEL TEXTO
La alineación del texto es un paso importante para mantener
también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un
diseño de una página tradicional son: Alinear a la izquierda,
alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas.

El texto alineado a la El texto justificado, alineado

izquierda es el a derecha e izquierda. Puede
recomendable para textos Alineación a la ser muy legible, si el diseñador
largos. Crea una letra y un derecha se encuentra en equilibra con uniformidad el
espacio entre palabras muy sentido contrario del lector espacio entre letras y palabras,
equilibrado y uniforme. Esta porque resulta difícil evitando molestos huecos
clase de alineación de encontrar la nueva línea. denominados ríos que no
textos es probablemente la Este método puede ser rompan el curso del texto.
más legible. adecuado para un texto que
no sea muy extenso

50
 Interlineado es la distancia entre la
cara inferior de dos renglones.
Se recomienda que
el interlineado sea igual a los
márgenes mínimos.

El interlineado se mide desde la línea de base de una línea de texto

hasta la línea de base de la línea anterior. La línea de base es la línea
invisible sobre la que descansa la mayor parte de las letras (las que no
presentan rasgos descendentes).

51
 el kerning, se aplica entre pares de letras para
compensar ópticamente sus diferentes formas y que no
dé la sensación de que están más juntas o separadas
que las otras (AV, fo, etc.)

Interletrado es la separación entre

dos letras, el aire, entre el extremo
derecho de una y el límite izquierdo
de la otra.
IMAGEN DIGITAL
Una imagen digital o gráfico digital es una
representación bidimensional de una imagen a partir de
una matriz numérica, frecuentemente en binario.
Dependiendo de si la resolución de la imagen es
estática o dinámica, puede tratarse de una imagen
matricial o de un gráfico vectorial
 MAPA DE BITS
BITMAP

Una imagen en mapa de bits, imagen ráster o imagen

de píxeles es una estructura o fichero de datos que
representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos
de color, denominada matriz, que se puede visualizar
en un monitor, papel u otro dispositivo de
representación

El número de bits dedicados a un píxel

individual determina el número de colores
que se pueden asignar a ese píxel. ... Una
tabla de colores asigna números en
el mapa de bits a colores específicos.
54
 “ IMPORTANCIA DE CAPAS
Las capas permiten gestionar todos los
elementos que componen una ilustración.

El panel Capas proporciona una manera

fácil de seleccionar, ocultar, bloquear y
cambiar los atributos de apariencia de la
ilustración. Incluso se pueden
crear capas de plantilla para calcar
ilustraciones, e intercambiar capas con
Photoshop.

55
RGB CMYK

56